攝像師如何用鏡頭講故事

❶ 作為導演，如何在用畫面講故事

具有廣告分鏡、剪輯、美術背景的希區柯克自然也就對故事板情有獨鍾。他更可以憑借這一點，通過故事板來控制整部影片的走向。所以即便他不是電影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖驚悚經典。而反過來說，一部又一部的經典作品也佐證了故事板在電影拍攝中的重要性。正是因為希區柯克詳細的故事板對影片的絕對掌控，才可能有「他在片場從來不看攝影機取景器」的傳言。

❷ 怎麼入行攝像師

首先要看你想做什麼攝像師。
攝像師有「新聞專題攝像師」、「影視劇攝像師」、」會議婚慶攝像師「三個類型。
如果你想做」會議婚慶攝像師「，最簡單的模式就是買台攝像機，然後去拍，拍幾年慢慢就有水平了。如果想快點兒，就拜個師傅。如果想一兩個月就入行，只能參加培訓。
如果想做「新聞專題攝像師」，如果一點基礎沒有，只能參加培訓。
這個行業招助理也不會要白丁。
如果想做「影視劇攝像師」，先參加培訓，然後再找機會（只能找不一定現在就有）進劇組。這個難度最大。
關於攝像師的崗位、職業技能方面的資料，你可以參考我的網路空間。
很多這個方面的資料。

❸ 什麼是攝影的鏡頭語言

鏡頭就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂「我的鏡頭會說話」，也就是一般所講的「鏡頭語言」樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
景別
根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝像。
降：下降攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

❹ 如何用電影鏡頭來講故事

沒這水平說不清楚。
不過鏡頭講故事 杜琪峰算是比較出名的吧，你去嗶哩嗶哩彈幕網搜PTU 槍火，我見過有大神每個鏡頭用彈幕講解（但有人嫌她裝13，現在不知道還在不）

❺ 攝像師怎麼調動氣氛的

溝通是人與人之間進行信息交流的必要手段，每一個社會人都離不開溝通。如果您是一名銷售人員，需要推銷您的產品，就要與客戶進行有效的溝通；如果您是一名中層管理者，為了更好的做好上傳下達，也需要進行良好的溝通；如果您是公司的客服人員，良好的溝通是您處理客戶關系的關鍵武器。不談工作，在生活中，父母同樣需要和孩子進行有效的溝通，才能更有助於孩子的成長；夫妻之間也需要良好的溝通，才能增進彼此的感情；另外，婆媳關系，朋友關系等等都需要良好的溝通。

當然，溝通是一門學問、一門藝術，良好的溝通技巧能讓您與對方產生很好的共情，讓您得到您想要的信息，增進雙方的了解，讓雙方在心情舒暢中達成共識。但在溝通中，我們應該注意到一點：溝通不是簡單的你＋我＝你＋我，即在溝通中，如果雙方沒有共鳴，你說你的，我說我的，其結果必然是不歡而散的。

有些人無論在生活中，還是工作中，人際關系都處理得非常和諧，就是因為他們掌握了有效的溝通技巧。關於有效溝通，有很多研究和分析的資料，這里，我想結合NLP理念總結幾條實用有效的溝通技巧：

1、從溝通組成看，一般包括三個方面：溝通的內容，即文字；溝通的語調和語速，即聲音；溝通中的行為姿態，即肢體語言。這三者的比例為文字佔7%，聲音佔48%，行為姿態佔55%。同樣的文字，在不同的聲音和行為下，表現出的效果是截然不同。所以有效的溝通應該是更好的融合好這三者。

2、從心理學角度，溝通中包括意識和潛意識層面，而且意識只佔1%，潛意識佔99%。有效的溝通必然是在潛意識層面的，有感情的，真誠的溝通。

3、溝通中的「身份確認」，針對不同的溝通對象，如上司，同事，下屬，朋友，親人等，即使是相同的溝通內容，也要採取不同的聲音和行為姿態。

4、溝通中的肯定，即肯定對方的內容，不僅僅說一些敷衍的話。這可以通過重復對方溝通中的關鍵詞，甚至能把對方的關鍵詞語經過自己語言的修飾後，回饋給對方。這會讓對方覺得他的溝通得到您的認可與肯定。

5、溝通中的聆聽，聆聽不是簡單的聽就可以了，需要您把對方溝通的內容、意思把握全面，這才能使自己在回饋給對方的內容上，與對方的真實想法一致。例如，有很多人屬於視覺型的人，在溝通中有時會不等對方把話說完，就急於表達自己的想法，結果有可能無法達到深層次的共情。

