Ⅰ 非虛構寫作——如何架構故事
非虛構寫作的第一原則： 真實。 所有的內容和細節必須是真實的。
非虛構寫作的第二原則： 排列組合。 多個事件的順序和視角，可以自由切換和調整，最終的選擇是為了更好地表達主旨。
具體怎麼做？
1、記下想法和靈感
如果你是敏於思考的人，一定會有想法。即便不愛思考的，只要有真切的感受，也會有很好的想法和靈感。
如果你聽說了一件事，或是看到了一則新聞，心裡有一個想法，不一定是個完整的故事，但是首先要有一個模糊的想法。一開始可以是任何形式：一個短語、一張面孔、一個人物或者一個情境，只要能讓你興奮、給你靈感就可以記下來。
更多的，是看到或親歷的事情，讓你產生震憾的事，或是突破了你的認知的事。
記下來，很重要。
經常會發現很多靈感都消失不見了，因為沒有記下來。現在語音轉文字的方法很多，微信里就有語音輸入轉文字的功能，還有訊飛輸入等。
一句話的想法和靈感，可以成為非虛構寫作的主題、主旨、前提。庫存多了，看到好故事，這些主題會自己蹦出來，讓你筆下流淌思想和故事。
2、把想法和靈感變成故事
非虛構寫作的事件由兩個關鍵部分組成——角色和沖突。當然也包括其它元素，比如主題、環境、觀點等。
但是每個故事的核心一定是 有沖突的角色 。
我們以一個事例為例：小鎮女孩在職場發展平平，卻靠寫作月入過萬。
這裡面就有：
角色： 女孩；小鎮女孩；寫作女孩；愛學習女孩；成長型女孩；到底是什麼女孩？經過訪談才能知道。
沖突： 人物的內心與環境、內心與自我、慾望與現實都會有沖突的。3種關系的沖突，包括：人與世界的沖突；人與人的沖突；人與自己的沖突。
你會怎麼搜集沖突呢？新舊思維和習慣、家庭關系、不同的觀念等等；最後選擇哪些沖突，根據故事結構。
人物： 沒有人是完美的。有缺點的人物更真實。
筆下的人物要有血有肉，有矛盾，有沖突，有糾結，有想法，有現實困境要去面對的。
這樣的人物才是真實可信的，但要了解這些，需要投入足夠的時間和心力，去贏得采訪對象的信任，參與進他們的世界、他們的生活才能獲得一手的材料。
主題： 主要有兩大類主題
（1）普通人、甚至是邊緣的人群的故事，反映出我們共通的人性。人性的沖突是永恆的故事來源。
（2）時代的烙印與沖突，社會問題等，尤其是在高速發展的中國，是非虛構寫作的富礦。
社會發展速度非常快，很多人的思想還在工業時代，甚至是農業時代，可以互聯網信息化時代已經充斥在每個人的生活中。這時候，各種沖突和困境是多層次、復雜化，有大量的不確定性和變化。這時候，人性的陰暗面和光明面都可能爆發。
而且中國地域跨度極大，文化、風俗差別大，同時高鐵、飛機縮短了地域之間的交通成本，各種觀念、思想、風俗、文化有機會充分碰撞。
強烈的沖突和事件可能帶來主人公或其他人物的認知和思想的改變。
環境： 生活環境、社會環境、家庭環境、地域背景等；讓場景更明確，人物是有時代感的。小人物的命運往往可以折射出大時代的變化。
觀點： 贊同、反對、新的角度、對比、縮影等等；可以是你鮮明的觀點，也可以是讓讀者自行判斷。
3、把事件變成故事情節
這部分就像串珍珠。故事的結構，決定了事件的選擇。
如何把搜集到的事件，重新編寫。但都是真實可信的。主要的不同，在於視角的不同。原則上，盡量用同一個視角貫穿整個故事，受眾感受比較統一。但有時，為了更好呈現，也可以用不同的視角。通常我們都採用第一人稱。
如何把不同的事件串起來，形成一個從頭到尾的發展主脈絡，形成故事主線。
這裡面往往有兩條線：現實的事件發展脈絡和主人公心路歷程。事件帶動內心的慾望、慾望與現實困境推動著故事情節的發展。
這是比較難的部分。想法和認知可能在寫非虛構的作品過程中會改變。有時候是人性展現越來越多的光明面，有時則相反，主人公在現實困境中走向人性的陰暗面。更多的情況是，每個人是復雜的，內心的掙扎與沖突，往往在看似偶然的事件中，一步步成為英雄或是惡人。
即便成為英雄，也有人性的缺點；即便成為惡人，也有些非人力可以改變的原因。
而這一步步，如何體現？就在你選擇寫下的一個一個事件中。
事件變成情節，一方面形成完整的故事。另一方面會改變作者的思想。有時本來想寫成勵志的，結果訪談回來後，決定寫成社會現象洞察。有時寫到一半會把主題也改了。改題目那是常事。更多的是把作者的認知也大大地改變了。
4、結局
當你想寫的時候，一般結局都已經發生了。當然，你也可以選擇不同的時間點來作為結局。我個人喜歡按實際發生的最終的結局寫。
小鎮女孩只是賺到了錢嗎？還是成為了新的角色？先根據想法和靈感給故事選一個結局、然後設置一個開頭，中間的過程就是沖突來推動。而結局的選擇是可以在不同的時間點中選擇真實的情形。
事實上，我經常寫著寫著就把結局變成開放式的了。因為我相信人生其實是有無限可能的。但有時候，有些事、有些人已經到了終點，如實寫就是了。
真正的高手，會把結局的權利和快樂留給讀者。
5、采訪主角和周邊的人物
不管你是否已經掌握了沖突、人物、環境、主題、開場和結局。非虛構寫作都要求你采訪或了解真實人物，去求證你所有的假設。
如果不符合真實的情況就要刪除，重寫。
在構思故事情節上你仍需要通過采訪獲得更多信息，讓人物充實起來。
我會跟我作品中的人物聊天，了解他們擁有的朋友、家人、工作、過去、重大人生經歷、需求和渴望。
從不同的角度去求證一些事件，或者從不同人的角度看一個事件，得到的感受會讓非虛構寫作變得更有趣。
非虛構寫作，要注意倫理。如果涉及的人物，不願意公開個人信息，一定要刪除或用化名。如果可以，盡量把最終的稿件，提前讓主要人物了解你的寫法，徵得同意，也可以發表。
6、重新排列組合收集到的事件素材
根據故事結構，重新排列組合事件。
所有的故事都有三個層次：事實、情感、意義。構建故事結構要在照顧到這3個層次。
