貓鼠小故事怎麼拍

❶ 美國動畫[貓和老鼠]是怎麼製作的

《貓和老鼠》動畫片是製片人弗雷德·昆比、導演威廉·漢納及約瑟夫·巴伯拉於1939年創作的。繼第一個動畫短片《貓得到靴子》大獲成功後，25年中米高梅電影公司拍制了100多部《貓和老鼠》動畫片。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧。
《貓和老鼠》（又譯《湯姆和傑里》Tom&Jerry）是當今舉世聞名的動畫片，它的創造者威廉·漢納（William Hanna）及約瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美國好萊塢動畫界的「傳奇人物」。威廉·漢納出生於新墨西哥梅爾羅斯，七歲時隨父母遷居加利福尼亞，長大後，曾先後學習過工程學、新聞學和音樂。20世紀30年代美國經濟大蕭條時期，他在一家動畫工作室打零工，擔任故事編輯工作，僱主很快發現了他的才華，因而他不斷地得到提拔，直至成為獨立的動畫片導演。

卡通畫家約瑟夫·巴伯拉出生於紐約，自幼就有繪畫天賦，起初他在一家銀行工作，業余時間入迷地從事動畫創作。他不同尋常的天賦與勤奮使他很快在一家動畫工作室找到了自己喜愛的工作。1937年漢納和巴伯拉第一次在米高梅電影公司動畫工作室相遇。1938年漢納從事動畫片《樂一通》（Looney Tunes）與《梅里小旋律》（Merrie Melodies）的創作，巴伯拉在繪制動畫片《特里通》（Terrytoons）。漢納具有喜劇天賦和著名導演的組織才能，巴伯拉具有卓越的繪畫天才，他們都認識到應該結成合作關系，從此開始了幾十年的成功合作。

《貓和老鼠》完全以鬧劇為特色，情節十分熱烈。湯姆是一隻常見的家貓，它有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞，它不斷地努力驅趕這些討厭的房客，但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住老鼠，即使偶爾捉住了傑瑞，結果也不知究竟該怎麼處置這只老鼠！

《貓和老鼠》採用了貓與鼠的原型，他們的惡作劇非常有趣，不論游戲多麼激烈緊張，傑里都知道它不會受到任何真正的傷害，而湯姆則總是難免受些皮肉之苦。傑里與尿布小灰鼠塔菲同住在這個人家的老鼠洞里,看起來像是被湯姆監視著，但傑里卻非常機靈，總能使湯姆狡詐的詭計適得其反，總能讓它自食其果。這個機靈老鼠與笨貓的故事，堪與米老鼠和唐老鴨的故事相媲美。沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭，諸如小老鼠傑里偷吃了湯姆的乳酪，湯姆把捕鼠器放到了傑里的洞門口等等，中間穿插的無數惡作劇和幽默片斷，讓人感受到久違的天真快意。它們之間的關系常在一瞬間發生變化——化敵為友或勢不兩立：為敵時絞盡腦汁，互不相讓；為友時，親如兄弟，誰也不記仇。

《貓和老鼠》共有116個漫畫形象，每一集選2至3個不同性格的形象搭配在一起，敘述一個「噱頭」故事。它的故事內容單一,總是出人意料,但又合乎情理，體現出作者的超人智慧。它採用的啞劇形式，完全依靠滑稽動作而不用對白,與《米老鼠和唐老鴨》相比,後者的故事究竟表述什麼，有時並不容易搞清，而《貓和老鼠》的啞劇卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。《米老鼠和唐老鴨》風靡世界幾十年，其造型、配音以及強大的宣傳起了重要的作用，而《貓和老鼠》幾乎沒有對白,靠的完全是生動的形象與情節曲折、想像豐富的故事。 《湯姆和傑里》前後共出過200多部動畫片，其中(1943年)《傻老鼠揚基》，(1944年)《老鼠的麻煩》，(1945年)《請安靜》，(1946年)《貓兒協奏曲》，(1949年)《小孤兒》，(1952年)《兩只凱蒂爾鼠》和(1953年)《老鼠約翰》獲得過奧斯卡金獎，(1940)《甜蜜的家》，(1941)《聖誕前夜》，(1947)《傑克爾博士和老鼠先生》，(1957)《啄木鳥》，(1951)《傑瑞的表兄》，(1954)《可愛的小貓咪》曾被奧斯卡提名，在好萊塢動畫史上它也是獲得過奧斯卡金獎最多的動畫片。

早期誕生
——Hanna-Barbera時代（1940-1958年）
WilliamDanbyHanna生於1910年7月14日。在經濟大蕭條時期他上了大學，並且學的是建築學。但是好景不長，經濟的窘困使他提前輟學。他的動畫天賦讓他於1930年在Harman-Ising動畫製作室找到了一份工作，並且工作了7年。