6、溝通中的「先跟後帶」，無論是職業咨詢，心理輔導還是一般的合作，都可以使用這種技巧。「先跟後帶」是指，即使是您的觀點和對方的觀點是相對的，在溝通中也應該先讓對方感覺到您是認可的、理解的，然後再通過語言和內容的誘導拋出您的觀點。

如果您的人際關系處理不好，您的同事朋友不喜歡與您溝通，或您不能很好的表達自己的觀點，相信您在運用上述技巧後，您的溝通會更有效。

❻ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

❼ 表演時張顏齊提醒攝像師把鏡頭給趙讓，他是怎麼做R1SE的團魂的

R1SE是騰訊繼火箭少女之後，在《創造營》新推出的男子偶像團體。這些男孩們來自不同的公司，與哇唧唧哇簽訂了為期兩年的合同，作為一個限定團出道。這個組合中包括了11個人，分別是隊長周震南，何洛洛，焉栩嘉，夏之光，姚琛，翟瀟聞，張顏齊，劉也，趙磊，任豪，趙讓。他們的粉絲名字為小十二，應援色是破曉色。自出道以來，他們也延續一貫的做法舉辦了成團的綜藝，也得到了很多粉絲的喜愛。

這些個大男孩們的性格都非常好，在平時的交流中，他們也非常和諧，團魂通常也都會體現在他們的“返祖”現象和對其他成員的一些了解問答方面。他們創作的每一首歌曲，他們的每一場舞台，可以說融合了他們的心血和努力，希望他們在之後會越來越好。

❽ 攝像師的基礎

要想做一個好的攝像師，必須練好基本功，只有基本功過硬的攝像師，才有可能拍攝出藝術水準較高的影視作品。下面就講一講各景別的含義。
一、畫面構圖：
1. 景別及含義：不同的景別有不同的效果和不同的含義大遠景：主要是交代大環境，大背景。裡面的細節(或人物)微乎其微。
遠 景：交代整體的或主要拍攝環境。要表現的人物都在其中。
全 景：要表現環境的較完整的部分，比如整個舞台的主要部分。如果說人物，就是從頭到腳的一個人。
中 景：要表現的較主要的部分。如果說人物，就是膝蓋以上到頭頂。
近 景：要表現的重要部分。如果說人物，就是腰部以上到頭頂。
特 寫：要表現的最重要部分。如果說人物，就是胸部或肩部以上到頭頂。主要是抓表情的。
大特寫：要突出表現的部分。如果說人物，就是上頸部以上到額頭，甚至只是一雙眼睛，一般是表現豐富細膩的情感世界的。
2. 畫面構圖：同樣的場景，同樣的設備，為什麼拍出的畫面會分出非常好和非常差呢？問題主要是出在構圖上了，要學構圖首先要講解幾個關鍵詞：畫面中心、視覺中心、視覺平衡、入畫出畫、黃金分割、視覺空間感
畫面中心：就是整個畫面上下左右的正中心，也就是對角線的中心。
有幾種方法是可以調整視覺平衡的：
A、用物品調節：在人或景的另一邊，擺上一束花、或一杯茶、或一個酒杯等物品，或者幾個字。都會有效修正畫面的視覺重心。
B、用肢體、視覺調整：人的手、大腿都可以調節平衡。
經過視覺中心和視覺平衡的調整，畫面出來看著明顯的舒服多了。能調整視覺平衡的還有很多、很多……
3. 靜態構圖和動態構圖：
靜態構圖是指畫面結構相對穩定變化較少的構圖方式。比如講座、會議、和訪談類等等；這里我先不講。
動態構圖是畫面結構隨時發生變化的構圖。並以運動畫面為主的構圖。主要有三種方式：物動我靜；我動物靜；物我皆動；
1、物動我靜：被攝物始終（或多數）在運動，而我不動或以搖的方式記錄運動物體。
2、我動物靜：被攝物基本不動或微動，而我以移的方式拍攝。
3、物我皆動：被攝物在運動，而我以移動的方式或藉助於外力（軌道、搖臂、車輛等等）拍攝。
黃金分割：
人們發現在九宮格的4條線交匯的4個點是人們的視覺最敏感的地方，在國外的攝影理論里把這4個點稱為「趣味中心」。顧名思義，被反復證明的是當被攝主體處於或發布在這4個點附近最容易得到「眼球」的關注
視覺空間：視覺空間是指在人類視線中的空間感。同樣一個地方，不同的空間構圖會產生不同的感覺。有的讓人感覺很壓抑，很悶。給人不舒服的感覺。有的讓人感覺很開闊、很空曠。讓人看著很寬松很舒服。這要根據創作需要來決定怎樣構圖，以營造出怎樣一個心情或氛圍。目前，國內的大牌導演大多喜歡這樣的構圖，感覺比較大氣！