寫作如同大廚做菜，不同的素材重新切好、按不同的順序入場，形成不同的沖突和矛盾，用油來達到高溫和高潮，用各種調料調味道。人物和結局已經有了，現在你可以把人物放到他們的世界裡，觀察他們的行為。一定要記筆記。也許某一個想法就會起到重大作用。也許小鎮女孩贏得了愛情，也有可能是開啟了新的事業，也有可能是改變了全家的命運。想一想他們會做一些什麼事來影響那個世界，那個世界又會如何影響他們。想一想她的故事又是如何影響了我的。
7、將情節要點發展成一個故事線
（1）弗賴塔格分析法，故事由五個部分組成：
開端——人物的日常生活，一直到「重要事件」將他們推入沖突當中。
發展——角色在實現目標的過程中遇到的矛盾、掙扎和陷阱。
高潮——最重要的部分！成敗的關鍵點，人物必須決定是爭取勝利還是接受失敗。這是故事的轉折點，沖突達到極點。
低潮——高潮之後的部分，主角是勝是敗，所有分散的點在這個部分都連了起來。
結局——新的平衡已達成，生活再次步入正軌，但是與故事開頭人物的日常生活已不再相同，也可能沒有什麼不同。
（2）坎貝爾英雄之旅，分為12步驟。但你未必要用全12個步驟，可以選擇幾個來串起一個故事。
（3）三幕劇：開局、中間、結局，這是我寫5000字非虛構寫作時常用的呈現方法。當然中間部分會有2、3次轉折。
8、將你想到的那些情節要點放到故事線的某些位置上，從後往前或者從前往後都可以
結局可能會放在「低潮」或「結局」部分。一般都是在一系列的沖突解決過程中，產生新的想法，否定之前的觀念，悟到新的人生觀、價值觀等新認知。
可以多描述一下矛盾沖突和怎麼解決矛盾，以及一些偶然與必然的關系。
情節就是事件，要把細節描述得與人物內心一致起來。
非虛構寫作，最難的就在人物內心的描寫。我常用人物的講述，引用原話來呈現。如果是描述場景、行為，往往是用客觀的詞彙。但是要通過場景和線索，讓讀者體會到人物的內心。相信你的讀者，他們的智慧遠超你我之上。
9、修改，是一定會發生的，而且非虛構寫作，往往耗時很久
不要指望你一次就定稿。好文章是改出來的。改多少次都是正常的。
最重要的是，先完成第一句話，再完成第一段，然後完成第一頁，之後就容易了。
第一句話，不要求驚天動地，只要讓受眾覺得舒服就行。
所以，給你一句忠告：
現在就可以動筆吧！
Ⅱ 談"靈感"那些事兒
常常聽人說：我寫作時沒有靈感，不知道寫什麼。可見，靈感對寫作者是非常重要的。靈感常常是難以獲得的東西，它就像曇花，在腦海中一閃而去。
法國著名作家巴爾扎克，對寫作上的靈感，曾說過這樣的一句話：「靈感，是天才的女神。她並不是步履蹣跚地走過，而是在空中像烏鴉那樣警覺地飛過，她沒有什麼飄帶給詩人抓握，她的頭是一團烈火，她溜得快，像那些白里帶紅的鶴，教獵人見了無可奈何。」
越是好東西越是難求。因此，當靈感來臨輪困時，一定要抓緊記錄下來。最好身上經常帶著一個筆記本，或者用手機上的記事本軟體記錄下來。
當寫作沒有靈感時，就要想辦法刺激大腦，增加獲得靈感的機會。有很多種方法刺激大腦獲得靈感：
讀書是常用的獲得靈感的重要方法。讀書時大腦處於高速運轉狀態，書中的信息會對大腦產生興奮點，促進大腦思考，對信息整合，各種知識產生聯系。這時，靈感就會不時出現在腦海中，我們必須適時的記錄下來，及時處理。
除了讀書，我們也可以通過其他方式獲得，如看電視、玩快手、看抖音，聊天，瀏覽熱點新聞排行榜等。蹭熱點是很多作者寫作素材來源之一。
靈感這東西有時是可遇不可求的。運用讀書、看視頻等方法，是為了增加獲得靈感的機會，並不一定能夠遇見靈感。因此，平時做個有心人，養成記錄的習慣才是最重要的。
我們需要運用想像能力和聯想能力，從靈感開始發散，不斷豐富直到完成一個故事。
那麼靈感怎樣才能成為一個成熟的點子呢？成為有價值的故事呢？也就是說如何從一個意象開始你的聯想呢？
聯想的核心其實是追問，不斷的追問臘高念，那麼如何追問呢？
《蔡駿24堂寫作課》提供了 五種追問方式 和 兩種訓練聯想方式 。
1、因果聯想
假設你在路邊看到一小孩在哭，你肯定會問：這是誰家的孩子？他為什麼在哭？這樣尋根問底就找到了哭的原因了。
2、相似、相近聯想
如果你在朋友家看到一張陌生人的照片很像楊冪，這時你有可能念掘想到楊冪的一些事情。這就是相似或者相近聯想。
3、對比聯想
過去你帶過的手套，剛開始戴上時裡面涼涼的，可現在有一種手套無論什麼時候戴上，裡面都是熱乎乎的，到底是什麼原因讓手套總是熱乎乎的？這時你就會進行對比，這就是對比聯想。
4、拓展聯想
我們喝酒時家裡會有很多漂亮的酒瓶。看到這些酒瓶這么漂亮，你可能就會想到：我可不可以把它們放在桌子上當做裝飾品呢？我要把這個漂亮的酒瓶放在孩子夠不到的地方，否則孩子也覺得漂亮，要是他拿著玩，會不會打破了傷著自己呢？這些都是由於漂亮的瓶子拓展來的聯想。
5、線索聯想
電影里經常出現這樣的場景：警察追捕犯人時，看到桌子上被子里的茶水是熱的，因此，警察就會聯想到犯人跑不遠。這就是線索聯想。
1、中心發散法
中心發散方法非常簡單：想出一個物品，也可以是一個詞彙，如"車"，根據這個"車"字， 我們就可以聯想到：自行車、電動車、電動汽車、火車、高鐵列車、乘坐公交車等等，這就是發散聯想法。
2、邏輯鏈條法。
簡單來說，就是以你手邊隨意一個物件為樹干，不斷填寫樹狀圖。為了讓你的想像，更具有現實感。所以，在寫作過程之中，你要對筆筒進行更加詳細的描寫。因為，細節凸顯真實。最終的結果你應該是擁有一張枝繁葉茂的邏輯樹狀圖。
3、填補關聯法
你也可以通過把兩種弱相關的物品聯系在一起。比如說，電話和奶茶。普通的情況之下，打電話叫外賣定奶茶，這是普通的聯系。那麼，它們有沒有可能有其他的聯系呢？電話和奶茶是人物綽號呢？什麼樣的人，才被人叫作「電話」，他的性格究竟是怎樣的？或者說，以他打了一個電話，叫了一杯奶茶，為開端，想像各種故事……
