如何知道一首歌的故事

Ⅰ 找一首歌背後的故事

[編輯本段]簡介
李正春1962年出生於吉林省梨樹縣勝利公社石廟子大隊一個普通農民家庭，自幼喜愛文藝。由於他嗓音洪亮，又極具表現力，很小就是校宣傳隊的文藝骨幹，每次學校有活動，他的演唱是必不可少的，也是最受歡迎的。李正春在農村題材電視連續劇《劉老根》、《劉老根新傳》中飾演鄉長馮元，2006年，李正春在30集農村題材電視連續劇《鄉村愛情》中飾演李福。2007年01月29日，在中國醫大盛京醫院去世，享年45歲。
[編輯本段]「鄉長」李正春
提起李正春讀者肯定很陌生，可一提起他扮演的「鄉長」，人們自然就會想起《劉老根》中那個可恨又可氣的貪官。如今「鄉長」已成為李正春的代名詞，彷彿李正春就是鄉長，鄉長就是李正春。可見李正春扮演的鄉長給觀眾留下的印象有多深。
李正春說：「我扮演的鄉長，能得到觀眾的認可，功勞應歸功於自己的恩師趙本山。」
與其他幾位師弟相比，李正春是最早拜在趙本山門下的。每次提起自己是趙本山的大弟子，李正春的臉上都面帶微笑，言語中充滿對老師的敬重與感激。
李正春1962年出生於吉林省梨樹縣勝利公社石廟子大隊一個普通農民家庭，自幼喜愛文藝。由於他嗓音洪亮，又極具表現力，很小就是校宣傳隊的文藝骨幹，每次學校有活動，他的演唱是必不可少的，如譽也是最受歡迎的。
李正春說，能成為二人轉演員還頗費了一番周折。
初中畢業時，李正春的父母因先後給兩個哥哥辦婚事，欠了許多外債，生活十分困難。為了給家裡減輕負擔，李正春決定去學二人轉。按父親的意願，兒子應繼續上學，家裡就是再困難也要供他念書。即使不念書，也不能去學二人轉，在父親眼裡，唱二人轉的沒好人。可倔強的李正春認定只有學二人轉，才能有出路。父子二人僵持半年後，父親終於沒有拗過兒子，同意讓他去梨樹縣文化館舉辦的二人轉班學習。
李正春說：「我在縣文化館學了兩個月，剛會唱兩場戲，就覺得自己是演員了，有些飄飄然，現在一想當時真是幼稚。我這人命好，還沒從文化館畢業，就被鐵嶺縣劇團招去當演員。那是1982年，我記得非常清楚，一個從農村走出來的窮孩子，能成為縣劇團的正式演員，這在當時是非常不容易的。」
李正春非常珍惜這來之不易的工作，但由於年齡小，不懂事，初到團里時非常不適應，最難的時候曾有放棄這份工作的想法。就在李正春感到前途渺茫的時候，結識了他的恩師趙本山。趙本山當時在遼北已小有名氣了，他看李正春嗓音條件好，對他非常關照。李正春早就仰慕趙本山的名聲，為了找個靠山，不再受人欺負，李正春決定拜師，趙本山看他可憐，就答應收他為徒。
拜師儀式很簡單，現在想起來都有些對不起師傅。我當時很窮，只簡單買了幾個菜，打了些散啤酒，把團里領導請到宿舍，就算正式拜師了。
拜師後，師傅既教我演戲，又教我做人，我從師傅身上學到了許多東西。業務上真正提高是和師傅一起演出拉場戲《大觀燈》，師傅演「白瞎子」，我演「二和尚」。當時鐵嶺縣的王渙庭縣長看了我們的演出後說，鐵嶺縣劇團誰都可以調走，惟獨這兩位演員不能走。縣長的話讓渣旅段我備受鼓舞。那個時刻才覺得自己是一名演員。後來師傅因其他原因調到鐵嶺市民間藝術團，我卻被留下來。
2001年春節過後，我和師傅、范偉等在一起吃飯，飯桌上師傅一直盯著我看，把我看得直發毛，只聽師傅對范偉說，我看這個鄉長讓正春演行。師傅見我丈二和尚摸不著頭腦，就對我說，我准備拍個戲，劇中有個人物是鄉長，我想讓你演。聽說師傅要讓我拍電視劇，我鎮鏈高興極了。回家後就開始准備。
我是在《劉老根》開機二十多天之後進劇組的，師傅對我很信任，別人都試鏡了，我沒試鏡就開拍。第一次拍我的戲，我真捏了一把汗，擔心自己不能勝任這個角色。我當時想如果不行，就在劇組干點零活。正式開拍前，師傅認真地給我說戲，教我怎麼演，又給我走了一遍位置，然後對我說，現在開始。拍了四五條後，終於從另一個屋中傳來了師傅的聲音：過！我當時眼淚都要流下來了。
兩部《劉老根》拍完之後，我學到了許多過去沒有學到的知識。「鄉長」這個角色是個挺遭人恨的人物，如今他已成為我做人的一面鏡子，它時刻在提醒我，做人要真實，千萬不能像「鄉長」那樣惟利是圖。現在無論走到哪都有人認識我，但我從未把自己當名人。我還是從前的我，就像那句歌詞：「星星還是那個星星，月亮還是那個月亮」。
成名之後的李正春依然保持一顆平常心，在他看來成名也好，不成名也好，經歷本身就是一筆寶貴的財富，它會讓你活得更充實，也更有價值。
從二人轉演員到業余主持人，再到扮演鄉長，李正春一步一個腳印地走到今天，他付出了許多，也得到了許多，從師傅身上學到的更多。
李正春在談到二人轉現狀時，深有感觸地說：「我當初學二人轉是因為喜歡二人轉，前些年二人轉因演出一些不健康的內容而受到排斥，許多人認為它不是正經藝術行當，為此我沒少跟別人打嘴仗。但大氣候不好，有些民間藝人不爭氣，糟蹋二人轉，影響極壞，以至於許多人一聽二人轉就反感。每次聽到有人罵二人轉我就心痛，我只是個小人物，再心痛也無法改變現狀。我干業余主持這些年，從未對人講過我是唱二人轉的，覺得一提這個特別掉價。直到『趙本山杯二人轉大賽』後，我才真正敢對大家說，我是二人轉演員。我想現在的二人轉只是個過渡階段，舞台上演的不完全是二人轉，只是二人轉的一部分，二人轉就像一個工程，現在才剛剛開始。真正變成綠色，成為大雅之堂的東西，還要不斷努力。但我相信，有我師傅、有政府各部門的大力支持，二人轉一定越轉越火。」

