怎麼創造漫畫故事

1. 怎樣編劇 就是怎樣寫出一個漫畫的故事 步驟是怎樣的 注意點什麼

這個步驟比較復雜，不是說幾萬字就能說完的……我只能大概說一下，不保證你能聽懂……
從大的步驟上說，一般是這樣：

首先是定位整體感受：什麼樣的感受，是讀者想要看到，而你作為作者也有共鳴的。作者和讀者之間能夠相同的感受有哪些。組織起這些感受，作為作品的主題核心。

然後展開這個核心：要體現這樣的感受，需要什麼樣的人物、什麼樣的事件來表演。有哪些最可以體現這些表現的高潮。要實現這樣的高潮，需要什麼樣的人物，處於什麼環境與性格之下。

最後是連接各個高潮，為它的前後進行鋪墊，將其聯系成一個完整的故事。

上面這是職業作者通常使用的思路，也就是「為讀者服務的思路」。不過，這種思路很少會真正得到執行。大部分情況下，是按照向編輯提交的思路來進行的，也即是「為編輯服務的思路」：

首先，與編輯溝通，整理作品賣點。通常編輯會再與發行進行溝通，去理解發行商心目中「有什麼樣元素的故事會好賣」。整理這些賣點，然後歸納同類項，看哪些賣點能夠最大程度上被串聯起來。

多嘗試幾種組合方式，使一個獨立的故事中能填充盡量多的賣點，然後用事件盡量連接這些賣點，形成一個「需求大綱」，即故事中應該出現的元素的大綱。

最後，從整體到局部地整理這個大綱，使其成為連續的故事。盡量保持整體故事的合理性和既視感，也就是說，讓整個故事中看不出有明顯的不合理處或難理解的地方，並盡可能地使用在現在已經銷售很好的故事的情節和設定來組織故事。

這兩套做法都是需要練習和體會才能掌握的。前一套做法有助於提高讀者的閱讀感受，後一套做法有助於提高連載的排名和單行本的訂貨數量。

2. 漫畫家如何構思劇情

構思嘛，在生活中多觀察，與寫作文一樣，作文寫得好，這部漫畫必然好。舉個例子，像唐家三少一樣，如果他也會畫畫，就一定會火。

3. 用寓言故事創作四格漫畫是怎麼創作的

1、構圖，根據改編的腳本內容用鉛筆勾勒出人物形象和背景。首先是取景、定位、布局處理、層次銜接幾個方面。第一步是取景，這個故事以中景和近景為主。由於篇幅少，不宜用特寫。以角度取景的話，以平視為主，處理成仰視為宜。
2、構圖的具體方法：第一定下取景的距離、角度。第二安排好人物及主景的位置與動勢。第三布置好整個畫面。第四把人物、背景的大體輪廓畫准及透視的校對正確。
3、精稿，精稿就是在草稿的基礎上用鉛筆把每個細節畫准確，畫具體。精稿一定要先畫人物，其次是動物農具和背景。
4、色彩，在鉛筆稿上面可直接用淡彩起稿，也可在勾勒墨線後用水彩填色。畫彩色稿要注意色彩的冷暖色調、明度和純度。以上就是用寓言故事創作四格漫畫創作的步驟。

4. 我想畫漫畫，怎麼編故事

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

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劇本創作注意點：

1、勿變成小說的創作

劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應有的。

2、勿缺乏動作的安排

若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。

3、勿生成過多的枝節

劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。如，《天龍八部》是採用了三條主線交替，沒有副線，而是在主線里依次添加次線來進行劇情，最後選擇一條大主線來結束劇情。

劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節。