講故事的鏡頭怎麼拍

❶ 紀實攝影應該怎麼拍

導語：借用不同的拍攝手法玩家僅僅是掌握了紀實攝影講故事的手段，而更多的還需要我們在平時多去體驗生活，多去觀察我們的拍攝對象，這樣你才能在拍攝的時候找到“講故事”的切入點。那紀實攝影到底怎麼拍呢?下面就隨我一起去看看吧!

紀實攝影應該怎麼拍

·並非靠近而是貼近拍攝主題

在拍攝紀實照片之前，我們首先要知道什麼是一張成功的紀實作品。相信每個人對於好片子的標准也不盡相同，不過有一個傳承的衡量標准那就是，一幅好的紀實片子應該首先給人足夠的視覺沖擊力，而之後要讓人們逐漸發現這張片子背後的故事性，通過豐富的信息，讓讀者如果能夠產生臨場感那就是太完美的事兒了。

紀實攝影：讓畫面充滿趣味性、故事性

其實說了這么多，無非是後來的同學將大師的話語又再次做了詮釋。一幅好的紀實作品，應該該盡可能的從情感上靠近你的被拍對象，這樣才更能讓觀看的人與照片里的內容產生感情的聯系。

既然是這樣，那自然我們在選擇鏡頭和選擇鏡頭語言上就要做到根據不同的表達手法來選擇適當鏡頭來加以應用了。接下來，就讓我們看看，在紀實攝影中，從廣角到長焦，他們都具有怎樣的鏡頭語言表達吧。

·根據意圖需要選擇合適的鏡頭

就像作家寫小說一樣，紀實報道攝影師實際上就是在用鏡頭為大家描繪著自己的所見所感。因此，鏡頭在這個時候就成了攝影師說話的工具。不同的鏡頭焦段，自然其表達的思想、意境也就全然不同了。

·廣角語言：表現環境 訴說情感

通常，初學攝影的玩家都會認為廣角，或者說20mm到35mm的鏡頭就是最好的人文紀實鏡頭，這雖然是大家公認的一個標准焦段。通過這一焦段的視角去看世界，我們會發現，這些鏡頭不僅具有很好的視覺張力表現，同時，更多的記錄場景還讓這些鏡頭成為最好的敘事工具。

廣角：交代出拍攝的場景

·長焦語言：壓縮場景 刻畫細節

當然，就像一部跌宕起伏的小說，在裡面我們不僅可以看到氣勢恢宏的歷史大場景的描述，對於細小人物的刻畫同樣是引人入勝的點。而我們在拍攝紀實照片的時候，同樣要遵循這一原則。

長焦：壓縮場景刻畫細節

綜上所述，紀實攝影的原則就是用廣角記錄場景、描述現實，再用長焦刻畫細節、為讀者描繪出具體人物的情感波動。因此，這也是為什麼，這兩年獲得荷賽一等獎的新聞作品都充滿了故事性的原因。

·廣角紀實 讓照片充滿故事感

正如前文所說，廣角鏡頭具有很好的視覺張力，同時更廣的視覺角度也是對場景描述的最佳利器。既然知道了廣角鏡頭的特性，那接下來就讓我們了解一下什麼是廣角鏡頭。

廣角紀實：交代環境 讓畫面充滿故事感

14-24mm與16-35mm鏡頭

廣角鏡頭是按照視角的劃分，從24mm-40mm比標准50mm焦段略廣的`鏡頭都可以稱之為廣角，隨現代報道攝影風格的發展，現在14mm到24mm這些原本是超廣角范疇的鏡頭，也開始運用到了紀實攝影當中了。當然熟悉廣角鏡頭僅僅是我們開啟廣角紀實攝影大門的第一步，更重要的是我們要對廣角鏡頭的敘述風格加以了解。

·打破構圖常規 場景敘述放第一

這是一幅經典的廣角紀實作品 交代了人物和城市的關系

這是一幅成功的新聞紀實作品

以上兩張都是在表現場景，讓大家知道這幅照片在何種背景下拍攝的成功案例。同時，人物的動作也各有特點，將人物在大環境中的位置刻畫的淋漓盡致。通過研究兩張作品的構圖我們發現，攝影師都沒有按照傳統的三分構圖方式拍攝，而都是採用了將人物壓制在了畫面的邊緣，這是種打破舊有平衡的構圖方式，但卻是敘述場景的好方法。

