美女什么时候还学会唱秦腔戏了

‘壹’ 甘肃8岁女孩自学秦腔表情生动，关于这门艺术你了解多少

秦腔距今已经有几千年的历史，最早出现在西周时期，在汉朝得到了发展，真正取得鼎盛时期是在唐朝，虽然我们国家经历了几次创伤，但是秦腔的传承并没有受到打击。

网络上一位年仅八岁的甘肃女孩在没有任何人的帮助之下，只是通过网络上视频的唱段自学秦腔，这段视频在网络上不断流传，很多人都看到了这个女孩的表现，看得出这位年仅八岁的女孩自学成果确实不错，脸上表露出的表情非常生动，与真正专业唱秦腔的艺术家相差无几。网络上有人表示，我国的文化终于有人愿意传承下去，不得不说这是一件好事，流传几千年的老玩意儿可不能丢。

如果想要让秦腔得到更好的发展，我们的国家和政府必须建立相关的政策来保护这种悠久的传统文化。在秦腔学习者的人才培养上，要投入一定的资金，学习并不是唯一的出路，如果学习对于自己来说并不合适，那么说明你的天赋不在此，完全可以另寻出路，比如说不被大家所认可的戏曲。

‘贰’ 秦腔的发展历史

秦腔的发展历史：

1、秦腔是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫梆子腔，因以梆击节时发出恍恍声，俗称桄桄子。

2、明代万历间《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用西秦腔二犯的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。清代是秦腔的繁盛时期。

3、秦腔的鼎盛时期在干隆年间，这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年前后出现的张鼎望《秦腔论》，干隆年间严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、，都是较有影响的论述秦腔着作。

4、1912年，在西安成立了以移风易俗为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。

5、抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。

6、新中国成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个。

‘叁’ 自学秦腔的八岁女孩火了，现在像这样对戏曲感兴趣的孩子为何越来越少

自学秦腔的八岁女孩火了，像他这种对戏曲感兴趣的孩子越来越少，是因为戏曲在生活当中，孩子们接触的频率和以前会变得更少。对于音乐这一种环境通常都是通过家庭或者学校的氛围，从而使孩子们热爱上相关的乐器。在很多的家庭当中人们不再对传统的音乐感兴趣，反而对很多的西洋音乐所感兴趣。也正是因为如此，很多的家庭的孩子不再选择学习中国的传统乐器，对于戏曲这一类把那乐器更是被人们所漠视。因此，如今学习戏曲的孩子变得越来越少，而戏曲的传承人数也在逐年降低。在这种情形下，发扬中华传统文化变得十分之重要。

中华传统文化在我国传承和发展历经了很长的一段时间，我们作为传统文化的传承人理应有责任延续这种文化的发展。只有将传统文化落实到生活的点点滴滴，才能够更好地将文化传承下去。文化对于一个国家而言是非常重要的，它就像每一个国家的软实力，是凝聚全国人民的重要力量。

‘肆’ 中国汉族最古老的戏剧之一秦腔，经历了怎样的发展历程呢

秦戏的起源众说纷纭，主要有以下几点：“始于秦，进于汉，盛于唐，成于元，成熟于明，播于清，几经演变，成大观。”被称为中国戏曲鼻祖。秦腔的唱腔发展于唐代，随着社会的稳定和繁荣，人们的精神需求越来越丰富。长安也是一个国际化的城市，所以发展秦腔自然是没有问题的。天水每逢重大庆典和节日，当地人都会组织音乐会和集会。就算房子建好了，也要请秦戏艺人来家里安神，秦腔以关中方言的读音为主，尤其是泾河、渭河流域各县的语言，自周代起，关中地区就被称为“秦”，秦戏由此而得名，是非常古老的戏曲之一。

陕西易素学会在西安成立，旨在改变风俗习惯。在泰剧、音乐演唱、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些创新，创作了一大批反映资产阶级民主革命的新剧。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏、陕西等地相继成立了模仿陕西易俗社的戏曲团体。

