❶ 如何才能寫出及有趣又有懸念的漫畫故事呢
首先要構思好 想寫的漫畫故事屬於哪方面的 確定故事的長短篇幅 設置一些比較吸引人情節 最好跌宕起伏一點~要有高潮~ 當然構思情節要靠平時的積累和自身的想像力 故事一定要結構緊湊 所以要鍛煉自己的邏輯思維~ 可以在平時做做小練筆 寫寫短篇故事什麼的 需要掌握一些寫作技巧 學會製造懸念 其實就是調一下別人的胃口 呵呵 加一些搞笑的對白會增加故事的可讀性 人物形象也是很重要的 有的性格有萌點 也比較有趣 所以要思考好人物的性格特徵
其實我也不是很懂 大概給些意見吧 呵呵
❷ 我先問問,漫畫故事和情節 或者劇情 究竟是怎麼寫 或者看什麼書、能寫故事 究竟怎麼寫出來
這個叫劇本,這個不是看書能夠解決的,首先,漫畫故事都是天馬行空的,裡面的東西好多東西是可以過分誇張的,動物可以跟個人一樣,生氣了拿把刀把另外一個人砍來砍去不會死…地心引力可以是反的,人可以變成螞蟻那麼大,所以,首先你要會幻想,就我們老師說的,要打破傳統的思維方式,什麼都可以…其次,劇本其實跟文學還是有所區別的。因為,後面負責畫的人要根據你的劇本畫出畫面。所以,寫的時候不能直接一句什麼興高采烈,要寫表情什麼樣的有什麼肢體動作,說了什麼話,把你腦袋裡的畫面用文字寫出來。你的興高采烈是這樣,別人的興高采烈可能又會是那樣。
❸ 怎樣編劇 就是怎樣寫出一個漫畫的故事 步驟是怎樣的 注意點什麼
這個步驟比較復雜,不是說幾萬字就能說完的……我只能大概說一下,不保證你能聽懂……
從大的步驟上說,一般是這樣:
首先是定位整體感受:什麼樣的感受,是讀者想要看到,而你作為作者也有共鳴的。作者和讀者之間能夠相同的感受有哪些。組織起這些感受,作為作品的主題核心。
然後展開這個核心:要體現這樣的感受,需要什麼樣的人物、什麼樣的事件來表演。有哪些最可以體現這些表現的高潮。要實現這樣的高潮,需要什麼樣的人物,處於什麼環境與性格之下。
最後是連接各個高潮,為它的前後進行鋪墊,將其聯系成一個完整的故事。
上面這是職業作者通常使用的思路,也就是「為讀者服務的思路」。不過,這種思路很少會真正得到執行。大部分情況下,是按照向編輯提交的思路來進行的,也即是「為編輯服務的思路」:
首先,與編輯溝通,整理作品賣點。通常編輯會再與發行進行溝通,去理解發行商心目中「有什麼樣元素的故事會好賣」。整理這些賣點,然後歸納同類項,看哪些賣點能夠最大程度上被串聯起來。
多嘗試幾種組合方式,使一個獨立的故事中能填充盡量多的賣點,然後用事件盡量連接這些賣點,形成一個「需求大綱」,即故事中應該出現的元素的大綱。
最後,從整體到局部地整理這個大綱,使其成為連續的故事。盡量保持整體故事的合理性和既視感,也就是說,讓整個故事中看不出有明顯的不合理處或難理解的地方,並盡可能地使用在現在已經銷售很好的故事的情節和設定來組織故事。
這兩套做法都是需要練習和體會才能掌握的。前一套做法有助於提高讀者的閱讀感受,後一套做法有助於提高連載的排名和單行本的訂貨數量。
❹ 漫畫劇本怎麼寫
很多人都認為漫畫腳本就是像寫小說一樣,或者像寫電影和話劇腳本一樣,其實不然。
漫畫腳本分為兩個部分,以下是文本腳本,另一個是繪圖腳本。
文本腳本是寫給漫畫作者的,一般不是寫給讀者看的。
文字腳本分為3個小塊:故事概況、關鍵詞、人物設定、對話腳本。
如果是短篇漫畫,就要把這個漫畫的故事大概寫出來,如果是長篇漫畫的話,可以把1話或者連續幾話的故事寫出來。寫這個故事概況的作用是為了讓漫畫作者了解腳本作者所要闡述的故事,很多人都認為這個並不必要,但我認為如果不寫這個,漫畫作者就會偏離腳本作者的初衷,或者會自己有意無意的改變原先有的設定。
關鍵詞大家都清楚,例如要畫個幻想的故事,就要列出故事中的背景、世界設定、人們的風俗。如果是些現代的故事,詳細一點還要寫出故事主人公所住的地方附近的建築物。
人物設定就比較麻煩,要結合繪圖腳本中的背景人物設定(這個以後會說)主要要寫出主角的姓名、年齡、出生地等信息,詳細一點要寫性格、星座、口頭禪、習慣動作,與故事中其他人物的關系。請注意一點,就算是配角,只要他會出現,會說話、對故事有一定影響的,都要把設定寫清楚,就算他是賣冰激凌的。這些設定是為了以後寫劇情或畫漫畫時,不會使人物或者世界觀出現偏差。有時會看到,這個人物在前幾話里是討厭咖啡的,但後來不知怎麼回事就養成了邊說話邊喝咖啡的習慣。
對話腳本,就是描寫人物對話或者聲音的腳本,一般採用表格的形式進行表現。
對話腳本分為這幾個部分:頁碼、對話數、對話、說話者、動作、其他。
因為一部漫畫有好多頁,對話也有不同,所以一定要寫頁碼。
對話數是為了以後與他人討論更改的時候只要說出對話所代表的數字。對話就是人物的對白,有時候像「啪」「嗒」「咣嘡」等擬聲詞也要寫出來。
說話者就是講這句對白的人。
動作是為了分鏡的時候能更好的表現人物動作所做的注釋,例如:一邊說一邊端起咖啡喝。
其他這一欄其實是對這句對白進行其他的注釋,例如:這句對白要用爆炸型的對話框。
漫畫腳本除了文字腳本外,還有繪圖腳本。
繪圖腳本基本有分鏡草稿、人物設定、背景設定。分鏡草稿繪制基本上在什麼地方都可以做。一般是一張A4紙分成4個長方形來畫,就是橫對折再豎對折。4個長方形分塊分別代表漫畫的四個面,因為這樣做既能節省紙張,在繪畫方面越小越模糊的往往能激發靈感。
