怎麼創作出好故事

㈠ 怎麼才可以寫好童話

童話是兒童的精神樂園，童話故事的創作必須遵循應有的規律，必須體現童話故事的基本特徵，把握好以下幾點就可以創作出質量高的童話作品，詳解如下：
一、童話的悲劇美與喜劇美
1、悲劇美
盡管兒童文學的總格調是傾向於歡快明朗的，但也並不排斥反映生活中悲劇的一面，因為生活中總是存在著種種不盡人意的方面，悲劇是難免的，即使兒童生活也不例外。關鍵是如何表現悲劇，和怎樣表現悲劇。對兒童文學和童話來說，或許更多的不是採取將「人生有價值的東西毀滅給人看」，而主要是通過悲劇來展示一種崇高悲壯之美，體現一種精神的力量。所以它更傾向於亞里士多德對悲劇美的註解。而且對悲劇人物命運的展示，還盡量採取一種弱化或淡化悲劇性的表現手段。不像成人文學那樣盡量來強化悲劇的激烈沖突。
比如安徒生的《海的女兒》和奧斯卡·王爾德的《快樂王子》是童話中最具典範意義的悲劇童話。但這兩部童話都寫得極美，「小人魚」為愛而付出了沉重的代價，但王子卻混然不覺。最後在為愛而作出的生死抉擇中，「小人魚」又為了成全他人的幸福甘願使自己化為泡沫。這里「小人魚」的悲劇命運被盡量弱化了，突出的是她對愛的執著追求，以及為愛而獻身的純潔、高尚的精神品德，表現出美學理想的崇高境界。
同樣，「快樂王子」也是為愛而獻身的，只是他是為了關心幫助窮人而獻出了自己所有最珍貴的東西，最後又由於同情曾幫助過他的小燕子，悲痛得鉛心爆裂而最後被毀。這里突出的也並非是「快樂王子」的悲劇命運，而是「快樂王子」善良、高尚的美德，以及為愛而獻身的崇高的精神境界。這兩部作品可以說是表現童話悲劇理想的最具代表性的作品。
2、喜劇美
當然，童話的悲劇美還可以用喜劇化的手法來表現。也就是故事本身充滿了喜劇味，然而，悲劇性的結局卻又十分耐人尋味。比如前面我們提到的俄羅斯兒童文學作家米哈爾科夫的童話《狗熊撿了一個煙斗》，就既是一篇充滿了喜劇味的十分幽默諧趣的童話，而同時它的結局又是悲劇性的，以悲劇性的結局來告誡孩子們一定的生活哲理。狗熊抽煙上癮，惡習難改，以至終於一天天把良好的天賦條件糟蹋怠盡，而最終成為守林人不費吹灰之力俘獲的戰利品。狗熊的悲劇結局的確讓人既好笑，而又品味再三。
二、童話的邏輯性：
童話的邏輯性是指幻想和現實結合的規律。所有的童話都是虛構的，但有的讀起來似乎入情入理，而有的卻覺得牽強附會，原因就在於前者符合童話的邏輯，而後者卻忽略了這一點，以至破壞了整個故事的合理性。
童話的邏輯性建築在假定之上，即作者必須為幻想人物的活動、虛構的故事情節的發展提供一個假設的條件，然後從這一假定的前提出發，使事物按照自己的邏輯發展下去，使假想的人物在假想的生活環境條件下，合理地自然地發展。在一些超人體的童話中，並不是隨意地讓一個平常人騰雲駕霧，各種魔術仙法也不會無緣無故地施展，只有童話人物被賦予超人的能力，獲得某種「寶物」，或者當這個人物進入一個足以產生魔法的境地以後，才會發生奇境。例如《五彩雲毯》中，主人公採集雲朵、織雲毯、到日宮去拜訪太陽神等等，就因為她是仙女，才能完成這些事情，而換作凡人，若無一定的條件，就不符合童話的邏輯了。因此，如果超人體童話，不揭示出種種超人力量產生的原因，童話所描寫的一切就會成為無源之本、無本之木，也就失去了存在的合理性。例如《音樂樹》中，地上長出了音樂樹，也是有一定童話邏輯的，正如作品中所寫：「這樹是那塊小提琴的碎片長成的，貝西的血汗澆灌了這塊土地，他的音樂又給了它生命，使它變成一種奇特非凡的樹。」 童話的邏輯性還要求在安排人物思想活動、角色之間相互關系、事件發展變化等方面，必須遵循生活規律和自然規律。也就是說，童話描述的雖然是超脫現實的幻想世界，但其中的人物、現象卻仍然要嚴格地遵守真實生活的邏輯性。比如，作者盡可以講述小羊如何和凶惡的狼打交道，但如果寫一隻初生的羊羔竟然吃掉了狼，那就顯得十足的荒唐。在《山米，貓媽媽的孩子》中，小松鼠山米之所以能成為貓媽媽的孩子，是因為它失去母親，而母貓正好又失去小貓，在這種特殊條件下，山米由母貓喂養長大，彼此才能互相接納。作品中，山米並未成為小貓，而仍然保持松鼠的種種特性。如果把它寫得如同小貓，就不符合童話邏輯了。常人體童話也是如此，人物的種種活動都與他們的身份、性格等相符。
