十萬個品牌故事是什麼

① 品牌故事是什麼

品牌故事是指這個品牌的來源，品牌文化的起源和形成，一般比較知名的品牌都會有一個形成過程，這個過程對於我們來說，就是品牌故事。

② 什麼是品牌故事如何寫一個好的品牌故事

在回答這個問題之前，我們先來看看：一個好故事是如何產生的？

在任何一種營銷奇跡的背後，你看到的是什麼?他們的共同點是,每一個成功的產品和每一隻完美的廣告背後都有一些奇妙的情感寄託被人們廣泛接受了。事實上，第一時間吸引人們關注的不是產品或營銷者本身，而是他所講述的故事和講故事的方式。

而早在幾十年前當耐克公司用一個標志講述人們的運動夢想，並把這個理念深深地注入每一個人的頭腦中時，贏得客戶之心的方式就發生了天翻地覆的變化。

我們迎來了一個用故事包裝產品用故事建立品牌影響力的時代。

這是因為人們的消費習慣已經發生改變，眼光更加挑剔審美，也更為高端，在購買一件商品時，人們不但看重他的使用功能，還希望他能滿足自己的情感需求，也就是說，我們必須學會在銷售一件商品的同時，為它創造足夠的情感價值，要做到這一點你就要學會用高明的手法去賣你的故事，而不是只懂得用專業的手法去賣你的產品。

而視頻宣傳片，是傳播故事最快、最直接、最有效的方法！

廣晉文化-----「講好品牌故事」 。

③ 十萬個為什麼故事

《十萬個為什麼》是少年兒童出版社在20世紀60年代初編輯出版的一套青少年科普讀物。

《十萬個為什麼》是少年兒童出版社在20世紀60年代初編輯出版的一套青少年科普讀物，最新版本是第六版，第六版總主編是韓啟德。50年來，這套書先後出版了6個版本，累計發行量超過1億冊，是新中國幾代青少年的科學啟蒙讀物，已經成為中國原創科普圖書的第一品牌。它在傳播知識、普及科學方面發揮了積極的作用，影響幾代青少年走上了科學的道路。受其影響，冠以「十萬個為什麼」的圖書層出不窮，成為少兒科普類圖書的代名詞。

《十萬個為什麼》這一圖書品牌是由位於上海的少年兒童出版社在1961年出版的，文章通常採用「為什麼？」的標題，每一篇文章是幾千字的科學普及作品。該品牌誕生50多年來，以其貼近讀者的編輯形式、嚴格篩選的圖文內容影響了無數求知道路上的讀者。

④ 愛馬仕：靠馬具起家的世界頂級奢侈品牌

你還記得《慾望都市》中，Samatha站在愛馬仕的櫥窗外，看著心愛的鉑金包說的話嗎？"當我拎著那包包，我便知道我已經飛黃騰達了"。如今，愛馬仕已經成為頂級奢侈品和精工品質的代名詞，擁有一個愛馬仕包包更是很多普通女孩的夢想。但是你知道嗎？愛馬仕在創建之初也僅是一家馬具工作坊而已。180年的 歷史 ，愛馬仕背後有哪些故事呢？觸摸品質，發現未來，請立即觀看十萬個品牌故事之《締造傳奇的愛馬仕》。

愛馬仕生產一條絲巾需要耗時18個月之久；顧客定製一個愛馬仕包包，最長要等上四五年才能拿到。世界上僅有一種蝴蝶的蠶繭被愛馬仕選用，全球最優質的皮革會最先供愛馬仕挑選。這些你都知道嗎？作為世界級的奢侈品牌，愛馬仕一直都是 時尚 界的翹楚，也是人們競相追逐的潮流。曼妙柔順的絲巾、華貴大方的鉑金包、雙圈設計的Cape Cod腕錶、藝術般存在的瓷器傢具……今天，愛馬仕的精品散布於全球數百家的專賣店中，向世界敘說著百年愛馬仕的傳奇。

