① 如何用不同視角,創造同一個故事
每個人,都有可能在他人的生命里,扮演某個角色,在一瞬間的時光里探出頭來,出現在對話中,回憶里,有火花,也有餘燼。一個人如果是故事裡的主角,如何通過不同視角刻畫出豐滿鮮明的她?那就需要在故事裡,用不同的視角,展示故事情節。
A:
1991年,秋日落葉紛飛的日子,安逸的小城裡,在s醫院的婦產科,呱呱墜地了一枚大眼女寶,護士長抱著還在熟睡的女寶,端詳到:「這女娃真俊呢,白皙水嫩,眼睫毛濃密的和把小扇子一樣,不過就是頭發有些黑亮粗硬,想必以後是個脾氣不好的娃娃?我不屑的睜開雙眼,不滿她對初生嬰兒的評價,小嘴一憋,開始嗷嗷大哭,宣示我的不滿,是的我就是那個大眼女寶,雨婷小朋友,一個未來20多年,都不會安分的傢伙。
B:
你懷抱著手裡香糯柔軟的小人兒,她的降生讓你的生命有了喜悅與期許,你輕輕的喚她寶貝兒,發誓要將這世間最美好之物,都給予她,所以你喚她:雨婷,雨後見娉婷,美好如初見。
C:
37號床的產婦x王,已過產期38周,需要即刻上催產素,骨盤測量胎盤位置不夠正,先爭取分娩,必要時刻需要刨腹產,聽著這一連串不太好的消息,羅醫生推了推她的鏡框,她在思考如何讓老同學x王用最安全的分娩方法,接生她的乾女兒,這小妮子真磨人,出來要狠狠的打小姑娘的屁股,讓你那麼受委屈,疼了三天還沒落地呢?你不用擔心一切有我,羅醫生對x王說到。
我們可以看出,這里有三個視角,而視角的存在並不僅限於實際空間上的意義,而它是為了作者要講述的故事來提供一種角度和方式。它不只是告訴我們這歌故事是從「哪個」位置拍攝的,而是從「誰的「立場和角度去解讀故事的。當作者移動故事改變視角時,哪怕是輕微的移動,故事都將不可避免地產生了新的解讀。
視角既可以是第一人稱也可以是第二、三人稱
第一人稱即是我
第二人稱即是你
第三人稱即是他/她
利用視角創造立足點:
每個故事都需要有他都立足點視角,而作者需要具備讓讀者理解主題的視角,將視角放在哪裡最重要,即場景,隨著場景變化,故事也在變化
故事需要立足點與距離感:
距離就是從場景跳脫出來,遠距離時,你從動作場景中後撤,使用方法是概括性敘事,近距離時,寫作方法就成了場景性敘事
有近至遠,先給一個場景,吸引讀者注意力,然後在慢慢拉遠距離,場景到概括性敘事是為了更加緊湊節奏。
懸掛氣球視角建立故事張力:場景式敘事,講述戲劇性故事,寫一個故事》確定距離問題》先場景》在概括
場景發生>高潮>拉近距離>給遠鏡頭
有淺入深,就如男女之間的情感,從好感到喜歡至熱烈之情,結尾升華走入婚姻殿堂因為愛,就是一個故事的開始到結束。
而一樣的故事,不一樣的講法,當然收到的效果也是不一樣的。在講故事前,我們必須考慮讓誰講這個故事。鄭振鐸的《貓》是以第一人稱敘述的,即以"我"的視角講述這個故事,通過三次養貓並最終失去貓的故事來一步步演繹"我"的心路歷程的變化:人應當善待乃至關愛身邊的一切微小生命,同時做事不要主觀臆斷。試想,如果從"我的妻子"的角度講述這個故事,會演繹成一個什麼樣的故事呢?從"李嫂"、"張嬸"的角度講述這個故事,又會演繹成一個什麼樣的故事呢?