·中置構圖 突出人物在畫面中的位置

國家地理旅行者雜志攝影大賽獲獎作品

將人像主題放置到畫面的正中

通過上圖，我們看到了兩張成功的中置構圖廣角影像，中置構圖在廣角攝影中是比較常用的鏡頭語言。因為廣角會將更多的場景信息收入鏡頭，因此很難達到突出主體的效果，因此採取中置構圖的手法是最佳突出主體的手法。

·長焦吊射 抓取大事件里的細節

聊完了廣角，我們再來看看長焦鏡頭在紀實攝影中的應用。正如前文所將，長焦鏡頭由於其鏡頭的壓縮特性，特別適合於去表現有矛盾沖突的場景，同時由於焦段夠長，也是方便攝影師去迅速抓取大場景中的細節感動。

長焦適於表現有壓縮感的場景

70-200mm焦段是大家最常見的長焦焦段 因此這一焦段的鏡頭產品也很多

說完了長焦鏡頭的特點，我們再來熟悉一下什麼是長焦鏡頭。長焦鏡頭通常來說就是焦段要比50mm標准焦距更長的鏡頭，比如100mm擁有2倍於50mm的焦距，我們就可以稱之為長焦，目前大家比較常見的長焦焦段有70-300mm/或者70-200mm焦段。

·長焦：壓縮場景讓畫面充滿沖突的趣味感

長焦鏡頭對於空間的壓縮特性是這張照片的成功點

就像上面這張照片一樣，太陽即將下山，誦經的教徒也即將結束自己的一天的齋戒行為，剪影和背景的太陽遙相呼應，讓這張照片看上去非常的合乎情理。

·長焦：拉近被攝主體的距離 刻畫細節

長焦鏡頭可以在不打擾被攝著的情況下拉近彼此的距離

在拍攝一些宗教儀式的時候，往往為了不打擾到參禮的信徒，所以筆者並不太建議在這種情況下去使用廣角進行拍攝，特別是在祭祀的會堂里，近距離拍攝往往也會被虔誠的信徒當作是褻瀆的行為，所以在這種情況下使用長焦吊射會是最為安全，也是對被拍的人最為尊重的行為。

·亦動亦靜 讓快門成為講故事的工具

我們知道攝影藝術實際山就是一門光影與瞬間的藝術，只不過這個瞬間倒地有多長?我們既可以記錄1/8000秒的極短一瞬，也可以一下記錄下幾個小時的光影流轉。不管用什麼樣的快門速度，相機都會記錄下光影流轉的一瞬。而作為拍攝者的我們，則需要善加利用者“時間”這個概念。

·快門控制：亦動亦靜 讓畫面充滿動感

使用慢門拍攝

用高速快門凝固瞬間

動靜結合 讓照片更具矛盾沖突感

動靜的結合 讓照片充滿動感

通過以上亦動亦靜的照片對比，快門速度對於單張照片的影響已經非常清晰可見了。攝影師在拍攝第一張伊斯蘭小孩兒的時候，採用了慢門拍攝，由於小孩兒在那一刻沒有移動，所以才營造出了一種彷彿在人浪中的感覺。而後面一張小孩兒奔跑在陽光的中的瞬間，攝影師採用了至少1/80秒的高速快門，所以才將其凝固在了那道光線里。

·虛實結合 學會用景深來交代環境

通過對光圈的控制，我們可以做到對畫面的景深進行控制的效果。通常來說，光圈越大景深越淺。當然光圈的大小並不是決定景深淺與深的關鍵，鏡頭的焦距與距離被拍物體的距離同樣會影響景深。焦距越長景深也會越淺，同時距離越近也會產生淺景深的效果。既然了解了能夠產生淺景深的這些條件，那麼在拍攝紀實題材時，玩家只要稍加靈活應用光圈，就可以讓光圈成為你敘事的最好夥伴了。

·長焦+淺景深 刻畫細節的震撼力

911紀念儀式上手執國旗的場景

911紀念活動上 一個孩子吸引了攝影師的目光

以上兩張照片，都是使用長焦鏡頭刻畫新聞事件中細節表現的成功典範。因為這樣的作品存在，讓整個911紀念活動這個事件的本身充滿了“悲傷”的色彩，這也符合整個911悼念活動的基調。

·全景深應用 讓主體和環境融為一體

911紀念活動中 在刻滿名字的祭奠牆上 一個悼念者走過

上面這張照片同樣是911紀念活動組照里的一張，攝影師運用大廣角表現了在狹小的紀念碑林里一位悼念者的北影，而結合小光圈的運用，近景的紀念碑與遠處在建的新世貿大廈遙相呼應，給人一種重生的希望。

❷ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

❸ 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

❹ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?