Ⅱ 一首歌和它背後的故事

最近，我發現有一首歌非常火爆，這首歌的名字叫《可可托海的牧羊人》，只要打開快手和抖音，聽到的幾乎都是這首歌旋律。我第一次發現這首歌和演唱這首歌還是幾個月前，起初並知道歌曲背後的故事，這首歌並沒有現在這樣火，只是感覺歌的名字挺有意思，又因為是王琪的作品，就打開聽了一遍，沒想到，我立刻被優美動聽的旋律和富有情感和畫面感的歌詞所吸引，所打動，並很快學會了這首歌，本以為這首歌很快被推廣流傳，沒想到的是，這首歌屬於慢熱型的，從歌曲作品問世到流傳開，竟然等了半年之久，任何好的作品都是需要沉澱的，一首好歌能夠被大家接受，除了旋律優美之外，就是歌詞有富有情感和激情，能夠觸動人的靈魂，這首歌除了旋律和歌詞好之外，還因為這首歌取自一個真實的凄美的愛情故事。

一個是追逐草場的更替，趕著羊群草場為家，一個是追隨著花開花落，駝隊駝著蜂箱哪裡開花哪裡就是家。兩個同樣漂泊的人，在草原野花盛開的季節相遇了，善良的牧羊人覺得女人不容易，會經常送一些羊奶過來，而養蜂女也會把香甜的蜂蜜，放到牧羊人的氈房門口，在這個花開草長的季節，兩顆漂泊的心，也漸漸互生了愛意！可是時間從來就不會為誰而停留，花落了，草黃了，養蜂女選擇默默的離去，牧羊人卻沒有離開枯黃的草場，選擇了等待，可他等來的是養蜂女嫁人的消息，他不知道養蜂女為什麼要嫁給別人，他也明明清楚的向她表達了自己的愛意，也說過他不在乎她有兩個孩子，他願意像親生父親一樣照顧他們，可他不知道的是，養蜂女在乎。自從她的丈夫去世以後，她就一個人帶著兩個孩子，追隨著花開花謝，養蜂也養家，當她遇到牧羊人的時候，那個死寂的心，彷彿又被喚醒了，她也愛上了這個開朗善良樂於助人的男人，也正是因為愛吧，她選擇默默離開，她沒有忘記，她是兩個孩子的母親，她不想拖累這個男人。那夜的雨下的很大，她還是倔強的帶著孩子，趕著駝隊悄悄的離開了，臉上冰冷的是雨水，而滾燙的是淚水。當她聽說牧場的草都黃了，牧羊人還沒離開，說要等她回去時，她哭了，她託人帶來了消息，告訴牧羊人說，她嫁人了。