② 如何使用鏡頭記錄愛情故事
最近,許多愛情故事都專門與婚禮和婚紗攝影聯系在一起,這太局限了。但是,愛情故事是一個比婚禮更廣泛的概念,可以在婚禮之外或之後進行表現(例如,在家庭周年紀念日)。在本文中,我們將討論什麼是愛情故事以及如何最好地拍攝它們。
尼康D4S ISO 3200,F2.8,1/125 s,當量70.0 mm
你還可以提供一組額外的衣服,以在拍攝過程中更改圖像,例如,休閑便裝+更經典的版本。
③ 導演功課:如何用影像說故事
由於最近接到一個志工團體邀約講題,分享一下~如何用影像說故事?
因為他們結案報告要交1-2分鍾影片。講師授課內容著重於如何構思做一段影片,執行過程如何搜集數據,剪輯如何將素材結合成想呈現的故事。
一支好的影片,無須沉長的對白,用鏡頭拍下影像,透過剪輯編排,告訴觀眾你要說的故事,甚至透過不同的剪接手法,可以表現出不同的故事(這留到下一次再說)。
一幅有感有張力的影像,自動會告訴觀眾,所要表達的是甚麼?甚至會讓觀眾看了會心一笑。
例如:
女孩對男孩的笑容,你覺得有什麼含意?
客廳女孩摸摸肚子,你看到了什麼?
女主含著眼淚欲言又止嗎?電話的那一頭在訴說什麼?
主角拿著戒子,四處看東西,他在做什麼?他想表現什麼?
針對這個題目,歸納有幾個建議:
到底要先拍影像再寫文字,還是先寫好文字旁白再拍影像?這個問題很多新手問。
我的習慣無論是拍甚麼影片都是先有文字,那怕是大綱也好,先在紙上構思。並不是因為我是文字記者、編導出身,而是有經過你腦袋構思過的影像內容,比較具體,經過腦袋的沙盤推演,拍攝時也比較好掌握突發狀況。
但有人問拍紀錄片有時想拍的時候靈感來得很臨時,當下就拿起機器攝錄,那麼我會考慮先拍下影像,回來後制剪接時重組文案,編寫旁白,像寫文章一樣起承轉是否流暢。讓一個個故事通過影像,通過文字表達出來,打到觀眾的心理,產生共鳴,所以講好一個故事,對講述人(導演團隊)有著非常高的要求,除非是非常有經驗、能隨機應變的專業影像工作者,否則,最好在前制准備充分的資料,並先行消化這些數據,思考如何用影像來表現,才能在正式拍攝時,盡可能拍到足夠且有用的好畫面。
多看作品一直都是學習影片製作的不二法門,針對自己有興趣的題材,去找該類型的影片觀摩他們的作品,除了藉此吸收經驗及養分,有時候也會獲得不同的啟發。
記得年輕時曾經訪問台灣知名電影製片人-葉如芬,請教一些影片製作的經驗,青年人要如何入門級提升?如芬姐答道:很簡單呀,多看電影啊!你如果真的很熱愛影像,你一定會自動看很多影片。不管是做功課也好,興趣也好,總之就是會很有熱忱的閱片無數。
先釐清你所要拍攝的影片主題是什麼?