‘伍’ 秦腔最早可追溯到什么时期它是如何发展壮大的

秦腔的起源至今仍是个谜，但人们知道它开始在中国西北部兴起。秦腔是戏曲的始祖，它可以追溯到先秦时期。在《诗经》中，人们用秦乐和秦音来唱秦风，这是秦剧最早的起源。中国古代的陕西省和甘肃省属于秦国，因此被称为“秦强”。然而，仅凭文字是不足以形成先秦时期秦戏理论的。虽然没有确凿的证据，但有直接证据表明秦剧是在唐代形成的。

此外，被誉为“戏曲始祖”的秦腔，是中国戏曲艺术的瑰宝，是民族文化的活化石，为研究汉文化、追索古代艺术形式提供了重要线索。作为非物质文化遗产的代表，秦腔是传统戏曲音乐发展的基础，也是对中国文化最好的诠释，得到了淋漓尽致的弘扬。然而，我们不得不承认，秦腔的历史意义是非常深远的，近代秦腔的改革创新，使这一古老的艺术逐渐以另一种方式重新出现在世人面前。

‘陆’ 秦腔哪个女的唱得好

杨红梅，女，1962年生于陕西兴平。自幼深受其父影响和感染，酷爱秦腔戏曲艺术。十二岁听广播学戏，十八岁就学于武功戏校四年，主工须生。后师从董生祥（艺名董厚生），成为他的真传弟子，同台演出十余年。她唱腔高亢、苍劲、浑厚，刚柔相济，声情并茂，韵味十足，个性突出。被誉为“艺苑红梅，秦腔一绝”。1992年被陕西电视台春节晚会邀请一人演唱《二进宫》中三个角色极具影响，获得一等奖。后又分别在1993年和1995年两届陕西电视台秦腔大奖赛上获得一等奖。1995年以来和兴平市木偶艺术团合作，到西北地区演出，深受观众喜爱。主演的剧目有：《斩黄袍》、《下河东》、《金沙滩》、《崇祯王上煤山》、《孙膑坐洞》、《兴汉图》、《斩李广》、《放饭》、《辕门斩子》等。

‘柒’ 17位戏曲出身的女星，个个眼带钩子，仪态万方，甩木头美人几条街

娱乐 圈里很多女演员的演技都毁在了双眼无神上面，像跳芭蕾舞出身的刘诗诗，气质绝佳，颜值也非常能打，但是一演戏就被诟病演谁都像盲人；科班出身的乔欣，“眼技”也成了她演技重灾区，正在热播的《嫣语赋》中明明她的人设是个爽姐，却被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫无波澜，被吐槽像一个台词机器人。

就连刚出道时以灵气出圈的陈钰琪，这几年也频频遭遇演技质疑，前不久一部《镜双城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛里没有戏，看起来像呆头鹅。

这些女演员，明明长得那么漂亮，但是一演戏就垮，大多数是毁在一双让人入不了戏的眼睛上面。

而说到眼里有戏，就不得不提那些戏曲出身的女演员了。

众所周知，戏曲演员在台上表演时的舞台妆都是极为厚重的，基本上五官长啥样都化得看不清楚，所以他们传递情绪最重要的就是靠那双像钩子一般的眼睛。

戏曲表演与影视表演大体是相通的，当他们跨界出现在大小荧幕时，能很轻松地用“眼技”演出角色的层次出来。

比如何赛飞，她19岁考入浙江岱山越剧团，后调入浙江小百花越剧团，有过多年的越剧生涯。当时她与茅威涛、何英、董柯娣等一起被称为小百花的“五朵金花”，后来投入演艺圈演过不少脍炙人口的角色，如杨九红、海兰珠等。

她众多的角色给人印象最深刻的是她独特的气质，楚楚可怜又魅惑诱人。而她无处安处的魅力的体现，除了身段好、仪态佳，最重要的就是那一双如丝的媚眼。哪怕是上了年纪，眼睛依旧炯炯有神。