正是因為這首歌背後這段很凄美，很感人的故事打動了成千上萬喜歡這首歌的人，其中也包括我，歌中不僅有故事，有畫面，還是美麗、遼闊的可可托海、伊利……。一首歌能夠演繹出一個完整而真實的故事，這在整個音樂作品中恐怕還是先例，一個有愛情，有風景，有情懷，有文化的作品，怎麼能不被大家認知、接受呢？打動了人的不僅是歌曲本身，還有其內在的元素和內容。只有將富有情感的歌詞與完美的旋律有機結合，再加上歌曲中所展現的內容和故事，想不紅都不行啊。這是一個歌曲與文學有機融合，並產生轟動效應的成功範例，即是歌曲作品的魅力，也是文學藝術的魅力。最後讓我們再次回味這首歌的經典歌詞吧：

那夜的雨也沒能留住你

山谷的風它陪著我哭泣

你的駝鈴聲彷彿還在我耳邊響起

告訴我你曾來過這里

我釀的酒喝不醉我自己

你唱的歌卻讓我一醉不起

我願意陪你翻過雪山穿越戈壁

可你不辭而別還斷絕了所有的消息

心上人我在可可托海等你

他們說你嫁到了伊犁

是不是因為那裡有美麗的那拉提

還是那裡的杏花

才能釀出你要的甜蜜

氈房外又有駝鈴聲聲響起

我知道那一定不是你

再沒人能唱出像你那樣動人的歌曲

再沒有一個美麗的姑娘讓我難忘記

我釀的酒喝不醉我自己

你唱的歌卻讓我一醉不起

我願意陪你翻過雪山穿越戈壁

可你不辭而別還斷絕了所有的消息

心上人我在可可托海等你

他們說你嫁到了伊犁

是不是因為那裡有美麗的那拉提

還是那裡的杏花

才能釀出你要的甜蜜

氈房外又有駝鈴聲聲響起

我知道那一定不是你

再沒人能唱出像你那樣動人的歌曲

再沒有一個美麗的姑娘讓我難忘記

心上人我在可可托海等你

他們說你嫁到了伊犁

是不是因為那裡有美麗的那拉提

還是那裡的杏花

才能釀出你要的甜蜜

氈房外又有駝鈴聲聲響起

我知道那一定不是你

再沒人能唱出像你那樣動人的歌曲

再沒有一個美麗的姑娘讓我難忘記

Ⅲ 《義勇軍進行曲》是如何誕生的你知道關於這首歌背後的故事嗎

《義勇軍進行曲》，被稱為中華民族解放的號角，對激勵人民的愛國主義精神起到了巨大的作用，成為了我們中華人民共和國的國歌。在1934年，田漢給影片《風雲兒女》寫了一首長詩，詩稿最後一節為《義勇軍進行曲》的歌詞。1935年，聶耳主動為歌曲譜曲，在日本避難時完成了曲譜並將定稿寄回上海，當然後面還有過幾次修改。

作為該歌曲的詞作者的田漢，於7月從南京憲兵司令部被釋放的時候，聽聞此歌，內心無比激動和感動。對於聶耳的修改，他也深表贊同。這是一個具有歷史意義的時刻，如果聶耳九泉有知，得知自己創作的歌曲成為新中國的國歌，一定是十分高興萬分欣慰的。至此，我們看到了這首偉大的歌曲《義勇軍進行曲》的前後歷史。它的誕生雖然頗多曲折，但是作為聶耳最後的生命之作，它的命運是值得高興的，一誕生即引發轟動，全民傳唱，凝聚民心。

