故事的要義到底在哪裡

『壹』 莫言諾獎演講以三個故事結束，這三個故事什麼寓意

莫言三個故事的寓意，可謂大道至簡!

故事一：哭

「上世紀六十年代，我上小學三年級的時候，學校里組織我們去參觀一個苦難展覽，我們在老師的引領下放聲大哭。為了能讓老師看到我的表現，我捨不得擦去臉上的淚水。我看到有幾位同學悄悄地將唾沫抹到臉上冒充淚水。

我還看到一片真哭假哭的同學之間，有一位同學，臉上沒有一滴淚，嘴巴里沒有一點聲音，也沒有用手掩面。他睜著大眼看著我們，眼睛裡流露出驚訝或者是困惑的神情。事後，我向老師報告了這位同學的行為。為此，學校給了這位同學一個警告處分。

多年之後，當我因自己的告密向老師懺悔時，老師說，那天來找他說這件事的，有十幾個同學。這位同學十幾年前就已去世，每當想起他，我就深感歉疚。這件事讓我悟到一個道理，那就是：當眾人都哭時，應該允許有的人不哭。當哭成為一種表演時，更應該允許有的人不哭。

故事裡，「我們」的「放聲大哭」，是在老師引領下的行為，可見並非發自內心的真情實感的流露;「捨不得擦去臉上的淚水」，是「為了讓老師看到我的表現」，又是何等的虛偽;「將唾沫抹到臉上冒充淚水」，更是虛偽至極。

而另一位同學則「睜著大眼看著我們」，他的的「驚訝」、他的「困惑」，從側面表明「我們」是多麼的做作，同時也表明這位同學才是最真誠的人。顯然莫言先生在這一故事裡，表達了人性中「真誠」與「虛偽」兩面的斗爭。在這一斗爭中，「真誠」受到了深深的傷害，「虛偽」則受到了永久的心靈譴責。

故事二：「難道我不是人嗎?」

「我再講一個故事。三十多年前，我還在部隊工作。有一天晚上，我在辦公室看書，有一位老長官推門進來，看了一眼我對面的位置，自言自語道：『噢，沒有人?』我隨即站了起來，高聲說『難道我不是人嗎?』那位老長官被我頂得面紅耳赤，尷尬而退。」

「為此事，我洋洋得意了許久，以為自己是個英勇的鬥士，但事過多年後，我卻為此深感內疚。」

這個故事裡，老長官說話的前提是「看了一眼我對面的位置」，表明他找的人是對面位置的人而不是「我」;他說「沒有人」，也只是想表達想找的人不在，可以說，他對「我」沒有半點惡意。而「我」，卻曲解其意，硬把老長官的話理解為對針對「我」而言，是把「我」不當人。

顯然，「我」把無端的「惡意」強加在了一個毫無惡意的善良人身上，並讓他受到莫明的傷害。故事告訴我們，以惡意來推測「善」，那在惡者眼中「善」也是「惡」，莫言先生的這則故事不正是表達了人性中有關「善」與「惡」的對立與哲理嗎?

故事三：懲罰

「請允許我講最後一個故事。這是許多年前我爺爺講給我聽過的，有八個外出打工的泥瓦匠，為避一場暴雨，躲進了一座破廟。外邊的雷聲一陣緊似一陣，一個個的火球，在廟門外滾來滾去。空中似乎還有吱吱的龍叫聲。眾人都膽戰心驚，面如土色。

有一個人說：『我們八個人中，必定一個人干過傷天害理的壞事，誰干過壞事，就自己走出廟接受懲罰吧，免得讓好人受到牽連。』自然沒有人願意出去。又有人提議道：『既然大家都不想出去，那我們就將自己的草帽往外拋吧，誰的草帽被刮出廟門，就說明誰幹了壞事，那就請他出去接受懲罰。』」

於是大家就將自己的'草帽往廟門外拋，七個人的草帽被刮回了廟內，只有一個人的草帽被卷了出去。大家就催這個人出去受罰，他自然不願出去，眾人便將他抬起來扔出了廟門。那個人剛被扔出廟門，那座破廟轟然坍塌。

