怎麼讓歌聲有故事感

Ⅰ 為什麼華語天後梁靜茹每首歌都能做到很有感觸很有故事

因為梁靜茹的每一首歌都包含了她的情感，無論是開心的，失落的，還是悲傷的，失望的，全部都被她融入到了歌詞和聲音里，每首歌都能輕易的引起人們情感上的共鳴。，梁靜茹的歌都有一個順序，從愛情剛發芽，再到想戀，最後到分手，這一連串的事情都在梁靜茹的歌里體現出來。她的歌就是她的經歷，也是我們在生活中的經歷，所以聽起來更加打動人心。

一首歌好不好，就在於它所表達的情感是否熱烈，背後的故事是否動人，而這些在梁靜茹的歌里都有。聽她歌的人很多，年輕人可以聽《一夜長大》，暗戀者可以聽《勇氣》，女孩子可以聽《沒有如果》，失戀了可以聽《分手快樂》，有孩子的可以聽《呵護》，等等。梁靜茹的歌就是她的回憶，同樣的也是我們每一個人的回憶，從她的歌里我們可以看到自己一生的經歷，每一首歌聽的其實也都是她和我們自己背後的故事，這也是我們會有所感觸的原因。

Ⅱ 如何在唱歌時融入感情而讓歌聲更動聽

說句實在話，有些歌，悔肢有些歌詞，只有在親身體會過之後才能明白，才能聽懂，真正的聽懂，唱歌就是蔽前核感情與音樂發生共鳴，不要模仿，只要是你唱出自己的心情，永遠是動聽的，感情其實宏掘是不需要尋找的，音樂響起時，它就已經來了。

Ⅲ 唱歌技巧：感覺自己唱歌干癟難聽教你一招讓歌聲有果凍般的彈性

首先我們要明白聲音有彈性到底有什麼作用？

其實聲音彈性是表達稿件豐富的思想感情的一種手段，人們的思想感情是豐富的也是具體的。

比如說播音員、主持人要將稿件更深層的含義及感情色彩表現出來，沒有具有彈性變化的聲音形式是不行的。單一的聲音形式難以表現人們豐富細致的內心感受。由於聲音彈性所涉鬧擾及的聲音變化呈現可變性、層次性、對比性、復合性等特點，它可以與不同的感性色彩相適應，所以聲音彈性就為表現多種多樣的思想感情提供了堅實的基礎。

那麼到底怎麼樣才能讓自己的歌聲變得有果凍般的彈性呢？

第一點：聲音彈性是聲音訓練與表達結合起來的重要環節聲音彈性強調聲音形式的變化要與感情色彩相適應，而不是單純地使用聲音。

在基礎發聲訓練過程中，吐字和發聲方法都構成聲音變化的要素。但在聲音的實際運用中這些要素是結合在一起的。在表達過程中聲音形式必須能准確地表達出特定的感情色彩，而不是隨意使用聲音形式，應該從表達需要的更高層次上來把握聲音。

聲音彈性與其他單純聲音要素不同之處在於它不僅僅是一種聲音變化，而是與某些感情色彩聯系在一起的內容和形式相結合的更高階段的聲音表現。

第二點：在發音過程中，聲音彈性起到把氣息、用聲狀態、吐字等各要素結合起來的作用聲音彈性與發音過程的各個階段都有密切聯系，涉及到的發音器官很多，不僅氣息和用聲狀態對聲音變化有直接影響，吐字的力度變化也是構成聲音變化的重要因素激彎鎮明粗。

而單一的聲音要素音高的變化也可形成聲音高低對比的變化，使聲音具有彈性。但對聲音彈性變化來說，最重要的是把多種聲音要素結合在一起的綜合對比變化。如，剛與柔的聲音變化，與氣息的強弱、吐字的力度、音色的虛實變化及音高、音量、音長、音強的協調變化有關。

表現剛毅的語氣，氣息的運用就較強，吐字較有力度，音色也較實。因此在表達過程中把握聲音彈性變化是使發音各階段各個要素達到良好結合狀態的關鍵。

說完了如何讓聲音富有彈性的技巧，你學「廢」了嗎？也希望有越來越多的小夥伴們喜歡上唱歌愛上唱歌，把唱歌作為自己生活中的一部分，一起加油吧！

Ⅳ 怎麼能讓歌聲變得好聽

01
注意吸氣：深吸一口氣，這就是歌唱的吸氣，要吸得才深一點。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周凱手冊圍的擴張，膨脹的感覺。

02
注意呼氣：呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。憋住氣息，呼氣要均勻，舒緩。可用一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

03
訓練橫膈膜的力量：數數字，吹灰，多做仰卧起坐，增強腰腹的力量，這樣可以使你的氣息得到改變，發聲更加平穩能夠控制。

04
在唱幾個音的時候要注意盯宏：
1.唱低音時，用壓縮下腹部的位置的力量，讓發出來的聲音更低沉厚實有力量。
2.唱中音時，用壓縮中腹部（肚臍到胃部的位置）的力量，讓發出來的聲音結實有力。
3.唱高音時，用壓縮上腹部（約心窩的位置）力量薯升，讓發出來的聲音高亢響亮具有穿透力。

05
注意音樂的連貫性，整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

06
歌曲大概可分為藝術歌曲聲樂類、民俗歌謠類、地方小曲類、流行歌曲類等。你要學習的是哪一類，各自的曲風和歌曲演唱方式大大的不同，選擇一個正確的屬於自己風格的音樂也很重要。

