❶ 網路小說如何設計劇情以人物為核心的劇情【網文寫作技巧】
如何以人物角色為核心設計劇情。
前提是先要有一個出彩的人物設計，平庸的人物自然是無法駕馭整本書的。
這種設計方法的核心就在人物身上，如果不講清楚這一點，後續的工作便無法展開。
因此，我們先將劇情放到一邊，思考一下人物到底該如何設計。
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人物設計方法：
許多人在設計人物時通常喜歡從『姓名』『外貌』『年齡』『能力』『性格』等各項人物信息開始入手。
但如果想設計出一個出彩的人物，最好的方式其實是 反其道而行之 。
如果將一個人物的各項設定按照在小說正文中的重要性進行排列，獲得三鼎甲的是：
狀元： 人物特點 。榜眼： 對話風格 。探花： 背景故事 。
如果按照這樣的順序進行人物設計，最終獲得的人物會更加容易出彩，形象也更加豐滿。
一：人物特點。
這里的人物特點並不單指人物的性格特點 ，所以請先收起那些心理學上的『四色人格分析』『九型人格』『MBTI人格理論』『16PF人格特質理論』諸如此類的東西。
思考人物特點的過程中，所需要找到的是能支撐人物『信念』與『思想』的某項特質。
簡單的例子，比如『善良』、帶仿『正義』、『守護』。
基於這項特質，首先確定這個人物的閾值。
假如你選擇善良作為特質，那麼這個人物應該善良到何種程度，是無差別的『博愛』亦或者是有限度的『關懷』。
假如你選擇正義作為特質，那麼這個人物應該正義到何種程度，是絕對的鐵血正義，亦或者是道德模範的『標准正義』，再或者是只針對某一部分事件的『有限正義』。
當然，除了上述這些『偉光正』的特質，同樣可以適用於『黑深殘』的特質。
除了黑與白的選項之外，你還可以將你所知道的任何一種東西當做特質，各種不同的特質經常會給人物帶來不同的化學反應，這方面可以多做實驗，多去暢享。
甚至你可以用『貪吃』、『精神分裂』、『迫害妄想症』之類的東西當做人物的特質。
確定閾值之後，第二步要做的是思考人物的三觀，即『人生觀』『價值蠢碼纖觀』『世界觀』。
如果難以理解這里該怎樣展開，那麼換成三個簡單的問題，分別給出屬於人物自身的答案。
一：這個人物是如何認識自身的？
例：樂觀、悲觀、迷茫、否定、憎恨、自信、隨性、任性。（最好詳細展開，簡單說明。）
二：這個人物是以什麼事物作為價值評判的標准？
例：金錢、權利、情感、道德、能力、利益、善惡、興趣。（最好詳細展開，簡單說明。）
三：這個人物是如何認識眼前這個世界的，又是怎樣對待這個世界的？
理：厭惡、認同、破壞、守護、期待、絕望、麻木、顛覆。（最好詳細展開，簡單說明。）
注意 ： 這些問題在你具體的創作過程也許不會直接出現在正文之中，但將決定你的人物在劇情中究竟會如何行動，如何思考，如何決斷，如何與其他人物相處，乃至劇情走向。
最後，我們都知道任何一項特質都需要轉化為行為，這樣才能夠被讀者所接受，理解，消化。
所以第三步所要做的，便是基於所確定的特質，設定出符合人物特點的具體『行為』。
通過怎樣的方式表現出他的特質，通過怎樣的行為表現出他的觀念。
現在，將這些概念化的東西轉換為 『情節』 、 『習慣』 、 『對白』 、 『動作』、『心理』 。
二：對話風格。
理論上來說，似乎背景故事的重要性在對話風格之前。
但實際上一部小說中百分之八十的人物刻畫都表現在對話之中。
所以真相其實是， 『互動』才是人物的『靈魂』 。
刻畫一個人物最難的戲份便是『獨角戲』，所以盡可能的去利用『對手戲』去表現人物。
許多時候人一張口，你大致就能判斷出他到底是一個什麼樣的人，這點換成讀者也是一樣的。
如果一個人物出口成臟，亦或者和藹可親，那麼他的形象瞬間便會呼之欲出。
不僅如此，你模衫還可以利用對話風格欺騙讀者，隱藏人物深層的秘密，設立二次人設。
這里需要注意的是，人物的對話風格可不僅僅是粗暴與溫和這兩種。
建議每一個重點人物，最好都自行設計對話風格，同樣根據人物的各項特質與特點梳理。
可以去現實或虛擬中尋找合適的人物原型，盡可能設計符合人物設定的對話風格。
包括但不限於『腔調』、『語氣』、『口頭禪』、『說話習慣』……
這里需要注意的有兩點， 『代入』 和 『想像』 。
首先將自己代入到角色之中，試想一下，如果你是這樣一個人，生活在這樣一個世界之中，會怎樣闡述你的觀點。
另外，對話風格不一定非要契合現實原型，加入一定的想像可以更能突出特色。
這個人在高興的時候會怎麼說話，這個人在沮喪的時候會怎麼說話，這個人在絕望的時候會怎麼說話，這個人在激動的時候會怎麼說話。
確定了每個人物的說話風格，你在創作過程中的對話描寫會輕松許多。
這同時也算是增強代入感、真實感的一個小竅門。
三：背景故事。
這其實還是在之前COC跑團的時候學到一個概念。
我個人很喜歡嘗試不了解的新鮮事物，這樣可以偷學到一些秘訣。
有的時候在當下寫文過程中很難注意到的一些東西，或許在其他領域之中只是入門基礎。
當時教我車卡的KP原話是大概這樣的：「 人物卡的重點在於背景故事，你將背景寫的越詳細，游戲過程中的代入感就會越強，人物也更容易立得住，知道扮演的方向。 」
這個道理其實是顯而易見的，一個有著過去的人和一個沒有過去的人。
顯然前者更加真實，豐滿，立體。
所以在編織背景故事的過程中，哪怕你在正文里用不到，最好也盡可能的詳細 （針對作品中的主要人物，工具人不做要求。）
許多人只是為了編織劇情而安排背景故事，單純從合理性角度出發，反而讓人物空洞。
盡可能的細節化人物的背景故事，便等同於完善整體人設。
甚至毫不誇張的說，有些作者在設計人物的時候，會單純的只寫人物的背景故事。
所以仔細思考一下，你筆下的那些人物背景是否能夠支撐的起人物。
如果不知道從何處著手，豐富背景故事中的細節，不妨先試著思考以下幾點：
家庭條件、人際關系、重要經歷、身份地位、所學所長、珍視事物、厭惡事物、習慣來源。
……
最後，完成了以上三層設計，根據已有的設定反向推演人物的基本資料，自然事半功倍。
一個標準的人物模板，大致上到這里就設計的差不多了。
這種方法不敢保證你的人物一定是極為出彩的，但放在絕大多數網文中肯定綽綽有餘 。
如果是以人物為核心設計劇情，那麼最好採用這種方式設計人物。
如果你是以故事或設定為核心設計劇情，同樣也可以用這種人物設計方法來豐滿人物。
需要非常注意的是， 絕對不要去設計平凡的人物，因為平凡的人物不需要設計。
我一直以來所提倡的是，准備的越充足，創作的過程中越順利。