以上就是由"靈感"所想到的那些事兒。抓住"靈感"，充分展開聯想，就可以完整的寫出一個完整的故事情節。
Ⅲ 怎樣把一個點子變成故事，讓你的頭條嗨起來
我們當中不少人都有過這樣的經歷，你在洗澡，逛街，發呆時會突然浮現出一個情節，一段對話或者一些片段，但這些靈感一閃而過，隨即消失，很難捕捉。
今天和大家分享一個方法，把一個點子變成一個故事。
從一個不錯的點子，到完成一部勁爆的小說，我們需要做的，就是找到一個合理的預設，用我們通常說的就是做一個大綱，讓人物和劇情，圍繞著這個「梗」往下進行。
雪莉·艾利斯在《開始寫吧！虛構文學創作》一書中說：短篇故事和長篇小說的開始都被我稱之為「種子想法」。它可以是一個形象、一個概念或者一段經歷，不管多麼微不足道，它都能使你的想像力得到充分發揮，進而把這個想法變成一個豐滿的、有血有肉的故事。
你要反復思考這個種子想法：這個人是誰？他從哪裡來？他要去哪裡？路途發生了什麼？接下來會發生什麼？他的世界中還有誰？
要想像人物並畫出可能的場景，因為你是在努力將這個種子想法發展為一個新的令人激動的故事。
接下來的練習：
首先，選出三個「種子想法」。聽到的、看到的、或是親身經歷的都可以，只要你覺得它可以作為小說中的一個人物或一個沖突的起點。這些種子想法可以簡短，但要明確、具體，不能模糊、抽象。
一個種子想法應該像這樣：
一名女子對著電話那頭說：「現在做什麼都沒有用了，結束了，完了。我今天晚上就要離開鎮子了。」
一位老人坐在高架鐵軌上，來回搖晃著身體，自言自語……
有人正在你的夢里對你進行一場謀殺……
上面的每一句話都有利於展開你的想像力。
你有種子想法了嗎？
現在挑一個你最感興趣的，花大約15分鍾，以草稿或筆記的形式把它寫成一個故事情節。在這15分鍾內寫盡可能多的內容，主要人物是誰？故事發生在哪裡？什麼時候？沖突是什麼？還要寫點發生的事情。這時候不要擔心寫得好不好，只要盡可能地多寫。記住，這個階段你還不是在寫故事，只是打草稿，只是將15分鍾內能想到的所有東西都寫下來。
然後，從剩下的兩個種子想法里挑出一個來，把它融入到已經寫下來的情節之中。就好像把它壓縮，然後讓兩者相互利用。為了做到這一點，這兩個種子想法，以及正在發展著的故事情節可能需要做出改變。
根據我所讀到的種子想法，我會思考：這一條和那一條適合組合成一個故事？
有時僅僅憑借這些配對就足以展開一個完整的故事。但更多的時候時卻無法成形，每當這時，我便會自問兩個問題：
1．這些角色需要什麼？
2．什麼地方會出問題？
再來看看這些條目的結合，挑選出你最感興趣的結合點。
比如：電影《七月和安生》。
第一個種子想法：兩個女孩一起成長，結下了友誼，長大後愛上了同一個男人。
第二個種子想法：一個女孩活在小城，安分守己，歲月靜好，另一個女孩流浪四方，看遍世界。
這兩個點子互相穿插後一個有趣的故事產生了。也有人把這樣的寫法定義為一條主線，一條副線，互相交集，豐滿人物，精彩劇情。
先設想出一種情形，並構想出這種情形下的一個人物角色，然後思考這個角色嘗試著完成什麼。他一定在試著做什麼，因為小說總是圍繞人物試著達成什麼目標而展開的。現在問問你自己：這種情形會導致何種問題。小說就是關於情節出錯的故事。
關於巧合需要特別小心以下三點：
巧合事件發生要盡早，最好控制在開篇頭兩章節內。
盡量使之真實自然。
故事裡不要再出現其他巧合，一個就夠了。
即使有了種子想法，有時我們也會頭腦一片空白，我們知道小說怎樣開頭，卻不知道如何收尾；或者知道如何開頭和收尾，卻不知道如何充實中間內容；也可能對整個基本構架瞭然於胸，但對具體細節卻模糊不清。
假如角色做事的理由牽強附會——只是因為情節所需才有此作為，那麼讀者便會感覺索然無味。所有的故事其實都在讀者和作者之間簽下了一份合約。讀者要求：「給我一個令人信服的世界。」而人物角色則是這個虛擬世界的主體。因此，倘若角色的行為動機不足為信，那麼故事的其他部分也難以讓人信服，故事會在瞬間爛在坑裡。
有的時候，我們不得不丟棄提綱，既然兩個種子想法無法碰撞出火花和故事，它就已經沒有任何意義。
很多時候，我們都是碰了一鼻子灰，這個時候唯一可做的就是推倒重來，就像一個拼圖游戲，要嘗試多次，才能找到完美的結局。
有時我們面臨兩種選擇：一是角色沒有遵照計劃行事，——這表明人物角色生動、富有活力，就任由他們朝自己喜歡的方向發展吧，新劇情應該盡力滿足他們的所需。
其次，假如人物角色的舉止沒有暗示劇情該朝哪個方向發展，那麼就需要添加些刺激的因素，再通讀整部小說——找出你真正感興趣的一幕情節在哪裡？丟棄那一幕之後的所有描述，在存留的情節上構建新的劇情。
最後，需要特別說明的是：所有的寫作方法只是提供了一個菜譜，參照著它去實踐並在實踐中保持著濃厚的興趣是至關重要的。
當好奇心還沒有抵達時，千萬不要提前被任何寫作的條條框框束縛。過早的約束讓我們邯鄲學步，不會走路。盡管去寫，在寫的實踐中遇到了問題，再查找方法，這樣，我們會一直興致盎然地走在寫作的路上。
寫作秘籍雜貨鋪
Ⅳ 怎樣快速構思出完整的故事
當你想要構思故事時，不要把思想執著於有邏輯的構思上面，應該放鬆，讓大腦隨意去想，越荒誕越好，可以只想出幾個片段或畫面，然後再把它們拼接起來。
如果還是沒有任何想法時，可以轉移自己的注意力，不再想這件事，把心放靜，去關注你周圍的事情，從龐大的物體到微小的物體，從誇張的動作到細微的動作，細細地觀察，慢慢地體會，你會發現一些你平時注意不到的事物，得到一些不同的感受，這些感受可能給你帶來一些靈感。