這一個故事裡，人性的醜陋更是暴露無遺。在上天的審判和懲罰到來之際，一些人為了保全自己，紛紛想找替罪羊。「扔草帽」看似公平地等待上天的判決，但這其中又怎能不說是一次人性的考驗。那些草帽拋不出廟門的人，給了我們無限的想像空間：

是上天認定這些人不是壞人嗎?還是逆吹廟內的狂風使然？還是另幾個人在拋的過程中根本就沒有真心用力呢？我想答案應該是後者，拋草帽只是他們為了找出替罪羊的一個把戲，在這樣的游戲中，心靈丑惡的人必不會誠心把自己的草帽向外拋，去甘做壞人來替大家受罰。

同時，那一個把草帽拋出去的人必然是心底善良無欺如赤子的人，但是他被欺騙了，可是上天卻藉此完成了對人性的考驗。莫言的這則故事，不正是表現了人性中「美好」與「醜陋」的斗爭嗎？在這樣的斗爭中，好人終有好報，丑惡終被埋葬，這也正是我們人類共同的美好願望。

至此，尚不能說完全理解了莫言先生故事的寓意。莫言先生的三個故事，並非三個獨立無邏輯的個體，把三個故事串聯起來，我們會恍然大悟：原來莫言先生在他的三個故事中，所表現的不正是人性的「真」、「善」、「美」，與「假」、「惡」、「丑」的斗爭嗎？

莫言先生以三個小故事向我們生動形象地展示了什麼是人性的真、善、美與假、惡、丑，以及這兩種對立人性在斗爭中的狀態及變化。

更為深刻的是，莫言先生的故事還試圖表明：真、善、美與假、惡、丑的人性斗爭貫穿於人類歷史，充斥於我們的社會和生活，也暗戰於我們每一個渺小個體生命的靈魂深處。特定的背景下，這種斗爭尤其激烈，而且有時假、惡、丑會占據上風，真、善、美會處於弱勢並受到傷害。

但假、惡、丑終將受到懲罰：或者受到道德良心的懲罰，就像故事中的「我」那樣在深感「歉疚」或「內疚」中度過餘生；或者受到上天的懲罰，遭到毀滅，就像第三個故事中最終被埋葬的人。如此不難發現，在莫言看來，假、惡、丑是人性的原罪，罪與罰是對人性的終極審判。

至此，我們也不難明白另一問題——莫言在演講中為什麼要用很長篇幅講他母親的故事了。莫言講自己母親的故事，其要義與結尾三個故事可謂一脈相承。諾貝爾文學獎評委會在給莫言的授獎詞中這樣評價莫言和他的作品，他有技巧的揭露了人類存在的極端陰暗面，幾乎無意識地就找到了極具象徵意義的形象。

莫言演講里的故事也許就是最好的例證。當然，從莫言的演講詞和作品中，我們也不難看出：他的「故事」里的「人類存在」，也不只是某一地域的，不只是某一個歷史時期的，更不只是指某一個人，而是廣義的人類存在。

它包括作為個體的人的存在，甚至是人之初的孩童;也包括群體的存在，如因意識差異而造成沖突與悲劇不同種族。

真、善、美與假、惡、丑，這難道不是關乎人性的「大道」嗎？難道不是每一個真正意義上的作家所要表達的人文關懷和終極命題嗎？關於這樣的大道，莫言先難道講得不夠深刻，不夠簡朴嗎？

(1)故事的要義到底在哪裡擴展閱讀

藝術特色

1、魔幻現實主義

魔幻現實主義往往在故事敘述中糅合想像、神話和傳說，通過象徵、意識流和蒙太奇等手法營造神秘氛圍，旨在以神秘的氣氛和荒誕的故事情節呈現和諷喻復雜的社會現實。莫言的創作中，更多的受到了六朝志怪、唐傳奇、明清筆記的中國本土魔幻傳統影響，他的魔幻是一種想像，也是一種記憶的生長與對復雜現實的反彈。