Ⅳ 我想知道一些歌曲背後的故事，我想每一首歌背後都會有故事的！

世界上最悲的 http://www.028800.com/down/6.wma 我聽的餓起雞皮疙瘩
五十多年前，音樂史上曾發生過一樁著名的「國際音樂奇案」：人們為聽一首樂曲而自殺的事件接連不斷地發生。
當時某天，在比利時的某酒吧，人們正在一邊品著美酒，一邊聽音樂。當樂隊剛剛演奏完法國作曲家魯蘭斯．查理斯創作的《黑色的星期 天》這首管弦樂曲時，就聽到一聲歇斯底里的大喊：「我實在受不了啦！」只見一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手槍朝自己 太陽穴扣動扳機，「砰」地一聲就倒在血泊里一名女警察對此案進行調查，但費盡九牛二虎之力，也查不出這青年為什麼要自殺。最後， 她抱著僥幸心理買來一張那天樂隊演奏過的《黑色的星期天》的唱片，心想，也許從這里可以找到一點破案的蛛絲馬跡。她把唱片放了一 遍後，結果也自殺了。人們在她的辦公桌上發現她留給警察局長的遺言：「局長閣下：我受理的案件不用繼續偵查了，其兇手就是樂曲《 黑色的星期天》。我在聽這首曲子時，也忍受不了它那悲傷旋律的刺激，只好謝絕人世了。」 無獨有偶，美國紐約市一位開朗活潑的女打字員與人閑聊時，聽說《黑色的星期天》如何使人傷感，便好奇地借了這首樂曲的唱片回家聽 。第二天她沒有去上班，人們在她房間發現她已自殺身亡，唱機上正放著那張《黑色的星期天》的唱片。她在遺書中說：「我無法忍受它 的旋律，這首曲子就是我的葬禮曲目。在華盛頓，有位剛成名的鋼琴演奏家應邀參加一個沙龍聚會，並為來賓演奏。席間一位來賓突然接 到她母親車禍身亡的長途電話，因為那天正好是星期天，便請鋼琴家為其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。鋼琴家極不情願地彈了這首 曲子，剛演奏完畢，便由於過度悲傷，導致心臟病發作而撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。
黑色的星期天,當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」，至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，並沒有許多人想像的那麼神秘。匈牙利鋼琴手 Rezso Seress 與其女友的愛情破裂之後，感到十分憂郁。那天是星期天，他望著窗外的天空，自言自語到：「真是一個憂郁的星期天」，於是突發奇想，很快（網上說只花了30幾分鍾，但《憂郁的星期天》原曲就有44分鍾，可能性不大。但他的確沒用多少時間）在1933年的那天下午寫下一首充滿哀愁的歌曲，名為《憂郁的星期天》(Szomorú vasárnap）。此歌的英文譯名是 《Gloomy Sunday》。起初，作者試圖出版這首歌曲時遇到了些許麻煩。一位出版商曾說：「（拒絕出版）並非因為它是一個憂傷的調子，而是因為該曲之中流露出的那種魄人心魂的絕望情緒，我以為這對任何聽者均無益處。」 (It is not that the song is sad, there is a sort of terrible compelling despair about it. I don't think it would do anyone any good to hear a song like that.) 不過幾經周折後《憂郁的星期天》終於在布達佩斯得到了發行，並在兩三年內變成最為暢銷的歌曲。沒人料到的是，這首歌曲流入世間之後引發了許許多多悲慘離奇的事故（當地的報紙曾對有關事件作過大量的報道），就象古老的神話所描述的那樣：潘多拉盒子一經打開，無數妖魔和災難便被釋放到人間。然而，潘多拉盒子中最後一個出來的是「希望」，正是它讓這個不甚完美的世界得以延續；而《憂郁的星期天》給人們帶來的則是一片絕望之聲。
歌中描述了一位不幸的男子無法將其所愛的人重新到召回身邊，他在一個憂郁的星期天頻頻冒出殉情自殺的絕望念頭，而這個念頭伴隨著對其愛人極度的思念難以排遣。 《憂郁的星期天》在1936年左右流傳到了美國。它的第一個英語版本是由爵士藝術家 Paul Robeson 於1940年錄制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己獨到和精湛的方式重新演繹了該曲，使其成為全美家喻戶曉的熱門歌曲。

多年來，一些難以置信的報道和傳聞給《憂郁的星期天》披上了極度神秘的色彩,據《Cincinatti Journal of Ceremonial Magick》創刊號上 MacDonald 的文章所述，1936年2月布達佩斯警察調查過當地一起製鞋匠 Joseph Keller 的自殺案。他們發現 Keller 留下了一份遺書，其中抄錄了那時剛剛流行起來的這首歌的歌詞。某份遺書中抄錄一段歌詞本身或許並非是一樁離奇之事，離奇的是在後來的歲月中此歌據信要對超過100人的死亡事件負直接的責任（象「Hundreds of Hungarians Kill Themselves under the Influence of A Song」 這樣近乎誇張的字眼曾經出現於紐約時報的頭條）。很多自殺者臨死之前總以這樣或那樣的方式與這首歌發生

聯系。在匈牙利，有兩名自殺者是在聽吉普塞人演奏該曲時飲彈自盡的。另外，相當多的人赴多瑙河投河自盡時手裡總是抓著《憂郁的星期天》的樂譜，這其中包括一個14歲的小女孩。一位年過80的老人嗚咽地哼唱著這首曲調從七層跳樓自殺。據報導，一名走出某夜總會的紳士用子彈把自己腦袋打開了花，而此前他剛剛請求夜總會的樂隊為他演奏了《憂郁的星期天》。更有一個流傳頗廣的報導涉及到作曲者 Rezso Seress 本人。據說，當該曲開始成為暢銷歌曲時，Seress 與其前女友進行了聯系並提出重聚的設想。未料想第二天這個女孩便服毒自殺了，其身旁的一張紙片上寫著兩個字：「Gloomy Sunday」。因為深信這首「自殺之歌」對人具有災難性的影響，布達佩斯的警察們認為最好將其列為禁歌。