還可以去塗鴉。塗鴉可以放鬆人的身心，卻不影響大腦的快速轉動，無意識的塗鴉可以讓你的思想隨意飄游，在這時，說不定一個好故事就會蹦出來呢。
看以前收集的素材。平時在有想法時，就要記在紙上或者手機上，這樣，在用的時候，便可以隨用隨取，這絕對是個好習慣。
去交流。街巷小販或者其他有豐富生活閱歷的人，通常能經歷或接觸到平日里發生的一些有趣的事情，同他們聊一聊這些有趣的事，說不定一個好故事就藏身在其中。
Ⅳ 【故事創作攻略】如何將碎片化靈感，編成完整的故事
說起寫故事，特別是小說、劇本殺寫作，我身邊很多小夥伴學員吐槽最多的一個問題就是：「明明自己每天有很多靈感、情節構思，可是一打開電腦，卻毫無頭緒，感覺這些靈感過於分散，無法編織成一部故事，很是苦惱。」
其實，寫故事並不難。
寫故事就好比我們小時候玩的積木玩具，所謂編故事，就是把我們腦海中部分的記憶碎片、碎片化的靈感編織在一張知識網路的過程。
再介紹編故事方法論之前，我希望你能夠養成一個良好的寫作習慣， 學會記錄瞬間閃過的靈感 。我們每天閃現的靈感、點子、創意是無限的，但總是抱怨自己「書到用時方恨少」，其關鍵在於：
缺乏靈感創意的記錄總結 。
教你一個記錄靈感的小方法，可以准備一個紙質本子、將靈感按照不同類別匯總、整理，把平時收集到的素材記錄下來，方便自己習作的時候運用。
接下來，就是正兒八經的寫作策略了。（ 拿上小本子和筆認真聽課做筆吧！ ）
將靈感創意轉化為故事的過程，其實就是作者 「以靈感為切入口，將推動故事情節發展的核心元素進行排列組合，進行合理且最優化的劇情推演，完成基礎性的創作表達的過程。」
這個過程是可以通過後天的寫作練習達成的，對於一名普通的新手創作者來說，首要的目標就是：
如何將靈感擴寫成一篇故事 ？
這似乎有點我們小時候語文考試中的擴寫。既然是擴寫成文，我們需要為自己的「靈感」搭建一個框架，這也就是我們之前提到的故事基本邏輯框架：開端--發展--結尾。
基本邏輯框架了解了，我們下一步需要嘗試將其進一步細化，比如將基本邏輯框架中的「開端」部分，再次拆分出「開端--發展--結尾」，在這樣的最小模塊結構單元中，完成一個最小劇情單位設計，以此類推，寫作就好比搭積木一樣這么簡單。
今天我們多讀到各種真實故事或者虛擬故事，絕大多數的故事情節都是由 人物 的出現而推動展開的，通俗的說，人物A與人物B之間的矛盾沖突，決定了故事劇情發展的核心方向以及劇情的復雜程度。因此，在故事創作者的視角中，決定一部故事是否精彩的標准就是： 如何處理故事中的人物關系
比如，家喻戶曉的四大名著之一《西遊記》，吳承恩老師的處理劇中師徒四人的核心方法就是： 製造困境 ，也就是我們今天所熟知的「九九八十一難」，巧妙地將故事情節從四人結拜推演到修道正果。
其實， 製造人物間的困境 ，是一種很不錯的劇情推演策略，通過製造困境、並解決困境，再次製造和解決困境，如此反復，貫穿到故事的各個部分，時刻將讀者的心提起來，以至於增強讀者對故事的期待感，同時也使文章行文流暢、節奏感十足。
對於劇情的推演發展，我們可以嘗試從小說人物入手，盡量讓彼此都存在某種社會關系，或者精神上、情感連接上產生關聯，且環環相扣，組合成一個閉環。
接著以此為基礎，盡可能多的勾勒出人物之間的共同目標或者集中矛盾。
還是以《西遊記》為例，眾所周知，吳承恩老師筆下的師徒四人的共同目標就是「修煉正果、取得正經」，因此在其中穿插各種矛盾：有獅駝嶺師徒四人齊心協力與妖怪之間對抗矛盾，也有三打白骨精中師傅與孫悟空之間的隊內矛盾等等。
困境的出現，一定是伴隨著爽感的出現，這也是當今網文小說的「流量密碼」，它可以對故事中的人物關系產生較大的影響，從而折射出人物的成長變化，一定程度上推動者劇情的發展，起到至關重要的作用。
寫故事就和玩游戲一樣，特別是網文小說，必然是有主線任務和支線任務一說的。在故事劇情的推嚴重， 必須嚴格的以主線為主 ，不要背離這個原則，我想這也是很多新手小說作者犯得通病之一：寫著寫著與自己既定的主線人物越走越遠，直至小說成為一篇爛尾樓。
這里我需要強調兩個概念：
主線 ：是指故事的主要內容以及故事主配角的最終目標；
主題 ：是指主線的升華，即主線內容所折射出的思想道理。
了解了故事的主線，接下來我將用案例的方式，帶大家拆解一下一篇優秀故事的主線。
還是以《西遊記》為例：
主線最終目標：取得真經
我們可以將其「任務化」，拆解成各個結構部分。
1、師徒四人為什麼要取真經？
2、唐僧的取經團隊成員有哪些？通過某種方式組織在一起？
3、取經的任務由誰發布的？
4、取經團隊是如何磨合的？
5、師徒四人經歷了哪些困境，九九八十一難的形成？
6、取景任務的完成，以及完成後的獎勵？
接下來，我們需要做的就是，合理的去攻略每一個結構化任務，最終達成主線任務的完成。
今天的故事創作攻略暫時先到這里，接下來我會繼續更新故事創作攻略系列，讓更多喜歡文字的朋友寫好故事、講好故事，讓故事裝飾著這個互聯網世界！
PS：如果你在寫作路上遇到任何疑問，歡迎通過評論或私信方式告訴我，我都會認真地一一回復，幫助你清掃寫作生涯上的攔路虎。
Ⅵ 如何寫出好故事 4種方法來寫出好故事
目錄方法1：找到靈感1、從關注現實中獲得靈感。2、從假想「要是??」的場景中找到靈感。3、從你的經歷中找尋靈感。4、從你聽到的一個故事中找到靈感。5、從場景中獲得靈感。6、從寫作練習中找到靈感舉枯。7、通過閱讀短篇小說獲得靈感。方法2：提高你的故事寫作技巧1、參加寫作班。2、練習描寫人物、動物、物品和風景。3、盡量以引人入勝的方法來寫故事。4、避免語法錯誤。5、寫出心聲。方法3：展開你的故事1、發展你的觀點。2、發展你的故事情節。3、發展你的人物角色。4、發展對話。5、設置你的故事場景。6、寫出你的語言風格。7、避免一些短篇小說寫作的陷阱。方法4：修改你的故事1、先把它放到一邊再回去看它。2、獲得反饋。3、修改故事有很多種技巧。人類是天生的故事講述者。但是要寫出一個好故事，即使你有生動的想像力和偉大的思想，你也可能會覺得困難。要寫出一個好故事，你必須得到靈感，發展你的故事內容，並一次次的修改直到寫出你能達到最好的故事。如果你想寫出好的短篇小說，跟著下列步驟：
