京劇摘纓會是哪個時期的故事

『壹』 有以夏商、西周為故事背景的京劇嗎

京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。 [1]
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春 [1] 四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。 [1]
京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上。[1]
京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。

『貳』 梅蘭芳蓄須講述了著名京劇表演藝術家梅蘭芳在什麼時期的感人故事

抗日戰爭時期

『叄』 大決戰講述了哪個時期的故事

名為《大決戰》的影視劇有不少，有電影也有電視劇，近期就有一部49集的電視劇，剛剛播放完結。

電視劇《大決戰》由高希希導演，唐國強、王勁松、於和偉、、李強、劉濤等人主演，是第一部以電視劇形式從戰略、戰術、戰斗三個層面立體表現三大戰役的優秀作品。

平津戰役主要是解決傅作義軍事集團，以威懾為主，打仗的機會不多，也就是解放天津和打石家莊、新保安，直到北平和平解放。

三大戰役是大決戰的主要組成部分，三大戰役之後，國民黨已經大勢已去，只有一些頑固地方還在負隅頑抗，都已經掀不起什麼浪花來了。

『肆』 摘纓會京劇詞

譚派唱詞
【西皮慢板】
勸梓童休得要把本奏上，
聽孤王把前情細說端詳。
都只為斗越椒欺君罔上，
他父子掌兵權攪亂家邦。
孤摘他司馬印未賈執掌，
又誰知這老兒心懷不良。
孤興兵減陸戎狼煙掃盪，
中途路竟叛命與孤爭強。
天降下養由基英雄
【西皮二六】
良將，
只殺得他父子四竄奔忙。
斗越椒生得來性情倔強，
清河橋比箭法老賊身亡。
因此上在漸台論功行賞，
命梓童替孤王賜過了瓊漿。
又誰知一時間狂風下降，
竟有那無恥徒酒後顛狂。
本當查明了把罪來降，
唯恐那文武官道孤短長。
論國法本不該君臣放盪，
也是孤一時間失了主張。
勸梓童把此事休掛心上，
勸梓童把此事付與了汪洋。
宮娥女掌銀燈引歸羅帳，
【西皮搖板】
孤與你同諧老地久天長。

余派唱詞
【西皮三眼】
勸梓童休得要把本奏上，
聽孤王把前情細說端詳，
都只為斗越椒欺君惘上，
他父子掌兵權攪亂家邦，
天降下養由基英雄良將，
【西皮二六】
只殺得他父子四竄奔忙，
因此上在漸台論功行賞，
竟有那無恥徒酒後癲狂，
孤若是查明了把罪來降，
唯恐那列國中道孤的短長，
勸梓童把此事休掛心上，
勸梓童把此事付於了汪洋，
宮娥女掌銀燈引歸羅帳，
【搖板】
孤與你同偕老地久天長。

『伍』 京劇《紅燈記》講的是什麼時期的故事

《紅燈記》講述的是抗日戰爭時期的故事。簡要內容為：在日本侵略者統治下的東北某地，地下黨員李玉和為轉移密電碼，被叛徒出賣，母親、女兒亦被牽連入獄，祖孫三代與日寇展開了不屈不撓的斗爭。

李玉和和李奶奶被敵人殺害，其女鐵梅卻在這血與火中得到錘煉。最後在群眾的幫助下，鐵梅終於將密電碼送往北山游擊隊，嚴懲了叛徒，取得了斗爭的勝利。

《紅燈記》價值

京劇《紅燈記》在表、導、演諸方面取得了成功，在如何以舊的戲曲藝術形式來反映現代生活、創造新的戲曲表演程式和積累導演經驗方面，進行了大膽的探索，為總結中國戲曲藝術的表導演體系以及建立一個新的表導演體系作出了貢獻。

《痛說革命家史》 中李奶奶的大段白口處理，既遵京戲老旦本行的藝術規律，又融進話劇、評詞的長處，因而她既具有京劇老旦行的特色，又一反傳統老旦的蒼老、衰弱，加進慷慨昂揚的氣質，給人以悲壯之美。

《刑場斗爭》 中主人公李玉和那段由導板、回龍轉原板的成套二黃唱腔，演唱中加上的大量蹉步、圓場等舞蹈身段，載歌載舞，絲毫沒有「話劇加唱」之感，增強了整個演出的戲曲化成分，可看出編、導者的匠心獨運。

