美女怎么唱眉户戏

Ⅰ 眉户戏的戏曲曲调

眉户的曲调甚为丰富，人们熟知的七十二挚蟮鲾，三十六握扮撔鲾，合计已一百有零，其实早已远远超出此数，仅数改解放后收集整理的，已达二、三百个，加上各地同曲异唱的，那就更多了。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之。现代戏《梁秋燕》是眉薯皮判户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。

Ⅱ 秦腔与眉户的区别，陕西地方戏眉户剧介绍

眉户是陕西省和甘肃省的主要戏曲剧种之一，是国家非物质文化遗产之一。在甘肃陕西湖北等地都有流行。它去掉婉转，有让人听了就着迷的魅力。秦腔也是源于关中地区，那么秦腔与眉户有什么区别呢？本期的秦腔戏曲带你了解。

眉户剧介绍

眉户又称眉鄂，因其方言发音为迷糊所以有人误认为其又名“迷糊”，或称“曲子戏”、“弦子戏”，是陕西省主要的汉族戏曲剧种之一。眉户盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行。

起源

眉户剧以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。二十世纪四十年代，陕甘宁边区称为“眉户”。眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些汉族民间歌谣，古称“清曲调”。眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。

华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。由此眉户在关中分为东西两路，关于东路眉户，流传有“同州的梆子合阳的线（指吊线木偶），二华的眉户天下传”的说法。

清朝干隆年间，随着秦腔等各地戏曲艺术的发展，眉户逐渐被搬上了舞台，形成了一定数目的剧目。眉户在演唱形式上仍保留有地摊演唱的曲艺形式。其唱本多为折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，常常是一唱到底，很少有口白。舞台演出形式的剧目则既有《反大同》、《滚察火焰驹》等的大型本戏，又有《张连卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白有唱、有表演，曲牌选用比较自由。

特点

眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡海笛相辅。不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，眉户的唱腔较为委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。眉户的曲调甚为丰富，有“七十二大调，三十六小调”之说。

大调以唱悲伤剧情为主，如《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》等；小调以唱欢喜剧情为主，如《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。枯慎现在眉户的唱腔音乐精练到50多个曲牌。眉户传统剧目收集整理已达二、三百种，不包含各地同曲异唱。广泛流传的有《张连卖布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目劝学》、《杜十娘》等。

新编演出的剧目有《兄妹开荒》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等。现代戏《梁秋燕》是其中的代表剧目，享有极好的声誉，以至于有“看了梁秋燕、三天不吃饭”的赞美。

演唱形式

眉户的演唱形式分为两种：

一是仍保留地摊子演唱的曲艺形式。其唱本多系折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，很少说白。

一种是舞台演出形式，其剧目既有如《反大败茄大同》、《火焰驹》等大型本戏，又有如《张连卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白、有唱、有表演，曲牌选用自由。

Ⅲ 许爱英在眉户戏表演方面有什么建树

许爱英出生在山西省襄汾古城镇一个普通的农民家里。许爱英小时候就喜欢听戏，每逢镇上有戏唱，她总是围着戏台和演员转。

后来，山西省临汾地区艺术学校去襄汾县招生，许爱英过关斩将，为自己打开了走向艺术殿堂的大门。

在艺校学习期间，许爱英和同学们一起，每天天不亮就起床练功吊唱，为她以后的表演打下了坚实的基础。当时，像踢腿、劈叉、拿顶、抢背等基本功的训练特别艰苦，一到晚上她躺在床上，浑身骨头就像散了架似的。但她非常坚强，从不喊苦叫累。

许爱英毕业分配进了眉户剧团。许爱英在艺校学的是蒲剧，毕业后改唱眉户戏，对她来说是一种新的挑战。许爱英坦然地接受了，并立志要唱好眉户戏。

许爱英在很短的时间里，她就掌握了眉户戏演唱的基本唱法。而且，她喜欢看别人的演唱，舞台两侧的幕条几乎成了她的专座。

许爱英在台上学了，台下赶紧悄悄练习，学老演员的演唱技巧，模仿他们的形体动作。功夫不负有心人，许爱英的演艺越来越成熟了。

她演了《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《三进士》中的白玉莲、《红洞族楼梦》中的薛宝钗、《李亚仙》中的李亚仙、《状元与乞丐》中的柳氏等角色，受到观众和有关专家的好评。