除了匈牙利，歐洲其他國家和美國也都有關於《憂郁的星期天》觸發自殺行為的報導。柏林有個年輕店員上吊自盡，其腳下飄落著一張此歌的歌譜抄件。在羅馬，一個報童在街上聽到乞丐哼唱《憂郁的星期天》的曲調時，停下了自行車走近乞丐，把自己身上所有的錢交給了他，然後從臨近的一座橋上跳河自殺。在紐約，一位漂亮的女打字員採用煤氣中毒的方式自殺，並留下了遺書請求在她的葬禮上播放《憂郁的星期天》。由於這些可怕的自殺事件，英國BBC電台曾經禁止播放此歌，美國的廣播網路也隨即效仿這一舉措；華盛頓的參議員 Stevan Carl 呼籲將《憂郁的

星期天》列為禁歌。在法國，甚至有家廣播電台在節目中專門請靈學家來研討這首歌的影響，但這些節目的播放對當時自殺事例的不斷增長似乎並沒有起到什麼抑製作用。時過境遷，當公眾對一系列自殺事件引起的恐慌逐漸減退時，BBC 同意重新播放《憂郁的星期天》，不過僅限於該曲的器樂版本。這一版本很快就被灌製成唱片。有一天，倫敦的一位警察聽見這首器樂曲從附近的一所公寓中傳出，音樂聲一遍又一遍無休無止地重復著，便覺得此事蹊蹺，值得調查。進入公寓後，他發現一個自動唱機正在反復播放這首曲子，在唱機的旁邊躺著一位過量服用了巴比妥鹽酸（一種鎮靜劑）的婦女。

這首歌曲的作者 Rezso Seress 最終也未能逃脫厄運的詛咒。1968年冬季一個寒冷的日子， 他在年近七十之際跳樓自殺了。據報導， Seress 是位個頭矮小、生性詼諧的猶太裔男子，一個差勁的鋼琴手，並一直為自己沒有受過良好的音樂教育而感到遺憾。他的一生，除二戰期間被集中營關押過一陣外，主要是在布達佩斯的 Kispipa 酒店（「Kispipa」 英文直譯作「Little Pipe」，即小管道）中度過的，在那兒他為客人演奏鋼琴。由於身材矮小，他彈奏時整個身子被一架棕色的鋼琴所遮擋。每當有新客人，特別是熟悉的朋友進來時，他就舉起左手（其粗短的無名指上套著一個引人注目的金戒指），探出腦袋，面露滑稽的笑容表示歡迎。這種致意方式是他耍弄的一個滑頭，以此來掩飾他事實上只會用右手彈奏曲子。據說，僅僅是為了炫耀，他時常弄來一些樂譜放在鋼琴琴架上，並把自己的鼻子湊在琴架跟前，裝出按譜彈奏的樣子，而實際上他並不能熟練地讀譜。《憂郁的星期天》一曲成名之後曾經有許多音樂、藝術名家和社會名流來看望他（或在他死後到酒店朝聖），這使得他的訪客記錄看起來就象是一本 「二十世紀名人錄」，

其中來訪的人物包括 Arthur Rubinstein，Jehudi Menuhin，Arturo Toscanini，Luchino Visconti，Spencer Tracy， Wallace Beery，Sonja Hennie，Nikita Khruschev，John Steinbeck，the Prince of Wales，Louis Armstrong，Ray Charles，Farah Dibah， the shah Reza Pahlavi，Paul Robeson，Cyrus Eaton，U Thant，Benjamino Gigli，Conrad Veidt， George Cukor， 等等。每當 Seress 被告知音樂界的某個大腕要來看他時，就會變得十分緊張，常常要花幾天工夫躲在酒店廚房的盡頭，在一塊畫有鋼琴鍵的大切菜板上使勁地練習他的曲子。Seress 實際上以一種奇怪的方式過著雙重生活。他以彈奏鋼琴為生，但他的鋼琴彈得很糟糕。他長相猥瑣，可他太太 Helen 卻是布達佩斯最漂亮的美人之一Helen 不僅僅比 Seress 高出幾乎兩頭，而且還是個基督徒（在當時的歐洲基督徒很少與猶太人通婚）。為了嫁給 Seress，她居然離開了前夫，一名英俊富有的軍官！Seress 因為創作《憂郁的星期天》在全世界變得很出名，但他的一輩子都沒有離開過布達佩斯（除了曾被趕進過集中營）。Seress 一生都很貧窮，但他死後卻在紐約的 Irving 信託銀行積存了幾百萬美元，這些錢是他生前無法支取的、別人支付給他的版稅。1947-1950間在布達佩斯指揮了一系列音樂會和歌劇的 Perharps Otto Klemperer 曾經訪過 Kispipa 酒店，並在 Seress 的訪客記錄冊上留下了這樣的句子：「Er ist kein Musiker - er ist nur em Genie」 (He is no musician - he is just a genius) ，意指Seress 夠不上一個音樂家的稱號，他僅僅是個天才。關於 Seress 自殺的原因，一種說法是他感到再也作不出象《憂郁的星期天》那樣的好曲子了，因此在長期的絕望之中選擇了死亡。

黑色星期天 作者/一種香

傳說中有一首聽了讓人想自殺的歌---gloomy sunday.