以上內容參考網路——紅燈記

『陸』 京戲《大保國》故事的歷史背景是哪朝哪代的事是否是真實的故事

京戲《大保國》故事的歷史背景是明朝明穆宗時期，《大保國》不是真實的故事。

《大保國》是傳統京劇《龍鳳閣》中前奏，接續的有《探皇陵》與《二進宮》。《大保國》講述的是：明穆宗死後，太子年幼，李艷妃垂簾聽政。

李妃之父李良，企圖篡位，誘逼李妃命己攝政，並命朝臣畫押，唯定國王徐延昭與兵部侍郎楊波不從，一同入宮於龍鳳閣嚴詞諫阻，李妃執迷不聽，君臣爭辯甚劇，不歡而散。

李良氣焰因之更盛，徐延昭憤極，以太祖御賜銅錘痛擊李良，李妃責其有意欺君。後兩出則講述李良封鎖昭陽院。

使內外隔絕，篡位之跡已明，徐、楊二人於探皇陵後，二次進宮進諫。李妃悔悟，遂以國事相托，由楊波發動人馬，率斬李良。

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京劇《大保國》《探皇陵》《二進宮》來源於梆子，惟梆子演三進宮，最後還得拿李良。皮黃班早先都是單演一折，三折連演是上世紀三十年代後，名凈王泉奎興起來的。

《大保國》的演出歷史很久，在道光中葉已有演出記錄。清昇平署保存有劉春、怡雲、李五的演出本。這是個通大路的本子，近代名伶大多是同一路子。

而《車王府藏曲本》中另有一個啰嗦的本子，應該是早期民間戲班的東西，詞句特別多。但是，它有一個好處，余派名家李適可的改本，就是受到它的啟發。

『柒』 中國戲曲取源於哪個時期

中國戲曲，起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成份的「角抵戲」，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的「歌舞戲」，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的「參軍戲」；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了「俗講」和「變文」等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——「瓦舍」和「勾欄」；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了「宋雜劇」。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了「金院本」，南方出現了「南戲」。元代，北方形成「北雜劇」，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。

『捌』 《茜茜公主》講述的是哪個時期的故事

茜茜公主（Elisabeth Sissi，1837.12.24-1898.9.10)，全名伊麗莎白·阿瑪莉亞·歐葉妮·馮·維特巴赫（Elisabeth Amalia Eugenia von Wittelsbach），奧地利皇後與匈牙利女王。其生平被搬上大銀幕多次，1992年還被改編為音樂劇。

『玖』 掩耳盜鈴的故事發生在哪個時期

春秋末期，晉國統治集團內部經常發生爭奪權勢，相互兼並的戰爭，有一年，趙簡子（趙國國君的的先人）帶兵消滅了卿大夫范吉射，滅了范氏全家。范家從此門庭冷落。可是門前仍掛著一隻大鍾。有一個貪財的人看見這個大鍾，就想背回家去。可是鍾大，太笨重，他一連搬了幾下，都拿不動。於是，他找來一隻鐵錘，打算把鍾砸碎，再一塊一塊拿回家。不料那人用錘砸鍾的時候，發出了一陣陣洪亮的響聲。這下他可犯難了："要是別人聽見響聲，都來奪鍾怎麼辦呢？"於是，他想了一個辦法：把自己的耳朵堵起來，只要自己的耳朵聽不見了，別人的耳朵也同樣聽不見的。他放下膽了，用力去砸鍾，巨大的響聲傳得很遠，官差聞聲趕來，把他抓獲了。
到了唐朝，唐高祖李淵聽到這件事後，覺得很可笑，說："此可謂掩耳盜鈴也"。此後，根據這個掩耳盜鍾的故事，人們引申出"掩耳盜鈴"這個成語，用來比喻自作聰明，想欺騙別人，實際上是自己欺騙自己。

『拾』 京劇的歷史故事

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班(稱為四大徽班)陸續來到北京。

第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。

隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。

清朝道光年間(1828年前後)，湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。

此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。

又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。

(10)京劇摘纓會是哪個時期的故事擴展閱讀：

京劇誕生於市民文化尚未高度繁榮的時期（最初是為宮廷演出才進京的），鼎盛於藝術門類有限的時期，從未經歷過如此沖擊，所以說它衰落過、難以恢復舊日風采是有理由的。

但以此判斷它會消亡未免武斷。 京劇藝術被稱為「國粹」，其唱腔融合了「西皮」與「二簧」。京劇分為四大行當分別為生，丑，凈，旦。

京劇代表人物：

1、程硯秋

程硯秋是滿族人，1904年生於北京的一個沒落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，後改「承」為「程」姓，早年藝名程菊農，後更名艷秋，號御霜。1932年易名硯秋。

