❶ 我想出一本 漫畫書 需要什麼 我什麼也不會 就只會手繪..該怎麼辦急救~！ 詳細過程 謝謝...
我也沒畫過，不過我幫你想了想，希望對你有幫助。
1.最好先和幾個朋友一起，想一個大家普遍都認同和喜歡的故事，然後寫一個大概的提綱或者是小劇本。
2.現在紙上畫出主要人物的草稿和主要背景的草稿。畫完最好咨詢一下自己的美術老師。
3.想在普通的紙張上多畫幾次不同的人物在不同場景的圖，以來做個參考，二來可以熟練一下，將來在專用紙張上能夠游刃有餘。
4.認真的畫！
5.畫好之後請自己的朋友最好還有自己的美術老師看一下，不足的地方在修改一下。
6.將繪畫投個比較受歡迎的動漫雜志社。（自己要先留一份復本，因為雜志社一般不會退稿）
如果你的動漫被雜志社採用，不但能讓更多的人看到，增加自己的人氣，還能賺到稿酬，如果你的動漫真的很受歡迎，雜志社或者動漫公司看上了沒主會幫你出書。自己一般是沒法出漫畫書的。向日本的好多漫畫家最開始也都是網雜志社投稿的。
❷ 怎樣製作漫畫書
本子的頁數是要一開始就決定下來的。
如果打算開機印刷的話，為了製版更加劃算，要跟印刷廠交涉，根據本子的開本來決定頁數是4的倍數還是16的倍數。之後劃分出扉頁，版權頁，Freetalk和Guest的頁數，剩下的，就是故事可以支配的頁數了。做一本20~50頁的本子並不會花費太多的精力，但是如果頁數更多，就要抱著投入更多倍的熱情，體力與根性的覺悟才行。同人本的製作中的一道難關便是「因為本子的頁數太多，拖的時間太久而使製作者失去熱情和耐心」。這是很可怕的事，所以如果時間不太多，或者是剛開始嘗試做本子，我建議你們從20頁左右的小本子開始入手。本子完成時的成就感是獨一無二的，當你做的本子越來越多，對自己更加有信心的時候，在開始增加本子的頁數吧，相信那個時候，也擁有駕馭更多頁數的能力，做起來將更加得心應手。
關於劇本：
因為同人本是個特殊的載體，所以劇本的創作也有些不一樣的地方。
首先，我們擁有獨天得厚的好條件，不用自己創作故事背景，及角色。（也有的故事會創造一些原創角色加入故事中進行互動，不過大部分的主要人物只要使用原作中已經設定好的角色就行了）那些經過無數讀者挑剔眼光的審視而存活下來的優秀作品本身，就是我們最好的金礦脈。截選某個片斷，將它重新以自己的方式演繹，就已經是個不錯的同人劇本了，而將原作中的素材重新組合，讓他們發展出原作中沒有的情節，則會更加的吸引人。
一般來說，因為頁數不多（單行本一般是170~200頁，連載一回則是20~50頁不等，最短的同人本可以只有4頁故事，或者一些4格），我們一次只能講一個很短的故事，所以情節不要太復雜。有一個高潮和一個漂亮的結局足夠讓你的故事吸引讀者，而更多則會讓頁數不足，使得故事顯得倉促。你和你的同伴們相互之間也應該時常溝通，最好不要讓故事之間彼此差異太大，而頁數也是你們經常需要協調的問題之一。雖然根據調查，大部分的購買者不會在意系列本是否會有頭無尾（只要故事夠精彩就行了），但是我們製作本子的目的是自娛以及娛人，所以應該盡量做到讓讀者看到完整的故事從而獲得滿足感，如果覺得自己駕馭不了，不妨還是選擇一回結束的故事。
首先，不管你是用筆在紙上畫，還是在電腦里軟體畫，最後要是輸入電腦的話，請保證檔案只有黑白兩色，也就是盡量保存成點陣圖格式。放大100%看，線條應該是鋸齒線，這樣印出來會特別清晰，線條旁邊才不會有一層霧蒙蒙的東西。網點也應該盡量保持黑白點陣圖格式。
有的時候網花跟圖的大小，是否灰度沒有關系，如果還是無法避免的有網花，最好列印樣稿來檢查。疊網的角度也有可能造成網花。
黑白印刷的稿子最好保持600dpi，而彩色則只需要300dpi。
在畫面上，給你的對話留出充分的位置，一個擁擠的畫面會讓人覺得厭煩，而對話框中的字最好也使用比較小的字，看起來會比較美觀。事實證明，B5大小的本子，用8~9號字足可以讓讀者看得很清楚，更小的字也沒問題。我們在剛開始做本子的時候經常會把用大號字把對話框塞得滿滿的，看起來頗不美觀。