后来，许爱英在《两个女人和一个男人》中成功地扮演了喜凤这个角色。这纳备弊出剧以3个青年人的爱情纠葛为主线，讲述了发生在偏远山村的一个令人深思的故事。

剧中的段喜凤是一名寡妇，在她身上既有中国传统妇女的美德又有封建礼教束缚。她渴望美满的婚姻，而现实带给她的却是痛苦，她经常处在怨和恨、忧和悲的感情矛盾中。

在表演中，许爱英力图表达人物的内心感情，运用了内动外静的手法，不用语言却用眼睛、心来完成，并吸收了陕西眉碗剧团李瑞芳《杏花村》唱段里的气声唱法和抢板、拖板唱法，同时借鉴西北风的演唱特点，唱得缠绵深沉、忧郁凄凉，声泪俱下。这出戏所到之处，无滚茄不引起轰动。

几分耕耘，几多收获。热爱眉户戏表演艺术的许爱英将段喜凤这个角色塑造得栩栩如生，并因此摘取了中国戏剧最高奖项梅花奖。

Ⅳ 眉户曲子戏的主要特征

一、曲子的特征：
据《陕西志·文化艺术志》309、377、378页载：“一是清曲坐唱，凡有亲朋好友来访时，即令家班（王九思戏班）出以示欢迎；二是地摊演唱俗曲，凡有庙会，王九思则带家班以地摊形式演出民间俗曲。当时演出的曲目以他创作的散曲、小令、套数为主。其散曲有《碧山乐府》（上、下卷）、《碧山新编》、《碧山续稿》各一卷共有小令500首，散曲、套数100阕，还有《南曲次韵·傍妆台》小令100首。三是江湖曲子，原民间农闲、过节日时自娱形式，或艺人的坐摊卖唱”。
二、眉户戏剧的特征：
1、“眉户戏”的声腔曲调，是吸收明清时期关中民间俗曲形式的。兴起时间约在清干隆以前，曲调主要为‘月起月落’等套曲形式。（见《陕西省志·文化艺术志》眉户条）。
2、眉户音乐由唱腔、锣鼓经与曲牌三部分组成。唱腔为曲牌联缀体，曲调有200多首，分为越弦（大调）、平弦（小调）两大类。越弦古老，曲体结构复杂，旋律富于变化，音域宽广，拖腔委婉，演唱难度大，三弦定“1—5—1”，主要曲调有[越调] [背宫][满江红][混江龙][边关][寄生草][老龙哭海][凤落箫][肝肠断][哭道情][罗江怨][金钱][黄龙滚][琵琶][吹腔][五更][大十片][十字慢][长城][西京]等。平弦多为民歌小调，结构规整短小，旋律流畅，变化不大，音域较窄辩碧，三弦定“5—6—3”，曲调有[放风筝][十对花] [十盏灯][十杯酒][十二花][采花][剪窗花][山茶花][一源灶世点油][打枣杆][闹子调][螃蟹调][钉缸][霸王鞭][三六子调][杂货调][纱窗][小桃红][太平年][银纽丝][五里墩][五烂香][绣荷 包][拉船花]等。另外，还有一些戏剧性强又不断反复变化的唱腔，如[慢诉][岗调][落子]等，节奏自由，吟诵性强的散板或近似散板的唱腔，如[滚白][说道情][箭板]，以及类似秦腔紧打散唱的[带板][唱场]等。眉户的唱曲，有欢、苦音之分，如欢音[硬越调]，苦音[软越调]，有紧慢之分，如[紧西京][慢西京]，还有正反、大小之异，如[金钱][反金钱][凄凉][小凄凉]等。一些曲调有前后、新老、头尾之别，唱腔丰富多彩。
眉户在20世纪50年代前全由男演员唱，扮男角时用本嗓演唱，扮女角时用真假嗓相结合。其音域宽阔，一般男演员为f—f2，女演员为a—a2。眉户音阶调式丰富，同一曲牌也有不同的调式。七声徵调式的欢音音阶为567123↑45，苦音音阶为56↓712345；欢音五声徵调式为561235，商调式和羽调式很少，套曲结尾用的曲牌或单独成段的唱腔曲牌多数为宫调式，其音阶为123↑45↓71；其次是徵调式和羽、商调式。音阶中的↑4和↓7的音高及游移性，与秦腔基本相同。