另一位製作人JosephRolandBarbera在1911年生於紐約。雖然一直熱愛動畫，但是他卻在美國銀行學院學習，並且一開始的工作是一位會計員。和WilliamDanbyHanna一樣慘的是，Joseph在經濟大蕭條時期丟掉了工作。在一家雜志社的漫畫欄目工作了一段時間後，他於1932年加入了VanBeurenstudio，在那裡，他開始構思Tom和Jerry的故事。Joseph在VanBeurenstudio構思的故事其實主要人物是兩個人，兩個小丑般的滑稽角色。在未來的《貓與老鼠》故事中，我們仍然能看到早期構思的這種影子。1937年Joseph加入了當時剛剛創立不久的MGM動畫部，一開始的工作是腳本設計。而William則作為動畫部的最早一批員工，與另一名動畫人員WilliamAllen創作一部名叫《CaptainandKids》的動畫片。

直到了1938年，William和Joseph開始第一次合作，他們的第一部作品叫《GallopinGals》。1939年，他們再次合作，而這次合作，他們終於製造了一對動畫業最有名的角色《TomThecatandJerrythemouse》。此時是1940年2月10日，這部長約9分15秒的《Pussgetstheboot》成為了《貓和老鼠》的第一部動畫片。從那時開始，無論是兩個創造人還是這對貓鼠，他們再也不能分開。

接下來的18年裡，他們共同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，贏得了7項奧斯卡獎，在1940年，這一對貓鼠與GeneKelly在電影《Anchorsaway》、《Invitationtodance》中一起跳舞，然後又與EstnerWilliams在《Dangerouswhenwet》中跳舞。實際上如果真的付給這一對貓鼠工資的話，他們可能是最有錢的一對動物。當MGM動畫部的FredQuimby離開後，他們就成了動畫部的兩位主任。

艱難時期
——Gene Deitch時代（1961-1962年）
就在這一對活寶如日中天的時候，1957年，MGM在沒有給予任何提前通知的狀況下，解散了動畫部，而Joseph和William也失業了，他們帶著未完成的草稿與遺憾離開了MGM。那也許是動畫史上最黑暗的一段時間。幾乎沒有任何公司願意收留他們，他們就如同片中的Tom一樣，被主人趕出家門，流浪在街頭。「我們沒有任何事情做。」若干年後，William回憶說，「事實上，我們已經有了相當不錯的片子，但我們很悲觀地想到，這些片子也許再也沒有人要了。」

在萬分危急的時候，William和Joseph做出了一個影響至今的決定：做動畫給當時的新興產業———電視。

在當時來說，電視的影響力遠不及現在這樣龐大。電視被人們視作電影的附帶產業，幾乎一切一切的資源全都集中在電影上，而電視只是分享可憐的一杯羹。當時電視台能付給5分鍾的卡通的費用只是3000元，而電影則是45000-65000元。我們可以看出，假如不是MGM公司解僱了動畫部的所有人員，他們是不屑於投向電視的。而另一個方面來說，電視的迅速普及也讓「貓鼠」迅速走向了世界。假如拘泥於電影，說不定Tom和Jerry現在並不為人所知呢。William和Joseph就好像抓住了一根救命稻草一般，死死地攥在手中。而經濟上的窘困，讓他們不得不考慮如何減少開支並且提高動畫的滑稽程度。在這種情況下，有限活動被創造了出來。有限活動指的是「你可以固定人物的身體，但是其他部位要有獨立的活動。比如人物眨眼的同時，身體其他部位要保持固定。當胳膊伸出去取東西時，身子是固定的，只有胳膊移動」。這種概念不僅大量減少了動畫的重復勞動，並且有了一種出人意料的效果。在現在的動畫中，我們仍然可以看到這種概念的運用。

在1960年，愚蠢的MGM公司終於恍然大悟：「原來這一對貓鼠是可以賺大錢的！」他們這時又開始做開《Tom and Jerry》,但是製作人並不是William和Joseph，而是GeneDeitch。GeneDeitch原來創作過的動畫包括CaptainKangaroo和獲得奧斯卡獎項的Munro。盡管他是個不錯的動畫製作人，不過他和他的捷克動畫班子卻沒有延續William和Joseph的輝煌。在1961-1962年內，他們這個班子做了13部TomandJerry系列動畫，盡管有一些好的作品，但是總體上並不成功。他們的貓與老鼠形象沒有原來那麼引人注目，只不過成了萬千銀幕過客的兩位。Tom的小聰明，Jerry的可愛都找不見了，我們所看到的只是貓和老鼠一次次無聊地扔盤子。

