Ⅰ 《費城故事》是怎樣的一部電影
被世人拋棄的的群體—評《費城故事》
「 艾滋病也是傷殘，由病者身體上的限制並受到社會人士的歧視，在社會上被視作已死，視為歧視被禁止。」這是湯姆 漢克斯在《費城故事》中對於社會歧視艾滋病（包含同性戀）同丹澤爾 華盛頓的一段經典對白。湯姆 漢克斯也因為這部影片拿到了當年的奧斯卡最佳男主角的殊榮。《費城故事》（以下簡稱《費》）是講述了在美國社會90年代出對於艾滋病患者的歧視現象。我們知道在當時對於描寫艾滋病的影片有不少，如：《美國天使》、《傑弗瑞》等。但從正面的描寫還是第一次。
影片拍攝的極具感染力，不單單是賺取了觀眾們廉價的眼淚。更深深地觸動了觀眾心靈！從影片中我們不難看到在得知安狄患有HIV的時候周圍人群充滿了恐慌。沒有人理解和幫助這個善良的青年。周圍人的不解和身為艾滋病患者的安狄又遭受到公司的無端解僱。一時間把我們的主人公安狄從一個優秀的律師一下子拋落到谷底。這種壓力是任何人所無法忍受的，當安狄四處碰壁後來到雜牌律師戴的事務所請求戴的幫助時又一次的被拒絕了。理由和先前的9位律師一樣，因為他是艾滋病患者。這部分把普通人在接觸艾滋病患者後的恐慌和抵觸心理恰如其分的表現出來。甚至在安狄剛離開事務所律師戴就預約了私人醫師去咨詢自己是否會感染艾滋病。這是一個很大眾化的心理，導演抓住了觀眾的這種普遍心態，讓觀眾在不知不覺中進入影片開始關注主人公安狄和律師戴的命運。而之後在圖書館的一場戲中，戴親眼目睹了被世人所排斥的安狄決心幫助安狄討回公道。《費》的故事情節環環相扣，讓人在緊湊的情節中體驗到身為一個艾滋病患者的苦痛。即使在法庭上也要經受艾滋病、同性戀的質問和心靈的煎熬。影片不止一次的通過給安狄眼神的特寫去揭示語言無法達到的人物內心復雜的心情。從被世人排斥的孤獨、氣憤、不滿和失望到得到理解和幫助時的欣喜湯姆 漢克斯的眼神是那樣震撼我們的心房！
影片中大量使用蒙太奇的組切鏡頭配以布魯斯·斯布林斯丁的主題歌凄涼哀怨又不乏內力。更透視出一種審美的痛感。影片的另一個高潮出現在安狄的公寓，憂傷中的安狄在歌劇女神瑪麗亞·卡拉絲演唱的詠嘆調，作為歌劇迷的主角表面上在描述這一唱段的內容及背景知識，其實是他渴望生命的呼喚。這段顧左右而言他的戲將充滿激情的高雅歌劇、漢克斯近似舞蹈的動作融合在一起，催人淚下，感人肺腑。正是如此精彩的處理和完美的演技，使該片超越了探討艾滋病和社會偏見的狹義命題，進入人性悲劇的藝術境界。 影片對主角和他的同性戀人的家庭生活筆墨吝嗇，一是害怕保守派的抨擊，二是怕題材庸俗化。但將戀人的戲分減到比普通親戚朋友還少未免太過審慎。同時也反映當時社會對艾滋病地歧視與偏見仍然很大，可見導演對反映如此敏感的主題勇氣可見一斑。影片中的化妝也很到位。把艾滋病各個時期的症狀表現的非常真實，漢克斯為演好這一角色，大幅度減輕體重，使得人物形象的塑造更加逼真。《費城故事》最後一個家庭聚會的形式結束整部影片。官司的勝敗已經不是我們關心的問題，一個新的問題擺在我們的面前，當每個人配戴紅色的關注艾滋病的標志出現在鏡頭前的時候，我們這些看客們是不是也該為社會這個大家庭作些什麼。
Ⅱ 電影《費城故事》有什麼現實意義呢