1837年，Thierry Hermes在法國巴黎創立了自己的馬具工作坊。當時，法國的大部分居民都養馬，愛馬仕就專門製作各種精美的馬具。1879年，Thierry的兒子Charles Hermes接手了愛馬仕，他將總店搬到了巴黎的福寶大道，爭取到了更多的貴族客戶，將馬具生意越做越大。然而，到了20世紀，隨著 汽車 時代的興起，第三代接班人Emile意識到馬具產品必將遭到淘汰，而旅行皮具用品的市場廣闊，因此他做了兩個重要的決定：第一，將愛馬仕的主力產品從馬鞍轉向了手提包等皮具產品，開始多元化發展。第二，即使改變商品，但是依然堅持傳統手工製作。

經過一系列的改革，愛馬仕擺脫了被淘汰的命運，還創立了自己的"馬鞍針步"，推出了一系列的經典皮件。這其中，最有名的的當屬凱莉包了。凱莉包的靈感來源於1892年的一款安裝馬鞍的皮包。最開始，它並不叫凱莉，而叫"Hight Bag"。1956年,《LIFE》雜志封面上刊登了摩納哥王妃格蕾絲·凱利懷著身孕拎著這款包的照片，"Hight Bag"一下引爆了潮流，因此更命名為凱莉包。後來，凱莉包經過不斷地改良，配備不同的尺寸，成為了貴族名媛最喜愛的包款之一。

除了凱莉包，鉑金包也是愛馬仕的暢銷包款，據說貝嫂維多利亞就有100多個鉑金包，能夠裝滿整個屋子。鉑金包是以英國著名女演員Jane Birkin的名字命名的。1981年，Jane Birkin在一次飛機航班上不小心將包里的東西散落一地，旁邊的一位男士對她說："你應該背一個有口袋的包包。"Jane Birkin回答道："如果哪一天愛馬仕出一款比凱莉包大一些並帶有口袋的包包，我一定會買。"這位男士說："我就是愛馬仕的，我會為你製作一個這樣的包。"這位男士不是別人，正是當時愛馬仕的首席執行官。於是，鉑金包就這樣誕生了。和凱莉包相比，鉑金包更大更寬，去除了翻蓋的結構，添加了一個手柄，可以更方便地用作出差與旅行。

愛馬仕的包包之所以這樣出名，與愛馬仕對於優質皮革的選材及自身嚴謹的製作工藝密不可分。愛馬仕對皮革的挑選十分苛刻，全球最好的皮革供應商/都會將/第一輪的皮革優選權/給到愛馬仕。無論是常見的小牛皮與山羊皮，或是稀有的鴕鳥皮與蜥蜴皮，只要有一點的瑕疵，都會被棄之不用。除了對皮革的無限追求，愛馬仕堅持每個包包都採用傳統的手工做法，手工鞣革、洗燙、精整、修葺、縫制……據說，愛馬仕的製作坊每月只能生產15隻包包，正是這種嚴謹的作風，才建立了今天愛馬仕在 時尚 圈的地位。

20世紀五十年代，Emile的女婿Robert Dumas接掌愛馬仕，陸續推出了香水，西裝，瓷器等產品，愛馬仕也成了全方位品質生活的代名詞。在他的經營下，愛馬仕的絲巾獲得了眾多女士的歡迎，英國郵票上伊麗莎白女王所系的絲巾，就是愛馬仕的傑作。從1937年的第一條絲巾"女士與巴士"誕生至今，愛馬仕堅持只採用一種蝴蝶的蠶絲。一條90cmX90cm的絲巾，從草圖的修改、圖案的布局、工匠的試色再到絲綢的清洗、蒸焗、晾乾與卷邊，前後需要經過十多個工種，耗時近兩年的時間才能完成。愛馬仕的絲巾鍾情於主題設計，從"漂流瓶"到"印第安酋長"，從"肯亞明珠"到"墨西哥美人"，每條絲巾都承載著一個美麗的故事，它們不僅僅是女性頸項上最亮眼的風景，也是值得收藏的藝術品。如今，全球有30多位藝術家與愛馬仕合作，每年為絲巾的創作提供不斷的靈感源泉。