電視是一個平面的藝術，但是經過攝像師的藝術加工，使平面的畫面呈現出立體的感覺，給人以視覺的沖擊，使眼球處於興奮之中。盡最大的努力，使畫面獲得真實、立體、藝術的再現。
入畫出畫：
被攝物從畫面一端進入畫面，然後在畫面另一端出畫，就叫入畫出畫。這是拍攝常用方式之一。它由橫向入畫、縱向入畫、斜向入畫組成。利用近大遠小的視覺特點把一個平面的畫面編成立體的空間。
◆放射構圖：
以主體為核心，景物呈向四周擴散放射的構圖形式，可使人的注意力集中到被攝主體，而後又有開闊、舒展、擴散的作用。特殊的、立體的效果等表現手法。
◆利用景深：
當鏡頭聚焦在某一個物體上時，我們會發現這個物體的前後一段距離內的景物也都很清晰，景深就是景物縱深方向的清晰范圍。
大景深的焦點清晰距離較大，而小景深的運用可以使層次感增強，在需要突出主題及層次的時候獲得很好的效果。與景深有關的 主要有光圈、焦距、拍攝距離等等，特點如下。
(1)、鏡頭光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
(2)、鏡頭焦距：鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大；
(3)、拍攝距離：距離越遠，景深越大；距離越近，景深越小。
二、基本手法：
推：就是在現有畫面中突出要表現的主體，起到引導視線的作用，排除其它不太重要的物體。
容易出現的問題：推上去的時候不到位，要表現的主體不在視覺的中心點，產生錯位。
拉：就是從主體拉出，這個手法主要是展現在被攝主體在畫面中的位置或交代大環境。
容易出現的問題：就是隨便找一個地方就作為起點往出啦，起、落幅沒有停留或時間太短
搖：像人觀看風景似的轉身，拓展視野。屬於物動我靜：
移：是我動物靜，可以方位不斷變換的觀察主體的不同角度及變化。是目前行內最喜歡使用的、也是用好了最出效果的一種拍攝方式
容易出現的問題：移動的時候起幅或落幅沒有明確的目標，出現沒有內容的空鏡，或者落幅不夠穩定。如果做不到穩定勻速，有不如沒有！
升：從平視到俯視，逐步看到主體在畫面中的位置，立體感、位置感較強。
容易出現的問題：整個上升過程中，要表現的畫面應始終保持在「視覺」的中心位置。
降：從俯視（或平視）下降到仰視，會有突出主體的效果，使被攝主體變得高大起來。
容易出現的問題：和升是一樣的，在下降過程中，「要表現的畫面」應始終保持在「視覺」的中心位置（或預設構圖）。
甩：在動作較快的移動和轉換中，用甩鏡頭往往能夠起到調節視覺並快速達到目的的作用。
要點：實時觀察現場變化，事先考慮好起幅和落幅的位置，做到起落穩，目標准；甩時一步到位。
跟：始終跟隨主體，使其保持在視覺中心，有強制收看的意思。
飄：就是焦點飄移的意思，從靠前的焦點調實，然後輕移焦點，到縱深的目標調實，實現焦點的運動，一半多用於表達斜向縱深。
綜合運動：
綜合運動攝像是指在一個鏡頭中把推拉搖移等其他手法結合在一起同時使用。比如：邊搖邊推或拉。
三. 拍攝要領：
◆穩：穩字當先！穩是基礎！離開穩，再好的視頻也無法讓人看得下去。最好是用兩只手來拿穩攝影機，或利用身邊可支撐的物品或三腳架，一定要盡量減輕畫面的晃動
◆勻：不管是推拉鏡頭，還是移搖鏡頭，都要保持速度的一致
◆准：是指拍攝的對象范圍，起幅落幅、景深運用、鏡頭運動、焦點變化要准確。鏡頭的開始與結束必須要事先考慮好，不可隨意。
◆平：要找准畫面的水平，學會藉助參照物。初學者往往為了體現個性，經常使機器處於非水平的狀態中，使畫面有歪斜要倒的感覺。所以盡量讓畫面在觀影器內保持平衡。
（為了調節氣氛，短時間的傾斜或特殊要表現的效果例外）。
◆精：就是精煉，要控制好時間。