人物設定,如果是主角,就需要全身像,半身像,面部特徵、細節這幾個方面全身像要畫出人物的衣服,發型,還需要與其他人對個身高,這樣是為了避免以後出現的身高矛盾。
漫畫基本上出現的還是半身像,所以多練習半身像是有好處的。
面部特徵就需要很多的特殊表情,以便於以後使用。
細節方面要注意,有些只有主角才會帶小飾物一定要重點畫出。
http://www.comicfans.net/Topic/oacc6/news/200902/24613.html
❺ 我想畫漫畫,怎麼編故事
一、多觀察和思考生活;
二、多做構思,勤寫勤練;
三、多增加藝術修養(包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的);
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多,最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。
(5)漫畫故事線怎麼寫擴展閱讀:
劇本創作注意點:
1、勿變成小說的創作
劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的,劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面,所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面,將他們帶到動畫的世界裡。小說不同,它除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里,是不應有的。
2、勿缺乏動作的安排
若非劇情需要,劇本里不宜有過多的對話,否則整個故事會變得不連貫,使得缺乏動作,在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣,好悶,導致這劇也就成了「肥皂劇」。要知道寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖擊力就越大。
如,寫一個人打電話情景,最好不要讓他坐在電話旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著電話走幾步,或者加一些打電話時人通常有的動作,盡量避免畫面的呆板和單調。
3、勿生成過多的枝節
劇情在主線外,不宜安排過多的副線,也不宜安排超過三個主線,當主線不止一個時,就要減少相對應的副線。如,《天龍八部》是採用了三條主線交替,沒有副線,而是在主線里依次添加次線來進行劇情,最後選擇一條大主線來結束劇情。
劇本的創作,若是寫了太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場景,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色,角色之間又有很多故事,會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節。
❻ 怎麼編小說 如何編漫畫故事
根據對現代社會的喜愛,喜歡的大都是青少年,而他們則喜歡科幻熱血格鬥懸疑的【從日本動漫中看得出】所以故事內容最好是像【死神】【火影忍者】【兔子幫】【破妖呆龍】【手機少年】那種科幻類漫畫。故事情節可設為;初起【主人公登場】——起火【幕後黑手基本出現,千萬不要真正出現,能吸引讀者,最好是假的,這樣為後文作鋪墊】——高峰【打的火】——回憶【少一點,可要可不要,目前【火影忍者】的回憶影響小部分讀者——基本結束【最好是假的幕後死去,真正的出現,這樣有望畫第二部】。——提示:顏色醒目一些,語言不乏幽默不可過多否則影響情節,人物性格突出,想貪吃,暴力,溫柔,雙重性格....建議;黃色內容少一點,有助於青少年思想健康發展,更重要的是博得家長同意,主人公切不可屢戰屢勝,不然太乏味了。
————以上為俺的經驗,他人不可復制粘貼,吸取經驗即可,盜版必究。。。
❼ 咨詢 怎樣寫故事線 storyline
故事線不要太明顯好么!
引用亞里士多德的戲劇storyline(故事線):
characters(人物) - 主角缺少了一樣東西
beginning(開端) - 主角踏上了尋找它的旅途
conflict(沖突) - 反派來阻止主人公
jeopardy(危險) - 如果反派獲勝,主角將失去重要的東西
events(事件) - 主角克服困難,解決了問題
end(結局) - 主角勝利(喜劇)或失敗(悲劇),旅程結束
花兒與少年
主角:張翰,他缺少了一根筋。。。咳咳,那個,待人接物的情商。
開端:被迫踏上了照顧姐姐弟弟的旅程。
沖突:愛挑刺愛抱怨的姐姐們。
危險:安排不當,得罪了各路前輩,回來沒法混演藝圈了。
事件:之後肯定會有各種各樣的危機,在睿智大姐和能手四姐幫助下,主角一步一步地學習,一個一個克服它們。
結局:大家各自進步,愉快結束旅程。
ps 那個,亞里士多德故事線的來源是我們老師的課件,在網上慢慢搜索中,先這么放上來吧,他(*^__^*)