如何解讀使故事生動形象

1. 講故事的技巧有哪些

用正確的態度對待講故事，你只需掌握4個技巧：

一是態度上，要掌握理解故事，肯定和接受故事的思想內容，才有可能講好這個故事；

二是方式上，要熟悉故事框架，根據自己的喜好和能力，選擇適當的表現形式；

三是距離上，與孩子保持盡量近的距離，保證孩子們能直接看到講述者，在故事中共進退；

四是聲音動作上，要區分不同人物，表達出不同角色的特點，讓故事生動有趣。

2. 給寶寶解讀童話，媽媽們該如何給寶寶解讀童話呢

我們作為家長在給寶寶講述一些童話故事的時候都會做一些非常簡單的講解，讓孩子更加了解這個故事的背景以及過程，因為我們的寶寶對於這些東西，他根本沒有一點了解，所以我們想要讓他學習到更多的話，就要對他有一定的解讀。就比如，我們在上學的時候，老師教給我們新的知識的時候都會有一定的解釋來幫助我們更好的理解和記憶。還有一個就是我們家長在給寶寶解讀童話的時候，可以讓孩子自己先解讀一遍，這個童話到底講述的是什麼故事，這樣才能夠激起他想要了解真實故事的這樣一個慾望，這樣可能會更好的，讓孩子理解童話故事裡面講述的道理。

3. 什麼樣的說明方法可以讓文章表現的更加生動形象

第一、可綜合運用多種說明方法
為了把事物特徵說清楚,或者把事理闡述明白,必須用相應的說明方法.常見的說明方法有舉例子、分類別、列數字、作比較、畫圖表、下定義、作詮釋、打比方等.寫說明文要根據說明對象和目的,選用最佳方法.如朱相遠的《食物從何處來》一文中,在說明植物的自養時,就多用比喻句（即打比方）,把抽象的事物形象化,使科學道理容易理解.如「每一個根毛就是一個晌返最基層的原料採集站」,「葉子就是一個食品工廠」,將「根毛」比喻為「原料採集站」,將「葉子」比喻為「食品工廠」,就把綠色植物不同部位的功能和它們之間的關系生動形象地描繪出來.在《死海不死》一文中,作者在第一段列舉海水中沒有「魚蝦、水草」,海邊「寸草不生」的事例,說明死海的「死」,就是舉出實例說明比較抽象的、復雜的事理,讓人信服.當然,採用什麼說明方法,一方面要服從內容的需要,另一方面作者有選擇的自由.是採用一種說明方法,還是採用多種說明方法；是採用這種說明方法,還是那種說明方法,可以靈活,不是一成不變的.
第二、可綜合運用多種表達方式
一篇說明文,所用的表達方式主要是說明.但這並不是說在說明文里,就只能用說明這種表達方式,其它表達方式就一概不能用.事實上,在一篇說明文中,常常綜合運用描寫、記敘、說明、議論等表達方式,以豐富文章的語言.如葉聖陶先生的《蘇州園林》一文第五自然段中,「蘇州園林栽種和修剪樹木也著眼在畫意」所用的表達方式是說明,「高樹與低樹俯仰生姿.落葉樹與常綠樹相間,花時不同的多種花樹相間」所用的表達方式是描寫,而「因為依據中國畫的審美觀點看,這是不足取的」所用的表達方式則是議論.這樣,文章熔說明、記敘、議論於一爐,以概括的說明介紹園林,以生動的描述形容景物,以通俗議論來分析原理,使文章既眉目清楚、生動形象,又耐人尋味、啟人興趣.再如周建人在《蜘蛛》一文中描繪蜘蛛捉蟲,也用了形象的動作描寫：「如果蚊、蚋等小蟲飛來,觸在網上,正在掙扎,蜘蛛忽然趕到,急忙把它捉住,咬在『嘴』里,吸取它的汁液,或者咬了回到網中央去了……」從而使文章生動活潑、興味盎然.
第三、可綜合運用多種修辭手法
在說明文中,同樣可以使用多種修辭手法,如擬人、設問、排比、比喻（即說明方法中的打比方）……如在周建人的《蜘蛛》一文中,對動物進行人格話的描寫（擬人）是一大特點.作者把人的動作、情感、態度轉移到了動物身上,跨越物種界限,從而達到了某種心靈的溝通.蜘蛛在作者筆下有著與人相似的動作,如「它急忙跑去,便放出絲來,用腳拿了派賀絲去縛」；「蜘蛛忽然趕到,急忙把它捉住」……蜘蛛還有著與人相似的心理,如蜜蜂被網粘住時,蜘蛛「用刺向它身上繞一下,轉身便走,恐怕被它的標槍投著」；披甲的飛將從網里滑脫時,「蜘蛛只好悵然地在網上望一望」,一副無可奈何的神態……文章用了許多精彩的詞語幫助讀者獲得形象的感受,從而使我們對蜘蛛在自然界的生存競爭中的表現有了具體的了解和認識.在《看雲識天氣》一文的第一自然段：「天上的雲,姿態萬千,變化無常：有的像羽毛,輕輕地飄在空中；有的像魚鱗,一片片整整齊齊地排列著；有的像羊群,來來去去；有的像一張大棉絮,滿滿地蓋住了天空；還有的像峰巒,像河川,像雄獅,像奔馬……」作者用比喻、排比等修辭手法,使要說明的事物更加生動形象,而且使文章富有文采,激發人們的閱讀興趣.
第四、插入歷史傳說和神話故事
我們都知道,故事是一種易於被接受的形塵謹派式,它可以使本來可能顯得枯燥乏味的道理變得生動可感.所以卡爾·薩根在《日本平家蟹》中,先從日本歷史上一場著名的戰役寫起,概括地敘述了戰爭的過程和結果.「漁民們說,平家武士一直到現在任然在日本內海的海底漫遊,體態如蟹.」這樣的開頭就給讀者留下了一個懸念：那些武士真的在海底嗎?他們真的變成螃蟹了嗎?好奇心是走進科學殿堂的鑰匙,作者用巧妙的方式將這把鑰匙交到了讀者的手中.又如在《死海不死》一文中,為了配合對死海的說明並引起讀者的興趣,文章引用了「屢淹不死」的傳說和死海形成的神話.用奴隸門屢淹不死的傳說,印證了死海海水浮力大、鹹度高的特徵,形象地說明了死海的「不死」的本質特徵,使文章更有神奇色彩,增強了讀者閱讀的興趣,同時也說明了死海歷史的悠久.而引用先知魯特的傳說,是為了說明死海的成因.作者運用這個傳說,除了使文章增添神秘色彩外,其目的還在於向讀者說明人類對死海成因的認識有一個緩慢的發展過程.作者把這兩個傳說敘述得有聲有色,不但科學地說明了死海的特徵,而且使文章生動形象.