它誕生於1932年的法國.可惜它在1945年被毀了.因為在這首歌存在的13年裡,聽過的人紛紛自殺.竟數以百計.自殺者留下遺書都說自殺是因為無法忍受著無比憂傷的旋律.此間還有無數的吉他,鋼琴等藝術家彈過辭曲後從此封手.作者死前深深的懺悔,他自己也沒想到此曲會害死如此多的人.於是和歐洲各國聯手毀掉了此曲.

它是由匈牙利作曲家 魯蘭斯*查理斯 在上世紀初創作的一首樂曲「黑色星期天」是音樂史上真正的「絕世」之作,不在於它的藝術方面，卻在於絕大部分聽過這首樂曲的人都自殺了.

有記載第一個自殺的人是一個英國的一位軍官，他在家裡一個人安靜地休息，無意中就開始聽郵遞員送過來的唱盤，第一首樂曲就是魯蘭斯*查理斯的「黑色星期天」，當他聽完這首曲子以後，他的靈魂受到了極為強烈的刺激，心情再也不能平靜下來。不一會，他拿出家中的手槍，結束了自己的生命，槍聲響起的同時，還正放著那首「黑色星期天」，這也是他留下的唯一死亡線索。警方經過徹底調查和推測，結果得出一個結論：他確是屬於自殺，但這首「黑色星期天」是間接殺手！並警告人們不要去聽這首樂曲-------因為警方在聽這首樂曲的時候也差點有人自殺！接著這件事就轟動了整個歐洲，人們感到不可思議，驚恐而好奇，不少自認為心理素質可以的人好奇地到處搜集並親身體驗，去探險。

其中一位美國的中年男子，聽了幾篇這首「黑色星期天」以後，開槍自殺，在他的遺言中寫道：「請把這首曲子作為我葬禮的哀樂「。接著類似自殺消息一個接一個，從歐洲到美洲，到亞洲，整個世界為之恐慌。

當時歐洲的一位非常有身份的名人在出席一個音樂演奏會的時候，他堅決要求在場的一位音樂家用鋼琴彈奏那首「黑色星期天」，鋼琴家開始堅決不答應，但迫於好奇的觀眾的壓力和要求，但只好演奏。演奏結束以後，這位鋼琴家發誓：以後永遠不再摸鋼琴！而那位提出要求的名人從此以後也隱名埋姓，銷聲匿跡了

從此全世界所有的國家開始銷毀所有有關這首樂曲的資料。

「黑色星期天」的作者臨終時也非常內疚。他說沒想到這首樂曲給人類造成了這么大的災難,這並不是他的初衷的.

音樂史上曾發生過一樁著名的「國際音樂奇案」：人們為聽一首樂曲而自殺的事件接連不斷地發生.

當時某天，在比利時的某酒吧，人們正在一邊品著美酒，一邊聽音樂。當樂隊剛剛演奏完法國作曲家魯蘭斯·查理斯創作的《黑色的星期天》這首管弦樂曲時，就聽到一聲歇斯底里的大喊：「我實在受不了啦！」只見一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手槍朝自己太陽穴扣動扳機，「砰」地一聲就倒在血泊里。

一名女警察對此案進行調查，但費盡九牛二虎之力，也查不出這青年為什麼要自殺。最後，她抱著僥幸心理買來一張那天樂隊演奏過的《黑色的星期天》的唱片，心想，也許從這里可以找到一點破案的蛛絲馬跡。她把唱片放了一遍後，結果也自殺了。人們在她的辦公桌上發現她留給警察局長的遺言：「局長閣下：我受理的案件不用繼續偵查了，其兇手就是樂曲《黑色的星期天》。我在聽這首曲子時，也忍受不了它那悲傷旋律的刺激，只好謝絕人世了。」

無獨有偶。美國紐約市一位開朗活潑的女打字員與人閑聊時，聽說《黑色的星期天》如何使人傷感，便好奇地借了這首樂曲的唱片回家聽。第二天她沒有去上班，人們在她房間發現她已自殺身亡，唱機上正放著那張《黑色的星期天》的唱片。她在遺書中說：「我無法忍受它的旋律，這首曲子就是我的葬禮曲目。」

