如何讓故事情節變得更刺激

❶ 如何讓小說更好，情節更生動曲折

我也是，到現在開了三個坑都沒填完，我覺得我們應該先把故事情節勾畫好，然後往裡填情節，在一開始的時候就應該先把主角的性格和結局定好！！嘿嘿，希望對你有幫助，這是我個人的看法！！

❷ 如何設置故事情節里的沖突

一個好的劇本故事，精彩與否往往取決與其中設置的沖突。如果一個劇本故事沒有沖突，那麼就會是平淡無奇，沒有了波瀾不驚。這樣的故事情節更談不上是精彩，更像是小學生的作文一樣記流水賬。沖突是一個劇本故事的核心，也就是說沖突能體現故事的主旨。劇作者們設置劇本故事中的情節，使得劇本的故事更加有推動力、發展力。
說到沖突，那麼什麼是沖突呢？當兩個因素在心理上或者是物質上的（個人、情況、力量、需求、目的或者驅動力）發生對立的時候，沖突就會隨之產生。之後伴隨著沖突出現對峙的階段，不管最終的結局如何，沖突一定是表現為兩方的對立。
事實上，故事情節中沖突在西方的戲劇中正處於十字路口的狀況，受著兩種截然不同的傾向影響。一方面，藝術類型的影片通常被看作是大眾電影的對立面，因為大眾觀看影片通常把沖突作為故事的核心，而藝術類型的影片不是以一個故事性的情節為核心，而是以一個藝術元素為核心的。另一方面，大眾類型的電影在戲劇元素上過分地依賴於沖突的設置，這不單單是考慮了功能方面，也考慮了操作方面。
如果我們把沖突看作是人類內心的一種反應，就會自然而然地把這兩者聯系起來。這樣的一種關系產生有趣的吸引人的情況。當藝術類型的電影逐漸地擯棄沖突而單純地表現一種元素的時候，一場關於沖突的革命就隨之產生了。
沖突就本身針對的情況，從宏觀上分為外部沖突和內部沖突。
外部沖突
就像其名字一樣，是由外部的自然、社會環境以及角色的職業，或者是另一個角色的作用來決定沖突的性質和原因。比如在1960年影片《野河》中，查克.格羅夫則必須說服艾拉.加斯在田納西河泛濫之前放棄她的財產。在1975年影片《大白鯊》中，布羅迪警官必須去面對毀壞旅遊勝地夏季海灘的鯊魚。在1990年影片《沉默的羔羊》中，克拉莉斯.斯塔林為了獲得有關野牛比爾的情報必須要設法和漢尼撥.萊克特接近。
這些影片很好地說明了，外部沖突推進了情節，但外部沖突的使用在任何情況下都合理嗎？實際上，劇作者們運用外部沖突設置障礙，角色因超越障礙而推動了故事的情節。這雖然是一個很好的方法，但必須注意到對於沖突的過度使用會造成一種堆徹障礙僅為了製造懸念的印象。這樣的沖突堆積只會用在動作片中，在那一類影片中所做的是不斷地製造吸引觀眾的沖突。
內部沖突
針對相對於本身而言，以及與本身有關的決定的沖突。比如影片《大白鯊》中布羅迪警官自身擔任的工作與天生怕水的恐懼感的沖突。影片《野河》中艾拉.加斯面對自身財產與在田納西河泛濫前生命安全的沖突。
盡管如此，外部沖突依然在劇本中存在，對於其最佳的使用就能夠通過外部沖突，實現環境與內部沖突的連接，而形成對於情節的更深層次的推動。這樣說的原因在於，觀眾通常都傾向於認可人物心理的和內心的沖突，而不是來自外部的沖突。
劇作者們按照創作劇本考慮的順序進行排列，人物、目的、障礙、沖突和解決是戲劇的五大元素，也就是情節設計中考慮到的因素。同時，第一個元素會決定第二個元素，第二個元素會決定其後面的元素，以此進行類推。從功能的角度來說，角色是全劇的動力，劇中的人應當是既有決斷力的，又有目的性的，這直接決定如何進行拍攝。事實上很難提出絕對地、有效地、公理般地，既能保持邏輯又實用的規則。因為劇本的創作是基於內外部的沖突之上，是嚴格地通過前因而得出結果的。同時我們也要承認，這很大的程度上取決於劇作家本身的素質。然而，以下依然有一些在創作中必須注意的問題。
一、沖突並不是一個結果，或者是一個動力，它並在五個元素中處於第四的位置，說明沖突對於人物性格的決定不起任何的作用。
二、人物主要是由劇情障礙決定的，也就是當人物的發展遇到障礙或者出現對峙的局面時，人物的性格才能夠充分地展現。另外，障礙的本性與目的的本性一樣都是展現主角的維度。