三童話的荒誕性：
這里所指的「荒誕」概念是一種美學意義上荒誕感、荒誕性，概念較為寬泛，與現實生活中所指的荒誕一詞有所區別。它涵蓋幻想、奇異、怪異、稀奇、善變、荒誕可笑、無稽之談、難以置信等多種含義。正是這種寬泛意義上的荒誕性，才能使童話產生出趣味盎然的美學效果。荒誕是兒童文學作家用以進行童話藝術創造的手段，它的表現形式可以是多種多樣的，但在童話中常常離不開強烈的誇張、離奇的幻想、扭曲變形和機智的反諷，其中誇張和想像是最重要的。在幻想世界中，什麼樣的事情都可能發生，不可思議的事也能當作事實的體驗，按照無限的想像和豐富的表現，創造出一個完全不同於現實的奇幻世界。比如《大林和小林》所表現的世界就是一個極其荒誕的、貧富懸殊的世界。為了突出這個社會的荒誕性，作者極盡誇張之能，將人物扭曲、變形，將行為醜化，以極其荒繆的故事來揭示出剝削階級不勞而獲、貪得無厭的階級本性。因此，荒誕的本質乃是透過表面的荒誕，體現出本質的合情合理，因為人們在形象的奇異中，看到和感覺到的是新的和諧統一。荒誕以犧牲「自然可能性」為代價，同時在保全「內在的可能性」中得到補償，從而創造出一個蘊含著現實生活種種意蘊的，別開生面的幻想世界，因此，出色的荒誕創造的應是一種新的美學意義。
那麼，什麼樣的荒誕才是出色的荒誕？出色的荒誕應該是荒誕得離奇、荒誕得新鮮、荒誕得美妙、荒誕得機智幽默。
只有荒誕得離奇、新鮮、大膽才能出效果，否則步人後塵永遠也不會給人以新奇感。孫子兵法上有一計「出奇制勝」，說的就是策略上的變化多端，以「奇」勝。同樣，童話的荒誕也必須出奇，奇得超出了常人想像的程度，使想像和生活的真實造成一種強烈的反差，那麼，荒誕的最佳效果就體現出來了。比如《敏豪生奇游記》中的46則故事就是以其離奇的幻想、大膽的誇張、荒唐得極其可笑而令人感到趣味無窮的。
應該說只有新鮮、別致的荒誕才能給人留下深刻的印象。但新鮮、獨出心裁之不易也正考驗著童話家的敏銳性、機智感和創造力。
當然，荒誕有時候卻也可以美妙無比。人們有時候形容美麗的情景，總說就像進入了「童話境界一樣」，充分說明在童話荒誕中的確也包含著許多美的因素。比如安徒生的童話《海的女兒》就淋漓盡致地展現了「海底人魚世界」這一荒誕的美麗境界。當然，這美不光表現為意境的美，還應包括人情的溫暖、心靈的美好、高尚的精神境界等等，都可以通過荒誕的幻想來加以表現。《海的女兒》通過小人魚對愛情的執著追求和為愛而不惜犧牲自己生命的感人故事，來表現小人魚崇高的精神境界和美好善良的心靈，其荒誕的美學涵義十分豐富，令人回味無窮。
四、童話的具象象徵性：
所謂具象象徵，一般是藉助於一些特定的具體形象並以之為核心，來組織作品的整體形象體系。它既是童話有機構成中不可缺少的外在成分，更是童話內容的運作原動力，童話中各種場景、人物與情節、故事都是圍繞著這一具象來展開，具有一種潛在的磁場吸引力，進而使整篇作品體現出整體的象徵寓意。比如《大林和小林》就是以「大林」和「小林」這兩個童話人物為核心來構築作品的整體形象體系的。這兩個童話人物分別代表了剝削階級和工人階級的具象體現。於是圍繞著他們之間發生的許多光怪陸離的奇遇故事，作品深刻地揭示出兩大階級陣營之間尖銳的矛盾沖突，於是整個形象體系也便顯示出深刻的現實寓意。
德國當代兒童文學作家甘特·斯本的短篇童話《向日葵大街的房子》，也是一篇運用具象象徵來體現現實寓意的典型作品，寫了一幢很有意思的老房子。作品以富有靈性和執著情感的「老房子」為核心來構築童話的整體形象體系，可謂別出心裁。老房子與主人伯姆潑利先生一家世代相居，因此感情深厚，幾次從危難中解救和保護了主人一家，對主人始終忠心耿耿。然而伯姆潑利先生並沒有因為老房子的忠心而心懷感激，相反，他卻嫌老房子舊了，要賣掉它，買幢新房子。老房子很傷心，它不願離開主人，於是，想盡一切辦法來阻止主人出售它。它的種種鬼把戲嚇走了一個又一個的買主，然而，卻引起了一對喜愛新奇的新婚夫婦的極大興趣，非要買下老房子不可。老房子在萬般無奈之下，只得選擇出走。最後，伯姆潑利先生千辛萬苦才找回了老房子，當然，他也就此真正醒悟到老房子的珍貴，決定不再出售，並把老房子裝飾一新，決心永遠與忠誠的老房子為伴。