這個故事的情節其實很簡單，因為患上艾滋病而被非法解僱的tom仍然努力捍衛他的權力。這個在我的文化定義里是非常難以理解的事情，既然知道自己命不久矣，為何不放下一切，去享受人生，去珍惜身邊的人，事實上，這對他來說才是不能夠割捨和放棄的。就是這樣，通過一幕幕，他在掙扎中溫暖每一個人的心靈，也讓每個人去思考，什麼是對，什麼是錯；什麼是合理的，什麼是齷齪的。 另一方面，喚起人們對原始的要素的重視， 健康 和快樂是多麼多麼重要。為什麼人會活著有意義呢？是人活著有希望吧，可以面對很多未知的驚喜或者是難過，而這些是患絕症的人們再也不能享有的權利，他們悲哀，在於他們能夠預知自己在這個世界上生存的時間，這非常的可怕，尤其是對本性是風險厭惡者的人來說，希望每個人都能夠感知生命的意義，最重要的事情。 費城故事 丹澤爾華盛頓、湯姆漢克斯聯合演繹費城故事，第一次發現除了威爾史密斯、科比之外第三個有味道的黑人，湯姆漢克斯對我來說就是電影質量的保證。 這個故事的情節其實很簡單，因為患上艾滋病而被非法解僱的tom仍然努力捍衛他的權力。這個在我的文化定義里是非常難以理解的事情，既然知道自己命不久矣，為何不放下一切，去享受人生，去珍惜身邊的人，事實上，這對他來說才是不能夠割捨和放棄的。就是這樣，通過一幕幕，他在掙扎中溫暖每一個人的心靈，也讓每個人去思考，什麼是對，什麼是錯；什麼是合理的，什麼是齷齪的。 另一方面，喚起人們對原始的要素的重視， 健康 和快樂是多麼多麼重要。為什麼人會活著有意義呢？是人活著有希望吧，可以面對很多未知的驚喜或者是難過，而這些是患絕症的人們再也不能享有的權利，他們悲哀，在於他們能夠預知自己在這個世界上生存的時間，這非常的可怕，尤其是對本性是風險厭惡者的人來說，希望每個人都能夠感知生命的意義，最重要的事情。 《費城故事》現實的意義，如果一種現象在 社會 當中是真是存在的，那麼這個問題顯然具備意義。在電影中這種現象本來就類似於你打開一個雞蛋，有概率出來一個雙黃蛋，同樣人群中也會有少部分人因為身患疾病或者同性戀。因為 社會 上各種各樣的少數現象的發生，遭到了 社會 普遍性的歧視，這種歧視本身來說是其實並沒有任何意義，只是普遍性的自卑或者冷漠導致了這一系類的問題。但是一旦劣勢方獲得勝利，普遍性的人們就像臉皮被人扯下來一樣難看，因為扯下來的是他們的可憐、自卑和冷漠！ 主人公安德魯是費城一位非常傑出的律師，他畢業於名牌大學，思維敏捷，精通法律，原本在事業上一帆風順，可由於他同時是個同性戀，和其他「同志」一樣，不時地出沒於各種專屬於同性戀者的場所，到那裡去尋找只屬於自己的快樂。不過非常可惜，他因此患上了艾滋病，我們都知道，這是一種致命的病毒，死亡率很高，而在主人公生活的年代，因為自身的某種「不良行徑」而患上這種病則還有另一層含義：你將被 社會 所拋棄。因此當他的上司從他臉上的傷疤知道他患有艾滋病之後，便使用詭計將他開除出了公司，安德魯當晚知道他被開除的真正原因，可以預見其當時的絕望心情，但他並不服輸，隨後在走訪了9家律師事務所都沒能如願找到幫他打這起非法解僱員工案子的律師之後，他踏進了喬(我們的男二號)的事務所。不過同其他多數人一樣，喬對於艾滋病(尤其是因為「同性戀」引起的)一開始也是十分反感。他看不起同性戀者，認為他們是 社會 的異類，是不潔身自好的臭蟲，並不肯為其打這場官司。於是安德魯只好絕望的離開，但是當鏡頭長時間地給到其出門後在大街上好似四處尋覓的雙眼時，我開始意識到我錯了，他的眼睛裡閃現的並不是絕望，而是「堅韌」，是希望。