從戲劇平衡的角度上來講，所謂成功的劇情展開就是指在人物與沖突的目的之間不斷地建立越來越深的聯系。主角的形象就會通過他遇到的困難以及不斷出現的沖突樹立起來，從另一方面說障礙是必需的。如果說一個主角在情節發展中沒有遇到任何需要克服的困難以及需要解決的沖突，或者是所遇到的困難並不足以對其自身形成挑戰。我們就可以說，這樣的刻畫方式是消減了觀眾對於主角的興趣，因為沒有懸念。
正如前面提到的，觀眾對於人物和影片的認可很大程度於內部沖突的設置。另一方面，當我們提到障礙的時候，沖突就會緊跟其後。不過，事實上在外部沖突的情況下，所設置的障礙可能是針對於外部的，它也可以針對於內部，但是最重要的還是避免絕對的真實性，保持似真性並直接為主題服務。
在影片《野河》中，查克.格羅夫遇到了非常多的外部障礙：艾拉.加斯的孩子們，一個由於前人業績差而惱人的工作，他與艾拉.加斯的孫女戀情，以及由於種族主義的氣氛而被攪亂的生活環境，連綿不斷的雨也是一個不能不提的元素。所有的這些障礙的設置來自於外部，而且是似真的，但這些障礙的設置增加了觀眾對人物的認可以及對於內心沖突的嚮往。
在影片《大白鯊》中，布羅迪警官遇到了一個對於常人來說非常簡單的問題，但是在他看來卻極大的內部障礙，那就是他對水產生的恐懼感，而外部障礙就是必須要面對海水的本身。另一外部障礙就是大白鯊，這給觀眾造成了一個很大的懸念與莫名的恐懼。
在影片《沉默的羔羊》中觀眾不能判斷出漢尼撥.萊克特和野牛比爾究竟誰才是影片的反面人物？在影片中兩人的刻畫使用的手法十分相似，但當真正的問題出現也就人物性格設置的障礙發揮作用的時候（野牛比爾的恐怖想法，克拉莉斯的孤獨，她對於成功難以遏制的渴望）。人物的深化是可見的，尤其是當克拉莉斯與萊克特在一起的時候。這種對於人物身份的鋪墊刻畫在動作片中也經常運用。
我們已經能夠從上面的三個例子當中看出外部沖突在勾勒人物的過程中所起的作用，同時外部沖突和障礙的設置也鋪墊了能夠被超越和解決的內部沖突。劇作家不要不恥於大眾電影的沖突解決方式，因為觀眾對於戲劇的結尾都抱有一點的希望。從戲劇創作的規則來說，一個影片的結尾不論層次緊湊還是寬松，都要能夠從精神上或者是從沖突的解決作為結尾的影片來說。事實上，全劇的結尾是影片對觀眾承諾的一部分，如果能夠達到一個完滿的結局，或者是皆大歡喜的結局，對於影片的整體框架和人物形象的完整是十分重要的。
劇作家們都認為，沒有一個戲劇的沖突是沒有前奏的。前奏是設置在沖突之前的，它不僅作為核心情節的開端，同時也作為一個沖突的引子來引起觀眾的興趣。例如，在影片《第四個證人》，以深夜的街道為開端，一個光著腳的、身材矮小的女人攔住了一輛汽車。汽車猛然靠邊停住，一個看起來並不友善的司機讓女人上車，車中的收音機正播放著納特.金.科爾的《我想聽布魯斯》。而這首歌的歌詞就具有諷刺意味，象徵女人兩分鍾之後的命運：女人被殺害，而司機則被人打昏。同時，一系列反常事件發生，反常人物出現，預示著沖突和毀壞的到來。
在極少部分的觀眾認為，沖突並不意味著暴力。總的來說，觀眾較為偏愛心理上的沖擊而非暴力的行為。在1990年影片《小孤星》中，保羅.謝爾登一個成功的作家剛剛在他的小說的末尾結束了他所創造的女主角的生命。之後他便出了車禍，並被護士安妮.威爾科斯所救。影片的高潮無疑在於保羅.謝爾登燒毀了凝聚著他兩年心血的書稿。
在1966年影片《誰害怕弗吉尼亞.沃爾夫》中，在瑪莎的假象中，喬治殺掉了她的孩子，這給他帶來了很大的難以承受的痛苦，他並沒有實行實際意義上的暴力。因為孩子其實並不存在，而僅在瑪莎的想像之中，但瑪莎卻把她的孩子當做真實的存在。
