⑴ 編劇怎麼寫劇本
編劇怎麼寫劇本:劇本應該有一個正確的書寫格式。格式不僅是一個簡單的規則,而且是一個盛放思想的容器。劇本的標准格式可能會讓你覺得煩惱,但只要仔細去看了,其實並沒有想像中的難。
開始劇本前,先列大綱。至少要知道故事如何開始,如何結束,以及劇本的五個主要情節點,在開始你的寫作。有的學生寫劇本,寫到哪裡就停在哪裡,整篇劇本沒有一個完整的大綱,看的讀者雲里霧里,自己都不慎皮知道自己下一步寫一些什麼,所以,建議學生在開始劇本創作前,最好是先列一個大綱,按照大綱來開始故事陳述。
各個段落又有若干場戲,若干場戲又有若干個鏡頭,場與場之間,鏡頭與鏡頭之間又有什麼關系?動靜結合、虛實結合……總之你有什麼手段都使出來好了,能達到效果就行。當然,這是寫時的細化。
故事簡介:所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來,一般故事簡介,更多的會是一個吸引人去看引子,所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線,那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的,也有一種多線故事,這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計,作品就叫劇本,是影鍵蔽視劇、話劇中的表演藍本,成就突出的職業編劇寬亮差被稱為劇作家,最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高,一般具有較強的文學表達能力,熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
⑵ 怎樣編劇 就是怎樣寫出一個漫畫的故事 步驟是怎樣的 注意點什麼
這個步驟比較復雜,不是說幾萬字就能說完的……我只能大概說一下,不保證你能聽懂……
從大的步驟上說,一般是這樣:
首先是定位整體感受:什麼樣的感受,是讀者想要看到,而你作為作者也有共鳴的。作者和讀者之間能夠相同的感受有哪些。組織起這些感受,作為作品的主題核心。
然後展開這個核心:要體現這樣的感受,需要什麼樣的人物、什麼樣的事件來表演。有哪些最可以體現這些表現的高潮。要實現這樣的高潮,需要什麼樣的人物,處於什麼環境與性格之下。
最後是連接各個高潮,為它的前後進行鋪墊,將其聯系成一個完整的故事。
上面這是職業作者通常使用的思路,也就是「為讀者服務的思路」。不過,這種思路很少會真正得到執行。大部分情況下,是按照向編輯提交的思路來進行的,也即是「為編輯服務的思路」:
首先,與編輯溝通,整理作品賣點。通常編輯會再與發行進行溝通,去理解發行商心目中「有什麼樣元素的故事會好賣」。整理這些賣點,然後歸納同類項,看哪些賣點能夠最大程度上被串聯起來。
多嘗試幾種組合方式,使一個獨立的故事中能填充盡量多的賣點,然後用事件盡量連接這些賣點,形成一個「需求大綱」,即故事中應該出現的元素的大綱。
最後,從整體到局部地整理這個大綱,使其成為連續的故事。盡量保持整體故事的合理性和既視感,也就是說,讓整個故事中看不出有明顯的不合理處或難理解的地方,並盡可能地使用在現在已經銷售很好的故事的情節和設定來組織故事。
這兩套做法都是需要練習和體會才能掌握的。前一套做法有助於提高讀者的閱讀感受,後一套做法有助於提高連載的排名和單行本的訂貨數量。