影片到此已經是很吊觀眾的胃口了，觀眾急於想知道主人公將怎樣處理這一絕境的，不出意料，安德魯的確是個不肯輕言放棄的人，他隻身坐在圖書館中查閱有關保障同性戀權益的法律條文，或許在他心中始終有一個不變的信念：我與其他人一樣，沒有任何的不同。另外，我想影片之所以把背景設置成為費城——《獨立宣言》的簽署之地，應該是有意為之的，而主人公恰是一位律師——美國司法界的一員，更是有想對美國司法界說點什麼的意思。事實上這起案件重點並不是經理對員工的解僱是否非法，而在於他的上司是因為對艾滋病患者的歧視才將其解僱。真正令我感動的也並不是艾滋病患者的權益最終被保護，而是主人公最後真的可以說一聲「I』mready」。他深知自己也許活不到庭審結束就會死亡，但是他依然不屑的努力，去爭取自己的尊嚴，這種信念與堅持，正式打動我最深的地方。影片並沒有將筆墨過多的放在主人公的個人 情感 上，也沒有過多的描寫如何去打贏這場官司獲得賠償，相反地，這些情節僅僅是一筆帶過，重點是突出了安德魯之所以能坐下去的原因。那麼安德魯的信念來自何處呢?回答很簡單：愛。並不僅僅來自於他的「伴侶」，更來自於他的家人，他的父母、兄弟姐妹……沒有他們的支持與鼓勵，安德魯就不會有勇氣走到法庭上，去追求自身的權益。愛是這部電影的主題，也是導演想要將他融會到 社會 問題中去的原因，艾滋病不可怕，可怕的是患病後被人拋棄，失去愛的感覺。當世人對你不予理睬，當你失去了工作，當你被人誤解時，來自家庭、愛人的 情感 將支撐你走向最後。影片結尾的一曲《Philadelphia》以及背景上孩童時期的安德魯玩耍時的情景意境幽遠，寓意深刻……那麼就請相信愛的力量，因為他會帶給你生活的勇氣。擁有愛，天塹終會變通途;喪失愛，你將寸步難行… 《費城故事》是一部由喬納森·戴米執導，於1993年上映的電影。湯姆·漢克斯憑借本片獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳男演員獎。影片中，安德魯·貝克特（湯姆·漢克斯飾）是一名成功的律師， 跟老闆關系良好，已經被晉升為公司的合夥人。但是，他的老闆查爾斯發現安德魯是一名男同性戀者，並罹患艾滋病，於是設計解僱了安德魯。為了討回公道，安德魯找到了約翰·米勒（丹澤爾·華盛頓飾）。可是在得知安德魯染上了艾滋病後，米勒拒絕了他，懼怕他把病毒傳染給自己剛出生的女兒。米勒了解了艾滋病和同性戀者後，決定受理安德魯的案件，並最終為安德魯贏下了官司。 《費城故事》是一場反艾滋病歧視和反同性戀歧視的訴訟，也是一場關於歧視的討論和反思。影片的名字Philadelphia（費城），是美國賓夕法尼亞州一個城市的名稱，本意是兄弟之愛，希望人們可以友好相處，共享兄弟之情。費城也是美國獨立宣言和美國憲法的起草和簽署地，一直以自由平等自居。影片的故事即發生在費城這樣一個以平等友愛而聞名的城市。人們宣揚自由、平等和友愛，然而1993年的費城，生活中的偏見和歧視卻仍然無處不在。主人公安德魯受到的歧視和這個城市聲稱的價值格格不入，諷刺之意明顯。 《費城故事》在明顯的展現了20世紀美國對艾滋病和性取向的歧視之外，在電影的很多細節中也不斷地展現 社會 中的各種其他歧視——民族歧視、性別歧視、膚色歧視等等。電影中，女人大都以助理的身份出現，大部分成功的律師都由男人當演，這無形中展現了職場上的性別歧視。