A. 小时侯的外国动画片,主角是个小女孩!只记得叫什么克娜梦蒂娜!!!80年代的,请大家帮忙!!!!万分感谢!!!
《克莱芒蒂娜》，讲一个坐轮椅的小女孩每天晚上和一只猫去冒险的故事。
《克莱芒蒂娜》（原名：Clémentine，英文剧名：Clementine’s enchanted journey），是1985年出品的39集法国动画电视连续剧。其主要制作方IDDH，是一家专门代理电视节目播放权的公司，很多日本动画与特摄，如《UFO机器人古伦戴尔萨》、《宇宙海盗哈洛克船长》、《凡尔赛的玫瑰》、《从宇宙来的信息•银河大战》等等，都是由IDDH引进法国。从20世纪80年代起，IDDH开始进行电视动画的制作，而《克莱芒蒂娜》，是他们第一部获得较大影响的作品。
动画的故事主线是根据原作者、IDDH公司老板Bruno-René Huchez本人幼年时期的亲生经历而创作的：在8岁的那年，Huchez得了一场大病，久卧不起。在这段时间里，他的母亲就会给他讲很多童话和历史故事，期望能够早日康复——所以，在剧中可以看到，克莱芒蒂娜有着当时的无数同龄人的经历，像遭遇疾病、失去自己心爱的人或物、受到命运的煎熬，以及有着愤怒、失望、伤心等种种人之常情，无论是在现实世界还是梦境中的旅行，能够战胜种种困难的只有她自己的勇气和智慧（当然关键时刻会得到赫美拉的相助）——这一构思，可以说是全剧最为出色的地方，远远好过那种主角具有某种超常能力的设定。另外一方面，故事的时间放在了一战后处于恢复阶段的欧洲，这是世界航空事业大发展的时期，一个富于激情和活力、迎接挑战的时代（可以从《红猪》中感受一下）。加上上面提到的核心，使整个故事的格调也充满了阳光与希望、和一种少女的热情（这点感觉有些《花仙子》的味道），而由数位编剧精心设计的在不同历史时期和文学作品中的冒险剧情（他们甚至要注意不犯历史原则性的错误！），也极大地增加了整部动画的可看性。种种独到之处，使得《克莱芒蒂娜》成为了一部在法国和欧洲其他国家观众心目中相当经典的动画作品（以他们的角度而言，也可以算得上“怀旧经典”）。
值得一提的一点是，除了原作、音乐、设定、剧本等之外，《克莱芒蒂娜》的整个动画制作部分是外包给日本动画公司来完成的，所以也可以说也是半部日本动画（遗憾的是我没有查到有关这家日本公司的线索）。所以当初观看时，总感觉人物有种日式风格。考虑到从20世纪70年代日本动画进入欧洲，以及1982年日法合作了动画《太阳之子艾斯塔班》获得的成功，和IDDH长期代理日本动画业务，这在某种程度上也是情理之中的事情。而日欧结合，也使得画面既有艺术色彩又不失细腻，可以用“优雅”来评价。
除了欧洲国家外，《克莱芒蒂娜》还在亚洲、北美洲、拉丁美洲等地播放过（包括欧洲在内总计87个国家）。其中，在土尔其的播放获得了非常广泛、超过法国本土的好评，以至于目前一位土尔其导演Stare Yildirim打算拍摄一部真人版的电影。在美国，《克莱芒蒂娜》并没有在电视台播出，而是被剪辑成了两部电视电影后以录像带的形式发售，但由于美国对儿童影片的审查尺度，原片中的一些情节被删掉（比如，在图坦卡蒙法老的那集中，克莱芒蒂娜喝下一杯毒药以使自己进入冥界）。
在中国大陆，我最初看到《克莱芒蒂娜》是在1997年上半年的《小神龙俱乐部》栏目中，不知道有没有比这一时间更早的。
B. 欧洲名画几个小女孩围在一起
1.蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
2.最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界着名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
3.格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。
4.星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒;
山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……
这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。
5.大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。
这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
6.戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。
7.维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
8.创造亚当
《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。
该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。
作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。
米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。
壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
9.亚维农的少女
亚维农的少女 即 亚威农少女。
毕加索的一副画过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。
立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
画面描绘的是一家妓院的妓女形象。
因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。
画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。
然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。
10.日出·印象
《日出·印象》是法国着名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
《日出·印象》作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象；
日出时， 海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
莫奈在阿弗尔港口创作了《日出·印象》和《日落》两幅画，而在首届印象派画展时，两幅画都没有标题。