『壹』 寫好故事，抓住這五個要素就夠了
有時候，我總會跟人抱怨，說故事太難寫了，很多文友都回復我， 說他們也會因此而感到困惑。
不過，最近讀了美國作家傑里·克利弗寫的《小說寫作教程》，我發現要想寫好小說(故事），還是有一定規律可循的，你只需要抓住五個關鍵的要素即可。
這五個關鍵的要素包括：沖突、行動、結局、情感和展示。
而 沖突又分為渴望和障礙 這兩個部分。
所以， 渴望、障礙、行動、結局 ，這些故事元素組合在一起就構成了 故事的形式 。
作者反復強調：渴望、障礙、行動，是寫作者的第一道防線，屢試不爽的工具，是故事的三駕馬車。所以，我們必須重視起來，並在這些上面反復下功夫。
當我們寫作順利的時候，不用去考慮規劃的事情，只管去寫就是了；但是，當我們遇到麻煩的時候，就必須馬上回歸到規劃上來。
那麼該規劃些什麼內容？又該如何規劃呢？
其實，作者還是 要 讓你回到渴望、障礙、行動上來，並且永遠都是如此。
其實，正如作者說講，要想寫好故事就需要對上面這些要素進行規劃，甚至在你的整個寫作生涯中，始終都要用到這種規劃。
一、渴望是什麼？
渴望就是:首先要問自己，「什麼人需要得到什麼東西？」。沒有這一點，任何故事情節都無法展開。
不過這個『』渴望「」並不是那種普通的渴望，而應該是「具有戲劇性的渴望」。
要想人物的渴望要具有戲劇性，人物必須感覺到這個渴望的滿足與否是生死攸關的大事。
這並不是說它必須是一件生存或死亡的事情，只是需要人物對此必須抱著強烈的感情，他內心必須深信不疑：除非這個局面有所改觀，不然人物就無法繼續容忍目前的生活。即使在最低程度上，它們也要有一種危機，有一種直面的對峙，另外還要有一個結局。
二、障礙是什麼？
你要先把人物的渴望建立起來，然後再來問自己「障礙是什麼」。
假如沒有任何障礙，故事就沒有沖突，也就沒有任何戲劇性的張力來推進故事情節的發展演變。當然這里的障礙也是指戲劇性的障礙。
那麼新的問題也來了 : 我怎麼知道這個障礙是否足夠強大到可以算做一個戲劇性的障礙呢？
第一，這個障礙必須有同樣強大的決心，同樣強勁的動力，它拚死也要抵擋或者打消這種渴望，正如這個渴望試圖征服這個障礙的動力一樣強勁。
第二，衡量這個渴望/障礙的最好辦法就是想一想，假如故事裡的人物根本不理睬這個障礙將會發生什麼情況？你設置了一個障礙，假如人物既不理會它，也不採取行動，以致他在情感方面、身體方面、社會方面、經濟方面就要遭受嚴重危害或者遭遇滅頂之災，那麼這個障礙就是一個戲劇性障礙。假如這個人物可以無所作為而且毫發無損，那麼這個沖突就是個冒牌貨，沒有沖突就沒有戲劇性，也就沒有故事可言了。
三、如何去行動？
在你製造出一個具有威脅性的障礙之後，你要問自己，「人物要做什麼事情（行動）才能克服這個障礙和實現他的渴望」。
需要注意的是:活動不等於行動，更加並非戲劇性的行動。有時思考問題也可以等於行動。假如人物針對難題展開激烈的思想斗爭，或者精心謀劃針對難題展開直接進攻或者積極防禦，這些思想活動都屬於行動。偉大的故事全都涉及了人物內心的思想變化，還有人物內心世界的種種沖突。
行動要想具有戲劇性，它要麼必須針對難題展開直接進攻，要麼必須針對難題展開積極防禦。
渴望、障礙、行動這三大因素正是讓故事波瀾起伏,曲折生動的關鍵所在。
你手中最強大的武器是了解故事的形式和諸項要素，擁有了這一武器你就掌握了全盤規劃。
四、情感該如何表達？
情感是打造終極關聯所必需的材料，由此讀者和人物之間產生認同，融為一體，從而我們能夠體驗人物的感覺。假如我們不知道人物有什麼感覺，我們就沒有辦法和人物形成一種內在關聯。
為了精確定位人物眼下有什麼感覺，我們有一個最簡單的辦法，那就是問以下幾個問題：他擔心什麼？他害怕什麼？他希望什麼？
假如人物沒有擔心和顧慮，那麼，故事就沒有沖突。沖突的意思是說人物可能會喪失某種價值異常高昂的東西。
所以，你需要在心裡，問問這些問題，然後用最好的方式把它們寫下來。
五、展示
展示是基本的武器，它是把經驗捕捉到紙面上來的基本方法，其手段幾乎總是包括場景和對話。
展示邁著現實生活的步伐，分分秒秒地前行，逐字逐句地展開。展示（經驗）的對立面是講述（觀念）。
展示就是讓事情真真切切地發生在我們眼前，作者不必使用抽象的詞語來講述事實給讀者聽。