方法1：找到靈感
1、從關注現實中獲得靈感。如果你想寫出好的故事，你必須時刻打開你的眼睛和耳朵，傾聽世界讓它給你靈感。除非你練習觀察你周圍的世界並思考構成短篇小說的偉大主題，你將永遠不知道你需要觀察的細節和需要抓住的想法。細節可以幫助你寫出短篇小說，這里有一些收集細節好方法： 看本地新聞。本地新聞會報道一些比全國電視節目更離奇的事情。也許你會聽說一個女人被所在冰箱8小時並倖存下來，或者一個男人一生中中了兩次彩票。下一件你知道的事情，就有可能成為你的短篇小說的前提。
注意一些有趣的性格特徵。也許你已經注意到你敬搏的鄰居喜歡跟他的植物說話或者他每天都帶著他的貓出去散步。試著思考一下這種人的生命內核，看看故事怎樣發展。
注意你的周圍。散步或者花點時間去公園觀察，看看你能發現什麼。也許你會看到溝渠旁邊盛開著一束玫瑰，或者公園的長椅上有一雙全新的運動鞋。想像它們是如何到這里的？
在別人說話時仔細聆聽。也許你聽到的一句有意思但轉瞬即逝的話可以給你創作整個故事的靈感。也許你會聽到有人說：「我的第三個妻子是我曾經唯一愛過的??」或者「我的狗喜歡折磨每一個和我約會的男人??」那足夠開始創作一個故事嗎？當然可以！
2、從假想「要是??」的場景中找到靈感。這是另外一個創作短篇小說的好方法。當你關注這個世界的時候，你需要關注的不僅僅是現實的世界，同樣也許要關注世界的各種可能性。當你關注你聽到或看到的故事時，問問你自己，「但是如果事情是這樣發展的呢？」或者「如果他這么做??」跟著這種思路走，它會帶領你探索一直困擾你的一些奧秘。 當你開始你的故事時你不必知道結尾。事實上，在寫作之前不知道關於這個故事的任何東西往往會帶領你探索更多的可能性，這能使你的故事更精彩。
「如果」場景可以使實際的也可以是完全虛構的。你可以問你自己，「如果我的狗開始跟我說話了呢？」或者，「如果經常欺負我家狗的鄰居某天被綁架了呢？」
3、從你的經歷中找尋靈感。雖然短篇故事創作屬於小說寫作，許多短篇故事主要是自傳。如果你寫的事情是真實發生在你身上或者別人身上，那就被認為不是虛構寫作，而從自己的親身經歷中獲得靈感並把它們重新創作成一個小說，對於寫短篇故事來說這是一個很好的想法，尤其是當你覺得你沒有「任何要寫的東西」。 很多人說，你應該寫你知道的。很多人認為，如果你在 Arkansas的一個農場種長大或者你花了10年時間在冰島試圖成為一名畫家，你就應該寫一些這些經歷，而不是寫發生在你從來沒去過的一個地方的故事。
一些作家認為你應該「寫出尋常事物中你所不了解的東西」。這意味著你應該從自己熟悉的領域寫，然後開始探索一些讓你好奇或者你了解的東西。
如果你覺得寫作已經發生的事情太容易的話，你將不會有太多亮答祥創造力的空間。舉個例子，也許你有一個兒時的朋友突然搬走了，或者是你像一個孩子一樣著迷於摩天輪操作員，常常幻想在他身上發生了什麼。探索這個世界然後把它寫下來。
4、從你聽到的一個故事中找到靈感。從你的朋友或家人的口中找尋構成偉大小說的故事。如果你的母親或祖母總是告訴你一些她們小時候的事情，把它們都寫下來。試著去想像在不同的年代或不同的地方的成長故事，把所有的可能性都寫下來。如果你對於那個年代的事情一點都不了解，不要因此推遲寫作計劃，你可以作研究。 當你的一個朋友說，「你不會相信上周在我身上發生了什麼事??」注意，你已經有了一個可以作為短篇小說的開頭了。
一個故事也許會在意想不到的地方出現。也許一個電台主持人僅僅用幾句話追憶了童年，你發現自己突然對他曾經的生活充滿了興趣。
只是警告：如果你成為一個「偷」別人說過的故事並利用到自己小說的作家，那麼人們很可能不再願意對你敞開心扉。
5、從場景中獲得靈感。一個故事常常很有場景感，但你不必為了靈感去一個美麗的海灘或者去一趟美妙的威尼斯旅行。相反，靈感來源於普通生活。想一想小時候每年夏天你在祖母蘋果園的日子，回憶高中時你和你的好朋友在地下室的時光。 描寫一個能讓你寫出有趣人物和沖突的地方。
6、從寫作練習中找到靈感。寫作練習幫助很多作家開發他們的創造力，在意想不到之處找到靈感，並在即使是沒有任何創意的時候也強迫自己寫作。你可以每日進行10-15分鍾的熱身寫作練習，打開你的思路，即使你沒有任何靈感的時候，甚至就練習寫一個小時也可以。這里有一些好的寫作練習可以給你參考。用下面的句子作為故事開頭：「這個故事，我從來沒有告訴任何人。」
田野中有一個普通的谷倉，想像這個畫面。然後從一個剛殺過人的人的角度來描述這個場景，又從一個剛失去了母親的女孩的角度來描述這個畫面。你將會發現一個角色的思想可以影響到他看待世界的眼光。
只要一直不停地寫10-15分鍾。不要停止或者回顧你所寫的東西，直到你完成。
選擇一個你生活中絕對討厭的人。現在，試著從這個人的角度寫一個故事，努力讓讀者盡可能地同情他。
使你的角色讓你大吃一驚。寫一個你似乎相當了解的角色，然後讓這個人做些讓你完全措手不及的事情，看看這會把你的故事引向何處。
爭吵。讓兩個角色就一些完全世俗的事情進行爭論，比如誰把垃圾拿出去，誰為這部電影付錢。弄清楚這些爭吵其實是關於一些更大更嚴肅的事情，比如誰來終結這場關系，或者誰一直在給予卻沒有得到任何回報。通過對話把這些都表現出來。