眉户的坐唱乐队由6人组成，分操三弦、板胡（正反各一把），笛子、水水（第四声）和四页瓦。乐器的增添变化见前制品及作品等相关器具部分。
眉户只有弦乐曲牌，没有唢呐曲牌。弦乐曲牌分纯器乐曲，有[鼓耶调][八板][柳生芽][祭灵][杀妲己][凤凰 三点头][四尺调][纱帽翅][割韭菜]等20余首，唱腔牌子器乐化曲牌，有[西京牌子][大金钱][银纽丝]等10余首；还有唱段中间的大过门。前二者主要用于升帐、摆宴、祭典、迎宾等表演动作和配合唱腔之间的道白。后者多用于前奏，以渲染气氛，配合表演。（以上内容均见《陕西文化艺术志雹肢》310-311页）
三、眉户剧目所反映的内容以表现民间生活题材的居多。
小放牛调实为牧歌调，有人说凤阳调为王九思带回的安徽寿州凤阳的民歌调，《二姐娃》系列实为户县一带的道情，《文王访贤》乃为樵歌、山歌的对唱。后来的“大路上来来往往的人不见，偏偏不见我的知心人”（见《梁秋燕》），则直接是情歌。因此说曲子曲调和内容大都是由元明的北曲吸收眉县、户县的山歌、牧歌、樵歌、儿歌等发展而成的。剧目方面经20世纪50年代未60年代初挖掘整理，计有500余个。主要有《张连卖布》《五更鸟》《打灶君》《小姑贤》《隔门贤》《脏婆娘》《休媳妇》《老少换》《安安送米》《烟火状元》《尼姑思凡》《二姐娃害病》等200余出。根据演义小说改编的剧目有《古城会》《访白袍》《审苏三》《花亭会》《杜十娘》《刺字劝学》《皇姑出家》《放饭》《沉香救母》《三上轿》《三进士》《火焰驹》《草船借箭》《清风亭》《游武庙》《铜台送子》《潘金莲调钗》《蝴蝶杯》《串龙珠》《八件衣》等。建国后整理改编的传统剧目有《张连卖布》《杜十娘》《曲江歌女》《金碗钗》《屠夫状元》等，延安时期和建国后创演的现代剧目有《十二把镰刀》、《大家喜欢》、《夫妻识字》。（见《陕西省文化艺术志》311页），特别是户县秦渡镇韩五桥刘育秀1958年创作的《妇女生产歌》唱词，至今传唱。

Ⅳ 华阴眉户戏有哪些表现形态

华阴眉户戏最初的形态是小曲，只是一种韵句的说唱自乐，俗称“念曲儿”。后来，艺人们逐渐加强了它的戏剧性和音乐化，转化为坐场演戏，演出还很随意，化装也较简单。

华阴眉户戏演唱一般是由锣鼓开场，演唱者轮番出场念唱，配以伴奏，最后由锣鼓收场。随着演出形式的不断多样和完善，华阴眉户戏的演唱不久就出现了走马的表演形式。

这种表演是以竹和纸制成马的模型，演者穿插于中间，双臂提着竹马，随锣鼓节奏进行各种骑马的舞蹈表演，因此也叫”跑马”，艺人们在舞台表演时，可以随时穿插演唱。

后来，有个姓张的生意人，对民间小曲兴趣很浓，他为小曲和民间歌谣编了许多曲调，影响很大。因“张”字是“弓”字与“长”字相背而成，因此他的代表曲作就叫”背弓”，每个唱段结尾的曲调，都采用了背弓起，背弓落的连接形式。

另据传说，当时还有一个姓胡名月的人，长期流落他乡卖唱，他收集和改编了许多曲调，也形成了自己的风格，影尘辩游响也很大。例如，华阴眉户戏曲调里的困江龙、大凄凉、小凄凉等调都是他编的。他的代表曲调就是月调，在唱法上采用的是月调起、月调落。