例如這次是紀實影片:關於志工青年如何成功的執行壯游計劃。
先思考影片目的、要給誰看的?目的是要宣傳你們這群志工青年在做什麼、 讓其他還沒參與的青年學生知道。所以影片要年輕化、好宣傳、短影片達到病毒式傳播的功效。
接下來找主角、找亮點、實地田野調查。參與的主角有誰?即便是素人志工們,觀眾在視覺上畢竟還是對美的事物較有吸引力,所以主角顏值要挑一下,或在鏡頭前打理一番;主角可以一個、可以多個,找出他們身上亮點故事發揮,重點在成功執行計劃,所以預計在執行過程的所有會遇到的辛酸甘苦先設定好,畫面要去哪裡取景…等等。
針對新人,用影像來說故事,最好有足夠的畫面素材來處理,在現場若無法判斷某個畫面是否需要拍攝的話,最好把握「寧可多拍;不要漏拍、少拍」的原則,留待後制時再來取捨。這樣,事後才不會因錯失某些畫面而懊悔不已;有些歷史畫面,現在不拍,以後就拍不到了。再者,某些預定之外所拍到的影片、或是受訪者的對話,也有可能激發你更多的創意或說故事的靈感。
每個鏡頭最好不要超過8-10秒,看看那些偉大的影片、電影或電視節目,你會發現除了少數精心設計的特例外,大部分鏡頭都很短,沒人會用超過10秒的鏡頭,這是現代電影語言的一部分。短鏡頭讓影片更具沖擊性。假設拍一場球賽,別光放著攝影機讓它拍,試著這樣做,拍觀眾們觀賽的鏡頭,卡。拍球隊上場的鏡頭,卡。拍裁判落球時你支持的球員表情特寫鏡頭,卡。拍他露一手的簡短鏡頭,卡。接著再拍觀眾歡呼沸騰鏡頭。剪接起來。當你播放有機會這段影片時,這支3分鍾影片,比落落長的畫面,更能喚起當時的記憶與感受。
簡單列這些只是一些常見的規則,當然規則也是可以被打破的,許多成功的手法確實都來自於打破傳統,但要知道:沒有事先做好准備計劃拍攝的影片,除非你有十分把握,否則很容易使觀眾看不懂、甚至失去耐性。
④ 如何用照片講述一個故事
一張照片可以告訴你感覺、情感、故事、想法和信息,這些拍攝技巧都對講述攝影師所要表達的故事內容和攝影技巧有極高的要求。那麼,如何通過照片傳達故事內容、提高你的攝影能力。以下是一些用圖片講述故事的技巧:
提前計劃對於攝影提前計劃,是通過願景傳遞故事過程的重要部分,你無法看到你的大腦不知道的東西。設計你的圖片故事是一件非常合理的事情。你的計劃應該包括 主題選擇 研究那個話題 構建您的主題 最後 計劃你的投籃 關於您要使用的圖片類型,請告訴您該消息。使故事成為一幅畫 你必須提前做好計劃。如果我和家人一起旅行 假設這是去蘋果園的旅行。我經常想到我可能在這次旅行中拍攝的照片。
對於攝影提前計劃,它是通過視覺表達來表達故事過程的一個重要部分。提前設計你的照片故事是一個非常合理的事情。你的計劃應包括主題選擇、講述話題、構建的主題;最後,要使用的圖片類型,使故事成為一幅畫,你必須提前做好計劃。如果和家人一起旅行,假設這是去蘋果園的旅行。想到你可能在這次旅行中拍攝的照片。
雖然她的臉是模糊的,這個圖像的焦點是蘋果,但她的臉增強了故事,展示她是多麼的驕傲,自己在削蘋果。
為照片添加情感成功的照片應該影響觀眾的情感,並不是所有的人都需要人才能體現情感。照片中可以是任何東西,從風景到沒有生命的東西,但這幅畫應該引起觀眾強烈的情感共鳴。
圖像應該充滿攝影者的想法,具有多層意義,這就是你如何長時間吸引觀眾的注意力,在用照片講故事的過程中,這一步通常是最難的一步。
您可能無法拍攝具有多層含義的照片。但是,在拍攝照片時,不要停止拍攝這些有意義的照片。
通過排列方式講故事圖片以特定方式排列。可按時間安排或串聯安排,目的是需要引起觀眾的注意,通過合理的排列解釋故事的內容,通過幫助觀眾了解每張照片背後的含義。
⑤ 王家衛的電影,是如何用鏡頭講故事的
談到王家衛的鏡頭特效,可能你首先會想到色調,不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。
1.超廣角鏡頭
《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成,很多畫面有很強的晃動感,用來突出表現都市的模糊感:情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中,可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感,用來表達人物模糊的情感,可以讓畫面更有故事感,更高級。
學會了王家衛這三種鏡頭技巧,你就可以更輕松的拍出大片。