當然，我也知道網文之中不缺乏一拍腦門就立馬開書的作者。
這算是網路小說中不同的創作流派吧，具體選擇什麼樣的路線，終究還是取決於自己。
究竟是選擇『設計流』還是『天賦流』，這要看哪種方式更適合自己。
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劇情設計方法：
那麼，直接進入正題，將人物當做核心的劇情設計方法，最關鍵的兩點標題中已經點明。
即使所謂的 人物的『目的』 與 人物的『邏輯』 。
我所知道的所有以人物為核心的劇情都離不開人物本身的行動。
這種行動得核心推動力，便源自於人物的目的。
而將人物的行為與結果相互最終聯系在一起的東西，則是人物的邏輯。
這個方法沒有第一篇中的矛盾與沖突那麼復雜。
假如一個男生想要向女生求婚，那麼求婚這件事本身即是人物的目的。
如何布置求婚現場，計劃採用何種求婚形式，如何安排這場求婚儀式，這些行動則根據男生的思維邏輯推導。
這種邏輯，便來源於你之前在設定人物時所做的『諸多功課』。
這也是我為什麼花費如此多的篇幅將人物設計本身單獨拎出來講的原因。
但與此同時，如何通過這種設計方式體現劇情張力。
這便需要你轉換視角，再通過其他人的目的與邏輯與主角形成交叉。
依舊是以求婚為例，假如這個女生暫時不想結婚，那麼拒絕求婚便是她的目的。
她如何得知男主偷偷布置求婚現場，採用了哪些手段想要阻止求婚，因為什麼原因不想結婚。
如此一來，兩個人物的線索便彼此形成了交織，互相之間自然便產生了劇情張力。
採用同樣的方式你幾乎可以設計所有類型的故事劇情。
整理劇情之前，圈定這段劇情所需要的『核心人物』，數量隨意，只要你覺得能控制的住。
然後給每個人物設定有一個『目的』，這里可以包括『最終目的』『階段目的』『反轉目的』
設計怎樣的目的，已經採取怎樣的結構與形式，可以自由發揮。
確定好每一個核心人物的目的之後，將劇情起點設為中心，以人物設定為參考，以自身代入為方法，給每一個人物拉出一條具體『行動線』。
這個人物在這段故事中做過哪些事，產生了怎樣的結果，基於什麼理由去做這件事。
這些人物之間彼此相遇產生的碰撞，擦出了怎樣的火花，分別採取了什麼樣的應對。
當你在做這樣一部的時候，如果思路足夠清晰，會發現筆下的人物是可以自己動的。
根據已經設定好的人物設定去思考，代入，這么做基本不會出現劇情不合理的地方，如果出現了，一定是你最初人物設計的時候便沒有做好。
這種以人物為核心設計劇情的方法應用范圍很廣。
群像、智斗、宮斗、言情、職場、史詩、無限、同人、寫實，懸疑……
基本上可以滿足所有類型與風格的劇情設計要求。
❷ 小說寫作 | 新人如何才能寫好網文
原文： /(ㄒoㄒ)/~~
現在這個時代，很多人都願意相信夢想，而且堅信自己的夢想能給自己帶來收益，這點是值得贊同的，畢竟有人幸福著。
所以現在很多人都願意寫網文，下面說一些實用的東西。
第一，構思。
寫文總要有些構思吧，尤其是網文，網文主要是故事，在文學的范疇里，屬於記敘文，同樣需要記敘文的六大要素，所以這個構思又叫做大綱。 好的網文不一定要有大綱，有大綱不一定寫出好網文......
但是有一點要知道，如果你的網文二百萬字以上（當然不是很水的二百萬字）沒有大綱就難以為繼或著情節脫節，這時候就體現出大綱的重要性，如果說你的網文在百萬字之內，那麼可以直接忽略不看，你的腦容量記下也夠用了。下面具體說下新手大綱的寫法，在寫大綱之前你故事的構思要想全兩個方面： 開頭和結局。開頭要新穎，萬事開頭難，好的開頭等於成功了一半，所以別怕費工夫。 結局就隨意自定了，龍珠不是神，不知道你需要哪種結局，你要是開放性結局，龍珠也無話可說，如果你不是想寫續集最好不要寫成開放性結局。那樣很不爽，一個午夜凶鈴的開放式結局，真是把人氣的七竅流血。當然大神除外，因人而異，關於結局只說一句你寫的是你的故事，當然有你自己的結局。
不要試圖滿足所有人，那樣你會死的很慘，甚至死無葬身之地。要讓讀者如紫霞仙子一般猜得中開始，卻猜不到結局，那才是手段。 下面就要在你的開頭和結局之間，豐滿出有亮點的故事情節，我建議新手寫大綱不要用密密麻麻的文字，而是用一張大白紙畫成圖的形式，這樣更直觀也更好記。
下面就是進一步潤色了，潤色靠標注，在事件旁邊標注一些常用的信息，比如時間之類的。 還要找個空白地方標扮輪扮注出場人物的基本信息 ，比如年齡、勢力、實力、命運什麼的。
這一步完成， 大綱可以說就算完成了。斟酌下情節的合理性就可以動手寫了。
第二， 代入感。
好的代入感，要讓你的讀者看你的景色描寫猶如身臨其境， 看你的情節願意隨著豬腳在你的書中起起落落，追隨冒險。
那麼怎麼才有代入感呢？首先要了解人性，一般來說弱者更博人同情，可以設定成一個小人物成長記，這一類更是喜聞樂見，不過想寫出彩也很難。前有大神擋道難以逾越，後有新手天賦異稟不能小覷。
另一種加強代入感的萬金油就是打怪升級。
打怪升級無處不在，猶如江湖，有人的地方就有江湖。 對網文而言只要有都市、玄幻之類別之分就有等級區分。
升級就是最基本的節奏，總而言之，節奏就是作者對一個個小高潮迭起和大高潮起伏直到故事結束過程中的力度把握。什麼是文筆？ 放到學生時代就是作文水平，網文則不講究那麼多。 只要讀者讀著沒有閱讀障礙，讀著順當有口感， 語意清楚就得了。
試想一下，如果讀者連你寫的什麼意思都不知道，還會有人看這天書般的存在嗎？當然這是針對新手，烽火類大神般就另算了。
另外說一點寫文的時候，尤其是寫景和營造氛圍。
人有眼耳口鼻舌五種感官，最好能在描寫的時候寫出其中三樣以上感官的感受，這樣你的文章最起碼也是色香味俱全了。
不要只想著 」心道「 ， 道什麼？ 最後還是說不清道不明的蒼白無力，搞不好就道再見了。
第三，爽點和亮點 。
首先要說下這倆詞完全不是一回事。 爽點就是讀者看到你寫的這一章的時候， 感覺爽快過癮，那怎麼才能爽 ？
要知道看網文的人大多是年輕人，生活多有不如意， 只能在網文中忙裡偷閑找樂子，那麼爽點就可以簡而言之的為一句話，各種生活層次中的各種人把現實生活中想做卻不敢做的事情，
不僅在網文中霸道的做了，還能仰天大笑出門去。想想都是件熱血沸騰的事，那讀者看起來就爽了， 天下爽點無外如此。 亮點就是創意，創意！ 一個好的創意甚至能夠讓你開宗立派，當然眼前不能想的那麼遠，但是能在眾人注意下完本是不成問題的，不求開宗立派盆滿缽溢，但求與眾不同混的溫飽。 常識性問題，什麼是主線支線 ？