當然，這篇童話的出色不光表現在作者以荒誕的手法，塑造了這么一個別出心裁的童話形象，賦予老房子以神奇魔變的能力，更主要的是體現了老房子忠心不二的精神品質，相比較伯姆潑利先生就有些忘恩負義的味道，當然，伯姆潑利先生最後還是醒悟到了自己的錯誤而加以改正。可見，作者通過對這一新鮮奇特的童話具象的塑造和圍繞它而展開的一系列故事，意在贊揚一種朋友間的忠誠守信，哪怕遇到任何意外變故也不變心的為人的高尚品質，其現實象徵寓意是不言而明的。
第二類總體象徵：這一類童話的象徵涵義並非來自某一特定具象的提攜或滲透，而是來自總體形象體系本身。這總體形象體系同時具備作品的表象演繹與內涵體現兩方面品質。比如《海的女兒》中所描寫的「海底人魚世界」，這里所發生的一切故事，實際上都隱含著現實社會中人類生活的百態及其觀念品質，一個「人魚世界」就是現實社會的一個縮影。當然，它最突出的還是體現了人類對美好愛情的追求和嚮往，以及人性中最珍貴的精神品質。其深刻的象徵涵義是通過作品整個形象體系表現出來的。但「小人魚」本身也是一種完美人格和高尚精神的具象象徵的體現。
這一類的作品還有很多，如張天翼的《禿禿大王》、《金鴨帝國》都是運用這一手法創作的。一個充滿了丑惡、殘酷、血腥的「禿禿宮」就是當時黑暗的統治社會的縮影；一個荒唐無聊的「金鴨帝國」更是一部資本主義罪惡的發跡史的童話式的演繹。作品的表象演繹與內涵體現都鮮明地構成了童話總體抨擊現實的象徵寓意。
五、善意諷刺性：
當然，童話中的喜劇也並非都是諷刺敵對的或壞人的，也有對人民內部或孩子身上的缺點進行善意諷刺的，同樣可以表現得童趣盎然。比如米哈爾科夫的《狗熊撿了一個煙斗》，這篇童話講述了一個狗熊抽煙上癮，以至最後癱軟，束手受擒的有趣故事。童話的想像從一開始便賦予了喜劇的諧趣意味——作家把童話主人公選擇為體壯力大、爪牙鋒利，天賦條件不錯的笨狗熊，可謂絕妙。然後，通過各種細節描寫了狗熊如何抽煙上癮，而又如何一再戒煙，又缺乏必要的意志力，終於一天天把良好的天賦條件糟蹋怠盡，而最終成為守林人不費吹灰之力俘獲的戰利品。那種意味深長的諷刺幽默趣味，的確讓人既好笑，而又品味再三。
作品充滿了寓言式的哲理意蘊，然而通篇又無一句說理，完全通過詼諧、充滿了喜劇味的故事來表達。對狗熊懶散、笨拙、缺乏意志品質的個性特徵的諷刺性的細節描寫十分精彩、傳神，使小讀者不難從狗熊身上體驗到作家隱含在這個童話人物身上的某些人性的弱點，其善意的辛辣嘲諷著實讓人警醒。
金近的《狐狸打獵人》也是一篇對內的充滿了喜劇味的諷刺性童話，嘲諷的是一個膽小如鼠的年輕獵人。年輕的獵人平時好吃懶做、不好好學本領，只會背著槍裝裝樣子，連狐狸假扮的怪狼都分不清。以至被狡猾的狐狸交了槍不說，還被逼著上山去教它們槍上膛。幸而被老獵人所救。為突出年輕獵人的膽小，作者極盡誇張之能，將他膽小的丑態表現得淋漓盡致。讓小讀者在他的丑態中，充分認識到膽小而又沒有本事的危害性。當然，其尖銳的嘲諷仍然是善意的，寓含著深刻的生活哲理。
除了諷刺性的喜劇，童話中喜劇美的體現當然更多地還是通過童心和童趣表現出來的。比如其中一則《噴嚏王》，這個故事寫的是大個子老鼠為整治大家的感冒打噴嚏，而主動當上「噴嚏王」的有趣故事。馬老師得了感冒，為避免他的噴嚏傳染給大家，分給每個同學一隻口罩。大個子老鼠為照顧體弱的小個子貓，把自己的口罩給了小個子貓。但其他同學還是被馬老師強大的噴嚏打倒了。為救大家，大個子老鼠主動去找麵包店「噴嚏王」熊老闆，讓他把噴嚏傳給自己。在吃下一個「噴嚏王」的麵包後，大個子老鼠便也成了「噴嚏王」。他到處發射噴嚏王，消滅了大家大大小小的噴嚏，但自己卻因打噴嚏聲音太響影響大家，而被馬老師勸說回家休養一個月。正當他為此而發呆不知所措時，聽到小個子貓說會來為他補課，又高興起來。其實打噴嚏的故事本身是很荒誕的，但作者對童心和童真的把握卻是真實感人的，從大個子老鼠憨厚可笑的行為中，我們可以感受到兒童純真善良的本質精神。所以在童真童趣的喜劇中，也許故事本身並無多大的意義，但童趣中閃耀的童真光輝卻也熠熠閃光，讓人回味。