今天，愛馬仕不僅是頂級的 時尚 奢侈品牌，還是跨界的大玩家。它與Wally合作，推出超級遊艇、和布加迪合作，推出豪華 汽車 、與徠卡合作，推出限量版相機等等。如今，愛馬仕的觸角已延伸到生活的多個領域，甚至是餐飲業。愛馬仕在巴黎、紐約、東京和首爾的專賣店都開設了咖啡館。想像一下：你坐在愛馬仕的咖啡館里品嘗咖啡，那是怎樣的一種感覺？今天，普通人與愛馬仕之間相隔的再也不是一個昂貴的包包，而是一杯可以負擔得起的咖啡了。

1996年，愛馬仕開始進入中國，在北京開了第一家專賣店。截至今年三月，愛馬仕在中國大陸共有23家專賣店。隨著中國消費群體的年輕化趨勢，愛馬仕越來越看重中國的市場潛力。近日，愛馬仕集團CEO Axel Dumas表示，未來數年內，愛馬仕每年都會在中國開設一家新的門店。然而相對於即將開設的門店，國內大眾關注的重點則是/之前愛馬仕/被爆出的/歐洲代工廠事件。Dumas坦承，愛馬仕確實會委託代工廠生產產品，但該產品只佔很少的一部分。這讓很多中國消費者大跌眼鏡。然而，在歐洲，代工卻又是非常普遍的合作方式，愛馬仕稱這些代工廠為工坊，這或許與我們想像的/動輒/成千上萬人的工廠/有所不同。一些專業人士也認為，如果品牌本身沒有跑量的趨勢，代工廠就不會有太大的負面影響。但我們希望，愛馬仕能夠在代工事件上始終保持透明，在代工質量上也能做到嚴格把控，確保代工的產品質量與內部工坊生產的一樣。

2008年，愛馬仕與中國設計師蔣瓊耳合作創立了"上下"品牌，這是愛馬仕為中國獨家打造的品牌，在國際奢侈品史上也是首創。然而，自創立以來，國內知道"上下"品牌的寥寥無幾。為了適應時代的發展，今年5月，"上下"品牌入駐天貓，力圖通過線上線下的配合，擴大品牌的影響力。其實早在2001年，愛馬仕就抓住了契機，推出自己的電商網站。近兩年，電商的營業額也很可觀，但是奢侈品行業競爭十分激烈。今年上半年，愛馬仕的銷售額首次被Gucci趕超，收入增幅也遠小於LV，這些壓力促使著愛馬仕不斷進行改革和創新。近期，Dumas表示，愛馬仕會設計一個全新的網站，將電商網與公司網合二為一，以便集團的整體運營和管理。今年是愛馬仕誕生的180周年，從當初的馬具工坊轉身為今天頂級的 時尚 奢侈品牌，愛馬仕做到了。未來，還有很多挑戰，希望愛馬仕始終秉持初心，用心製造產品，再續創造新的傳奇故事。

一條絲巾竟要耗時一年半，愛馬仕的傳奇還有多少？

⑤ 服裝品牌成功故事

翻開品牌的歷史，都會發現他們擁有獨一無二的品牌 故事 ，每個成功品牌的背後，更是都有一個動人的故事，正是因為這些品牌故事，才讓大家對品牌有了更深的了解和認識，而一個好的品牌故事，可以讓消費者產生共鳴和認同感，從而讓品牌更有魅力。以下是我分享給大家的關於服裝品牌成功故事，歡迎大家前來觀看!
服裝品牌成功故事篇1:紅富士
在國內家紡市場，利用營銷 渠道 建設來推廣自主品牌是很多企業的重要策略。上海紅富士家紡同樣利用長期的渠道建設，使“紅富士”這一品牌深入人心。

2009年5月，全國各大著名超市如家樂福、沃爾瑪、大潤發、好又多等紛紛向上海紅富士反饋：“上海紅富士家紡品牌床品銷售與2008年同期相比，呈現大幅增長，形勢喜人”。這是因為紅富士推出的“幸福1+1”營銷模式。