所有線索本桐扒質都是矛盾，人與人的矛盾、人與其他勢力的矛盾，甚至是一些非生物的矛盾等等， 延伸出來就是線，
所有線在同一時間和空間的表現就是面， 這就是所謂的點面線寫法 ，看著深奧其實是你看反了， 大道廳灶至簡。九線寫法就是點線面的一個分支，簡單而且實用，對故事發展很有幫助， 如果實在沒有頭緒，新手完全可以使用，這是龍珠的建議。
關於卡文。卡文說好聽點就是沒靈感，不好聽的就是你沒細心整理大綱，把龍珠的話當耳旁風了。解決方法很簡單，對症下葯。
沒靈感了就去找靈感， 多看看書評區看下你讀者的建議，或者看看新聞、 電影什麼的， 哪怕是小電影， 說不好一瞬間靈感就忽然迸發。
思來想去好像有些最基本的常識沒說......
一是書名，書名好才能抓住眼球，一般編輯會給你建議，我就不多說了。
二是更新，每天保持更新才是王道，哪怕是一個請假條，也不要斷更。
最後就是寫你所擅長的方面，你擅長寫什麼就寫什麼，你是醫生你可以寫醫學方面的小說，你是探長可以寫推理方面的小說，能讓你少走好多彎路。
❸ 網路小說經典開篇解析【網文寫作技巧】
我們都知道，網文作者的成長基本源於自學。
一方面沒有所謂的全能教材，一方面行業本身就強調以實踐。
網文終歸是一個講究『差異化』的行業。
尚未聽過哪個大神是系統化培養出來的，亦或者哪個精品作者是通過教學走出來的。
一直以來，我個人對網文的開篇只強調三個基本點，不少人應該已經反復看過這段話了。
一、故事講清楚，二、人物立起來，三、內容要有趣。
只要能夠做到這三個基本點，不管是吸引力，代入感，沉浸感，閱讀感，核心賣點，都能夠相對自然的凸顯出來。
你所能夠想到的一切，都在這三個基本點的范圍之內。
只是，你究竟能做到怎樣的程度。
同時，我也提到過開篇的創作目的，網文的開篇，作者實際上只關心兩件事：
一、吸引讀者。二、留下讀者。
不管我們怎麼去設計書名、封面、簡介、故事、人物、情節、歸根結底都只為了一句話。
將目標讀者吸引過來，然後想方設法讓他們留下來。
這全部加起來的二十三個字，可以說是網文開篇的一切。
看起來很簡單，但是真正做起來，卻能輕易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。
所以問題來了，究竟要怎樣才能做到。
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這次不講具體的方法，我列舉出了一些個人覺得非常有代表性的優秀開篇充當範文。
最終能否進步，全憑自學自悟。
具體在看的時候，可以相互對照我之前說的那二十三個字。
注意：請從一個作者的角度出發，不斷挖掘出原作的創作思路。
這本書可以稱得上都市文的開篇模板，我在很多回答里也有多次提到。
相對於新人而言，絕對一番的開篇思路極為友好。
思路清晰，目標明確，不急不緩，娓娓道來。
民國諜影能夠在軍事題材下一枝獨秀，這部開篇功不可沒。
他最大的特點在於氣氛上的烘托，讓讀者產生了共鳴。
通過連貫的對話和行動讓迅速代入故事之中。
節奏輕快，內容夯實，開篇明義。
稍微帶有一絲文青屬性，需要較為扎實的基本功。
但這部開篇的視角掌握的非常好，一點點勾起讀者的興趣。
主角本人作為核心視角，將讀者的代入感不斷升華，既交代了背景，同時也融入了故事。
作為穿越小說而言，這部開篇可以當做模板。
儒道至聖可以說是爽文節奏的理論上限。
這種節奏如果再快一點，劇情就會顯得非常散亂，讀者思維跟不上閱讀速度。
然而，儒道至聖卻是一部很少見的開篇就能大火的作品。
許多人都知道爽文的黃金三章理論，但真正將黃金三章玩到極限的，卻是儒道。
儒道的開篇劇情推進速度比尋常爽文快了近一倍，但卻沒有散掉。
只此一點，就值得有志於爽文的新人拿出來反復琢磨。
全職高手的開篇不是那種特別驚艷的類型。
孫翔的出場，稍微分散了一下讀者的注意力。
不過這屬於作者取捨的問題，伏筆作用在這里插入對整體劇情更好，所以適當的進行了取捨。
然而從葉修進入陳果的網吧之後，開篇開始發力，迅速構建起了閱讀感。
新人在看的時候，可以主要從這一段開始解讀。
如果用一句話來形容這部作品的開篇，那就是你大神依舊是你大神。
大神開小號，跑去裝萌新，最終證明即使沒有粉絲加持，依舊能火的典型教材。
拋卻這本書後期的劇情不談，只看開篇，大氣磅礴。
嚴格來說，這不是一部傳統類型的開篇，因為花費了大量的筆墨在開篇構建世界觀。
這是硬生生用文筆砸出來的代入感和閱讀感。
如果真的對自己的文筆有信心，倒也可以從這方面做考量。
前提是那二十三字的基本條件依舊能夠達到合格標准。
事件型的開篇典型，通過一個事件迅速交代清楚背景，然後快速進入劇情。
放開那個女巫是經典的奇幻種田文。
但這部開篇的節奏並不向其他種田文那樣採用慢熱的形式。
相反，這部開篇的節奏意外的迅猛，簡潔，有力，目標明確，乾脆直接。
如何去理解這種取捨和創作目的，這對新人來說尤其重要。
修聊是一部歡樂向的小說，喜劇風格濃烈。
這部開篇同樣是一個事件型開篇，但在強調事件的同時又突出了人物向開篇的特點。
從某種意義上來說，已經屬於開篇群像的范疇。
但是這種群像不顯混亂，井然有序，清晰易懂。
這對開篇把握人物特點和事件刻畫都有著很強的教科書意義。
依舊是都市文的開篇，同樣不是特別亮眼的類型。
但這本書的最大賣點其實在於腦洞和題材（這里指的是實體創業的小題材。）
可以說是非常具有代表性，相對來說也是對新人來講非常友好的類型。
思路清晰，擅長用故事引出腦洞，而不是丟個腦洞給讀者來直接解釋。
對有志於都市腦洞文的作者來說，超級怪獸工廠的開篇在基礎技巧方面非常具有學習價值。
武俠扛把子的兩本代表作大同小異，我本來想用另一本《最強反派系統》來舉例，但那本書開篇還有一些地方稍顯生澀和僵硬，相對來說魔教教主會更圓潤一些。
我個人建議如果有興趣的話，可以都拿來看一看，互相做參照和對比。
這兩本都算是非常傳統向的開篇方式（網文中的傳統，不是傳統小說）
最強反派稍微有些趕，魔教教主相對比較穩。
我上面提到的很多作品，新人往往不會去碰那樣類型的開篇，但封七月的這兩本不一樣。
他都是採用了很大眾化的開篇形式，都是新人經常會用的開篇類型。
如何在這種模式下寫出自己想要的東西，這是值得反復琢磨的。
反套路式開篇，相比小龍之後徹底放飛自我，這部開篇對新人要友好的多。
可以從中看出一貫的恐怖風格，以及無限流的切入角度。
作者太熟，不好多說，感興趣還是自己去看吧。
日常向小清新風格的開篇，不急不緩的娓娓道來。
相對於其他類型的網文，日常向的開篇更簡單清晰，一筆一劃，一撇一捺都寫的很清楚。