有關機構曾經做過一個關於視覺疲勞的測試，讓一些人盯住一個相對靜止的畫面，在6-8秒鍾以後，人的視覺就會出現疲勞，但是隨著鏡頭的變換，視覺神經叢受到刺激，使眼球重新興奮起來。所以長時間的拍一個角度的鏡頭（拍儀式例外），會引起視覺的疲勞。怎樣才能使觀眾既能看清畫面內容、又能使視覺盡量保持在興奮之中呢？在一般的情況下，特寫鏡頭、近景最少需要2－4秒，中、全景5－7秒，大全景稍長一些，而一般花絮鏡頭拍攝以3－6秒為宜。按照這樣的時間掌握控制拍攝時間，才能讓後期製作及觀眾明白拍攝者的意圖及看清楚拍攝的場景畫面。
四、拍攝中的光線運用技巧：
光線是塑造一切影響的基礎，沒有光線，就沒有影像。如何利用好光，是我們每個攝像師必須要學習並且需要掌握的。
光是塑造銀屏形象的重要手段。在電視節目攝制過程中，正確地認識光線，掌握光線的變化規律，了解它所帶來的藝術效果，並且靈活地加以應用，是電視攝像創作的基礎。
攝像師運用光線再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗層次和色彩對比，並通過對這些造型因素的處理，來刻畫人物性格，創造環境氣氛，渲染特定的情緒。作為攝像師不僅要認識並掌握光的屬性和特點，更重要的是在於技巧的運用。攝像師利用日出、日落，陰、晴、雨、雪，燈光、月光等等千變萬化的光線環境，與所攝影片的人物、事件與表現內容相結合，拍攝出生動、自然、豐富的畫面。可以說，光線運用的技巧，直接影響影視作品的成敗。
1、用光刻畫人物形象
當主光源很強時（如明亮的陽光），照射在被攝體不同部位，會產生出不同的效果。可分為五種基本類型的光線：正面光，順側光、側光（90度），逆光、逆側光。
◆正面光（也稱順光、平光）：拍攝時光源正照在被攝物正面，使被攝體對象沒有一點陰影。被攝體朝向攝像機的部分全有光。其結果是拍出一個幾乎沒有層次的影像畫面。由於深度和輪廓靠光和陰影的相互作用來表現，正面光製造出一種平面的二維感覺。因此通常被稱為平光。
◆順側光：就是前側光，光源位於被攝物正面和側面（90度）之間，影調變化很豐富，立體感和質感都可以很好的表現出來。
◆90度側光 光源與攝像機成90度時，就是側面光。被攝物一半受光，一半背光，投陰影於一側，明暗對比強烈，反差較大。表面結構由於每一個微小突起而突出地表現出來。因此，這種光也稱作「結構光線」。
◆逆光 攝像機迎著對面的光線拍攝被攝物體時，會獲得極具藝術效果的逆光。可以拍出剪影等效果。如果採用兼顧曝光，盡管被攝物與背後的光反差強烈，你仍然可以捕捉到影像的細節。如果光源處於高位，就會在被攝對象的頂部勾勒出一個明亮的輪廓，例如模特兒的頭發，製造出一種戲劇化效果，被叫做「輪廓光」。金黃的樹葉，在逆光下變成了金黃色，會更加漂亮，色明度會更高。採用逆光，背對光的剪影物體，可以創造出既簡單又有表現力的高反差影像。
◆逆側光：就是光源在被攝對象後側方向，它既有側光特點又有逆光特點，用於突出輪廓和形態，並有一定的空間感。
光線會隨著環境等的變化而隨之發生變化，這就需要拍攝者要注意隨時的調整，今天我們就來簡單的談談攝像中的光線運用問題。
2、合理利用自然光
特點：光照范圍大、普遍照度高、光照均勻，效果自然，但變化性強！
白天進行室外拍攝時多利用自然光，尤其是天氣晴好時，太陽的光線比較充足，很適宜進行拍攝。自然光線變化性較強，光照強度和光線色溫不穩定，有時強有時弱，因此我們拍攝景物時，先要了解光線的來源和光線的強弱給予的影響，從而很好地加以運用，才能充分表達景物的光線效果。
◆注意：
1、太陽初升的時候，是一天中最柔和的低光光線，利用低光拍攝景物，要注意光線對景物色調的影響，這時就可以根據拍攝意圖來把握景物的色調。
2、逆光拍攝不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且往往會因光亮的輪廓和鏡頭前面的光照影響拍攝者的視覺，容易造成曝光不足。因此，拍攝逆光景物時要准確的控制好光圈，才能充分顯示出景物的層次。
注意：避免過強的光線直射鏡頭，會造成CCD（COMS）的直接損傷！
3、合理利用人工光
特點：光照范圍小、普遍照度高、光照均勻，可以按照創作的需要進行調節！