4. 怎樣能把故事講的吸引人

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

5. 如何讓故事情節更「生動形象」

之前，我也看過一些關於如何「展現」故事的書籍，但對於具體例子以及如何操作並不了解，僅僅認為「展現」就是指「把角色的行為用動詞寫出來」。但在這本書《小說寫作：敘事技巧指南》中，我看見鎮嘩了「何為展現」。

這一句話包含了非常多的形容詞，對於「黛比」這個人，咱們能從這些詞語中非常直白地了解到「她」，但也僅僅就是紙面上的「她」，常常是讀後就忘。除此之外，上面四個句子並沒有傳遞出「何用」，換句話說，這樣的句子難以使讀者慶激進行「然後呢」的思考。

接下來，我們再來看看用「展現」修改後的版本。

在「修改版一」中，閱讀時，我的大腦中開始呈現出一個360p畫質的畫面。我知道有這樣一個人，她的穿著特立獨行，非常有主見的人，她的母親可能是一個家庭主婦，她的父親是一個知名設計師，而「她」就是「黛比」。這一系列形容詞都是我從這四段文字中發現的。因此，我對「黛比」似乎有些熟悉了，因為我「親自看見她是這樣的一個人」。

很好，「展現」有了第一個作用，即展現比陳述更加生動形象，盡管句子更加長。

好了，我們再修改一下。

現在，第二次修改的句子更加長了，但似乎更有用了。

對比「修改版一」和「修改版二」，最大的一個差別在於「細節」更多了，換句話說，非常具體，具體到讓咱們相信有這樣的一個家庭存在，並發生著這樣的事情。

其中，「修改版二」會讓咱們產生一種期待感，期待「黛比與父母之間還會有怎樣的沖突」「斯特魯姆先生未來的結局會怎樣」等等。

雖然字數變更多了，但卻推動了故事情節，讓這三段文字變得「有用」，而不是孤零零地描寫出一個家庭後，就沒有然後了。

總結一下，「展現」故事，靠的就是細節，而這個細節還需要是讀者熟悉或者能夠感受到的。比如對於《尤御差行利西斯》這本書不了解，但斯特魯姆太太稱這本書「很污穢」，那麼至少讀者讀到這里，頭腦中就有一個印象，這本書的內容很可能並不符合「夫人的認知」。從這一點又可以看出「黛比與眾不同的個性」。

6. 怎樣講故事才能使故事更加生動

1，你要投入感情去講，講的讓人能體會到它的出神入化，不過首先你要充分的理解故事的含義和故事背景

2，別人鼓掌的時候要等鼓完後再繼續講

3，別人不在乎的時候要注意感情有沒沒有發揮到位

4，開頭要溫柔，親切，要禮貌，你人長的不錯，如果語言生動，讓人舒服的話，就給人以一種完美的第一印象,要記住,第一印象可是很重要的
祝你成功!

7. 怎樣解讀幼兒故事

第一、讀故事的語速不要太快，吐字清晰，變換多種形式讀故事，聲調盡量隨故事情節、人物相應發生變化，使故事生動有趣。
第二、千萬不要有功利心，不能一邊給孩子讀故事，一邊考孩子，看他知道多少，如果孩子說不出來，就耐不住性子責問孩子，這樣最容易使孩子產生厭學和害怕心理而失去興趣。給孩子讀故事保持一顆平常心，堅持為孩子講，重復地講，即使孩子只想聽一個故事，只要孩子喜歡聽，那我們就堅持不厭其煩地讀給孩子聽，不要怕重復，孩子每聽一遍就有每一遍不同的'體會。
第三、和孩子一起討論，小一點的孩子都是看大圖畫的書為主，一邊聊圖畫，一邊講講故事內容，並和孩子相互討論討論，多引導孩子說自己的觀察，想法，並給予積極的鼓勵，孩子的興趣會因此得到提高。
第四、要有一個固定的時間給孩子讀故事，每天15-20分鍾，堅持下來，到了這個點就讀故事，就會讓孩子讀書形成一種習慣。

8. 我們可以使用什麼方法技巧來體現寓言故事的生動傳神

可以用以下方法來體現寓言故事的生動傳神：
1、細致的刻畫人物的語調、音色、語氣、節奏。
2、要調動自己的想像力，情景再現。
3、有聲語言中蘆雀要飽含故事肢氏角色的形象陪飢早。