作畫的時候要注意自己的開本，是左翻還是右翻？如果對話框里的字是豎排的，應該從右往左排列。如果本子是按照中國大陸的書籍習慣從右邊開始翻的，那麼對話框里的字最好用橫排從左往右排列，閱讀起來會比較輕松。這一點看起來有點讓人費解，拿本書翻一翻就明白了。在畫的時候不得不注意啊。
印刷：
經過長時間的製作，終於進入了尾聲！一頁頁充滿愛的稿子完成了，接下來，只要拿去印刷就可以大功告成了！！（啪啪啪啪啪鼓掌
印刷的環節是讓很多同人作者望而卻步，遲遲不敢涉足實體書同人創作的主要原因。其實現在已經有很多數碼印刷的店了，利用數碼印刷的話，可以在很短的時間里製作出數十本精美的同人志，非常方便。
在網上可以輕松的搜索到很多關於數碼印刷的消息，一些比較大的店還提供網上訂單的服務（不過相對的價格也會高一點點）。一般來說，A4單面的黑白列印價格應該是0.2~0.4元，彩色則是2~3元左右。所以，如果考慮利用數碼印刷，本子的頁數少一點會比較好。裝訂的費用則比較昂貴，裁減加上騎馬釘的話大致上是3~5元，而無線膠裝則要8~12元。目前中國大陸的同人本平均價格根據本子的頁數不同，在20~30元之間，如果光是裝訂就花去了10元以上的費用，那總體的成本就會高到難以承受了。關於裝訂的問題我們也一直很頭痛。據我所知，就算是香港，台灣，日本，同人本的成本都是相當的高，尤其是小批量的本子，單本的成本幾乎跟定價不相上下，所以，靠同人本的收益養家糊口是不可能的。
數碼印刷的好處就是方便，快捷。（很多數碼印刷店甚至提供24小時服務，就算是半夜才完稿，第二天就是展會了，也可以把稿子拿過去印，比起日本來，雖然不能提供把本子送去會場的服務，但也還是相當有進步了）即使只有1本，也可以印，很方便在展會前製作20~50本的突發本。而且印刷質量非常高。缺點就是成本太高。尤其是彩頁更是昂貴。
這里提供一個小技巧。如果是數碼印刷，與其印昂貴的整面彩頁，不如單獨製作些小尺寸的卡片附在書中，成本上會降低很多。
而且大部分的數碼印刷店，無論用什麼樣的紙，印刷費用都是一樣的，所以就乾脆挑比較厚的紙來印（當然，也不要太誇張啊）。
印數在300以上的話，最好就去找印刷廠。一些比較大的印刷廠不接小批量的單子，所幸現在肯做小批量印刷的廠子越來越多，但是真的要花心思去找才行。在印刷前，最好先利用數碼印刷製作一本樣品本，拿去印刷廠跟對方交涉。現在，印刷廠的工廠都會建造在城郊，而在城內有一間專門用來接待的辦公室，只有親自上門去跟對方一點一點確定印刷時的注意事項才行，在印的過程中，條件允許的話，一定要全程跟進監控，否則很容易出錯。
接下來，就真的只有雙手合十的禱告了。
❸ 如何創作一部漫畫
畫漫畫首先要有好的畫功。
這要牽涉到人設和背景，一個成功的漫畫，首先就是人物要好看（至少要入眼），畫面要清晰，還要注意細節問題（如人物的服飾、表情不能僵硬、眼睛要有神，不能空洞洞的，背景不能過於簡練等。）
其次是分鏡。分鏡沒有分好，看都看不懂，那還成功啥？分鏡要注意在適當的時候分，還要顧及故事情節的發展。
然後再是故事情節。好的故事情節是一部漫畫的靈魂。而這也需要一定的想像力、還有嚴謹的思維（不住意情節的嚴謹的漫畫家不是一個漫畫家）還有作者本身。一部漫畫不僅僅只是一部漫畫，它還是作者自己的內心世界，反映了作者的人生觀和世界觀。你有心畫漫畫，就足以說明你的人生觀和世界觀正在形成中。
至於你說你沒有基礎，那就只有從基礎開始。你只有自己平時多練、多接觸，除此之外，你只能去接觸漫畫課程。還要多請教他人，畢竟群眾的眼睛是雪亮的嘛！但是要注意一點：世上絕沒由誰可以一朝一夕成功。
我這些陳詞濫調想必會有人會經常說，但它絕對是真理！如果你是真心畫漫畫，就請記住，如果不是，也請告訴那些想畫卻急於求成的傢伙，幫助他們。
其他的我就不多說了，漫畫畢竟要自己的才是最真實、最好的。