怎麼深挖故事內核

㈠ 導演如何講好一個故事

導演如何講好一個故事

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。導演如何講好一個故事?下面就一起來了解看看吧!

導演如何講好一個故事

如果以鏡頭論電影拍的好壞，當然可以說明問題，但是我覺得這倒是有種把剪輯攝像的工作與導演的工作做了一些混淆。也就是說，對問題進行了曲解，甚至於提問的題主也沒搞清楚這個問題自己究竟是問的什麼，到底是鏡頭有多漂亮還是問導演怎麼拍的好電影。

電影，究其本質是在以一種方式講一個故事。這種方式藉助於影音的手段，這種方式不不同於以往眾多技術與藝術形式，而且由於其復雜性，一般情況下已經超於了一個人所能駕馭的范圍，所以導演拍攝一個電影時候，需要眾多的幫手，這些人統統需要為導演服務。如果這些人服務不好，那是他們職業素養問題，這些人服務的好，電影拍攝不好，這是導演功力的問題。那麼請問，什麼叫拍電影的功力?拍電影的功力，就是講一個完整故事的能力，講得好講不好，這才是一個導演駕馭這個電影的能力。

所以，你可以拿評價講故事講的好講不好來類比，雖然不完全相同，但是你至少能有個簡單的認識與評價體系而不至於混亂。那麼如何評價一個故事講的好與不好呢，首先是故事是不是精彩，這對應於電影拍攝層面，其次是故事有沒有深度，這決定於故事到底能深挖多少內涵。前者趨近與技術，後者趨近與精神內核。

拿鏡頭講的朋友我極其尊重，但是我瞧不上回答這個問題的方式。為什麼有些導演拍個小樣很不錯，但是被稱呼駕馭不了大片呢，為什麼有些導演掌握大量資源要拍商業大片，還拍成爛片了呢，究其根本，都是不會講故事。講故事一是通過設計精心的場景推動情節發展，二是這個故事真的能夾帶了導演想表達的內容，你能找到你自己需要的感動。

只舉一個李安的例子。對於李安的認可度，應該沒有疑義。李安導演本就是寫劇本出身，他是作為一個導演，創作的劇本得到了認可，慢慢一步步走向奧斯卡巔峰，讓我們看看他是怎麼講故事的。

少年派的奇幻漂流。如果看他的功力，看完這個電影首先我想問自己，這個電影講了個什麼東西?我會給自己回答，李安在這個電影里完美的展示了自己的世界觀，他要講述一個信仰的問題。那麼好，如何講的.。為了講信仰的問題，李安就要把場景設定在印度，讓年幼的派信了好幾個宗教。你覺得這些是為了玩的嗎，不是，因為阿三的國家太牛了，印度教到處都是神，一個村子一個，好幾萬個。這就是說，我要拍信仰有關的，那就是要從信仰最多的地方開始，同時，我們也不能忽略李安讓年幼的派跟著父親上的那一課，你肯定得先知道導演想干什麼再說這么干好不好，你說呢，場景怎麼精彩的我就不分析了。第二步，少年的派已經信仰了這么多神，那哪個神是真的呢。李安為了讓這些神顯靈，就要把派扔在一場大的海難里，讓用海難去試練這些信仰，看如何派才能得到救贖。其中有一個場景，面對狂風暴雨，少年的派對著天空嘶吼，Jesus，我都這樣了，你們還要我怎麼樣?這個時候是什麼，是導演讓派在海上漂啊漂啊，經歷了各種困難，心靈要崩潰的時候，再加一場暴風雨，好了，故事講到這里，派就可以對神發出質疑了，你們根本對我沒什麼用。

當少年的派真的決定一定要生存下去的時候，故事實際上就講完主要部分了，所以到那個島上少年派要離開的後，劇情就到了海灘上。為什麼，因為剛剛已經證明那些神不好使了。最後的一段，導演的另一部，否定了那些神靈的救贖，那究竟是什麼樣的觀念才是他歌頌的呢。他讓中年的派慢慢的講了出來，什麼大老虎甩甩尾巴走了，我多麼想說聲謝謝雲雲....李安要表達說，那些痛苦的記憶就是痛苦，痛苦過去了，就恢復正常的生活。導演最後用了一個場景，派的老婆孩子回來了，視角從他們兩個人的對話切到從第三者的角度看這個普通生活的一家人的場景里。——這是多麼偉大的世界觀，我們總是期望一個受過大災大難的人發生某種變化，要麼活在悲痛里，要麼人生再也提起不起激情，但是派經受過這么多苦難，仍然保持一個普普通通的生活，小說家當時驚奇一下，其實這就是觀眾應該有的驚奇。由此，整個故事講完，近乎完美無缺。當時看完我當即立Flag表示這電影不得奧斯卡獎我就再也不看電影了。

導演的功力體現在調動各種手法敘述一個完整的故事，還體現在不觀眾的意志。李安知道自己拍完之後很多人看不懂，他也不強求觀眾看懂。所以在講派的故事的時候，這是怎麼講的呢，當時微博上一堆人吵鬧相信哪個故事。其實李安為什麼這么拍，可能吃肉這種事真的發生了，但是如果你把這種鏡頭拍下來，固然緊張嚇人，這不就是赤果果的血腥么，但是如果不留下這一筆只用幾只動物，這就是童話。要知道，這是一件事的兩面，一面是血腥，一面是神性。缺少了哪一面，都不完全，李安沒有相信倆故事中的任何一個，如果他相信了哪個，他就不會把另一個講出來。

所以講故事的人另一個能力是適當的給人以空間，讓喜歡血腥的人找到自己的重口味，把小清新的童話留給文藝小青年。但是作為講述完整故事的手段，你一定記得故事是怎麼一步步高潮的，你說這是鏡頭拍的好還是導演設計的好?他如果不想這么拍，那又怎麼能拍出來?李安自己描述導演的作用，就是要講這么一個故事，然後有一根線牽著觀眾，有高有低，觀眾就會有時候舒緩有時候緊張，就像寫作文一樣的起承轉合，然後高潮收尾。作為一個導演，牽這根線的能力，就是功力。

總結下，導演的對電影的掌控力體現在調用各種方法與技術手段講述一個完整故事的能力上。導演作為一個拍攝電影的主體，能良好的協調各路人馬為自己講這個故事服務並最終產出一個好的作品，這就是好導演。

㈡ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。