肢體語言。用500字描述兩個角色坐在彼此旁邊，不用對話，只是通過描述讓讀者領會到這兩個角色對於彼此的感覺。
7、通過閱讀短篇小說獲得靈感。如果你想掌握短篇小說，你應該盡可能多的閱讀短篇小說。你應該閱讀經典和當代大事的作品，用別人的寫作來激發你寫自己的小說。這里有一些現代和經典的短篇故事可以激發你寫出更多你自己的小說： 契訶夫的《小姐與小狗》
埃德加·愛倫·坡的《一桶白葡萄酒》
海明威的《一個干凈明亮的地方》
尤多拉的《熟路》
雷蒙德?卡佛的《大教堂》
艾薩克·阿西莫夫的《消逝的過去》
雷·布萊伯利的《草原》
蒂姆·奧布萊恩的《他們進行的事情》
艾麗絲?門羅的《乞丐女傭》
牙買加·金凱的《女孩》
喬伊斯·卡羅爾·歐茨的《你來自哪裡，去往何方?》
裘帕·拉希莉的《停電時分》
朱諾特?迪亞斯的《如何和一個棕色女孩,黑色女孩,白人女孩,或混血兒約會》
馬洛里·布萊克曼的《雲破壞》
弗朗茨·卡夫卡的《變形記》
方法2：提高你的故事寫作技巧
1、參加寫作班。寫作班是學習寫出精彩文章的好途徑。找一個專門訓練一般寫作技巧或你感興趣的寫作班。寫故事可以分為各種形式，從兒童書籍到雜志文章都有。
2、練習描寫人物、動物、物品和風景。另外還要練習描寫情緒、感情和反應。一位好的作者知道如何最有創意地描述這些對象。嘗試描述你身邊的東西。例如，假設家裡掛著紫色的窗簾，那麼窗簾看起來像是什麼？會讓你想到什麼？它們在家裡的哪個位置？
但也不能過度描述，否則會拖累整個故事。要盡量在讀者心目中描繪一幅現實的畫面。
3、盡量以引人入勝的方法來寫故事。沒人喜歡讀平淡無奇的故事。要用獨特的詞語。多翻翻字典，找些吸引人的字眼。或者多看看你喜歡的節目。要生動有趣，讓讀者對你的文章欲罷不能。目標是引起讀者的興趣，讓他們想繼續讀下去。
4、避免語法錯誤。確保讀者能看懂你寫的東西。用語不當會讓讀者感到困惑，當你在寫一本適時的書時，你要盡量多用與時俱進的詞語，並要避免錯字。但是，文中主角確實要說一些錯誤的用於，那記得用引號把它們引起來，好體現出主角的真實語言和思維。
5、寫出心聲。文章飽含感情，就會像真正的故事親歷者一樣娓娓道來。寫自己感興趣的內容，為故事做最好的構思。學慣用心寫作。聽取建設性批評，這對提升你的寫作技巧大有裨益。還要知道什麼時候是抱怨或嫉妒。只要多練習，你就會懂得這些。
方法3：展開你的故事
1、發展你的觀點。大多數短篇小說都包含第一、第二或者第三人稱的觀點。如果你是初寫者，你應該堅持只寫一個觀點。這里會講種觀點以及它們是如何使用的： 第一人稱。第一人稱是由一個人物直接用「我」來代表自己。「我從來沒有把這個故事告訴給其他人」就是一個第一人稱的寫作例子。如果你想最接近地表達一個角色的想法和觀點，那麼第一人稱是非常合適的，但是如果那個角色的觀點太狹隘的話使用第一人稱也會有些束縛。在你剛開始寫作的時候，第一人稱是最簡單的寫作角度。
第三人稱。第三人稱是你用「他」或「她」這樣的外部視角來寫作，比如說，「他累了」。用第三人稱，作者可以從一個離角色更遠的角度去考慮他的想法。
第二人稱。第二人稱將讀者直接作為「你」。比如，「你走進你的辦公室」，這是一個吸引讀者的好方法，但是有可能會被使用得有點過頭。
2、發展你的故事情節。每一個短篇故事都應該有一個抓住讀者的情節，讓讀者追問接下來會發生什麼。這並不意味著你的故事需要有一個高速追擊或者謀殺的情節。如果你的情節精彩哪怕只是兩個角色在喝咖啡聊天，讀者也會想知道接下來會發生什麼。雖然每一個短篇故事都是不同的，這里有一些短篇小說應該具備的基本要素： 上升的行動：這通常是短篇故事的開始，讀者會看到主要角色、故事情節和中心沖突的時候。然而，有一些故事在行動進行中開始，讓讀者想了解到底是怎麼回事。
沖突：故事的驚險之處。「每個故事都得有緊要關頭」，否則讀者不會想繼續閱讀，無論你的語言有多美。每個故事都得有沖突或者緊張點。它的劇烈程度可以如同兩個男人爭奪同一個女人，或者一個女孩想知道她的朋友是否會邀請她參加派對。沖突的本質並不重要，重要的是，觀眾必須關心發生了什麼。
下降的行動：故事的解決。在沖突解決或討論後，這個故事已經結束。但是大多數短篇故事沒有干凈幸福的結尾，甚至沒有一個干凈的結尾。很多故事都用一個詞語或一個意象作為結尾，留給讀者想像的餘地。如果故事是干凈利落的結尾，那麼你就已經降低了故事的神秘感和魅力。
3、發展你的人物角色。你的故事需要有一個或幾個你的讀者關心甚至支持的人物角色，即使這些角色並不正直或者並不是好人。你可以通過很多種有效的方法描述你的人物角色，這里有一些方法可以讓你的人物角色給讀者留下深刻印象： 描述他們在說什麼。一個完美的對話可以洞察一個角色的本意——尤其是當對話不符合他的思想的時候。
描述他們在做什麼。這個角色是否在沒有鬧鍾的情況下，每天早上六點起床？或者他會花上幾個小時按「小睡」按鈕才起床？每個細小的動作都可以幫助建立角色，雖然在一開始看來這微不足道。
描述他們長什麼樣子。這個角色會精心打扮逛超市？或者陷入深深的悲傷時瘋狂大笑？一個角色的外貌可以展示他的精神狀態。
描述他們是如何與他人交流。你的角色是柔弱害羞？還是專橫霸道以至於周圍的每個人都不敢開口？他對於服務員的態度很友好，因為他母親是一個服務員？或者他對於服務員態度惡劣因為曾經有一個女服務員傷透了他的心？或者只是因為他想要那樣做？把這個角色放到社會中去可以反映出很多東西。
4、發展對話。對話是角色所說的話，通常放在引號裡面。對話可以反映出很多事情，不管這些事情是否是人物願意讓別人知道的。你需要讓對話聽起來像是真人說出來的而不是聽起來太花哨或太生硬。大聲朗讀你的對話，看看它是否聽起來像是實際生活中一個人會說的話。 兩個角色的對話可以展現很多他們的動態。