在莫言的作品裡，鬼怪故事、奇人異事層出不窮，各類畸形變異的人物隨處可見。如《生死疲勞》當中一出生就患有怪病的大頭兒；《豐乳肥臀》中上官金童、三姐身上出現的異食癖。總而言之，魔幻現實主義的文學作品讓莫言打破了自己思維的壁壘，開始放開手腳進行「天馬行空」式的創作，由此創造出了各種帶有魔幻色彩的作品。

2、想像藝術

莫言是一位從主題形式到語言表達都充滿想像力的作家，並且他的想像力不拘於常態，不易於把握，充滿了兒童式的跳躍與獵奇性。他的想像只是一件包裹深邃內容的多彩外衣。基於獨特的地域文化熏陶和成長環境的影響，異彩紛呈天馬行空，就像兒童的思緒不受控制，莫言飛揚的想像力也是不受控制束縛的。

3、敘述藝術

莫言是一個有鮮明主體性的作家，強烈的主觀情感表現在文本中，就常常創造一個情感豐沛的敘事者，如《春夜雨霏霏》中的妻子、《紅高粱》中的「我」，這樣的敘事者一般不會按部就班地從頭到尾講述故事，而是更加註重自身情感狀態，並以主觀的情感流動來選擇故事情節，從而造成一種敘事略顯散漫和破碎、故事前後交錯的敘事結構。

這樣的結構就形成了一種時間自由流動的小說時序特徵。這樣的敘事特徵常常使小說情節流於碎片化，但莫言的主體性和情感濃度不僅有效的彌合了敘事上的散漫破碎，而且也讓小說充滿了抒情色彩。

這種時間自由流動的時序模式，具體表現為「書信體」小說和「倒敘結構」兩種情形，前者是獨自形式，讓情節隨著思緒延展而不斷被調動，後者則是由倒敘發展出一種「敘述框架」結構，二者都形成了一種「復調」的結構格局和審美效果。

『貳』 怎樣才能把自己的故事講的感人至深

如果單說技巧，我認為是需要的，寫作多多少少有套路可言，雄渾壯美，細膩婉約，都有特定的表達方式，既然它是存在的，就可以學，但是學了不等於可以用得好，還是要有真實經歷，把自己真實的感受表達出來。

『叄』 寫作中有哪些能感人至深的講故事的技巧

「技巧」是從熟練地寫出自己的真實感受開始，逐漸感知出敘述的最佳方案。

它不是學回來的，而是通過練習自然而成。

任何沒開始學會說人話便先學習技巧的人註定失控在矯情中，無法感動人。

接下來給大家總結下，寫作中能感人至深的六個技巧：

五、善用修辭

上學的時候，老師教給我們很多修辭方式，如比喻、擬人、通感、對比、誇張等。這些修辭，對講好故事，有很大的用處，能夠將表達的內容說得生動具體形象，給人以鮮明深刻的印象。

六、加強幽默

給你的故事加點幽默，這會更加抓人。

以上。

『肆』 丑小鴨的故事梗概是什麼（100字）

《丑小轎帶鴨》是丹麥作家安徒生創作的童話，於1843年首次出版。

該童話被認為是安徒生的自傳式作品，講述了一隻一出生就被人們嘲弄和歧視的丑小鴨，在經歷過種種挫折和打擊以後，終於變成了一隻美麗的天鵝的故事。

【故事梗概】（100字）

丑小鴨是被鴨媽媽從特大蛋里孵出來的，但很醜，誰都不喜歡他，被許多鴨子和動物欺負。

他無奈離開了爸爸媽媽，獨自流浪，遇到狂風暴雨、猛獅、獵狗……但丑小鴨沒有畏懼，他頑強拼搏，努力學習……最終，人們突然發現，丑小鴨變成了世界上最美麗的白天鵝! 每個孩子都有自己的夢想，但實現夢想，要經過拼搏，努力，奮斗，《丑小鴨》就是告訴了孩子們這樣一個故事。