一定要記住:在整個教程中，我們都是在使用展示的辦法講授創作知識。比如:你要描寫一個瘋子，你就不能直接說他是個瘋子，而是要把他的語言、行動甚至是心理活動用文字的形式描述出來，讓讀者一讀就能感覺到他是個瘋子。這就是成功的展示。
需要注意的是，身份認同和塑造人物是一個成功故事的全部效果。它們就是故事要達成的效果內容，不過，它們並非故事取得效果的方法。
故事的目的、認同的目的都是讓我們持續不斷地跟自己保持接觸。你必須首先產生身份認同感，然後你才能喜歡某個人，建立友誼或者墜入愛河。它是把全世界人民團結起來的力量。沒有它，文明就無法持續。
其實，跟別人產生聯系也是跟我們自身產生聯系。故事的目的就是要構築這種聯系，創造這種認同。身份認同就是：我們怎樣才能體驗人物的生活？我們如何體會他們的感覺？我們如何變成他們的化身？此外，在這種身份認同的過程中，我們能體驗到更加豐富多彩的自我。但是，除非故事把人物塑造出來，否則我們就無法產生認同。人物塑造是一個新的階段，它是通向身份認同的一個鋪墊。
人物性格只有通過他的行動才能得以揭示。行動就是性格。除非人物採取某種行動，否則即便是全世界最美妙的性格也不會引起我們的情感共鳴。
而沖突又是我們用來強迫人物採取行動的元素，人物因此必須使盡渾身解數來展現自身。揭示人物性格是必不可少的，這樣，身份認同才能出現。
假如你對人物身上的災難敷衍了事，人物採取的行動將缺乏強大的說服力，故事就會鬆散拖沓，讀者也會離你而去。所以，你必須對自己的人物狠心一點兒，這是你唯一的出路。
有人可能會問:為什麼要給人物那麼多痛苦，製造那麼多麻煩(沖突)？是不是太殘忍了？
事實上，就如同上面所說，這是唯一的出路。因為作者把他們推到極限狀態正是把握他們靈魂最深處的最佳手段，也是觸動讀者內心世界的最佳手段。
這種做法既能揭示人物性格，又能製造出認同感。因此，作為作者，你是故事中一切麻煩的最終製造者，也是讓人物遭受種種痛苦的最終原因。你只能下此狠心不可。
我們把這個情況稱為 戲劇的悖論。
現實生活中的壞東西到了文學作品裡就成了香餑餑。
你越是讓小說人物困窘不堪，讀者就越能享受其中的妙處。
為什麼呢？因為它迫使人物最大限度地使出渾身解數，而一旦人物將自身發揮到了極限，我們就最大限度地體驗到了他們的生活。
一個精彩的故事必須具備兩股勢力，它們須旗鼓相當，奮力對壘，竭盡全力，最終精疲力竭。
六、結局
用行話來說，除非你擁有一個戲劇性的沖突（渴望+障礙），除非人物已經開始採取行動克服障礙，不然，你的故事就壓根兒沒有真正開局，更不用談結局了。
一般的規律是：結尾就埋伏在開局之中。這意味著，假如你擁有兩股旗鼓相當的勢力，它們都全力戰斗想要征服對方，那麼你的故事就算開始了。經過一場全面對決之後，一方勝出，此時故事也就結束了。
現實生活並沒有為我們預備現成的俗套，所以結尾也不必拘於一格，千篇一律。結局也可以是勝敗參半、互有妥協、吃點兒小虧的情況，因為現實生活中同樣也有這種情況。
綜上所述，你的基本功就是沖突、行動、結局、情感和展示。只要掌握了這些基本功就足以讓你取得成功。 每次它們都能幫你達到目的，因為它們提煉出了你內心世界那些激動人心而且富有戲劇性的東西。記住，你知道的東西比你意識到的東西要多得多。故事裡的你要比任何一刻你內心想到的自己豐富多彩得多。探索和發現你自己成了故事創作過程中的一大驚喜。
最後，我們應該如何檢查呢？
首先要問自己：「什麼人渴望什麼？」然後，在稿子上找到它。
再問自己：「障礙是什麼？」它第一次出現是在第幾頁上？它能出現得更早一些嗎？它能更強烈些嗎？人物是否能夠不理睬這個障礙，卻毫發無損呢？（記住，障礙可以出現在渴望的前面。）
下一個問題是：「行動是什麼？」人物通過做什麼事情來克服這個障礙？它出現在稿紙的什麼地方？它能夠更早一些出現嗎？人物能不能採取更多的行動或者更加堅定不移地主張自身利益，能不能表現得更加強烈或者更加直接？
最後一個問題是：「問題的最後結局是什麼？」是勝利呢，還是失敗（或者是局部勝利）？假如它是一個場面的結局，那麼，你還有更多的戰斗要開打；假如它是一個最終的結局，那麼故事也就結束了。
檢查你的作品的方法關鍵在於：事先定下尺度並經過深思熟慮，然後你就能辨別出你的故事是否已經具備這些要素了。
希望以上的內容，能對與我有著同樣困惑的朋友們有所幫助。