不會有反套路式的驚嚇，不會有聳人聽聞的事件。
但這種平淡更強調人物內心，更強調故事核心賣點的表現。
喜歡寫日常向作品的亦或者輕小說作品的作者，都可以拿來琢磨一下，作為參照。
我不推薦新人學秦吏，因為風格太過獨特，專業性也太強。
但秦吏的思路，對於有著相同個人特色的作者卻值得借鑒。
如何將一些自己專業領域的東西融入進小說之中，寫出別具一格的特色。
從這方面來講，秦吏的開篇同樣值得反復閱讀。
文風這種東西，如果你足夠強，確實能夠當做一項開篇的核心賣點。
只不過這種類型的作品，實在太少了，可遇不可求。
這部開篇的核心同樣在風格的表現上，不過卻是歡樂逗逼風格。
這種類型的作品更契合二次元受眾的喜愛，市場潛力不俗。
但其實這種看似沙雕的風格，卻並不是那麼容易掌握。
不刻意，不做作，不矯情，歡樂，溫馨，有趣，這些元素融合起來如何在網文中得以表現。
這方面九星毒奶可以作為範文。
歷史題材的反套路的事件型開篇，故事主要圍繞著『反差感』來進行展開。
從小閣老中能學到的是『老練』。
對開篇整體的強大掌控力，一以貫之的主題和風格。
鮮明的人物特色，清晰有趣的故事情節。
這部開篇在各方面的表現上幾乎沒有短板。
從這個角度上來講，小閣老是現階段歷史小說中最適合新人反復琢磨的作品。
王道向的同人小說中如果一定要找個代表的話，應該就是這部最強震遁了。
我曾經在回答里提到過，同人小說最大的優勢在於世界觀展開的便捷。
同人是有原著積累的，目標讀者先天便具有一定的代入感。
關鍵在於如何發揮這種優勢，從而在此建立自己的風格。
最強震遁的開篇可以說是將這方面發揮的淋漓盡致。
柯南不算冷門，但肯定不是那麼熱血王道，這種類型的同人開篇核心往往都是人設的建立。
如何在交代清楚背景故事的情況下，立住主角的人設，便是重中之重。
這方面可以採用很多種方法，這部開篇中的『失憶型主角』便是非常有效的一種。
這部開篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相處來的『方法』達到更好的效果。
虐主一直是網文中避之唯恐不及的一個詞彙。
但是與之相應的，還存在『虐文』這樣一個類型。
這方面女頻可能比較多，但男頻的確是鳳毛麟角般的存在。
男頻中的虐文，如何才能寫的非常精彩，非常有趣，可以通過這部開篇打開思路。
除此之外，這部作品也可以當做『異獸流』開篇的範文。
荒野求生，叢林法則，虐不是罪，寫的不好才是。
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範文的意義在於提供一個切實參照對象。
但真正去看的時候，不是以讀者的身份看故事，看情節。
而是要以作者的角度去分析 寫法、思路、取捨、目的、節奏、表達 。
這里為什麼要這樣寫，這個地方有什麼取捨，作者寫到這的時候他的思路是怎樣的。
這樣一個情節想要表達的是什麼，對整體劇情而言有什麼作用。
整個故事連接起來，每一個內容具體有什麼作用。
思考、理解、消化、嘗試、運用、改造、升華、 這七個步驟就是網文作者的自學方式。
❹ 如何寫出賺錢的網路小說網文寫作方法技巧匯總
（一）網路小說的成功秘訣（1）
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？
光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。
只要有人買單了，哪怕事老攔後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？
所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。
只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。
最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。
至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。
鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。
第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。
大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。
前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？
所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是侍豎胡訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說點秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。
另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。
這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。
一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐纖纖，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。
拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。
什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？
我汗顏無地！
別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。
而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧。
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。
跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。