攝像機的拍攝效果與CCD感光元件的大小有直接的關系，1/3英寸的CCD感光元件，基本上可以滿足專業拍攝的需要。光線比較暗的情況，大尺寸畫面的色彩，清晰度都可以看出不同。
使用機頭燈補光，方便實用，光線柔和均勻，是攝像師比較實用的一種光線處理辦法。
◆光的性質：
基本上有三種：1、直射光（硬光） 2、散射光（軟光） 3、混合光（復雜光源）
◆攝像用光技巧：
光是攝像最重要的構成要件，對光線的處理往往非常重要。光不僅僅是使目標在攝像機的CCD上成像，好的攝像師還可以利用不同性質的光線表達出不同的意境來。
任何一種光線都存在著三個要素，即強度、方向和色調。
◆光的強度
強度描述的是光線的強弱程度，各種光源所發出的光線都有一定的強度。
強光通常是由強光源發出的光線直接照射所造成的，當然較弱的光源通過集聚，光線也可以形成很強的光束。指出強而直接的光會造成明顯的陰影，並且清楚呈現出物體的輪廓，所以常用來勾勒物體輪廓；強光也可增加被拍攝主體的明暗對比，以強調物體表面的紋理、不同色彩或色調之間的反差。弱而散的光可以減弱被拍攝主體的明暗對比，使物體表面看來平滑細致。
對於攝像的照明，強光源常常要作為主光來使用，是拍攝照明的主要來源。而弱光源要作為輔助光來使用，它可以減弱主光所造成的強烈陰影，同時不至於投射出多餘的影子。
但是光線過強，往往收不到很好的效果，因為強光下形成的陰影會過於誇張，光影效果不自然。拍攝時，如果光線過強，可以通過加裝漫射屏或反射板等方法，來削弱光線的強度。和強光相比，散光的光影效果較為柔和自然。可以使主體受光面均勻，反差適中。受光源的方向性局限小，是較為理想的光源，在劇情片的拍攝中，散光使用得最多。
◆光的色調：
也稱色溫。把一個碳塊加熱到不同的溫度，他的顏色是會隨著溫度的變化而改變的，3200K的熱度會使碳塊的顏色發黃，5600K的顏色會使碳塊的顏色發白。
不同天氣下的光線色溫是：
藍天約為：9000K-15000K 陰天：7000-8000K 中午日光：5300K-5500K ;
日出日落：2800K-3500K 日光燈：5600K-7000K 碘鎢燈：3100-3300K。
家用燈泡：2600K-3000K
◆光照度
光照度，即通常所說得勒克司度（lux），表示被攝主體表面受到的光通量。1勒克司相當於1流明/平方米，即被攝主體每平方米的面積上，受距離一米、發光強度為1燭光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍攝環境的一個重要指標。
夏天中午陽光最強的時候，室外光照度可達到15000 lux以上，很容易形成明顯的陰影，這並不一定是一個很理想的拍攝環境。而大多數室內照度都在300lux以下，一般的攝像機都可以在這種照度下攝像。不過，照度越低，拍出灰色或顆粒影像的可能性也越大，這樣最好增加照明。較理想的拍攝條件是光照度在6000-10000 lux左右，在這樣的環境下拍攝，很容易得到清晰亮麗的影像。
被攝主體的照度是與光的亮度、距離、角度有關。不同光源的發光強度也不同，一般情況下，當被攝主體到光源的距離接近時，被攝主體的亮度會增強，光線也比較硬；相反，與被攝主體距離變遠時，被攝體上的亮度會有所衰減，但光線更加柔和均勻。所以在使用光源時，一定要考慮他的距離和光的軟硬度。

❾ 如何才能成為一名優秀的攝像師（使用攝像機）呢

您這樣的情況，主要就缺豐富的實踐啦~
學會攝影、攝像、編輯的操作技術不難，1年左右；難就難在學會操作技術後的藝術再創造！尤其是學攝像的，還必須要學些後期編輯的基本知識，有利於提高你攝像的全局意識和抓住主要的拍攝場面。若有興趣，入q群119284078交流。

❿ 攝像師拿到相機之後的操作流程

根據凸透鏡成像的規律知，想照一張同樣大小的全身照，是要把成的像變小點，就要像距變小，物距變大，故照相機遠離人，暗箱縮短．
故選D．