跟何赛飞一样从小百花剧团走出来的还有陶慧敏，她年轻时真可谓杏眼桃腮，眉眼如画，典型的江南美人的风韵。

出演《人民的名义》里的校花时，她曾被弹幕吐槽“这颜值还校花”，只能说发这个弹幕的人是真没有了解过她年轻时的作品。

很多以古装出圈的女演员在进入演艺圈拍戏之前，都曾有过戏曲经历。被誉为“内地第一古装美人”的蒋勤勤，10岁开始学京剧，从青衣转为刀马旦，一学就是7年。

虽然她因嗓音条件不好后来转了行，但多年的唱念坐打，给她后来在古装界封神打下了坚实的基础。

演遍四大名着的古典美人何晴，出生于江南水乡，13岁考入浙江昆剧团学习昆曲。昆曲的高贵、优雅、含蓄，在她身上都体现得淋漓尽致。

两弯似蹙非蹙烟柳眉，一双似喜非似含情目用来形容她也丝毫不为过。

50-70年代出生的女演员，很多都是十几岁就投身戏曲，之后转行也有一技傍身。凭借《还珠格格》里的皇后一角走红的戴春荣，是秦腔演员出身。她从11岁开始学秦腔，15岁从戏曲学校毕业后被西安市秦腔二团录取，4年后成为团里挑大梁的大青衣，在当地颇有名望。

后来她机缘巧合进入演艺行业，是凭借一身演技出圈的。《还珠格格》里的皇后，小时候追剧时觉得很讨厌，长大后抛开主角光环再看，她又何尝不是一个囿于宫闱的可怜女人呢，当年皇帝爱她的骄傲、好强、娇俏，有了新欢之后这些统统就就成了刁蛮、恶毒、无礼。

这个人物之所以被塑造得这么鲜活立体，她多年的戏曲功底功不可没，随便一个眼神都传递着多种情绪。

中年才开始演戏最后还被观众记住了的，一般都是有几把刷子的。凭借《我的前半生》大火的“薛甄珠女士”扮演者许娣，是曲剧演员，现为国家一级演员，且是我国第一位获得戏曲“梅花奖”的曲剧演员。

从事影视表演后，不管多么脸谱化的角色，她也能演出她的味道来。

也不怪观众常常吐槽现在的快餐影视作品没有看头，确实从制作到服化再到演员的选择上都相当敷衍。

想当年87版《红楼梦》拍摄历时三年，妥妥的慢工出细活。不仅如此，开机前剧组还给演员集中培训了三个月。

至于演员方面，当时制片方更是全国各地海选与角色契合的演员，最终很大一批入选的都是戏曲演员出身，像北静王和柳湘莲的扮演者侯长荣是扬剧演员，王熙凤的扮演者邓婕是川剧演员，史湘云的扮演者郭霄珍和袭人的扮演者袁玫是黄梅戏演员，晴雯的扮演者安雯是京剧出身。

邓婕的父母都是从事川剧工作的，她16岁那年考入四川省川剧学校学习花旦，毕业后分配到川剧团。后来《红楼梦》去选演员，三个选角导演带着争议把她的录像带给了王扶林导演，王导看完当即表示满意。

她的身高不占优势，但是身段好，仪态佳，而且气场非常强大，一双眼睛尤其有戏。拍完这部剧后，认识她的不认识她的都觉得她现实生活中也是一个很泼辣的女子，足以证明角色有多深入人心。

凭借《上错花轿嫁对郎》里的杜冰雁一角被观众熟悉的小李琳，11岁开始学京剧，主攻刀马旦。

后来她转行考上戏做演员，拍古装戏时多年戏曲生涯锻造出来的仪态和眼神也是有加持的。

很多人惊艳于杜冰雁的颜值，其实她的仪态和古典气质更不容忽视。

那一颔首一低眉，就像书里走出来的大家闺秀，举止优雅、端庄大方，古人的仪态步伐被她拿捏得死死的。

很多湖北籍女演员都是戏曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。

徐帆是学京剧出身，她的父母都是楚剧演员，小时候她也想学楚剧来着，但父母认为学戏曲太苦，不主张她干这行。12岁那年她偷偷报考了湖北省戏曲学院，因为楚剧老师们都认为她，为了瞒过父母她改报了京剧，学大青衣。