幸好他們沒有長久製作下去，當他們一年的合約滿了後，MGM同樣把他們踢了出去。

貓鼠的末路
——Chuck Jones時代（1963-1967年）
當另一家愚蠢的公司華納兄弟關閉了動畫部門以後，MGM這時候聰明地出擊了，他們成功接納了ChuckJones這一名世界上最有名的動畫大師。ChuckJones曾經為華納兄弟創造了許多不朽的形象，比如Bunny兔和Daffy鴨！（我一直認為Bunny吃蘿卜的動作十分性感。）ChuckJones在進入MGM後，立刻開始收拾前任GeneDeitch留下的爛攤子。他開始重新設計兩位主人公的主要形象。對於Tom,他給了它一個更粗更大的眉毛以顯示它的凶樣，以及那個經常給它帶來麻煩的大尾巴。而對於Jarry，Chuck則賦予了它日本式卡通的形象：大眼睛！（有人做過統計，對比William和Joseph時代和ChuckJones時代Jerry眼睛的比例，令人吃驚的是，Jerry的眼睛增大了20%。）以及更大更挺的耳朵。這一切都讓Jerry變成了少女心愛的寵物。事實上，Jerry變成了一個芭比。

還有片頭的改變，原先的片頭被更換成了新片頭，而音樂也該變成了叮叮當當響的音樂。那個MGM標志性的開頭「獅子吼」被改編成了Tom叫喊。這一切都顯得新奇而又有趣。

盡管這一切都顯示了新工作組的新作風，但ChuckJones並沒有給貓和老鼠帶來什麼奇跡。ChuckJones的作風是凸顯人物的Pose和個性，但是故事線並不強烈。我們經常可以看到這樣一種情況，開頭是不錯的，然後後面則越來薄弱。這在ChuckJones的其他作品中表現不錯，可惜的是在貓和老鼠中並沒有獲得成功。

在製作了34部貓和老鼠的故事後，MGM終於作出了最後的決定：關閉苟延殘喘的動畫製作組。也許這是因為MGM看不到未來動畫短篇市場的潛力，但是我更認為這個決定是因為MGM恨貓和老鼠！

Tom和Jerry終於被塵封在了灰塵的影像圖書館內。

國王的回歸
——後貓鼠時代（1975至今）
在貓鼠被鎖進了圖書館八年之久後，他們的創作人，William和Joseph終於決定再次創作這一對銀幕最佳搭檔。而他們的對象是SaturdayMorningTelevision（開頭我們說的星期六早晨9點鍾一代）。

這並不是一個很容易的想法。首先，電視台的負責人是個貓與老鼠的FANS。但是他卻告訴William和Joseph，現在的家長們不同了，他們喜歡給孩子們看越來越簡單，缺少暴力的動畫。而早期的貓鼠動畫有些地方過於暴力，比如用各種器物互相敲打對方的頭直到大包凸現。所以他提出要在動畫中減少貓鼠敵對的現象。

Tom和Jerry也許在私下是不錯的朋友，不過這次不同了，在銀幕他們也得表示友誼了。於是在後貓鼠時代，我們看到的場面經常是貓鼠攜起手來去探險或者坐在沙灘上談心。在塞爾登的童話《蟋蟀奇遇記》中，我們倒是能看到這一貓鼠聯歡場面……
這對貓鼠，吸引了不少觀眾的眼睛．

1989年，William和Joseph又給SaturdayMorningTV創作了另一部劇集「Tom&JerryKids」這也是我們看到的戴帽子的小貓以及更小的老鼠。

2001年3月23日，William在洛杉磯的家中去世，享年90歲。新聞中提到了TheFlintstones，ScoopyDoo以及小熊Yogi，但是沒提到TomAndJerry。也許Tom和Jerry真的塵封在了人們的記憶中。

2002年2月23日，ChuckJones逝世，享年89歲。同樣，人們提到了他創作的Bunny兔，Buffy鴨，卻沒有提到他曾經試圖延續的Tom And Jerry。