紅富士公司董事長董福龍向解釋道，“幸福1+1”是一種全新的多品牌家紡整合營銷模式。但欲加盟的經營者必須是已經從事家紡品牌專賣店經營的加盟商，即第一個“1”;在現有的專賣店基礎上增加新的家紡產品，從而增加專賣店商品豐富度，增加實現銷售的機會，即第二個“1”。植入“幸福1+1”的家紡產品，在品牌定位及風格上與加盟商目前經營的品牌有著較大的差異性，不分享或替代現有品牌的銷售份額，從而真正達到“1+1>2”的目的。這一新的銷售理念一經推出，便引起市場的強烈反響，“超市大王”從此走入了家紡市場。
服裝品牌成功故事篇2:皮爾·卡丹
皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) ，是50年來服裝界成功的典範，也是一個聞名全球的品牌。1950年，在創造欲的驅使下，皮爾·卡丹(Pierre Cardin) 開始獨立創業。從此，他憑借獨特的創造力和高明的經營眼光，不斷開拓設計領域，在五光十色、群芳斗艷的巴黎，皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌很快打開了市場。

大膽突破，始終是皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 設計思想的中心。他運用自己的精湛技術和藝術修養，將稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶襇、縐、幾何力形巧妙地融為一體，創造了突破傳統而走向時尚的新形象。皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 設計的男裝如無領茄克、哥薩克領襯衣、卷邊花帽等，為男士裝束贏得了更大的自由。

殼蟲樂隊穿著的皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 式高鈕位無領夾克衫就是60年代時髦男子的必備，在與高圓套領羊毛衫一起穿著時，顯示出一種悠閑而不失雅緻的風貌。

皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 認為過去服裝在設計上生硬地劃分時裝的性別，從而導致設計的失敗，所以他創造了沒有明顯性別特徵的服裝，並命名為“無性別裝”，結果又使他聲名鵲起。
服裝品牌成功故事篇3:范思哲
范思哲創始人 Gianni Versace 詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生於義大利的雷焦卡拉布里亞。母親是個"土"裁縫，曾經開過一家名為"巴黎時裝店"的店鋪。她是一個聰明的女人，可以不用任何紙樣，只須在布一標一些記號便可裁剪成衣。Versace的家與母親的作坊只有一牆之隔，他們三兄妹就是在這么一個充滿工作氣氛的環境下長大的。童年的Versace就喜歡學做裙裝以自娛。回憶往事，大師曾說："我就是在媽媽的熏陶下，從小培養出對縫制時裝的興趣。"

窮鄉僻壤的小鎮對成長中的Versace來說，視野似乎太小了。1972年，25歲的Versace來到米蘭學習建築設計。隨後，一個偶然的機會，他為佛羅倫薩一家時裝生產商設計的針織服裝系列暢銷，使他們的生意額猛增了四倍，作為獎勵，他獲得了一輛名車。這次空前的成功使他放棄了所學的建築業，成為他創業史上的第一個契機。於是，初嘗勝利甘果的Versace便牛勁沖天，一發不可收拾地全身心投入到時裝事業中。

1978年，Versace推出他的首個女裝成衣系列，不久，他的第一間時裝店便籌備就緒，並邀請學習商業管理專業的長兄山圖來幫助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期間他又邀請在佛羅倫薩讀大學的妹妹Donatella來做幫手。至此，Versace的時裝王國開始成形。1989 年開設祥“ Atelier Versace ”捷高級時裝店並打入法國巴黎時裝界， 1997 年在美國遭槍擊身亡。

范思哲除時裝外還經營香水、眼鏡、絲巾、領帶、內衣、包袋、皮件、床單、檯布、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品、傢具產品等，他的時尚產品已滲透到了生活的每個領域。

范思哲於 1983 年獲柯蒂沙克獎， 1986 年義大利總統授予義大利共和國“ Commandatore ”獎、 1988 年被“ Cutty Sark ”獎選為最富創意設計師獎， 1993 年獲美國國際時裝設計師協會獎。

