古人用什么植物代指美女

㈠ 古代文人骚客，为何爱用“豆蔻”比喻少女，跟豆蔻花有关系吗

古人对于年龄的划分比我们现在人可讲究多了，不像我们现在一句“小姐姐”走天下，而豆蔻年华其实也是一个特指一般是指十三四岁的少女，而到十五岁那就是及茾，而这种说法是源自杜牧的一首诗。

而在李商隐原本的诗词里，少女是二月的豆蔻嫩芽，所以是指十来岁的小姑娘，但是被更多人使用以后，这个年龄指代词就往外延伸了，一直到二十岁都可以用豆蔻年华。

而随着时间的推移，女人对于自己的年龄越来越敏感，越来越多的人认为自己永远十八岁，所以豆蔻年华也不能特指十几岁的小姑娘，反正只要脸皮够厚，不管是是少女还是少妇，都可以用豆蔻这个词。

㈡ 为什么古代用“豆蔻”比喻少女

㈢ 中国古代四大美女分别用什么花形容

西施：六月 莲花花神西施
貂蝉：十月 芙蓉花神貂蝉
杨贵妃：二月 杏花花神 杨玉环
昭君：十一月 山茶花花神王昭君

㈣ 古人用“豆蔻”来形容少女，那“豆蔻”到底是什么呢

豆蔻是一种植物，它有很多的种类。有草豆蔻、白豆蔻还有红豆蔻。豆蔻在含苞之时，显得非常的饱满，所以民间也称这种植物为“含胎花”。红豆蔻花芯处有两瓣花瓣组成了一个爱心的形状，很多诗人利用此花来比喻爱情，寄托感情。

㈤ 古代文学作品中分别代指什么 1 桑梓 2桃李 3社稷,轩辕 4巾帼 5须眉 6婵娟，嫦娥

1、桑梓指家乡、故乡。古代，人们喜欢在住宅周围栽植桑树和梓树，后来人们就用物代处所，用“桑梓”代称家乡。赞扬某人为家乡造福，往往用“功在桑梓”。
2、桃李：把老师教出的优秀人才叫做“桃李”。后人把培养人才叫做“树人”；把提拔培养的优秀人才叫做“桃李”。因老师培养出来的学生很多，就被誉为：“桃李满天下”了。有个典故的。
3、社稷：用作国家的代称。
轩辕：借指中华民族。
4、巾帼：古代称女中豪杰为“巾帼英雄”，后人又把“巾帼”作为妇女的尊称。
5、须眉：古时男子以胡须眉毛稠秀为美，故以为男子的代称。
6、婵娟：指代美女或美人。【唐】《方干赠赵崇侍御诗》：
却教鹦鹉呼桃叶，便遣婵娟唱竹枝。
清˙孔尚任˙桃花扇˙第二出：
一带妆楼临水盖，家家分影照婵娟。
或称为
婢娟
。
形容月色明媚
或
指明月。【唐】刘长卿《湘妃诗》：
婵娟湘江月，千载空蛾眉。
【宋】苏轼《水调歌头
（明月几时有）》词：
但愿人长久，千里共婵娟
。
7、嫦娥：古有嫦娥奔月传说，后传说嫦娥成为月中仙子。故后世以嫦娥来代指明月。
希望以上解答能够给你帮助。

㈥ 花中的四君子分别代表古代四大美女中的哪一位

“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”文人高士，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒，如当代诗人周天侯的《颂竹》：苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。它的起源可早至晚唐，到宋代更为盛行。表示作者的胸襟，作为自我心灵情致的表现。明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》，一般均借“四君子”来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，一直流传到现在。
清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。
我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为着名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为着名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
号称花中四君子，四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
兰，空谷幽香，孤芳自赏
竹，筛风弄月，潇洒一生
菊，凌霜自行，不趋炎势