㈡ 怎麼寫故事才能引人入勝

在構思故事的時候,應該做那些准備
一 必須有四個階段
1:想對"點"字
俗話說:好的點子,就完成了一半故事.也就是說,有了好點子,是非常重要的.
2:寫出個性
故事是情節的藝術,可是,情節也是有人帶出來的,所以,故事裡的人,個性應該是鮮明的,刻畫出性格鮮明的人物個性,才可以使故事更豐滿更真實更貼近生活.
3:想出人情
根據人物的思想變化,人的性格里的對面性,去構思情節情節也就出來了,就避免了編造的痕跡.
4:寫出人性
任何一個故事,都應該有他的中心思想.只有抓住了人性了,反映出可人性,就提煉出了中心思想.
二 達到"四個家"
1:哲學家
故事裡是包含哲學的,每一個故事裡的人物,都有其自己的行為哲學,生活哲學和行為哲學,所以,在創作故事作品的時候,每一個作者,都會自覺或不自覺的把自己行為哲學,生活哲學和行為哲學融入故事人物身上,所以,同樣一個故事不同的作者,寫出來,會迥然不同.
2:史學家
做為故事人,還應該懂得歷史,這樣就有了社會的責任感,就會用社會的眼光寫故事.
3:外交家
這就是需要一個故事作者,要吸收百家之長,從而豐富自己的故事作品.
4:語言學家
故事是語言的藝術,在故事創作上，可以說通俗曉暢、簡單生動的語言總是要比曲折費解、雅緻復雜的要好。故事要發展，最緊迫的任務還是語言的革命，也就是要通過語言的革命，進一步豐富故事讀者的層次。

小說和故事屬於不同文學體裁。語言要求是不同的。

也就是說，我們無法拿對於小說的語言要求來衡量故事。同樣，對於故事來說很好的語言，套用到小說上也可能失之平庸。這里要明確幾個方面：一是不存在這樣一個評價，即小說語言一定比故事語言高明，反之亦然。因為服務的對象不同，所以評價體系完全不同。就像你不能拿越劇唱腔的標准來衡量京劇一樣。二是由於同屬文學體裁，所以這兩者之間的藝術手法並非毫無關系，也是可以互相借鑒的。只是，這種借鑒是否成功還得回到各自的體系中來評價。例如，你也可以將京劇的一些唱腔活技巧移至到越劇中來，但好不好要看是否適合越劇的基本要求，要看越劇觀眾是否接受。三是語言的重要性在故事和小說中是完全不同的。在故事裡，語言只是一種媒介和形式。而在小說中，語言不僅是表現形式，也是作品內涵的不可分割的一個部分。舉例來說。同樣一個故事，你可以用不同的語言講述（事實上，故事就是這樣口口相傳的），而故事的主題內容可以完全保留。而一篇小說，尤其是現代小說，你要換種語言寫一遍，那基本就是另外一篇小說了。

三 怎麼想出"新"故事

故事之「新」其根本不在於創作技巧的新和選材的新。這兩者固然也很重要，但故事作品要「新」，最重要的是觀念的新、內涵的新。就是要體現一種時代的精神。有些故事從材料上看寫的是過去時代的事，但從中傳遞的觀念和精神卻是與時代合拍的。這樣的故事就是「新」故事。反之，一些故事雖然以當代為背景，甚至很多情節都涉及了當下流行的一些話題和熱點，但由於觀念陳舊，仍然只是「舊」故事。因此大家在思考一個故事的主題和切入點時，要多問自己一個問題：這個故事想提供給讀者一種怎樣的觀念和導向？這種觀念和內涵是否具有時代意義，而不是新瓶裝舊酒。

在故事創作問題上，再和大家交流一個不算新但很實用的技巧：換位思考。當別人給我們講一個故事時，我們往往很快就有自己的真實感受：新鮮還是老套，有趣還是乏味，符合邏輯還是胡編亂造。但當我們作為作者在構思故事、創作故事時，卻往往喪失了一個普通讀者具有的識別能力，編造出很多毫無意義的生硬可笑的情節。所以在創作時，我們要時常提醒自己跳出創作思維，站在讀者立場上看問題。有時當你陷入構思較深無法自拔時，不妨把自己的構思說給身邊朋友聽。他們會幫你指出故事中最大的問題