證人席上，曾有一位黑人女性安西亞·伯頓說慧勒（安德魯的合作夥伴）評價自己的耳環過於「部落色彩」，並且建議安西亞應該戴更樸素、更小、更美國化的耳環。人們口中喊著民族平等，但言談舉止間卻總不自覺流露出民族歧視。當然，安西亞很機智地反擊了這種隱含歧視的語言，說自己的耳環就是美國式的，「非洲美國式」的。美國是個多民族移民國家，一直宣揚多元文化，這帶有「部落色彩」的耳環才剛好體現多元文化包容共存的主流價值觀。 《費城故事》現實的意義，如果一種現象在 社會 當中是真是存在的，那麼這個問題顯然具備意義。在電影中這種現象本來就類似於你打開一個雞蛋，有概率出來一個雙黃蛋，同樣人群中也會有少部分人因為身患疾病或者同性戀。因為 社會 上各種各樣的少數現象的發生，遭到了 社會 普遍性的歧視，這種歧視本身來說是其實並沒有任何意義，只是普遍性的自卑或者冷漠導致了這一系類的問題。但是一旦劣勢方獲得勝利，普遍性的人們就像臉皮被人扯下來一樣難看，因為扯下來的是他們的可憐、自卑和冷漠。 Philadelphia其實是相當有深度的一片，反映了美國當時的很多現實的 社會 問題 比如homosexual啊，歧視homosexual啊，AIDS啊，對AIDS的歧視和冷漠啊，對有色人種的非公··正對待啊 故事簡介：主要講述的是律師安德魯因同性戀患上艾滋病，他的老闆發現後，因為內心的恐懼和嫌棄，設計以工作的失誤為由辭退他，而被解僱的安德魯決心通過訴諸法律的途徑維護自己的權益，並最終勝訴的故事。 這部電影所反應出了的現實情況：（1）每個人都有存在的意義和價值，都有追求幸福和活著的權利，不能因個別原因和一些不幸而帶有歧視的態度，應該善待每一個人，這樣 社會 變得更加的美好。（2）安德魯在尋求幫助的時候四處碰壁，走投無路，但他並沒有自暴自棄，依然堅持積極上訴，因為他相信公平是從來不會遲到的。所以說，人只有活著，不管是在順境中還是逆境中，只要有信念，為之努力堅持，相信一定會有好的結局作為回報的。（3）其實家人永遠都是最堅強的後盾，他們會在你最無助的時候，給你幫助和依靠，在你受委屈的時候，給你包容和支持，所以說，要珍惜當下的情親和陪伴，不要等到逝去後，才知道珍惜曾經所擁有，妄想補償留有遺憾。 電影就是這樣一種奇妙的東西。在今天這個讀圖時代，它不再僅僅是商業上的 娛樂 工具和政治上的宣傳的手段，而是可以承載更沉重的命題和思考的 情感 載體。今天的電影人們，如果只能不斷在華而不實的製作手段上下功夫，而忽略真正觸動人心的是什麼，甚至將自以為感動人的類化情緒生硬地包裝成賺人眼淚的賣點，這樣做只能製造噱頭，缺乏填充 情感 與思考的感人細節。 例如今天我在電影《費城故事》中所感到的那樣。繞開明星、忽略大導演、拋棄所有屬於電影的拍攝剪輯技巧，這個影片本身所具有的看點和吸引力，就依附在它的思考中。而這些思考，依附在情節中設置的某個微笑，某個眼神，或者不經意的一句台詞中。感動人的不是戲劇沖突，而是真情流露。 感性的道德禁忌和理性的法律公正怎樣作用於個人乃至整個人類 社會 ？整個影片，從開始到結束，在每一個帶有情緒的鏡頭里，始終流淌著對人類行為的反思以及對 社會 文明發展的評估。它的結尾，與其說是結尾，不如說是給心臟懸了將近兩個小時的觀眾的一個心理安慰和交待。隱藏在畫面背後的問題與思考，至今仍未結束。或者說，道德與法的碰撞，至今仍未結束