在華盛頓，有位剛成名的鋼琴演奏家應邀參加一個沙龍聚會，並為來賓演奏。席間一位來賓突然接到她母親車禍身亡的長途電話，因為那天正好是星期天，便請鋼琴家為其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。鋼琴家極不情願地彈了這首曲子，剛演奏完畢，便由於過度悲傷，導致心臟病發作而撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。

在義大利米蘭，一個音樂家聽說了這些奇聞之後感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》會造成如此嚴重的後果，便試著在自己客廳里用鋼琴彈奏了一遍，竟也死在鋼琴旁，並在《黑色的星期天》的樂譜上寫下這樣的遺言：「這樂曲的旋律太殘酷了，這不是人類所能忍受的曲子，毀掉它吧，不然會有更多的人因受刺激而喪命。」

《黑色的星期天》當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」，至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋。

由於自殺的人越來越多，美、英、法、西班子等諸多國家的電台便召開了一次特別會議，號召歐美各國聯合抵制《黑色的星期天》。

這首殺人的樂曲終於被銷毀了，作者也因為內疚而在臨終前懺悔道：「沒想到，這首樂曲給人類帶來了如此多的災難，讓上帝在另一個世界來懲罰我的靈魂吧！」

今天中午我又聽了這首名不虛傳的曲子，完全沒有了第一次（不知情的時候）聽的壓抑．之後又陸陸續續聽了好幾首悲傷的曲子，發現這些曲子間的不同就是：黑色星期天是完全的悲傷，悲到了極點！聽的時候就象死人唱給活著的人聽的，不管是調子還是歌詞都有著默默的悲傷，並且把死亡描寫成很美好的事情．而其他曲子都有美好的一面，陽光的一面，如果流淚也只是因為感動而不單純是悲傷了．

試聽地址：http://www.hh-hh.cn/ybdw/heisexingqiwu.mp3
真正的曲子到底在哪？

最後的完整版現在保存在美國俄亥俄洲的一所音樂大學的保險櫃里鎖著，絕對的真正原版。

sunday is gloomy ! 星期天是令人沮喪的！

my hours are slumberless.我的末日即將來臨。

dearest,the shadows i live with are numberless.我最親愛的,我生活的庇護所無窮無盡。

little white flowers will never awaken u.白色的小花將不再能喚醒你。

not where the black coach of sorrow has taken u.黑色的由憂傷組成的轎車(靈車)不再承載著你了。

angels have no thought of ever returning u.天使也將不再回護你。

would they be angry if i thought of joining u ? 他們是不是因為我想加入你的行列而被激怒了？

gloomy sunday ! 絕望的星期天！

sunday is gloomy ! 星期天是令人沮喪的！

with shadows i spend it all.我將把它與陰影一起消磨待盡。

my heart & i have decided 2 end it all.我與我的心都認為這就是它的終結。

soon there'll be flowers & prayers.很快這里的鮮花和禱文.

that are sad i know.它們是令人傷心的,我知道。

let them not weep.將使他們悲痛到無語嚀咽。

let them know that i'm glad 2 go.讓他們知道我很高興離開了這里。

death is no dream.逝了就不會再做夢。

for in death i'm caressing u.因為有我在毀滅中愛撫著你。

with the last breath of my soul.用發自肺腑的最後一口氣。

i'll be blessing u.我將祝福你。

gloomy sunday ! 絕望的星期天！

dreaming ! 夢中！

i was only dreaming.我只是在夢中。

i wake & i find.我醒來並發現。

u asleep in the deep of my heart ! 你在我心裡深深地熟睡著！

dear ! 親愛的！

darling,i hope that my dream never haunted u.親愛的,我希望我的夢不會折磨你。

my heart is telling u.我的心已經告訴你。

how much i wanted u.我是多麼的需要你。

gloomy sunday ! 絕望的星期天！

gloomy sunday ! 絕望的星期天！

Ⅳ 誰知道王傑《安妮》這首歌的背後故事

王傑的《安妮》這首歌，背後故事發生在王傑14歲那年，一尺隱次校內舞會讓王傑意外認識了美法混血、患有小兒麻痹症的女孩德莎，熱戀中的王傑喚女孩昵稱——安妮。德莎卻在回國的暑假車禍去世，後來王傑很有名的《安妮》就是為了紀念這位去世的初戀女友。