㈢ 寫作技巧：一個好故事要怎麼寫

1故事，這個不能再拿來當做寫小說必要的前提條件，你在創作一部小說之前，一個好的故事已經萌芽在你的腦海之中，這個故事的模型在你所有的靈感之中會簡化為一部小說的輪廓。
2 當一個故事在你的腦海中形成較深的印象，甚至你可以把這件事情娓娓道來，不論這件事情是否來自於你的生活經歷或者是一個不著邊際的夢，你都應該把她當做你一個創作的點。
3 幾乎每個人都有自己的故事，他們所寫的小說也都是在憑著自己的想法所創作的，每個作者都是自己故事中的主角，但是一個好的故事不僅僅是來源於那些自己所謂的生活經歷或者不著邊際的夢。
4 如果你有一個好的故事，那可能是你的一些情感經歷，你的前任女友因為背叛了你，看上了一位富二代，你是個窮酸的大學生，卻有無比的嚮往的志氣，所以當她背叛你之後，你發奮圖強，終於當上了大款，又重新找了一個女朋友，然而就在這時你的前任女友忽然找到你，說她其實是喜歡你的，因為種種原因等等。
5 這個世界有太多的人，發生了太多的故事，每個人的故事都不同，或許你聽說過這樣一句話：「這世界每個人都在重復做著前面人所做過的事情，每個人都在不耐其煩地活著。」或許我們是在重復別人的故事，但是每個人都有自己的思維，自己的描述方式，你可能方式和別人相同，但這就是你自己的故事。
6你可能會說，我看過很多書，我可以仿照別人的寫作手法。對啊，這是一種不合邏輯的方式，但也是一種最為常見的方式。現在的故事幾乎都是千篇一律的版本，可是在這之中也不缺乏有別出心裁的作品，這些作品有著另類的描述方式。
7 我們可以嘗試從生活中發現故事，也可以從書本中仿寫劇情，這些都不是一個寫作者所應該具備的能力，因為一個寫作者的使命是將自己的生活用文字的方式呈現出來，讓更多的人看到，自己的故事。

㈣ 如何編個小故事

第一，創作好故事要先做好人。如果故事作者三觀不正，編出來的故事也會打上令人匪夷所思的烙印。如果不健康的世界觀、人生觀和價值觀體現在故事中，這樣的故事是不會被大眾所接受的，也會被各種平台所抵制。

第二，創作好故事要有一定的生活底蘊。生活是故事創作靈感的不竭的源泉。有人的地方就有生活，有生活的地方就有故事。好故事離不開生活的土壤，一個有生活的人本身就是故事。人生的閱歷、經歷和思考、感悟都可以用故事的形式表現出來。只是表現形式可以多種多樣，可以是寫實的故事，也可以是科幻的、玄幻的、神話的、童話的故事，歸根結底是都是生活、理想和現實碰撞出來火花。比如根據生活創作出來的許多民間故事《大禹治水》《誇父追日》，比如根據人們的愛憎理想創作的地域傳說《禿尾巴老李》等故事。還有《孟姜女哭長城》這樣的歷史故事，《杜十娘怒沉百寶箱》這樣的愛情故事。以及《刻舟求劍》《自相矛盾》《鄭人買履》這樣的哲理故事。上述例舉，無一不來自生活，直到現在，類似的情節也能在生活中找到影子。

第三，創作好故事要有一定的文學素養。好故事不是人人都可以信手拈來的，段子手和故事創作者是要經過千錘百煉的。故事創作有很多講究，要講究文筆、人物架構和故事情節。要創作出有血有肉的故事，不下一番苦功夫是不行的。比如說文筆，創作者要有極強的文字功底，在故事裡，不僅需要保持文字通順、簡練，而且有時還要設計出精彩包袱和精彩橋段。再比如人物塑造，一定要讓讀者感同深受，最好有代入感，主角的經歷、遭遇等等要與讀者產生共鳴。

第四、好故事一定要有好包袱和好情節。故事好不好，關鍵看包袱抖的響不響，包袱抖得響，故事就成功了一大半。好包袱來源於對生活的錘煉好而作者精巧的而設計。有了好包袱，還需要有好情節，故事情節是故事的靈魂，沒有情節的故事不能稱其為故事。好情節最終需要作者傳達故事的目的，凝結著作者對理念、信仰、人生等的思考。

第五，好故事切忌流水賬。好故事必須有精彩的開頭，故事的發生、發展，高潮和結局脈絡清晰，環環相扣，吊人胃口，既要出其不意，又要過目

㈤ 故事的創作思路是什麼

創作思路：故事要具有合理性。合理性有兩個方面的要求：一是人物性格、情節在故事前後保持一致，不能有矛盾。二是故事情節不能違背生活邏輯、情感邏輯、思維習慣等。

正文：

從前，小兔、小鹿、小豬和小鳥是好朋友。

有一天早上，太陽都已經曬屁股了，小豬卻還躺在床上呼呼大睡。小鳥飛到小豬家的窗檯上，嘰嘰喳喳地叫，好像在說：「小豬，我們出去玩吧！」但是，藉助樹的彈力把球彈了回來，砸到了小鳥，並且把它砸到小豬家的地板上，小鳥的翅膀受傷了。小兔看見了，把小鳥帶回了家。

小兔每天給小鳥療傷、餵食、洗澡和陪它睡覺，一直到小鳥的傷好了為止。小鳥的傷好後，決定在小兔家住了。

一天，小鳥對小兔說：「我翅膀的傷是被小豬砸到的，走，我們現在去報復它。」小兔說：「不能這樣。」小豬知道這件事後，就主動來到小兔家向小鳥道歉：「小鳥，對不起，我以後再也不會打你了，從現在開始，我們就和好吧！」小鳥和小兔聽了，都誇小豬是個知錯能改的好容孩子！