Ⅳ 金潤吉發布新歌《刺痛》，如何評價他歌聲中的故事感

聽到了這首新歌之後，大家會覺得歌聲當中的故事感特別的濃烈。因為他的嗓音特別的低沉，所以在聽歌的時候，也會讓大家覺得特別的具有感染力。大家會族棚猜覺得這首歌曲的名字特別的有深意，而且歌詞也特別的悲傷，也會讓大家感受到內心的刺痛。而且到了歌曲的高潮部分之後，大家又會感受到演唱者的無奈。

而且在唱歌的時候，他的嗓音也特別的細膩，同時又會給大家帶來非常強的感染力。雖然說這首歌曲特別的悲傷，但是大家又會覺得金潤吉的演唱特別的溫柔。所以在聽歌的時候，也會讓大家感受到一些安慰的情感。大家會覺得這首歌曲特別的有品味，而且在聽歌的時候也會讓大家感受到金潤吉給大家帶來的力量。但是在歌曲的高潮部分，讓很多人感受到了無力的孤獨感。

Ⅵ 唱歌有什麼技巧嗎，讓歌聲能圓滑~~

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼鎮禪神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這御差塵樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息慶衡

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

Ⅶ 唱歌的時候怎樣讓自己的歌聲更加豐富、細膩具有感情色彩要通過怎樣的練習才能達到

完全手打，個人經驗

1. 要用氣息唱歌。用氣息唱歌絕對不是讓你像美聲那樣把口腔極度打開，而是使你的本嗓的聲音變得圓潤悅耳，而不是乾巴巴的下水道聲音。

2. 活用共鳴。當你在低音區用好喉嚨與胸腔的共鳴，高音區用好鼻腔和頭腔的共鳴時，一拍迅歷首歌從頭到尾下來就有了音色的變化，整首歌不單調。

3. 提升自己的審美品味與藝術修養。多閱讀，多思考，做一個心平氣和，包容他人的人。（拿如日中天的許嵩徐良來說，他們很多歌確實挺好聽，但好聽的是歌曲本身，以及那種調調，他們本人的唱功是一團稀爛的）——當你能以客觀角昌凳度來進行理性判斷，而不是因為個人喜好或者盲目跟風而去評價其他歌手時，襲搜你就已經具備了一個不錯的道德修養。然後以此為基礎，重新認識那些好歌。到那時候，你一定會達到一個新的境界。

4. 也許有人認為，一首歌的情感必須要有類似的經歷，才能唱出那種味道。我認為這是扯淡。人的品味，氣度，修養是通過歌聲表達出來的。如果唱歌的人是個粗鄙無禮的人，那麼就算給他一首再悲傷的情歌，他也只能唱出非主流的味道。

Ⅷ 怎樣讓歌聲變得好聽

如果你覺得自己的歌聲不好聽的話，那麼一定要找對正確的發生的方法，這樣可以有效提升你的歌聲的魅力喲。那麼，說到底怎樣才能讓歌聲變得好聽呢？一起來聽聽我給出的介紹吧。

• 01

  要有自信。很多人覺得自己唱歌不好聽，所以在唱歌的時候就一點自信都無，這樣很容易影響到自己的發揮，導致歌唱的賣枝真的很不好啊。其實，唱歌的時候自信也是很重要的。

• 02

  了解中蔽敏自己。有的人對自己的音色了解不到位，其實每個人的音色都是不一樣的，如果你不了解自己的音色，又如何去發揮呢？我們可以將自己的聲並伍音錄下來，然後再多聆聽幾遍，多了解自己的音色。

• 03

  經常鍛煉。我們要經常鍛煉自己唱歌，早晨起來的時候，可以到空氣好的地方去呼吸一下新鮮空氣，然後就可以練歌，這樣可以幫助我們很好的調整唱歌的節奏以及呼吸的節奏。

• 04

  聲音適度。不管是在唱歌，還是在說話時，我們的聲音都應該適度，不要過大，也不要過小，因為若是大了或者小了，對嗓音的發育就會很不利。只有持續不斷的按照以上所介紹的方法來操作，我們的歌聲才會越唱越美麗。

Ⅸ 有的人的歌聲為什麼能讓人起雞皮疙瘩呀 怎樣才能做到那樣讓人激動共鳴感染

唱歌是一種天賦，美妙的歌聲會給人帶來一種享受，好的歌曲可以達到心靈上的共鳴，經典的歌曲經久不告芹絕衰，然而有人的歌聲能讓人起雞皮疙瘩，那是因為他的嗓子沒有真正的運用到好處，怎樣才能做到那樣讓人家激動共鳴的感染呢？那麼就需要去學唱歌，去練啥去領會其中的意義，全身心的投入，讓你的歌聲感染著聽眾，讓你的歌聲穿越時空，這樣富有感染力的歌聲會經久不衰，也會讓襪姿人久聽不膩，達到去分享首敏你的歌聲

Ⅹ 怎樣才能把歌唱好

把歌唱好的方法如下：
1、打開喉嚨。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打稿塵開喉嚨比打開嘴巴更重要。這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。
2、換聲點問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下鄭枯面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。
3、把聲音放出來。有兩點要始終做到：第一，喉結放下。第二，橫隔膜肌肉有力，支持住喊敬洞聲音的穩定。嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張太大，裡面的嘴就會變小。