最優秀的沖突來自家庭的沖突，事實上來自家庭的沖突的戲劇以及其他敘述的一個重要的源泉，而且家庭沖突也是最能夠令觀眾認同並產生共鳴的沖突。比如影片1979年的《克萊默夫婦》、1989年的《性、謊言和錄像帶》、1993年的《爆竹》、1994年的《與死人的小小和解》和1994年的《羅西娜》，這些影片都是植根於家庭沖突的影片。戲劇的沖突不一定來自兩個絕對對立的敵人，也可以來自朋友、丈夫和妻子之間、兄弟姐妹之間等等。下面是一些主要的家庭沖突：
——漢姆雷特的叔叔殺死了漢姆雷特的父親，並娶了漢姆雷特的母親為妻。
——莎倫的爸爸想要找到讓她女兒懷孕的那個男人。
——安提戈涅不顧叔叔的禁令，想要安葬她兄長的遺體。
——羅西娜必須面對其十年以後突然出現父親的性侵犯，盡管她的母親還在。
許多戲劇都能夠在結束之後給人留下歡快的銀幕印象，在這中作為戲劇靈魂的沖突起著非常重要的作用。許多的喜劇都是從新的角度認識和定義現實的生活，而所有的手法就是沖突的設置，通常是主角如何戰勝失敗。喜劇通過這種方法使人們脫離日常的生活沖突，來到一個看起來可以由自己掌控的世界。
經典的戲劇理論認為沖突能夠塑造和改變人物。事實上從另一個角度看人物和人物性格的改變，是取決於人物情感或者感覺的改變，也不是由沖突引起的。反過來說，人物性格的改變對於情節的發展所產生的影響也非常之小。
在傳統的敘述中沖突作為全劇的核心而存在的，因對於沖突的解決也理所應當認為將劇情帶到了結尾，於是沖突與沖突的解決之間就形成緊密的聯系。通過對沖突的解決分析，人們會把解決分成以下三種類型。
完滿的解決
指的是能夠使主題得到升華或者使主題精神得到凈化，這種凈化能夠給觀眾帶來一種精神上的滿足或者說是激奮，能夠通過影片體會到自身存在的意義。這種方式的結尾變得非常普遍，同時也可以這樣認為，這種升華情節並不是能夠由劇作家控制的，並不是由他自己的喜好決定的，而是必須遵守從一個大眾的信念或者說是大眾口號。不過，是否決定使用完滿的解決作為結尾依然取決於劇作家。這樣的結尾通常出現在西方經典影片中，影片的結尾都非常令觀眾滿意，大部分的大眾電影都是按照這樣的模式進行的創作。
在1942年的影片《卡薩布蘭卡》中，里克最終還是解決了他與自己、與他的愛人以及維克多甚至德國之間的矛盾，影片的結尾也是伴隨著所有問題的解決，盡管里克失去了自己心愛的人，從劇情發展的角度來說，依然是一個令人滿意的結局。
在1949年的影片《騎術學校》中，羅伯特發現他的妻子朵拉從來沒有愛過他，這個發現伴隨一個長時間的閃回而展開。那個時候朵拉出了一場車禍，躺在醫院的病床上在生死之間掙扎。核心沖突就在於羅伯特如何看待他自己的愛情，他的婚姻，他的希望，以及他所要面對痛苦的現實：他被欺騙了。於是羅伯特離開了家和自己躺在床上的妻子，這個決定把影片帶到了結尾。
不完滿的解決
在影片的結尾沖突的解決方式並不完滿，這其中有許多種原因，一方面可能是為了與大眾的觀念契合，另一方面出於劇作家的本意。
在影片的《未路狂花》中的沖突起源於兩個女人和一個男人的關系，並貫穿於整個影片。最後沖突以一種較為極端的方法結束，她們殺死了男人開始逃亡，遭到警察的追捕，在走投無路時自殺了。
沒有完滿的解決
一般來說，很難准確地區分一個完滿的解決和一個並沒有解決，但結尾很完滿的情況。
在1995年的影片《群鳥》中，兩個主角梅蘭尼和布倫南之間的沖突，特別是梅蘭尼和布倫南的母親之間的沖突，在結尾被很完滿地解決了。但是影片中的那些鳥兒，它們最後會去那裡呢？它們最後怎麼才會消失呢？這些問題給觀眾留下了一個巨大的理解和想像的空間，鳥兒的消失也許如它們的突然出現一樣，讓我們無法解釋。但這個沖突最後消失了，並沒有被解決，只是消失了給我們留下我們的思考。
沖突對於一個劇本的重要性，是一個劇本故事的推動力。在沖突與障礙、似真性和人物的分析上，怎麼樣合理結合沖突。沖突如何設置前奏，以及暴力、喜劇、人物和沖突的解決。怎麼樣在劇本中解決沖突，包括沖突的完滿的解決，以及不完滿的解決和沒有完滿的解決。都是需要劇作者們向以往的大師們學習，並且勇於挑戰自己傳統的方式。
對於劇作者來講，一個好的劇本需要不斷理解生活，從朴實的生活中找到人生的真諦。