㈥ 怎樣寫好故事

怎樣寫好故事（寫故事的十個常用技巧）
因為學習廣播電視編導在考試的時候會考「故事寫作」，所以查一些關於寫故事的技巧，供給大家和自己查閱使用。

故事重點寫事,不重點寫人,這是故事和小說的區別之一。、人物、物品、事件、感情、主題、情節，情節是第一位的。語言要用精煉的口語。故事是大眾文化,老百姓的文化。故事中的人物形象通過情節來體現。

（一）「橫切懸念，倒敘事件」法

這是指作者為避免平鋪直敘，在小說首段就設置提挈全篇、籠罩全文的懸念，故意給讀者造成疑團，以激起讀者產生興趣讀下去。
如1964年7月5日《湖北日報》發表的一篇《一雙明亮的眼睛》，就採取這一手法。此文一開頭是：夜，墨黑，伸手不見五指。我（即文中主角）到一個生產大隊去。由於第一次去，路生，加上碰到天陰，沒月亮，沒星星，自己又沒帶手電筒，真是把人急壞了。就在這時，我碰到一個社員，恰恰住在我要去的大隊，就把我引去了。沿途，他一會說：「同志，注意，前頭有條溝！」一會，又指點我：「同志，注意左邊是口塘！」最後，進了村，又指著一條巷子說：「裡面住著咱們隊長，他會招呼你的。」可第二天清早，我從隊長屋裡出來，看到一個強壯的中年人，挑著桶，哼著輕快的曲子，向稻場旁邊的堰塘走來。待他走近，我一瞄，哎，多好的一條漢子，眼怎麼瞎了？正想著，只見他蠻不在乎地下塘挑水。我大吃一驚，喊：「……是塘，你不要掉到水裡了。」他回過頭，眨眨眼，好像看到了我：「你不就是我昨夜給你引路的同志嗎？」……看到這兒，讀者一定禁不住問自己：他是個瞎子嗎？為什麼能那麼利索地引人走夜晚呢？為什麼他比有眼睛的人的「眼睛」還明亮呢？這就叫作「切入懸念」，下面就等著作者「倒敘事件」——讀者也就非讀下去不可了。