小裁縫出身的設計大師-范思哲

范思哲1946年12月2日出生在義大利南部的雷焦卡拉布里亞，他是個從小裁縫成長起來的世界服裝設計大師。范思哲小時候就在母親的縫紉店裡幹活。九歲時，在母親的幫助下設計了他有生以來第一套禮服，一種用絲絨做的單肩禮服。上中學之後，范思哲對於學校的課程並不感興趣，中途輟學繼續幫助母親搞服裝。范思哲小時候的另一個 愛好 就是音樂，他喜歡義大利南方的民歌、現代流行音樂和古典歌劇。1972年，米蘭的一家服裝製造商看中了范思哲的作品，並且打電話給他母親，要求范思哲能夠北上米蘭。范思哲興奮異常，立刻登上了列車到米蘭去開創他的服裝事業，這時年僅23歲。

不久，一個成衣商登門請他合作幾套服裝，范思哲初試身手，便一舉成功，他設計的服裝極為暢銷。合作人高興之餘獎給他一輛大眾甲殼蟲型轎車。待到條件成熟，范思哲便把全家接到米蘭，以傳統的家族聯合方式創立家業。不甘居人下的范思哲於1978年創立了第一個以他的名字命名的系列服裝。

80年代，熱愛音樂的范思哲看到搖滾音樂在青年中的影響正不斷擴大，便抓住這一契機，與搖滾樂明星搞聯合，推出了搖滾服，這是他事業的一個大轉折。家鄉的山山水水和 文化 傳統為范思哲成長為服裝設計大師提供了堅實的基礎。故鄉有羅馬、希臘古文化的遺址，社會風氣中古典文化的影響很深，從范思哲的作品中可以看出他青少年時代所受到的藝術熏陶。經過二十多年的努力，范思哲成了可與義大利另三位時裝大師喬治·阿瑪尼、古奇和瓦倫蒂諾比肩的奇才。

范思哲帝國的標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，美女的頭發由一條條蛇組成，發尖是蛇的頭。她代表著致命的吸引力，她以美貌誘人，見到她的人即刻化為石頭，這種震懾力正是范思哲的追求。

著著出奇，步步領先

在激烈的市場中， 廣告 的作用決不可低估。范思哲在廣告事業中花盡了心思。首先是與廣告業的人士交朋友，尤其是那些攝影師，他們經常是范思哲的座上賓。他通過這些人了解服裝業的動態和趨勢。其次就是開展宣傳活動，調動一切手段宣傳自己公司的產品。精美的產品介紹手冊是范思哲搞公共活動的強有力的工具，這些手冊印製精美，把現代卡通片、美術創作、古典文化和漂亮的模特兒結合在一起，產生出白馬王子和無數的白雪公主，贏得了顧客。

應對嚴酷的競爭，范思哲有他的秘密武器，能夠在最短的時間內以最快的速度形成判斷、組織設計和生產銷售。時裝業大多數公司從設計、預售到成批生產至少花六個月的時間，而范思哲經常採用閃電行動來適應市場需求的變化。比如，有一種用高技術PVC織物做成的售價200元的牛仔褲，在范思哲的親自督促下，在五周的時間里完成了設計、製造和運輸上市的全過程，創下了服裝史上的新紀錄。

范思哲設計頂峰的標志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。這是范思哲不滿足稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝界的第一步。此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。

品牌也是范思哲最關注的問題。范思哲很早就發現，商品的品牌有異常的力量。范思哲在女裝方面的成功使他越來越意識到，要想方設法保證自己的品牌，依靠品牌來獲取利潤，同時也要適合年輕消費者的購物心理，生產出質地並不太講究，成本並不太大，但是有明顯品牌裝飾而周轉很快的產品。 1994年，范思哲又推出了有范思哲標牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲還准備開辟一條化妝品生產線，專門生產與范思哲服飾相配套的產品。