再后来，张灶渗、胡二人相识，他们一面协同做生意，一面编唱歌谣曲谱，两种演唱曲调便因此合流。到这时候，华阴眉户戏真正形成了。

过了几年以后，由于某种原因，胡月出走失踪了，张先生四处打听找寻，但终无下落。由于这个原因，有人就附会说眉户戏就是“觅胡”的意思。

新中国成立前，陕西华阴县主要的同乐会有马村班、司家村班、寨子村班、赵坪村班、王道村班、上洼村班、南营村班等30多个，他们都能独立开台演戏。

在这一时期，华阴眉户相继也出现了一些颇有声誉的艺人，如一枝花油糕旦、黑牡丹屯子、高桥娃启善；此外，还有吴思谦、锅罗张忠义、宁寿娃、刘良娃、赵长河、崔春华等。

新中国成立后，陕西华阴县成立了革新剧团，开始只演秦腔，后来也趋向于眉户戏演出。演出的《曲江打子派销》、《张连卖布》、《寡妇改嫁》等剧目轰动三秦大地，并连连在陕西省获奖。当时的主要演员有张秀芳、姚振华、杜建兰等。

20世纪60年代，华阴剧团改名为华阴眉户剧团，专演眉户现代戏，取得了较好的社会效果。造就了像雷开元、卫赞成等一些很有造诣的戏剧演员。稍后的有党安华、孙玉香等，他们的演唱也有一定的群众影响。

华阴眉户戏的剧本非常多，有的是传统眉户剧，有的是移植的，大多是历代民间文人所作。

有些演员也能编剧，当代民间剧编者如西王村的王营屯，康营的陈志正等，他们都曾经创编了不少脍炙人口的眉户剧和老腔剧本，在演唱活动中广为流传。

华阴眉户戏的主要传统剧目有《大上吊》、《火焰驹》、《三进士》、《劈华山》、《如意壶》、《顶缸》、《杀楼》、《打懒》、《重台》、《放饭》、《反大同》、《白玉兔》、《铁角坟》、《打灶君》、《烙碗计》、《安安送米》、《观音堂》、《送京娘》、《花亭会》、《兰桥会》、《多落娶小》、《打砂锅》、《合家欢》、《陈姑赶船》、《抱琵琶》、《珍玉山》、《卖庙郎》、《月明楼》等。

20世纪70年代以后，华阴眉户戏在民间的活动还很活跃。这一时期的主要艺人有王振中、孟君礼、梁抗占、杨存言、炱根石、同栋生、赵宪臣、王屯号、王丙文、田永常、赵麦花、雷志义等。

在这些艺人中，张秀芳演出的《杜十娘》曾在华阴地区汇演中获二等奖。艺人贠振鸣在戏曲钟楼杯大赛中获一等奖。他们都为华阴眉户戏的传播和发展作出了突出的贡献。

Ⅵ 秦腔与眉户有什么区别呢眉户的演唱形式有哪几种

秦腔和眉户是两个不同的剧种，一个是梆子，一个是曲子，两者在风格和唱腔上面大相径庭。眉户的演唱形式主要有两种：一种是地摊式的演唱曲艺形式，一种是舞台式演出形式。

虽然都流传于西北、西南一代，但秦腔和眉户却各有千秋，如薯樱不分伯仲，实乃是我国戏曲文化博大精深。

Ⅶ 眉户迷的最爱：眉户戏梁秋燕唱词

刘春生：做夫妻这是个天大的事，你说了假话我可不依。
梁秋燕：若是你怕她有二意我你保险哩。假若万一有问题。那你就寻我说媒的。你不要担心胡思虑，我没有本领就不敢提。名字先不能告诉你，只怕惹旁人说是非。
刘春生梁秋燕：那一天哪呀那一天，相亲相爱多呀多喜欢。咱二个竟赛闹生产，看谁落后谁占了先，我给咱争取个劳动英雄，我给呼争取个模范团员，互助组农闲了把脚赶，家中事我给咱来照管，挣下钱我拿回家交你管，我缝下新衣给你穿。