【作品簡介】

一枚天鵝蛋在鴨窠里被母鴨孵出後，因為長相與眾不同而被大家當成丑小鴨。因此，自從蛋殼里爬出後來便到處挨打，被排擠，被譏笑，不僅在鴨群中是這樣，在雞群中也是這樣。大家都要趕走這個可憐的丑小鴨。鴨兒們啄他，小雞們打他，連喂雞的女傭人也用腳踢他。於是他只好連夜飛過籬笆逃走了。他來到野鴨群被要求不能同野鴨結婚。在沼澤地里，他碰到兩個調皮的公雁，公雁叫他和他們一起做一個候鳥，在另外一塊沼澤地里有幾只可愛的小姐他可以碰碰運氣。正在他們交談之間突然聽到「啪啪」兩聲槍聲，兩只公雁落到蘆葦里死了。原來他們倆被獵人打死了。他只好再次逃離沼澤地來到一個農家小屋，因為他不能像母雞一樣下蛋，也不能像小貓一樣拱起背發出咪咪的叫聲和迸出火花而被要求不能有不同的喚拿看法。但是丑小鴨還是認為自己可以有不同的想法。他想在水裡自由自在地游泳。當他看到美麗的天鵝展翅從寒冷的地帶飛向不結冰的湖面時，丑小鴨不禁感到有一種說不出的興奮。正是因為他認為自己可以有不同的想法，他才會選擇飛向天鵝。他認為他被天鵝殺死，也要比被鴨子咬，被雞群啄，被看管雞場的那個女傭人踢和在冬天裡受苦好得多。他來到天鵝群。他被大家看出是一隻最美麗的天鵝而不是一隻丑小鴨。他感到太幸福了，但他一點也不驕傲，因為他有一顆好的永遠也不會驕傲的心。

【創作背景】

這篇童話收集在《安徒生童話》里。它是在漢斯·克里斯蒂安·安徒生心情不太好的時候寫的。那時他有一個劇本《梨樹上的雀子》在上演，像他當時寫的許多其他的作品一樣，它受到了不公正的批評。他在日記上說：「寫這個故事多少可以使我的心情好轉一點。」（也有另一種說法：1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」）

關於這篇童話，安徒生在1869年7月21日給丹麥文學評論家喬治·布朗兌斯的信中寫道：」在《丑小鴨》中有我的生活的寫照。「《丑小鴨》第一次出版於1843年11月11日[3]，按他生前自編的童話故事全集，是第26篇。

正如故事的最後一句這樣說道：」在我還是一隻丑小鴨的時候，我連做夢也沒有想到有這么多的幸福！「也由於《丑小鴨》有安徒生的生活的寫照，這篇童話一般都認為是安徒生的一篇自傳，描寫他童年和青年時代所遭受的苦難，他對自己本應該是貴族的看法及實現這種看法的追求和嚮往，以及他通過重重苦難後所得到的藝術創作上的成就和精神上的安慰。

【作品鑒賞】

《丑小鴨》歷來被認為是安徒生的自傳，大師通過這個童話表現的是自己的人生歷程。在安徒生生命成長和自我實現的過程中，起到決定作用的，除了他本人的天賦才能之外，還有「恆久的夢想」和「始終不屈地奮斗」。可以說，表現一個擁有夢想、不懈追求的和帆搭頑強生命自我發現、自我實現的過程，正是《丑小鴨》文本之要義所在。

【作者簡介】

漢斯·克里斯蒂安·安徒生（1805.4.2～1875.8.4）出生於丹麥富恩島奧登塞小鎮，[4]自幼家貧，父親是一名鞋匠，母親是一名洗衣婦。[5]他11歲時父親逝世，生活更加困頓，14歲時告別家鄉到哥本哈根，決心當一個藝術家，然而事與願違。17歲發表作品《嘗試集》，24歲出版長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》，第一版銷售一空，原本在飢餓中掙扎的安徒生從此擺脫貧困。1831年，他開始跨越歐洲的旅行，並終其一生都保持了一個旅行者的熱情。1835年，安徒生完成了以義大利為背景的《即興詩人》，在隨後的幾十年間安徒生致力於童話創作，一生創作了《海的女兒》《皇帝的新裝》《丑小鴨》等160多篇童話作品。