王傑給女孩寫了首曲子卻沒有填詞，他給這首歌取名叫——《安妮》。

歌曲鑒賞

《安妮》這些真情實感的好歌。在成長和演藝道路上，王傑稱12歲後沒有靠過父母，雖然對事情多悲觀，但總有一股不屈的力量支撐下去。

如果王傑有什麼歌曲最最讓人難以陵中廳忘懷，相信這首《安妮》肯定是其中之一。建立在人生真情培陪實感基礎上的情歌，廖廖幾段文字，一把悲情慾碎的嗓音，讓充斥無數虛情假意的樂壇，永遠的記住了王傑，還有他的安妮。我們有何嘗不在尋覓我們自己的安妮。

Ⅵ 一首歌背後的故事

周末去媽媽家，媽媽正在學唱一首新歌《可可托海的牧羊人》。其實一段時間以來經常看到有朋友發圈推介這首歌，但我真沒有打開鏈接或視頻去欣賞，直到聽媽媽唱才引發我的好奇，究竟是怎樣的一首歌能如此火爆唱遍大江南北呢？

原來《可可托海的牧羊人》是王琪作詞、作曲並演唱的一首歌曲，它背後有一段凄美的愛情故事……

在一個花開草長的季節，牧羊人以草場為家，他趕著羊群著追逐草場。可可托海鎮一片草場，牧羊人遇見了養蜂女，養蜂女追隨著花開花落，哪裡開花哪裡就是家。在這個花開草長的季節，兩顆漂泊的心慢慢走近，兩人相知相愛。善良的牧羊人會經常送一些羊奶過來，而養蜂女也會把香甜的蜂蜜放到牧羊人的氈房門口。時間過得很快，到了花謝草枯的的時節，養蜂女帶著小孩悄然離去，牧羊人卻還在草原苦苦等待，然而最終牧羊人等來的卻是養蜂女嫁人的消息……

牧羊人不知道養蜂女為什麼要嫁給別人，他說他不在乎她有兩個孩子，他願意像親生父親一樣照顧兩個孩子，可他不知道的是養蜂女在乎自己育有兩個小孩，自覺不應拖累牧羊人。她愛上了這個開朗善良樂於助人的男人，但她沒有忘記她是兩個孩子的母親，她不想拖累這個男人。那夜的雨下得很大，倔強地她帶著孩子趕著駝隊悄悄地離開了，臉上冰冷的是雨水而滾燙的是淚水。當她聽說牧羊人還沒離開說要等她回去時她哭了，她託人告訴牧羊人說她嫁人了！

故事讓人心酸落淚，原來這世間有情人未必終會結成眷屬拍碼。養蜂握賀差女怕拖累這個男人最終選擇了離開，也許有人會說最深沉的愛是放手，卻原來再轟轟烈烈的愛情也會敗給殘酷的現實。

我聽了原唱，也聽了洋仔的，還有亞男的，還有其他許多人的。對媽媽說您唱的不夠深情，媽媽說K歌有打分功能，她唱到99分呢。我不想打擊一個70多歲老人的熱情，這又不是比賽，何況我也沒有資格當評委。可是，當你唱一首歌讀一首詩朗誦一篇文章的時候，你知道背後的故事嗎？你是不是有嘗試去了解歌者詩者作者的內心呢？究竟是什麼打動了你？見字發聲不會感人，唯有發自內段皮心的才會是真誠的熱烈的撼動人心的……

Ⅶ 《丁香花》這首歌背後的真實故事

《丁香花》這首歌背後的真實故事是為了紀念一個出車禍身亡的女孩子，唐磊好友的女友。在很久以前，一個男孩愛上了理發店的一個姑娘，兩個人在歲月中歷盡挫折，男孩子終於向女孩喊出了「我愛你」，可就在姑娘露出了燦爛的笑容時，一場劇烈的爆炸發生了，姑娘在車禍中不幸離世。

(7)如何知道一首歌的故事擴展閱讀：

丁香花

歌手：唐磊

作詞：唐磊

作曲：唐磊

歌詞：

你說你最愛丁香花，因為你的名字就是她

多麼憂郁的花，多愁善感的人啊

當花兒枯萎的時候，當畫面定格的時候

多麼嬌嫩的花，卻躲不過風吹雨打

飄啊搖啊的一生，多少美麗編織的夢啊

就這樣匆匆你走了，留給我一生牽掛

那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊

你看啊漫山遍野，你還覺得孤單嗎

你聽啊有人在唱，那首你最愛的歌謠啊

塵世間多少繁蕪，從此不必再牽掛

院子里栽滿丁香花，開滿紫色美麗的鮮花

我在這里陪著她，一生一世守護她

Ⅷ 有沒有一首歌你一聽就能想起歌背後的故事

我態棗和聽到帆盯《岩段浮誇》，就想起我高中時候的元旦文藝節，那時候有個男生上台演唱這首歌，勇氣可嘉用力過猛，給人帶來歡笑。