❸ 如何把故事講得精彩

把故事講得精彩的方法：
一，學會拆解
一個大型的故事，必然是由很多小故事組成的，最終說明了一件完整的事，或者一個完整的道理。
比如《楚漢爭霸》，它就是由項羽、劉邦，各自成長中的小故事、起義後的戰爭故事、和各自謀士、將領的相處故事、兩者間的爭霸故事、以及最後結局，一起組成的這個歷史大故事。
這樣一個大的故事，如果要在10分鍾里講完，很容易就造成邏輯不通，故事不流暢，或者平鋪直敘不精彩。但如果學會恰當地拆解，就會把一個精彩的大故事，化為一個個精緻又出彩的小故事。
拆解方法很簡單，就是找出你想講的，或者你特別感興趣的小故事，去除裡面和上下文有關的內容，然後把它補完整，就可以了。補的內容一般有時間、地點、人物的簡單介紹。
時間、地點好表達，人物的介紹一定要分清主次，不要花費一樣的時間給每個人物。拿《楚漢爭霸》舉例：如果想講「鴻門宴」，先介紹一下雙方人物，主要就是項羽、劉邦分別是誰，其他人物，如范增、張良、樊噲、項庄、項伯等就不用單獨介紹，在故事中一筆帶過即可，如「張良是劉邦的謀士」，這樣既說明白了，也不耽誤時間。
二，學會描述
拆解結束後就是描述，有些小故事，在書中可能幾筆就帶過了，但要擴展為10分鍾的故事，就一定要再增加描述。
增加的描述首先是基於這個故事本身，比如時間、地點、人物的增加說明；其次是要增加細節描述，多加形容詞和比喻句，讓言語生動的同時，也讓故事更飽滿；最後，還要加個「頭」，按個「尾」。
要注意的是：故事用詞一定要口語化。不要太多書面用詞，更不要照搬書里背誦，因為這不是朗誦，不是說書，而是講故事，而且還是孩子給孩子講故事。比如：形容鴻門宴上劉邦很害怕，可以用「手心都出汗了」，「身體微微發抖」等，最好不要用「如坐針氈」這樣書面化的表達。
描述時不要說太多自己的感受。特別是歷史故事，最好在故事中完全不要講自己的感受。比如：「鴻門宴」，講到正緊張的時候，如果你插一句：「項羽真是自負，不聽亞父的話，怪不得失敗。」，這樣的話，除了有點劇透，還有點跳脫思維，讓聽眾跟不上節拍，一定要說，也要放到故事最後說。
描述不要累贅，用詞不要重復。一般一個場景用1-2個形容詞就可以了。比如：形容項羽武功蓋世，可以說「武藝超群」、「萬夫莫敵」，但不要連續說「出神入化、戰無不勝、攻無不克、登峰造極……」，否則容易分散觀眾注意力。
三，學會互動
以上兩條具備，就是個完整且動聽的故事了，但要精彩，還要加上互動。互動最容易運用的就是拋出問題。
「拋出問題」可以在故事中的每個時刻進行，而且問題不一定要同學們回答，畢竟只有10分鍾，提問的目的只是引起聽眾的注意和製造懸念。
比如：鴻門宴中，項庄舞劍意在沛公，就此可以提問「項庄最後把劉邦殺了嗎？」「誰擋住了項庄的劍，讓他殺不了劉邦呢？」以吊起聽眾胃口，吸引他們的注意力。

❹ 如何增強小說的情節性與故事性

要讓讀者有強烈的故事立體感、懂得你要訴說什麼
前後連貫、情節也不用主角太順利的、可以更加曲折一點、、會更吸引人的、、前後也一定要連貫、
建議你如果是初寫的、可以先寫些大眾化的、例如修真一類的