一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。
為什麼？
男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？
其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。
這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。
這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。
魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。
都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。
歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。
仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。
比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第一種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。
有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。
古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。
比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。
我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。
此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。
傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。
寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。
這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。
但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。
等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。
其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？
只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。
其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。
很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？
很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。
這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。
栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。
如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。
大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。
比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？
再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」
「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」
是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？
或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。
八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。
氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。
有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。
比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。
人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。
其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。
其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。
比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」
你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。
比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」
這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。
其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。
但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？
他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。
這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。
離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！
❺ 【故事創作攻略】如何將碎片化靈感，編成完整的故事
說起寫故事，特別是小說、劇本殺寫作，我身邊很多小夥伴學員吐槽最多的一個問題就是：「明明自己每天有很多靈感、情節構思，可是一打開電腦，卻毫無頭緒，感覺這些靈感過於分散，無法編織成一部故事，很是苦惱。」
其實，寫故事並不難。
寫故事就好比我們小時候玩的積木玩具，所謂編故事，就是把我們腦海中部分的記憶碎片、碎片化的靈感編織在一張知識網路的過程。
再介紹編故事方法論之前，我希望你能夠養成一個良好的寫作習慣， 學會記錄瞬間閃過的靈感 。我們每天閃現的靈感、點子、創意是無限的，但總是抱怨自己「書到用時方恨少」，其關鍵在於：
缺乏靈感創意的記錄總結 。
教你一個記錄靈感的小方法，可以准備一個紙質本子、將靈感按照不同類別匯總、整理，把平時收集到的素材記錄下來，方便自己習作的時候運用。
接下來，就是正兒八經的寫作策略了。（ 拿上小本子和筆認真聽課做筆吧！ ）
將靈感創意轉化為故事的過程，其實就是作者 「以靈感為切入口，將推動故事情節發展的核心元素進行排列組合，進行合理且最優化的劇情推演，完成基礎性的創作表達的過程。」
這個過程是可以通過後天的寫作練習達成的，對於一名普通的新手創作者來說，首要的目標就是：
如何將靈感擴寫成一篇故事 ？
這似乎有點我們小時候語文考試中的擴寫。既然是擴寫成文，我們需要為自己的「靈感」搭建一個框架，這也就是我們之前提到的故事基本邏輯框架：開端--發展--結尾。
基本邏輯框架了解了，我們下一步需要嘗試將其進一步細化，比如將基本邏輯框架中的「開端」部分，再次拆分出「開端--發展--結尾」，在這樣的最小模塊結構單元中，完成一個最小劇情單位設計，以此類推，寫作就好比搭積木一樣這么簡單。
今天我們多讀到各種真實故事或者虛擬故事，絕大多數的故事情節都是由 人物 的出現而推動展開的，通俗的說，人物A與人物B之間的矛盾沖突，決定了故事劇情發展的核心方向以及劇情的復雜程度。因此，在故事創作者的視角中，決定一部故事是否精彩的標准就是： 如何處理故事中的人物關系
比如，家喻戶曉的四大名著之一《西遊記》，吳承恩老師的處理劇中師徒四人的核心方法就是： 製造困境 ，也就是我們今天所熟知的「九九八十一難」，巧妙地將故事情節從四人結拜推演到修道正果。
其實， 製造人物間的困境 ，是一種很不錯的劇情推演策略，通過製造困境、並解決困境，再次製造和解決困境，如此反復，貫穿到故事的各個部分，時刻將讀者的心提起來，以至於增強讀者對故事的期待感，同時也使文章行文流暢、節奏感十足。
對於劇情的推演發展，我們可以嘗試從小說人物入手，盡量讓彼此都存在某種社會關系，或者精神上、情感連接上產生關聯，且環環相扣，組合成一個閉環。
接著以此為基礎，盡可能多的勾勒出人物之間的共同目標或者集中矛盾。
還是以《西遊記》為例，眾所周知，吳承恩老師筆下的師徒四人的共同目標就是「修煉正果、取得正經」，因此在其中穿插各種矛盾：有獅駝嶺師徒四人齊心協力與妖怪之間對抗矛盾，也有三打白骨精中師傅與孫悟空之間的隊內矛盾等等。
困境的出現，一定是伴隨著爽感的出現，這也是當今網文小說的「流量密碼」，它可以對故事中的人物關系產生較大的影響，從而折射出人物的成長變化，一定程度上推動者劇情的發展，起到至關重要的作用。
寫故事就和玩游戲一樣，特別是網文小說，必然是有主線任務和支線任務一說的。在故事劇情的推嚴重， 必須嚴格的以主線為主 ，不要背離這個原則，我想這也是很多新手小說作者犯得通病之一：寫著寫著與自己既定的主線人物越走越遠，直至小說成為一篇爛尾樓。
這里我需要強調兩個概念：
主線 ：是指故事的主要內容以及故事主配角的最終目標；
主題 ：是指主線的升華，即主線內容所折射出的思想道理。
了解了故事的主線，接下來我將用案例的方式，帶大家拆解一下一篇優秀故事的主線。
還是以《西遊記》為例：
主線最終目標：取得真經
我們可以將其「任務化」，拆解成各個結構部分。
1、師徒四人為什麼要取真經？
2、唐僧的取經團隊成員有哪些？通過某種方式組織在一起？
3、取經的任務由誰發布的？
4、取經團隊是如何磨合的？
5、師徒四人經歷了哪些困境，九九八十一難的形成？
6、取景任務的完成，以及完成後的獎勵？
接下來，我們需要做的就是，合理的去攻略每一個結構化任務，最終達成主線任務的完成。
今天的故事創作攻略暫時先到這里，接下來我會繼續更新故事創作攻略系列，讓更多喜歡文字的朋友寫好故事、講好故事，讓故事裝飾著這個互聯網世界！
PS：如果你在寫作路上遇到任何疑問，歡迎通過評論或私信方式告訴我，我都會認真地一一回復，幫助你清掃寫作生涯上的攔路虎。
❻ 寫小說，如何順利推動故事情節發展
其實寫小說我覺得就是桐稿寫生帆碼活，把你曾經遇到過的東西寫進去，延續故事情節就是態輪哪邊寫邊回憶過去，反正我是這樣！
❼ 如何寫好一篇網文
最近一直在學習網文寫作。
就自己目前的一點心得分享給大家。
首先，要明白寫網文就是用文字講故事。
那大家可以想一下，什麼故事聽眾喜歡聽呢？
這個就得看是什麼樣的聽眾了。
有人會說了，聽眾的喜好各不相同啊，怎麼辦？
這個簡單譽讓呀，找你擅長講的故事，講給愛聽此類故事的人聽。
郭局棚老師都說了我的相聲不可能讓所有人喜歡。那你覺得咱能有那讓所有人喜歡的超能力嗎？
確定了講什麼故事，講給誰聽，接下來就是怎麼講故事了。
首先得有一個故事核心。這個不是講出來的，而是要讓聽眾自己悟出來的。
比如善有善報，惡有惡報，不是不報，時辰未到。
又比如天道酬勤之類的。
諸如此類的一種感悟。
其次，故事情節不能太平了，完全沒有起伏，沒有沖桐虛則突，沒有轉折。
俗話說，「文似看山喜不平」。你的故事要跌宕起伏，要通過合乎邏輯的變化來不斷引起聽眾的興趣。
最後，結構要完整，起因，過程和結果都要有，哪怕是留有懸念的結果也是一個結果。
暫時就想到這么多，希望有興趣的小夥伴一起交流。
❽ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】
網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。
傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。
一，人物。
所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。
分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。
所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。
這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。
然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。
根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。
創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。
鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。
不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。
最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。
具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。
這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。
這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。
表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」
轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。
當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。
這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。
當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。
這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。
表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。
二、故事
故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。
我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。
不管「 起、承、轉、合。 」
還是「 起因、經過、結果。 」
亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」
這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。
小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。
如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。
如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。
方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。
然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。
『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。
哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。
這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。
轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。
轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。
選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。
另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。
計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。
普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。
然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。
邏輯自洽大於普世觀念。
當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。
簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。
但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。
合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。
哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。
出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。
完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。
這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。
不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。
你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。
這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。
小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。
好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。
不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。
每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。
這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。
如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。
哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。
千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。
三、設定
優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。
網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。
同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。
世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。
從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。
世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。
不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。
體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。
標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。
當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。
設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。
然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。
腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。
一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。
舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。
很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。
真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。
這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。
創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。
這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。
這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。
如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。
小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。
你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。
設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。
說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。
適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。
對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。
適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。
推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。
適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。
劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。
適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。
設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。
並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。
比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。
鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。