在義大利的各服裝帝國中，在後勤管理方面，范思哲公司佔有領先地位。范思哲早就在紐約、倫敦和巴黎這些大城市建立了公司和零售商店，使公司的產品直接與顧客見面而不用通過中間商，這樣就把設計、製造和零售有機地結合在一起。美國《商業周刊》的 文章 認為，“范思哲在時裝市場的激烈競爭中幾乎每一步都占據了優勢，在零售方面優勢更強。”

善打名人牌的高手

范思哲是黛安娜所青睞的眾多時裝設計師中一個可稱之為朋友的人。英國式的設計過於保守和嚴謹，雖然能很好地襯托出黛安娜的大家風范，但也不可避免地淡化了黛安娜的個性。范思哲為黛安娜設計的晚裝則不同，戴妃的活力和熱情呼之欲出。范思哲給黛安娜設計過一套藍色單肩晚裝，選用的是很嬌艷的藍色綢緞，身著此裝的黛安娜像夏日陽光下一泓流動的海水。裸露單肩的設計，有一種裝飾味很深的建築美。

在西方國家，演藝界的名人是范思哲注目的對象，一旦這些名人穿上范思哲的服裝參加奧斯卡的頒獎儀式，電視台把各位大明星的形象向全世界一轉播，范思哲的作品自然而然就傳向了全世界。在影視明星中，澳大利亞打入好萊塢的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奧斯卡的頒獎儀式上，一頭金發的基德曼一身金色套服，再加上金色的帶鏈小手包，雖然沒有任何袒露，但是把苗條的身材完全地襯託了出來。這一套服裝很快就引起了不少人的注意，成為范思哲公司的暢銷貨。

另一位舉世聞名的電影明星就是史泰龍。史泰龍長得結結實實，肩寬體壯，但是按照美國人的標准體形來衡量，史泰龍就顯得有點身材不夠尺寸，雙肩寬度過大。范思哲在1991年2月和10月先後為史泰龍精心設計了兩套服裝，一套深藍色的西裝加上牙白色的襯衣，把兩肩過大的缺陷掩飾下去了，使史泰龍的身條頓時挺拔了許多，至今范思哲為史泰龍設計的這套西裝仍為美國演藝界和時裝界所推崇。

90年代初，麥當娜為范思哲拍的一系列宣傳照是其中的經典之作。麥當娜的野性與范思哲的明艷被稱為天衣無縫的組合。

范思哲在與名人交際方面保持了不忘舊和不嫌棄一時失意之人的風格。咬掉霍利菲爾德一塊耳朵並吐到 拳擊 台上的“拳王”泰森對服裝大師范思哲早就尊崇備至，在泰森犯法被關進班房之後，泰森很想念范思哲設計的短褲，范思哲聞訊後特意給他送去了一些服裝，這使泰森感激涕零。泰森出獄之後重登拳壇，當他連戰連勝時，泰森的短褲也變成了美國青少年的愛物。這使范思哲的短褲的銷售量大幅度上揚。

名模是無價寶

在范思哲發達之前，世界時裝業只是由時裝公司臨時僱用一些模特兒參加表演，並沒有靠時裝業本身造就的超級模特兒。

巧用模特兒是范思哲時裝藝術的一種創作手法。范思哲把世界上那些個子最高，最為漂亮的女模特兒都搜羅在他的帳下，經過適當的培養，讓這些模特兒發揮出無窮潛力。模特兒在范思哲的時裝走向世界方面發揮了極其重要的作用，同時她們也隨著范思哲的時裝走向了世界。

范思哲認為最能體現他心中女性所具有的誘惑的美的模特兒是凱特·莫斯。他認為她是真正“永恆的女性”。凱特·莫斯瘦小、單薄，在天台上有弱不禁風、讓人愛憐之感。她的膚色永遠蒼白，眼神永遠有讓人捕捉不到的迷離。她的美，體現在每一根神經都充滿渴望。她穿上衣服不是為了掩飾什麼，而是表達。穿著一襲深綠、果綠、草綠、淡綠色系的，上面綴滿銀色飾物無袖緊身拖地長袍的凱特·莫斯，是范思哲設計風格最精確的詮釋。