❺ 怎樣講故事才能使故事更加生動

一 態度上，要掌握理解故事，欣賞要講的故事

講故事的第一個技巧就是必須掌握這個故事，親耳聆聽、親自閱讀過要講的故事，感知它，理解它，從淺層的情感感受，到深層次的故事主旨，都要真正地發自內心的有感覺。

當准備講述某個故事時，在心裡對故事要持肯定的態度，如果本身不以為然，最好不要開口去講這個故事，因為你的輕率、隨意會讓這個故事得不到正確的傳達。只有當你真正發自內心地欣賞故事，正面積極地接受故事的內容和思想，才有可能講好這個故事。

二 方式上，熟悉故事框架，確定更適合的講述語言

在充分理解故事精華的前提下，要進一步熟悉故事的形式，分析故事情節中的一些要素，發現故事主要的情節線索，找到高潮部分的生動描寫，記住推動情節轉變的關鍵細節。有了這些，就基本掌握了故事的框架。

接下來，可以根據自己的喜好和能力，選擇適當的表現形式。講故事與讀故事不一樣，要融入自己的理解和表達，因此，需要按自己習慣和擅長的語言風格來進行講解。一開始的時候，可能會比較生硬，但遇到打磕巴的時候，可以採取提問的形式來引導和緩沖。比如，可以說「接下來猜猜會發生什麼？」「你覺得應該怎麼辦呢？」慢慢地，隨著經驗的積累，靈活性會增加，這時候，講故事就會更加有自信，語言會更流利、生動，吸引人。

三 距離上，與孩子保持盡量近的距離，在故事中共進退

在講故事的環境中，如果只有一個孩子，像我們平常所講的親子共讀，那麼最好讓孩子依靠在講故事人的身邊，能直接感受到講述時的身體反應；如果孩子比較多，可以讓他們以講故事的人為中心，圍坐成半圓，最好不要提出坐姿的要求，讓孩子隨意放鬆，選擇舒服的姿勢，重要的是能看到你的臉。

當正式開始講故事後，盡量不要停下來講其他事情，更不要因提醒某個孩子而打斷講述，只要你投入到故事中，不僅是語言，還有身體、情感，孩子們都會被吸引。如果講故事的過程中不斷有孩子打鬧，甚至做其他事情，只能考慮是否故事不太精彩，或講得不夠吸引他們。

四 聲音動作上，要區分不同人物，讓故事生動有趣

一個故事肯定不只一個人物角色，每個角色又有各自的性格特徵，所以，講故事的人要在講述中一個飾多角，解決的辦法就是通過聲音、動作等來進行區分，這樣的方法雖然看起來比較復雜，但比通過單調的解說更為有效，可以讓故事變得流暢、生動。

比如講《母雞蘿絲去散步》的時候，為了表現蘿絲的專注和狐狸的狡猾，就要運用一些肢體語言，並配合講述，蘿絲邊走邊哼歌，而狐狸走路則是躡手躡腳，這樣就能把孩子輕松代入到故事的情境中，理解故事發生時的人物心情。

❻ 如何讓《一拳超人》的劇情變得緊張、刺激

我覺得最後，琦玉終於當上了超S級英雄NO1，卻也因此而遺失了目標。就在授勛儀式前夕，琦玉不告而別，放棄了多年來夢寐追求的榮譽和掌聲。他臨走時留了封信給傑諾斯，告訴他不必掛念自己，他要重新振作，去尋找真正的對手。

悟空沒有遲疑，帶著琦玉飛出了地球。當見到OMEGA時，琦玉震驚了，因為OMEGA就是另一個自己。而OMEGA卻毫不在意，他告訴琦玉，他早就知道琦玉的存在。因為這個世界所有東西都是平衡的，他在追求無限能量的同時，另一個空間中的自己就會得到相應的負能量。沒有什麼可以獨立存在。但他偏偏不信，他認為自己一定能殺死琦玉，成為宇宙的主宰，正真的第一！

「第一」，這個熟悉的詞彙在琦玉腦海中反復出現，敲擊著他的神經。他突然明白了一個道理：正義也好，邪惡也好，在追求巔峰的道路上，他們一樣的貪婪。

其實真正的英雄並不是什麼「第一」，而是正如鳴人所說，僅僅是為了保護自己所愛。大到整個地球也好，小到一個村莊也好，甚至僅僅為了一個心愛的人。能力越大固然責任越大，可若是連自己所愛的人都保護不了，那又算什麼英雄呢？！