（二）「意料之外，情理之中」法
世界藝術大師卓別林有一句名言：「我總是力圖以新的方法來創造意想不到的東西。假如我相信觀眾預料我會在街上走，那我便跳上一輛馬車去。」（引自《卓別林——偉大的流浪漢》一書），這就告訴我們，創作結構要巧，首先要「出其不意」，這是第一步。但更重要的，是所敘述的情節，必須在情理之中。所謂情理之中，是指這種「出其不意」，與小說中人物性格的發展合拍，合乎客觀規律，合乎生活邏輯。它不是荒誕的，不是臆造的。既曲折離奇，又理所當然。
如美國作家歐．亨利的《麥琪的禮物》，就非常巧妙地作到了這一點。小說是敘述美國聖誕節這一天，一對恩愛夫婦准備互贈禮物，並都想買件使對方意想不到的東西。妻子看到丈夫有個祖傳的金錶，但沒有表鏈，就剪掉自己最珍愛的金色長發，拿去賣了，並用賣金發的錢去買表鏈。丈夫呢？看到妻子有一頭美麗的金發，但缺少一套適用的名貴梳子，就賣掉自己祖傳的、一直伴隨在身邊的、也是自己格外珍愛的表，用賣表的錢買了一套美麗華貴的梳子。結果兩人一碰面，丈夫拿著妻子送的新表鏈，表沒有了；妻子拿著丈夫送的一套新梳子，長長的金發沒有了！夫妻倆只好凄然相對而笑。在這里，盡管有對故事主人公與讀者的「出其不意」，但統統在情理之中。因為他們夫妻恩愛，超過了對「金發」、「表鏈」的感情。而「金錢第一」的資本主義世界，對下層的小人物來說，也只能是這樣辛辣的結局。
（三）「淡化情節，形散神聚」法
這種創作法，從表面看，沒有出其不意的情節，沒有激烈的矛盾沖突，而且平鋪直敘，一直是淡淡的氣氛。但是，在這平鋪直敘中，帶有涌襲心靈的感情；在這淡淡的凄涼中，帶有一種說不出的人生韻味，常常是「無情」更有情，無聲勝有聲。
如張潔寫的《拾麥穗》，是講農村的一個小姑娘，家裡很窮，每年夏天割麥時，她總是挽個籃子，到打過麥的麥地里拾麥穗。這個時候，一個賣麥芽糖的老漢來了。別的孩子用拾的麥穗與老漢換糖吃，而這個小女孩捨不得。老漢便常常免費敲糖給她吃。別人就笑她，說她嫁給這個老漢算了。她對此並不怎麼懂，老漢也覺得沒什麼，大家也只是開開玩笑，以後也再沒提起此事。可她——這個小小的姑娘，當老漢沒再來賣糖時，卻在村頭等著，等著……她在等什麼呢？僅僅是為了吃老漢的糖嗎？不，這裡面有說不清的味，有一種淡淡哀戀，一種人與人之間能相互溝通的情緒……這就叫「形散神聚」，是「無結構」的結構，是用一種內在精神編織的「情結」文體。
（四）「一箭雙雕，一點兩面」法
作者在寫小說中，似導戲的導演，常常讓舞台上的角色拿這樣或那樣的道具。好導演會利用這個「道具」，不只讓一個角色，而使許多角色與這個「道具」有關系；不只讓一方，而是讓矛盾的雙方都與這個「道具」打交道。這樣，就可以從這個「道具」身上挖掘人物心靈世界，揭露生活本質，完成作者在這發現上的美學思想。
當代英國作家斯丹．巴斯托的短篇《二十先令的銀幣》就是如此。我們看到，「20先令的銀幣」本身就是作者的一個道具。作者就利用這個道具，首先讓文中的、有錢的馬斯頓太太故意把它放進一套衣服里，然後讓她的僕人弗斯戴克太太送這套衣服到洗衣店去洗，但交代了一句，送洗之前，得把衣服口袋掏一掏。弗斯戴克是個窮人，丈夫又癱瘓，急需錢用。這銀幣該給她帶來多少歡樂呵：可以給可憐的丈夫買水果，買煙，加上一瓶酒；還可以去買幾件必須添置的衣服……而馬斯頓太太，就希望弗斯戴克悄悄地瞞下這枚銀幣，並把這二十先令花掉，然後她再叫弗斯戴克交上這筆錢。弗斯戴克若交不出，她的目的就達到了，證明窮人窮得卑劣、下流，而她自己才是高尚的。你看，作者利用這個道具，自然而然地「一箭雙雕」了。既展現了世界窮人物質的貧窮，還暴露了富人精神上的無恥，並深刻地揭示了這個世界人與人之間的關系是多麼殘酷！這篇小說的結尾是：弗斯戴克太太經過一番艱苦的思想斗爭後，總算沒用這個「設下圈套」的錢。當馬斯頓太太一過問，她就顫悠悠地交還了……可這「二十先令的銀幣」卻深深地在讀者腦海里打下了烙印。
（五）「偶然中必然，必然中偶然」法
小說作者要學會在生活中發現偶然中隱藏著的必然性，學會在寫小說時運用這種偶然中的必然性。它能引發讀者尋根盤底地、津津有味地追讀下去，而且能揭示生活中不易發現的本質意義。
如法國小說《項鏈》的作者莫泊桑，對此技巧就運用得非常漂亮。故事是這樣的：小職員的妻子路瓦裁夫人為了得人歡心，被人艷羨，在准備參加一個上流社會的晚會時，向她的女友借了串項鏈配戴。當晚，這項鏈加上她的美貌，確實讓她出了風頭。不料，樂極生悲，在歸途上她竟丟失了項鏈。為了賠償這項鏈，她不得不承受經濟上的壓力。經過十年艱苦努力，她和丈夫還清了因買項鏈所欠的債。誰知待她剛還完債，便發現她原來借的項鏈是假的。真是一夜風頭得到的是十年辛酸，片刻虛榮換來的是半生痛苦。這「借項鏈」——「失項鏈」——「賠項鏈」——「還項鏈債務」——「發現項鏈是假玩意」的一系列情節，節節都隱蔽著「偶然中的必然，必然中的偶然」，讀來引人入勝，又發人深省。
（六）「銀絲串珠，數點一線」法
當今現代派小說家面對某些人的精神危機，產生了恐懼感。於是他們常常用荒誕的、超現實的、生活中還沒出現的、純粹主觀想像的「抽象」物於以編織描繪——以反映他們的世界觀。而且在寫法上，從表面看，往往是分離的、意識流的、不易理解的。但是，仔細讀，會發現，這些小說內部是互為聯系，相輔相成，彼此烘托，合成一體的。可稱之為「銀絲串珠，數點一線」吧。