也許，那一大一小兩個身影真的應該塵封在記憶中了。伴隨他們的應該還有musictowatchgirlsby，童話等等一切舊時代的東西，畢竟他們的時代過去了。

Q版貓和老鼠《Tom and Jerry Kids》
——《貓和老鼠》系列的最後一個版本

《貓和老鼠》誕生40多年後由原作者William Hanna和Joseph Barbera於1989年為Saturday Morning TV創作。

關於科普蘭《貓和老鼠》的標題音樂
《貓和老鼠》是一首幽默諧謔曲。諧謔曲：名字來源於法文「 Badinerie 」一詞，原意為「開玩笑」。從十八世紀起，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現。而《貓和老鼠》這首鋼琴曲作為二十世紀的音樂，在曲調上會與古典音樂有很大的不同。筆者現在所研究的科普蘭的《貓和老鼠》是屬於多調性的作品，對於普通民眾來說，是很難理解的曲風，所以作曲家給了我們一個標題，也是這個作品的意義之所在，給了我們一個故事情節，一個發揮想像的空間，讓我們往作曲家創作的路線上去想像，以免造成對音樂的錯誤理解。
關於標題音樂與音樂形象的聯想
音樂聯想在曲目中所起到的作用不可忽視，科普蘭自己都曾經說過聯想對音樂產生的影響是無法估量的。因此，單從題目上看，題目《貓和老鼠》（
Cat and Mouse
）在英語中是個成語，帶有「欲擒顧縱」的意思。貓通常喜歡玩「捉老鼠」的游戲，抓住老鼠並不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最後才吃掉。所以結合樂曲

❷ 狗貓鼠的故事梗概。

狗貓鼠的故事梗概：

1、這篇文章主要通過對貓和鼠的一些秉性，行為的描寫來比喻某些人。魯迅先生在文中闡述他仇貓——即不喜歡貓的原因。其實這些原因與一類人的行為，性格很相像。

2、魯迅先生清算貓的罪行：

（1）貓對自己捉到的獵物，總是盡情玩弄夠了，才吃下去；

（2）它與獅虎同族，卻時而一副媚態；

（3）它老在交配時嗥叫，令人心煩；

（4）它吃了我小時候心愛的一隻小隱鼠。雖然後來證實並非貓所害，但它後來確實吃了小兔子。

3、這篇文章取了「貓」這樣一個類型，尖銳而又形象地諷刺了生活中與貓相似的人。《狗貓鼠》代表了魯迅生活的那個年代的三個階層。

4、《狗貓鼠》是針對「正人君子」的攻擊引發的，嘲諷了他們散布的「流言」，表述了對貓「盡情折磨」弱者、「到處嗥叫」、時而「一副媚態」等特性的憎惡；

5、追憶童年時救養的一隻可愛的隱鼠遭到摧殘的經歷和感慨，表現了對弱小者的同情和對暴虐者的憎恨。《狗貓鼠》的寓意非凡，同時也可以看出魯迅小時候就是愛憎分明的，為其今後成為文壇巨匠提供了良好的本質基礎。

6、《狗·貓·鼠》是一篇在現實問題的直接激發下近似雜文的作品，這是針對「現代評論派」那些紳士們而寫的，著重在給「媚態的貓」畫像。魯迅一向對「奴性十足」的奴才深惡痛絕，用辛辣的筆調諷刺了「現代評論派」文人的「媚態的貓」式的嘴臉。

(2)貓鼠小故事怎麼拍擴展閱讀：

狗貓鼠的創作背景：

1、1925年的五四運動，標志著共產黨領導下的反帝、反封建斗爭進入高潮。

2、魯迅支持的「女師大」學潮，是全國反帝反封建斗爭的一個組成部分。

3、圍繞著「女師大」學潮，魯迅和帝國主義、北洋軍閥及其御用文人「現代評論派」，展開了毫不妥協的斗爭。

4、魯迅寫的許多雜文揭露他們的本質，使他們露出原形。「現代評論派」以退為進，發表一系列攻擊作品，1926年2月21日，作者魯迅寫下此文予以回擊。

❸ 狗貓鼠的傳說故事是什麼

在很久以前，有一人家養了許多的貓和狗，由於有種種規定的約束，貓狗安份守己已經不再打架。主人令其各司其責，誰膽敢鬧事，就喝斥加鞭撻。皆因如此，這些畜生禮貌相待，如同親戚般共同生活。生活是如此愉快，幾近手足之情，周圍的鄰居也都唏噓感動。但不幸的是，衫喚這種生活最終遭到了破壞。由於主人偏凳清心眼，把一盆帶骨頭的湯額外地賞給了其中的一隻，使得其它的把此視為一種歧視行為而暴躁不已。史學家把此事歸在了對一隻下崽母狗實行特殊優待的條目中。

不管何如，爭執失和把飯廳和廚房都變成了充滿火葯味的場所，貓狗各為一方。主人草草地處理了這事，所有的貓均不服氣，整個社區也甚為關注。貓的律師說一定要對照以前的有關規定，於是貓傾窩尋找，但仍是白費功夫。原來貓的律師把規定藏在一個角落裡，可老或粗凱鼠卻把這些條文咬得支離破碎。於是貓遷怒於老鼠，這下眾鼠可倒了大霉。貓兒們發誓：逮住耗子決不輕饒。