琦玉終於揮出了最後一拳，一如既往的，他表情很平靜——

地球的上空劃過盛大的紅色流星雨，所有英雄遙望著這份絢麗，表情十分沉重。一護說，看來琦玉成功了。鳴人點了點頭，有些惋惜。唯有路飛不同，拖著下巴，一副若有所思的模樣。

突然，路飛哈哈大笑！

鳴人嚇了一跳，問路飛怎麼了。路飛說，既然龍珠能復活悟空，那我們何不再收集一次，先復活琦玉，再復活艾斯！哦不對，先復活艾斯，再復活琦玉！算了，乾脆所有人一起復活吧！

很多年後——

一個老人坐在茶幾旁，悠然的看著報紙。身邊不遠坐著一個小女孩，目不轉睛的看著電視里的假面超人動畫，顯得十分緊張。也許嫌聲音太吵，老人像小女孩抱怨：「小丸子，把電視聲音關小點！」「我才不要，我在看英雄呢！」「英雄有什麼好看，你爺爺我以前也是個英雄，而且還是最厲害的英雄嘞！」

小女孩回頭看了看爺爺，笑著說：「爺爺你騙人，哪有頭上光禿禿的英雄呀！」

老人不再爭辯，摸了摸自己光禿禿的腦袋，露出一個慈祥的笑容。以上均為個人觀點。

❼ 如何使自己寫的故事或小說情節變得跌宕起伏

注意描寫的細膩，如景色，人物神態動作等，其實寫小說就跟寫作文一樣，推薦你去看白發皇妃、契丹王妃。都是寫的比較細膩的，看的人覺得揪心，點擊率自然高。情節的話，關鍵是突出，獨一無二才會有新鮮感

❽ 如何讓故事的情節更有吸引力

多讀世界經典愛情素材

愛情往往存有沖突性

愛情前的誘惑；愛情中的恐懼；愛情後的失落……。

讓讀者在言情小說里，流著自己的眼淚，這才是言情小說創作的成功標准。還有人這么經典地寫道：「言情小說對於未戀愛的人來說是嚮往；對於戀愛中的人來說是經書；對於失戀的人來說是痛苦的回憶；對於幸福的人來說是消遣；對於作者來說它只是為了賺人眼淚。」

愛情小說，第一它先應該滿足小說的要求，那麼小說就有最基本的三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。
一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學 創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出："世 界文學史上的巨人們留遺給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--'創作的准備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的'速 寫'這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整，儼 然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半 個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的 精製品所必需的原料。許多草樣鬥合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"（《茅 盾論創作》第358頁）所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下 苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、 生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要 勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧， 只能作借鑒，創作還是要靠自己。

二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術 的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開 始小說創作時說："我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了 幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要 以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不 是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說；"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你 要去聽，要去問。"（《創作的准備》）因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中；他是一個參加者。"

小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件：

1．具有較鮮明、生動的形象；

2．具有獨特性；

3．具有一定的思想 內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出 發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說："只要 所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的?quot;"兩位是可以各就自己現在能寫的題材，動手來 寫的。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作 豐富自樂。" 高爾基也說過："在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤 其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那麼，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢？

短篇小說的選材
（一）擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉 足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來 考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。

（二）以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象 寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年 輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主 人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作 短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇 小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。 它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的 畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時 說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個'小'，否則，你就無 從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"

（三）揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這 些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫 得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創 作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以 寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的 生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說 創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出："在橫的方面，如果對於社會生 活的各樣環節茫然無知；在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少 可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為 短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要 著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角 反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。

對於短篇小說題材的"開掘"--主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下， 作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一 主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"（[英]《小說家的 技巧》） 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的 深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西； 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出："八十年代的 文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬 作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思 想觀念、文化背景的沖撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得 以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進 展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求 與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文 學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"（中國華僑出版社1996年出版的"新 生代小說系列"總序） 應該指出：小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。

"一個文學作家應當走的'創作過程'的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社 會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象 的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論；文學作家卻是從那些活生生 的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來'說明'它，如果作 家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"（《茅盾論創作》 第466頁）因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體 驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。

許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題 是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物， 構造故事。"（《我怎樣寫〈春蠶〉》）而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去 寫的。他說："《夜的眼》是什麼先行呢？是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。 這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地 區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深 思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說："《夜的眼》還有一個主題，這 也是我在最近才明確的，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂'轉機'，充滿了艱難，充 滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望； 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相 當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。"（《漫話小說創作》）

總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中， 是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是 感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。