如美國作家亨利．斯萊薩寫的短篇小說《……以後》。它是反映核戰爭恐怖，談世界進行核大戰以後的情況。核大戰如今沒有發生，如何描繪？現代派的作家就用他們打碎當代世界的「碎片」，主觀荒誕地串起來敘述。《……以後》共分四段：「博士」、「律師」、「商人」、「酋長」。這博士、律師、商人、酋長之間毫無聯系，似乎風馬牛不相及。但「博士」段講的是——他原來教《記憶學》，訓練學生養成完美的記憶，已出版了六本這方面的專著。可核戰爭後，他失業了，人們再不要記憶了，核戰慘狀令人不敢回憶！所以，他只好改教「速成課程」——「如何忘記」。「律師」段講的是：過去的殺人犯是要判極刑的，但核戰後，人口減少了百分之九十，女人與男人的比例是800∶1。因此，這位男性殺人犯現在的極刑是：與18個女人結婚，使他妻子的總數達到31個。「商人」段講的是：原來他以為核戰後，人死的多，服飾用品銷售量會直線下降，但一個優生學教授對他說，由於原子輻射，變種生育—一個孩子有兩個頭，已經接近生育總數的65％，所以，包括帽子的服飾用品會逐漸暢銷，供不應求。商人也就放心了。「酋長」段講的是：幾個文明的白種人跑到一個很遠的孤零小島上去躲避原子輻射毒。他們隨身帶了個儀器—一個開著小口的金屬物。凡是有原子幅射毒的人，只要一瞄它，它會發出聲響。這些白人與島上的土著酋長見面後，就用這儀器試驗：當時，島上的土人瞄儀器，儀器不聲不響；而白人看儀器，儀器狂呼亂叫。白人大喜，請求留下。可白人進村後，酋長下令把他們殺掉，並與部下吃了他們的肉，結果染上了原子輻射毒，再瞄儀器，儀器便響起來。從此原子輻射毒在哪兒也不能倖免了。這四段無連貫的情節，堪稱「筆斷意不斷」，藕斷絲連，以四個不同的荒誕側面，反映了世界一些階層在核戰爭後的心態。現代派作家就是這樣把當代與未來採用他們的人生觀穿起來了。
（七）「明線暗線——雙環連套」法
這種小說技巧是運用文中兩個一明一暗的線索，平行交叉，雙環連套，從一個人物引出一個人物，從一個故事引出一個故事，不僅使兩個人物、兩個故事發生密切的關系，而且不斷豐富人物性格，推動主題思想深化。
如魯迅寫的小說《葯》就是如此。故事的明線是：清末年間，華老栓的兒子小栓得了癆病，人們說此病吃了血饅頭就好了，所以老栓等到一天清早衙門殺人，就拿著洋錢去買用囚犯血染的饅頭，並匆匆拿回家給小栓吃。此文暗線是：老栓去取血饅頭那天清早，被殺的囚犯是革命者夏瑜，小栓就是吃的他的血饅頭，但這劑「葯」並沒把小栓的病治好。小栓最終還是被癆病奪去了生命。作者就將這明暗兩線交叉，結成雙環連套——在本文結局的墳場上，讓小栓的墓和夏瑜的墓錯落地挨在一起，小栓的母親、夏瑜的母親又都在給兒子上墳、燒紙……《葯》的主題：「愚昧的群眾享用革命者的鮮血，不是醫治病苦的良葯；資產階級脫離群眾的革命，不是療救中國社會的良葯。」就自然而然地從墳地里奔出來了。
摘自：編輯寫作
（八）「欲揚先抑」和「欲抑先揚」法
這種創作技巧是，作者把自己准備著力表現的人物，不妨先壓一壓，就如伸出去打人的拳頭，先縮一縮。這樣，擊出去，更有力；而准備貶低的人物，則不妨先讓他「威風威風」，然後，讓他從「威風嶺」上掉下來，便「摔」得更慘。
這里，先看看「欲揚先抑」的典型例子，它就是馬烽寫的《我的第一個上級》。小說中的主要人物是縣農建局的田副局長。從表面看，這個老田衣冠不整，披個爛棉襖，無精打采，疲疲塌塌，慢慢吞吞，簡直不象個領導樣子。可隨著作品的逐步深入，突然異峰崛起：他在海門決堤搶險過程中，熟諳全局，胸有成竹，果敢勇猛，不顧1954年防汛中患上的、一直沒有好的、十分嚴重的關節炎，身先士卒地帶頭在大風大浪中搏鬥，一直到戰勝險情才收兵！作品正是運用「先抑後揚」的手法，塑造了一個活生生的社會主義英雄人物。而「欲抑先揚」的例子，各類小說中都有，象《水滸》中的「武松醉打蔣門神」，作者先把蔣門神描繪得如何厲害，如何了不得，很多武藝高強的人都不是他的對手，這是」先揚「，可武松一出場，幾個回合，蔣門神就趴下了：一方面襯託了武松威武，一方面也把蔣門神欺軟怕硬的虛弱本質揭露無遺。這兩種寫法常常是交叉使用，互輔互補。
（九）「盆中藏月，以小見大」法
用這個技法的小說，一般題材單純，場景單一，人物較少，情節相對來講也比較平淡。但如何從單純的題材和不長的篇幅里塑造豐滿的形象和挖掘出較深的主題，就得「盆中藏月，以小見大」了。
下面是作家葉文玲用此法結構的《藤椅》簡介：一個中學教師楊健，領回了學校發給他的一把新藤椅，全家都感到高興。可高興之後，大家想，新藤椅往哪兒放呢？這個三代同堂、老幼六口住的15平方米的房間里，現在是連一把椅子也擠不進去了。於是，老楊只好婉惜地將藤椅退給學校。看，這個作品，一無傳奇色彩，二無復雜的情節，就這么平凡人小事，就這么平鋪直敘，就這么淡淡然，凄凄然……但它確實震撼了讀者的心！解放三十年了，一直勤勤懇懇干教育事業的楊老師一家，為什麼還窩在蝸牛似的小房裡？！誠然，是「四人幫」十年的「愚民」政策，是「白卷大王」散發的精神污染……除此之外，我們是不是應該清醒清醒，盡快地、實實在在地清除這些「愚民」的餘毒和「白卷」的偏見！讓藤椅、還有比藤椅更重要的東西能來到楊老師的家呢？！大海能容下皎明的月亮，小小的一盆水也能容下皎明的月亮，如何以小見大，一葉報春，就看作者運用此法的功力了。
（十）「餘音繞梁，三日不絕」法
這是講小說收尾的技巧。故事的開頭好，發展好，但最後一個音符，最後一抹油彩，最後一個標點處理若不當，也會虎頭蛇尾，歸之失敗。因為這不僅是作品的落腳處，還需把作品最精粹的地方展現出來。