地里的梨、耙、耱我包揽，棉花的摘、锄、打、掐我承担。小叫驴拉耧得得外外直打欢，我给你拉驴把耧牵。劳动能把世事变，小生产变成了大庄园。咳，到那时遍地是机器，轰轰满地转。有汽车有医院，常洗澡把新衣换。里边还有电影院，有学校娃娃把书念，

合作社买啥真方便，东西又好又省钱。到庄外你再看，铺天盖地的好庄田。枣儿红的真耀眼，西瓜梨瓜香又甜。石榴裂开大红嘴，苹果大的赛冰盘。梨儿黄皮儿溥，葡萄结得掉串串。生活幸福又美满，劳动的光芒万万年。哎咳咳，咱夫妻喜欢喜欢真喜欢。

说理
梁老大：低头不语进了家。
染大婶：秋燕爹你恼的为了啥？推荐： 戏剧大全：昆曲桃花扇唱词全本赏析

梁老大：你还有脸问，真把人丢扎，不由得我生气把你骂。
染大婶：他高高兴兴出家门，气势汹汹转回家。不知和谁吵了架，他生气我拿笑脸答。你的脾气太得在，一辈子把人欺侮扎。今日里回家不为啥，背痒痒你何必把腔子抓。

梁老大：刘大伯张大妈，挤眉弄眼说闲话。叫人越听越气大，嗯！把粮食叫你白遭踏。我的年纪这么大，一辈子没人说闲话。象疯子你把人胡打骂，象一阵黄风胡乱刮。
梁老大：秋燕如今这中梁么大，把娃贯得不象啥。说什么开会学文化，东跑西跑不在家。由着她说啥就弄啥，难道不怕人笑话？
染大婶：女儿家也应当学文化，开会也不算犯什么法。人夸奖秋燕是好娃，你偏偏说她不像啥。

梁老大：她和春生常说话，不知道唧唧咕咕说些啥。今天在地里看见她，又和春生嘻嘻哈哈。这就是你生的好乖娃，老人家却骂我没家法。
染大婶：闲里闲话我不怕，那怕他旁人胡圪塔。咱的娃娃咱知道，一辈子她也不会瞎。谁说闲话把嘴打，说下闲话叫风刮。

梁老大：你把贼女子给我打，再不许出门关在家。你我打来我偏不打，我娃受曲我心疼她。满院桃杏齐开放，哥哥不久作新郎。
梁秋燕：新郎骑马娶新娘，新郎新娘住新房。喜的哥哥把歌唱，喜的秋燕上下忙。妈妈满面笑，喜的不开腔。

梁大婶：你给咱先扫院，把家中收拾净净干。
卖唤运梁秋燕：对对对我给咱先扫院，挽起衣袖把水端。

梁大婶：站着站着越高兴，高兴只觉年纪轻。端在这里把菜拣，顺手拿过竹篮篮。菜叶儿能吃绿菜面，小蒜卷的吃芝卷。又省钱来又新鲜，吃起来一定味道甜。择的净净送军属，管叫他高兴心喜欢。一把一把往上翻，篮篮内摸着棉哇哇。取出仔细看，是个烂坎夹，篮篮内装的谁的烂坎夹？
梁秋燕：几乎儿叫妈看出破绽，问得我脸红不自然。

梁大婶：我一见坎夹心不满，恐怕是这女子有弊端。怪道来老头子把我埋怨，怪道来旁人说闲话。我要拿好言从旁劝，大闺女常应当在娘跟前。也免旁人说长道短，也免旁人说我不贤。
梁秋燕：给他的衣服使过洋硷，洗得净净给他穿。把水扭干又拍展，红日头一会儿就晒干。我不知道咋个成习贯，见了他话儿就说不完。顺手取过针和线，拿针线说不出多喜欢。

梁大婶：你是妈的好闺女，我娃明白懂道理。你不要伤心太着急，有好歹总不能让你受屈。既然间嫁董家你不愿意，自己事你自己总有主意。你爹爹回家来和他商议，和董家退了亲咱再不提。
梁秋燕：假若是我爹他要执意，我链卖要到政府讲道理。