他幼年家貧，6歲拜在榮蝶仙門下學武生，後改學花旦和青衣，11歲登台，同時還先後向陳桐雲、陳嘯雲、王瑤卿等名家問藝。程硯秋先後兩次倒嗓幾乎斷送了他的藝術生命，幸遇詩人羅癭公。

不僅為他治好嗓疾，還請來閻嵐秋、喬惠蘭、張雲卿、謝昆泉等名師為其授課，並在1919年介紹他拜在梅蘭芳門下，成為梅門開山弟子。

2、荀慧生

荀慧生，京劇旦角表演藝術家，四大名旦之一，生於1900年，卒於1968年，祖籍河北東光。他初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，號留香，藝名白牡丹。

與余叔岩合演《打漁殺家》起，改用荀慧生的名字。他出生於貧苦的農民家庭，從小被賣給天津一個梆子戲班，後又轉賣給河北梆子花旦龐啟發為徒。

8歲登台表演，時隨侯俊山學梆子花旦，1911年入三樂班（後易名正樂）從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦，與尚小雲、趙桐珊有「正樂三傑」之稱。

曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，並受孫怡雲、程繼先等名家教益。1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關》，從此專演京劇。後自組「留香社」。

1919年加入永勝社，同楊小樓、譚小培、尚小雲赴滬演出，並與周信芳、蓋叫天、馮子和等合演《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》等。

荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術生活，提高了他的藝術素養。20世紀30年代逐漸形成荀派藝術。

建國後，荀慧生為京劇藝術改革做出了大量工作。1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術家表演獎。他歷任中國戲曲家協會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長。

河北省河北梆子劇院院長，河北省政協委員，北京市文聯常務理事，北京市戲曲編導委員會主任等職。文化大革命期間備受屈辱，抑鬱而死。

3、梅蘭芳

京劇表演藝術大師，生於1894年，卒於1961年，本名瀾，又名鶴鳴，小名群子，字畹華，一字浣華，別署輟玉軒主人，藝名蘭芳，原籍江蘇泰州。

他出身於梨園世家，祖父梅巧玲、父親梅竹芬、伯父梅雨田均為知名藝人或琴師。他早年父母雙亡，由伯父撫養成人。

8歲開始學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲首次登台演出《天河配》中的織女，14歲搭喜連成班演出。與此同時，他還求向名旦秦稚芬和丑角胡二庚學花旦戲。

向武功演員出身的琴師茹萊卿學打把子，許多前輩藝術家如名旦王瑤卿、陳德霖、路三寶，崑曲名家喬惠蘭、丁蘭蓀、謝昆泉、陳嘉梁，凈角大家錢金福、李壽山等都曾指教於他。

尤其得王瑤卿大力提攜，創造了集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐的表演形式和甜潤、平和、優美、動聽的梅腔，世稱「梅派」。

與程硯秋、尚小雲、荀慧生合稱「四大名旦」，影響很大，當推首席。有資料說旦行立派從「梅派」開始，盡管此觀點存有爭議，卻足以證明梅派的地位和價值。

4、尚小雲

尚小雲，京劇四大名旦之一，生於1900年，卒於1976年，原名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，漢軍旗籍人，為清平南王後裔。祖父尚志銓曾任清遠縣令。父尚元照，在光緒年間充那王府總管。

1905年其父病故，他與三弟尚富霞同投李春福門下學戲，入北京三樂科班習武生，後因伴相俊美，嗓音暢朗而改從孫怡雲學習青衣，他最初青衣開蒙老師是吳順林，後又師從陳德霖。

並向李壽山學習崑曲，還曾向戴韻芳、張芷荃、吳菱仙等老輩青衣學過戲。1912年春他就在北京汾陽會館和廣德樓出台成為當時青衣行年輕的佼佼者。

1914年孫菊仙主動提出與尚小雲配戲四日，使其聲名鵲起，時被稱為「第一童伶」。「三樂社」改名「正樂社」以後，尚小雲和荀慧生、芙蓉草（趙桐珊）一起被稱為「正樂三傑」。

1916年尚小雲搭入俞振庭組織的春合社，後相繼與楊小樓、王瑤卿、譚小培、余叔岩、王又宸、馬連良合作。

其間在1918年，北京第一舞台新排《楚漢爭》，楊小樓扮演楚霸王，虞姬一角的人選費盡周折最終確定由尚小雲出演。果然，叱吒風雲的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的觀眾。