注意那些沒有說出來的東西。例如，如果一個男孩對於父親錯過了他的棒球比賽很失望，如果他們下次見面的時候男孩根本沒有提到那場比賽，而只是問父親，「你工作如何？」這樣可以反映更多東西。
避免讓你的對話顯得突兀，比如說，「瑪麗提到」而不是「瑪麗說」。
5、設置你的故事場景。短篇故事的環境設置至關重要，因為它可以左右整個故事的展開。如果你的故事設置在一個普通房子裡面並且和整個故事沒有什麼關聯，那沒有關系。但是如果一個人物的情婦沖進這人物和妻子所在的房間，那麼每一個細節都很重要，因為這能揭示出這個人物和他妻子的關系——而這也是他的情婦所想的。思考你的場景多大程度上能夠左右故事發展，並據此設置你的故事場景。 即使場景設置對於故事來說不重要，也要避免混淆讀者，要讓讀者知道事件在哪裡發生，即使只是在伊利諾斯州的牛鎮，或者一個偏僻地方的毫不起眼的高中。
時間設置可以被認為是場景設置的一部分。如果你的故事背景設定在1960年代，給讀者足夠的線索，或者直接講出來，讓讀者不必花大部分的時間去想這是發生在當下。
6、寫出你的語言風格。在寫作中，寫作的語言是獨特的，它可以被辨別出來這是你的作品。你的語言應該有自己的特色、節奏、韻律，沒有人能夠復制它們。在短篇寫作者最開始寫作的時候，試圖模仿他們最喜愛的短篇小說家這是人之常情。但是當你成為一個短篇小說作家後，你就應該找到表達你思想和觀點的獨特方法。 「語言」描述了作者的話音方式，不只是人物的有聲語言。短篇里的每一個文字都幫助作者形成自己的風格。
7、避免一些短篇小說寫作的陷阱。雖然有些指南，但是對於如何成為一名優秀的短篇小說家並沒有任何明文規定。不過們你可以避免一些短篇小說家常犯的錯誤，從而離一個優秀的短篇故事更近一步。在你推進短篇小說的時候，這里有些東西需要思考： 避免「信息傾瀉」。「在故事開始時，不要把你認為他需要知道的事情全都告訴他。如果在任何實際事情沒有發生的時候，你花三頁來描述一個角色和行動，你的讀者會感到疲憊。
避免詭計結尾。沒有一個人願意看完一個故事卻發現這一切都是夢，或者被告知這一切都是從一個外星人的視角來看的。
保持簡單。你可能認為需要使用華麗的、精美的語言來寫作短篇小說。如果你是要寫一個發生在華麗城堡的上流社會的故事，那麼這可能是最好的選擇。但是對於大多數情況來說，最好保持語言的精煉和簡單。
避免在對話中闡述。敘事，不是對話，應該告訴讀者故事的基本信息。對話應該用來更多地表現人物特徵、他們的掙扎、關系，而不是給出故事的「事實」。舉個例子，一個人物不可能說，「山姆，雖然你20歲了，這是你在哈佛的第二年??」因為這些東西人物早就知道了。
保持故事的重點清晰。當讀者看完你的故事或者還做了別的事情後，他都應該能夠回答「什麼是關鍵？」如果一個讀者看完整個故事，不知道故事的關鍵在哪裡，那麼這個故事就失敗了。
方法4：修改你的故事
1、先把它放到一邊再回去看它。給你的故事一個喘氣的機會——即使只是一天。然後，用一個新的眼光去看它，用一個讀者而不是作家的眼光去看。作為一個讀者，哪個句子你覺得不必要或者令人疑惑？哪些事實你需要了解得更多？哪些情節點設置得太明顯或者太復雜？用心的眼光讀你的作品可以給你一個新的視角，去發現哪些是可以改變的。 有時候只是把你的故事從word文檔中列印出來就可以幫助你從一個新的角度去了解它。
如果你真的想完善這個故事但是又被完全難住了，試著把它擱置一兩個月。你會驚訝地發現你將從這段時間獲得更多的想法。
把你的作品放在一邊一段時間是一件好事，但是如果放置太長你會對它失去興趣。
2、獲得反饋。如果你已經准備把你的故事分享給世界，你可以先把它分享給一個親密的朋友，一位作家，一名英語老師，甚至一群作家。在對它的意見完全形成之前，不要問，否則你會覺得你受到了批評。加入一個寫作工作坊，和一群志趣相投的人認真致力於寫作，可以幫助你在寫作上獲得新的視角。 反饋是有用的，你必須接受它。如果你認為你的故事是世界上最完美的故事，那麼你將聽不到任何人說的話。
確保你的故事給到了正確的讀者。如果你在寫科幻小說，但是把故事給了一個從沒有看過科幻小說的作家朋友，那麼你將得不到最好的反饋。
3、修改故事有很多種技巧。有許多不同的方法來修改一個故事，這取決於你的初稿如何以及你還有多少工作需要去做。很多故事需要修改10遍或更多的草稿才能完成，所以當你覺得你得修改故事的「一切」的時候，不要沮喪。當你修改作品的時候，這里有些事情需要考慮：需要改變人稱。你可能認為你的故事以第一人稱效果最好，但是第二次讀，你會發現第三人稱對於你想表達的故事效果更好。
減掉那些冗長的話。一個好的經驗是在你確信你完成後，刪掉故事的250字（前提是故事至少有十頁）。你會驚訝地發現有很多不必要的廢話。
減掉那些混亂的話。問問你自己如果你沒有寫作整個故事，是否能夠完全理解發生了什麼事情。也許你自己對於故事的結構很清晰，但是你的讀者也許會很困惑。
一定要融入感情和聲音等。感情會讓故事更生動。畢竟，好的故事怎麼能沒有感情呢？
如果有必要的話多做研究。如果你的故事設置在60年代的紐約西村，而你其實並不如你自己所想像的那麼了解這段歷史，那麼你就需要花時間去學習，然後才能夠寫出發生在這片區域的讓人信服的故事。
堅持。當你感到絕望的時候，提醒自己沒有任何故事的初稿是很好的——但是如果你寫了第二個、第三個甚至是第四個初稿，那麼你就有可能編寫一個驚人的短篇故事。
小提示使用感官語言。這是把你的讀者拉進你的故事的關鍵。保證你的聽眾可以「看、聞、聽」他們的環境。你不想要這本書無聊或生硬，你想要你的讀者去想像每件事物的樣子，通過你的語言畫一幅畫。再次提醒，不要描述每棵樹上的每一片葉子，否則情節會被拖累。