染大婶：父女也不要伤了和气，慢慢儿商量。用了钱那怕退财理，用了他东西退东西。

Ⅷ 眉户小戏情缘张巧巧的唱段是什么

眉户小戏情缘张巧巧的唱段是行行走走行行，信步儿我来在凤凰城。这扮春一年四季一十二个月，春夏秋李缺简冬花无穷。正月里采花无有花儿采，唯只有迎春花正开。张巧凤（1941-），女，临汾市尧都区人，主工花旦，师承蒲剧名家王秀兰，国家一级导演，中国戏剧家协会会员。她唱腔高亢激越，表演细腻传神，富有激情，加之她勤奋好学，在长期的舞台实践中积累了丰富的经验，各种不同性格的人物，她均能应工。她主演的剧目有《窦娥冤》《港口驿》《杀狗》《白玉楼》《法门寺》《送女》《朝阳沟》《三里湾》等，代表剧目《卖水》《红灯记》《蝶恋花》等，均受到同行和观众的好评。后期主要从事教学和导演工作，排导了《烟花泪》《杀狗》《救裴生》《窦娥冤哪裤》《游西湖》等剧目。

Ⅸ 民间歌曲是怎样演变成眉户戏的

很早的时候，在陕西眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，盛行民间歌曲，并被称为“清曲调”。这些清曲调以当地老百姓的劳动、感情、婚嫁、殡丧等方方面面的日常生活为基调，以丰富的演唱素材和演唱形式，说道寻常人家的喜怒哀乐，以及普通百姓的志趣和爱好。

后来，当地的艺人把清曲调在继承元代小令和套数的基础上，汇入明代、清代以来的俗曲以及民间小调，经过长期演变而形成了一种新的戏曲，这就是眉户戏。

关于眉户戏的起源还有一种说法，说眉户戏源自陕西的华阴和华县。因为这里是周代郑国地域，自古盛行民间歌曲，也就是所谓的郑声。

因此，如果说眉户戏起源于这里，它可能曾经受到郑声的影响。因为这里的曲调悦耳动听、婉转迷人，因此取出一个迷字；又因为陕西当地人有将胡做戏解释，两者合二为一就叫做“迷胡戏”，也就是说小曲子戏非常迷人的意思。

在这些说法中，第一种是较为公认的看法，即眉户戏起源于陕西的眉县和户县一带流行的古清曲调。随后，陕西的眉户戏又流传到山西省临汾和临猗、河南、甘肃、宁夏、新疆等地，并与当地的民间曲艺结合，于是形成了许多风格各异的小曲子。

陕西眉户戏的唱腔清雅悦耳，唱词通俗易懂，非常大众化。再加上一些传统的历史故事联唱，满足了各层次群众的需求，真正做到了雅俗共赏，因此受了男女老少的欢迎。

陕西眉户戏的曲牌较多，而且常常由于地域不同以及流传时间久远等因素，历来的曲牌名称往往都是一曲多名，或一名多曲。

如元代的南北曲中就有黄龙滚、五更啭、满江红、罗江怨、柳青娘、珍珠帘的曲牌，明代前伍册的小曲中就有银纽丝、哭皇天、闹五更、打枣竿、耍孩儿、太平年等曲牌，清代的小曲慧宏中就有剪靛花、叠断桥、跌落金钱、绣荷包、四大景、边关调、平调、勾调、钉缸调等曲牌。

这些曲牌的名称和后来眉户戏曲牌的名称几乎如出一辙，这橘搏说明它们之间确实存在着一脉相承的亲缘关系。但究竟此曲牌是否就是彼曲牌，还有待更进一步考证。

陕西眉户戏的早期演出形式，是农村、乡镇群众以自乐会的形式坐唱清曲、小曲，即所谓的地摊子演唱，内容多是民间生活故事，主要用三弦伴奏。当时，艺人们所唱曲子又分大调小调两类。

大调曲子如大金钱、黄龙滚、满江红等曲牌，格律比较严谨，不易掌握；小调曲子如岗调、越调、五更、银纽丝、戏秋千等曲牌，曲调灵活自由