2002年电视剧《青衣》选女主角时，制片方曾在她和蒋雯丽之间做过取舍，最终因为她有过多年京剧经历而选择了她。

袁泉和曾黎是湖北荆州老乡，都是在十来岁的时候被中国戏曲学院附中招为京剧专业的学生，后来又同时考入中戏成为同班同学。

2015年，曾黎时隔多年在舞台上挑战了一把扎靠唱刀马旦，虽然最终被节目组淘汰了，但是造型和唱腔惊艳了无数观众。

袁泉是 娱乐 圈里出了名的气质美人，她有一双顾盼生辉的大眼睛，不管出演什么类型的角色，她的“眼技”都是大家津津乐道的，像《大上海》里一个回眸，让人一眼万年。

这与她在戏曲学校里多年的功课有不可分割的关系。

她们的同班同学秦海璐考中戏前也是学京剧的，主攻刀马旦。秦海璐17岁时曾带着她的《天女散花》访问日本26个城市，连演40余场，14米的长绸耍得灵活自如。

后来她觉得要实现自己嫁个好人家的梦想的话，中专学历太低不利于相亲，于是又去考了中戏。不管是艺考还是后来成为演员，戏曲功底都起到了推波助澜的作用。

2019年她在中餐厅里再唱京剧，把苏有朋给感动哭了，直言她眼波流转之间太有韵味。

被称为“ 初代京圈女神”的 刘蓓，10岁开始学京剧，毕业于北京戏曲学校，学过梅派和程派，师从李文敏。据说她的嗓音条件非常好，属于不用功也是青衣骨干的类型。

但由于外形太出众，她刚毕业就被人挖去拍电视剧去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影后，从此离京剧就渐行渐远了。

有多年戏曲功底的演员，一些非常细小的动作就能让人看出与众不同，尤其是古装剧中。像《甄嬛传》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韵，身段、肢体动作、眼神，都更加有古韵。

沈眉庄的扮演者斓曦学过多年黄梅戏，且当过文艺兵，无论外形还是仪态，都实属出众，再加上她的脸型比较圆润，明眸皓齿，双瞳剪水，很难不成为古典美人。

80年代后出生的演员学过戏曲的就比较少了，除了斓曦，大概也就李依晓、王晓晨这几位了。

李依晓5岁练杂技，8岁转学京剧，曾代表学校去德国出演过京剧《夜莺》。后来入行拍戏，她塑造了苏妲己、甄宓、虞姬等众多绝世美人形象。2020年，她在《鬓边不是海棠红》里饰演过一个京剧名伶，出场不过短短几分钟，却惊艳无比。

像她这种眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演员，动图和视频更能体现美貌和灵气。不像很多女明星剧照美哭，一到剧中就呆若木鸡。

王晓晨自幼与京剧结缘，擅长刀马旦，曾被保送至中国戏曲学院，但她最终选择了考上戏做演员。

她演古装其实也很亮眼，不过她好像一直困在家长里短的都市剧里。

90后女演员李沁曾是昆曲演员，且是重点培养的对象。进入影视圈之后她的资源尚且，但似乎还没有找准自己的定位，时而受到肯定，里面被抨击演技浮夸。

当她遇到了适合自己的角色时是可以发挥好的，比如《楚乔传》里的元淳公主，黑化后“眼技”非常突出，能让观众感受到前后反差。

以前学表演出身的演员业务能力都是非常强的，这几年很多科班出身的演员演技甚至被一些学舞蹈、学戏曲出身的跨行演员甩了几条街。

以上这17位戏曲出身的女演员，无论颜值、气质还是演技，都是备受认可的。或许小舞台上的戏曲表演与荧幕上的表演有差别，但她们端方的仪态、顾盼生辉的眼神，举手投足别样的神韵以及散发出来的古典风流韵致，是时下很多新生代演员欠缺的。