建立你的角色，記住，這個角色不能永遠保持在相同的年齡。當他們長大、他們的情緒、性格都在改變，他們可能會更容易情緒化、激動。給你的角色一個你可以建立聯系的年齡跨度。
嘗試和你的角色生活一段時間，了解他們的人格。讓你的角色跟在你身邊，和你聊天等等。就像是有個假想的朋友，但它們在你的故事中至少是真實的。實際上這會幫助你更了解你的角色。
人們通常不會說完整的句子，它們只給一個詞回答。所以偶爾使用一些短語比如「是的，嗯」等。不要過度使用它們！好的對話並不意味著像是一個真正的演講：這是真正的演講，但是把所有枯燥部分都裁剪掉之後的部分。
好好考慮你的角色（他們是誰，他們是怎麼想的，他們想要什麼，他們害怕什麼），設置（時間、地點），和沖突（人與人，人與社會，人與命運）。這些將使你的故事變得有趣。
編輯，編輯，編輯。檢查標點、拼寫、語法和句子的意義，當然——不要忽視大問題。你的角色的行動和反應可信嗎？你走過捷徑，有沒有讓它變得世俗或膚淺嗎？
如果你很容易受他人寫作的影響，不要讀太多。堅持看那些你熟悉的書，並且研究作者如何按時間發展人物、情節、目標。
把你的生活經歷作為故事的靈感。
檢查完善你的措辭。找到你所尋找的准確地詞：人物是沮喪還是焦躁？研究和思考這些話的內涵。試著看看「風格的元素」之類的指南，然後你可以學到如何通過一個明確、有效、獨一無二的方式表達你想表達的東西。
確保情節不是太混亂，如果太多事情同時在發生，停一停。休息一會兒，保持頭腦清醒。從頭到尾把整個故事讀一遍，這會給你新的視角，有助於你找到下一步該去哪兒？
減少那些小對話標簽（例如「安德魯說」或「莫莉低聲說」）。想一想你應該怎樣告訴讀者誰在說話？通過每個角色獨特的語言以及把對話植入到場景中。人們說話的時候也在移動，事情圍繞在他們之間發生，通過上下文的線索來暗示這句話是誰說的。如果你真的需要使用「說」，用吧（混淆讀者更糟），但是如果你真的描寫一個現場，你通常發現它是不必要的。使用省略的話、一個口音，一個權威的口氣，順從的口氣，或者通過語言選擇說一些簡練的話。使用方言要非常小心。如果你必須要使用它，少量使用就好。如果你非常了解你的角色，你知道他們會怎樣表達，他們表達的方式，還有他們永遠不會說的事情。
在寫作的時候，比如寫一本書，通常把每天花一小時寫下每天你去了哪裡，你在哪兒，你將要去哪裡。
上網查找名字的含義來給你的角色取名。如果你找不到一個合適的名字給某個角色，這種方法很有效。比如，如果有個人在你的故事裡是一個獵人，那就在「意義」裡面有「獵人」這個意思的詞語中找。你會得到一串符合這種描述的名單。Chase這個名字的意思就是「獵人」，所以你故事中的這個人可以取名為Chase.
知道你的主要人物是什麼樣？不要讓一個傻乎乎的孩子說一個很酷的詞，你知道他說不出來這樣的話。要像了解自己一樣了解你的人物角色，一天用你人物的腦袋思考。
讀書，在寫作一本書之前閱讀上千本書。踏上一次勇敢、集中的閱讀旅程，去感受這位作者如此吸引你的魅力。記住要選擇那些跟你的故事相關的書籍，並且在作者頁面調換時做好筆記。如果你想寫出一個深刻的、激動人心的小說，J·K羅琳的書則是一個很好的例子。注意哪種風格給了每本書意義，哪些吸引到你。人物有思想深度么？作者是否使用了感官語言？記住這點，當然同時也要記住保持你自己的寫作風格。
如果你不知道如何使這個故事往下發展：嘗試寫下你腦海裡面的一切事物。最終你會得到很多好點子，你可以用它們來編輯/替換你剛剛寫下的東西。
停下來，抽出時間休息。出去散會兒步，聽一些鼓舞人心的音樂，做公交車去一個特別的地方，甚至只是做一些日常的活動，讓你短時間內忘掉你的故事。然後過一會兒再回去嘗試寫，然後故事就會有靈感了。如果每隔一段時間休息一會兒你的頭腦會更加清晰，你不會想太多壓力。如果你試圖坐下來一口氣把它完成，你會很快就累了，你的寫作興奮勁兒也會很快跌到谷底。所以每次休息大概半個小時或者更多，這取決於你的情緒以及你可以到思維空白之前你可以坐多久，但是你不應該等到你思維空白之後，你應該休息，這對於故事和你本身的活力都會很有幫助。
也許你已經把自己畫到了一個角落裡。情節真的會像你想要的方向發展嗎？你所描寫的場景是必須的嗎？換種方式看看結果是怎樣的（它在這兒，就在你的腦海里）。
讓你的大腦蘇醒並運行。玩字撲克：收集一組吸引你的單個詞（名詞、動詞、形容詞、副詞）。把每個單詞卸載一小片紙上，當你已經有大量的小紙片時，把它們都放進一個大盒子里，然後取出五個。用這幾個詞構造一兩個緊密的句子，很快你的想法將會合並起來。
一旦你開始一個故事，在你寫作的時候，時刻記住角色如何思考如何行動，他們害怕什麼他們堅持什麼。
不要照抄其他的書，如果你遇到寫作障礙，試著去尋找靈感。
警告不要拖著故事走，不要在某個問題上延伸，給出足夠的細節來激勵讀者去了解和發現樂趣。
讓你的故事變得有趣，不要抄襲別人的作品。寫一個好的故事總會佔用一些時間，請耐心等待！*不要常常使用大而華麗的詞語。這聽起來不專業，就像你用計算機寫給你自己一樣，但是也不要常常使用一些無聊的、平淡的詞語。
確保你變換了句子的長短。
描述風景時用的篇幅不要過長。
你很自然地使用一些對你所親近的人的描述，比如你的家人。要麼偽裝這個人物，以免冒犯你的家人；要麼知道你會在一段時間內支持他們的不好的一面。
客服寫作障礙，寫作障礙是非常常見的。你會變得沮喪，但是不要放棄；休息一下，讓你的大腦放鬆。記得BIC，屁股坐在椅子上，躺在上面說出你腦袋裡想到了什麼，這就是BIC！
Ⅶ 如果寫小說的話，該如何去構思呢
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持