“范思哲”這個品牌的成名史並不長，但正是這個經歷了短短一二十年的品牌已經成為了能與阿瑪尼、古琦和瓦倫蒂諾齊名的義大利四大時尚品牌之一。

范思哲的出現，源於其創始人詹尼·范思哲對時裝完美、極至的熱愛，而他的意外身亡，更給這個品牌平添了獨一無二的神秘色彩。

詹尼·范思哲1946年12月2日出生在義大利南部，父親是推銷員，因為工作常常出遠門，母親是服裝設計師，經營著一家小作坊。范思哲自幼耳濡目染，對時裝設計產生了濃厚興趣。18歲時，他加入了母親的作坊當助手，主要是做圖樣采購和裁縫工作。25歲的時候，范思哲遷居世界著名時裝之都米蘭，開始正式以服裝設計為生。憑借超強的領悟力和學習能力，1978年，范思哲在米蘭成功舉辦了第一個有自己簽名的女裝展示會，范思哲品牌從此誕生。

一開始，范思哲的現代時裝設計並沒有造成世界性影響，直到他遇到美國著名時裝攝影師理查德·埃夫登，在後者的幫助下，范思哲設計風格鮮明、具有特殊美感的作品開始出現在世界各大頂尖時尚雜志的封面上。其極強的先鋒藝術特徵，魅力獨具的文藝復興格調，以及具有豐富想像力的款式，漸漸為世界各地時尚人士所推崇。

1982年，范思哲在年度秋冬女裝展中推出了著名的動感金屬服裝，這種服裝在後來成為了他時裝設計中的一個經典特徵。1986年，范思哲獲得義大利總統授予的“共和國榮譽”獎章。1989年，范思哲終於躋身法國時裝界固守的圈子，將巴黎作為其品牌發表每季新作品的基地。1993年，他獲得了有時裝界奧斯卡美譽的美國國際時裝設計師協會大獎。

范思哲品牌服飾兼具古典與流行氣質，並遊走於高雅和低俗藝術之間。豪華是這一品牌的設計特點，那些寶石般的色彩，流暢的線條，獨具魅力的不對稱斜裁，使范思哲時裝總是大放異彩。

范思哲的顧客身份迥異，即有王公貴族也有黑人搖滾樂手，艾頓強、麥當娜、邦喬維、蒂納特娜等藝界名流都是他的擁躉者。他將藝術熱情、高超的時裝設計水準和自己一手栽培的頂級名模成功地結合在一起，進而成為國際豪華時裝秀最積極的策劃者和參與者。

然而，就在事業最輝煌的時候，1997年7月，范思哲在美國邁阿密的寓所前被槍殺。他的去世使公司頓時陷入不穩定狀態，幾個月後，他的妹妹唐娜泰拉接棒成為范思哲首席設計師。唐娜泰拉1981年開始與哥哥合作，最初她在公司里幾乎什麼也不做，只是扮演范思哲“靈感女神”的角色，並身著范思哲服飾在時尚圈中現身說法。上世紀80年代末期，她憑借自己的創造天賦，開始為哥哥設計面向年輕人的副線產品及童裝系列。1993年，她完全接管了范思哲派生品牌“緯尚時(Versus)”的業務。

有人說，唐娜泰拉的時尚觀念和設計不如哥哥那樣充滿激情。不過在她的主導下，范思哲品牌時裝較范思哲本人掌控時更具多變，她在保留范思哲一直以來的華麗風格之餘，也開始走現代職業女性路線。目前，范思哲集團除時裝外，還經營香水、眼鏡、絲巾、領帶、內衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品、床上用品和傢具等，可以說將時尚設計帶到了生活的每個領域。

范思哲集團的股份在范思哲死後分成了三份。唐娜泰拉占兩成，范氏三兄妹中的老大、在公司負責運營業務和財務的長兄尚托有三成。餘下的五成，根據范思哲本人的遺囑，留給了被他稱為“小公主”的唐娜泰拉的女兒阿萊格拉·范思哲·貝克。

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