初學者如何選擇故事題材

『壹』 新人寫小說什麼題材好

1玄幻類

這是起點作品中數量最多的一個類別，也是最雜燴的一個類別，大部分作品都能冠上「玄幻」的名頭，甚至在某些時候，說作品是玄幻類型，等於什麼都沒說，因為是本書就是玄幻。

這么龐大的作品量，意味著玄幻類作品有著最大的讀者群體，同時也是最容易老套，最容易淹沒在書海中的，對新人來說，這是一種比較容易上手的類別，但要想出頭，就得多動動腦子，在俗套的大方向上，走出自己的新意來，也就是上文提到的第二種模式，舊瓶裝新酒。

玄幻是個大類別，但對新人來說，若是選擇了玄幻類型，那麼走小巧路線比較合適，小異能，小人物，小故事，小打小鬧，略顯新意，這樣的作品不見得能夠大紅大紫，但最容易出頭，很適合新人邁出第一步。事實上，這樣的作品甚至可以量產。

因為玄幻類別與都市異能有很大的相似之處，詳細的構思方法，可以參考下文中對都市異能的敘述。

2奇幻類

這是一個傳統的類別，在幾年前，奇幻甚至是數一數二的大類，相當於現在玄幻的地位，當時是本書就是奇幻的模式，都是劍與魔法的世界，書里都有精靈、矮 人、巨龍……而現在，奇幻類型已經漸漸衰落，雖然仍有一定數量的作品出現，但它們往往是叫好不叫座的類型，能在商業性上有良好表現的奇幻作品越來越少，它 的地位已經完全被玄幻類型取代。

對於新人來說，這個類型可以一試，但並不太適合，因為相對於東方玄幻，西式奇幻的讀者數量和接受度都遠遠要低，寫這類作品，很有點吃力不討好的味道。

如果你對奇幻特別有偏好，對這類作品也看得最多，一定要寫這個類型的話，我認為也是可以的，但要注意幾點。

第一，你得做好仆街准備，要有足夠的心理准備，預計作品將慘淡收場。

第二，你得明確，你寫的是偽奇幻，而不是正宗的正統奇幻。奇幻類作品在西方有著很大的市場，但這並不等於它在東方也同樣行得通，因為東西方文化背景上的 差異，讀者熟悉的社會構成、熟悉的知識和禮儀體系、熟悉的語言風格、甚至是熟悉的人名體系，都有著很大的不同，如果完全按照西方人的模式來寫作，那麼不僅 小說背景比較難以讓讀者接受，小說的語言也會造成不小的閱讀障礙，如果有人說，他寫的奇幻毫無障礙地被讀者接受了，那麼顯然，他寫的東西並不正宗，而如果 真是正宗的原味，那麼必然會對人氣有一定的影響。

所以，如果你還想著要作品賣座的話，就不要死盯著正統的奇幻體系，不要將作品死死地 限制在什麼dnd規則，或是別的什麼規則之內，你可以閱讀一下當紅的、訂閱最高的一些奇幻作品，看看它們的背景設定是什麼樣的，然後就採用類似的設定進行 寫作，因為，至少這些作品已經走紅了，這些設定已經深入人心，已經有了廣泛的群眾基礎，沿著前人的足跡前進，顯然會更為輕松。

第三，盡量以個人英雄主義為主，圍繞主角展開故事，按照傳統的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想著要寫大場面，不要一心想著寫出史詩般的作品，那樣純粹是找仆而已。

第四，可以考慮加入穿越等元素，比如把主角設定成穿越到奇幻世界的東方人，他可以是現代學生，也可以是古代俠客，或者是東方仙人，總之，他要有個東方人 的身份背景，有東方人的生活習慣和思維模式。這一條，並不是必須的，但如果在原有的作品基礎上，加上這一元素，會使作品人氣得到極大的提升。事實上，進行 這樣的改變，並不會怎麼影響原有的故事結構，僅僅需要在開頭加上一小段穿越的描寫或說明，並且在後文不時穿插一些小細節，顯示主角的東方氣息，就足夠了。

『貳』 如何快速創作讓自己寫出打動人的情感故事

如何快速創作讓自己寫出打動人的情感故事？

西貝老師通過折解10000個刷屏故事，總結出一個經驗，那就是他們都沿用經典的三段式結構：故事的發生、發展和結果。

不管是經典名著，還是爆款情感故事，都逃不過這種經典的三段式結構。

那麼，如何快速搭建結構，從而快速打造一個好故事呢？

首先我們要了解故事的基本結構：即發生、發展、結果。

其次，了解故事的各要素：時間、地點、人物、事件（還有時代背景）。

再將這些要素進行排列組合，從而形成一條從開端向前發展直到結尾的、完整的脈絡和線索。

這也是《知音》30多年來沿用的「知音體，」許多火爆的電影電視劇的編劇，在寫劇本的時候，都會借鑒「知音體，」從而快速完成編劇。

敲重點：完整的脈絡和線索，就是說故事一定都是有結局的，至少是有主題下的階段性結局的，哪怕是開放式的結局，也要有始有終。只有這樣，一個故事才是完整的，才能讓人接受的。

很多新手在開始創作時，常常寫了發生、發展，卻不知道如何結局，或者草率結局，這樣容易造成龍頭蛇尾，使故事的感染力大打折扣。好的故事，讀完會讓人產生代入感或者引起共鳴，開放式結局，也會給人無限想像的空間。

三段式結構是最基本的故事結構，也是最容易讓人接受的結構。

初學者可以用小標題刻意進行三段式結構訓練，加深印象。

（範文：馬克、吐溫的《競選州長》）

按照故事發生發展結尾的順序進行架構情感故事，從開端、發展到結尾，這也是讀者最容易接受、最容易跟隨的線索和脈絡。

那麼，三段式結構的靈魂和特點到底是什麼呢？

主要有以下三個方面：

1.故事的發生（即開始）

2.故事情節發展的經過（即發展）

3.故事的結果（高潮）

這三部分，分別要抓住什麼內容呢？

有4個關鍵性情節：

1.故事的起因情節（什麼人發生了什麼事）

2.轉折情節（因為這件事產生了什麼樣的結果）

3.導火索情節（這種結果給主人公帶來的沖擊）

4.結果情節（這種沖擊給主人公帶來了什麼樣的結果）

掌握了這四個關鍵點，你就抓住了故事的肋骨，也就是故事核，從而讓人從你的故事裡，讀懂主人公的內在能力和潛在的善與惡，與主人公同悲同喜，同笑同哭。即「讀別人的故事，流自己的眼淚。」

注意：三段式的結構，三個部分之間是遞進的關系。

每一部分都有開始、發展（高潮）和結局。

前一部分的結局一定是另一部分的開端。

從而形成一個從開端向前發展直到結尾、在突轉和跌宕中層層遞進的結構。

這樣，就形成了一環扣一環，環環相扣的視覺沖擊，讀來讓人慾罷不能，一氣呵成。

當然，好的故事題材和充沛的情感，是故事架構之外的血和肉，也是優秀情感故事必不可少的。

這個，就需要寫作者有較高的駕駛故事情節和文字功底的能力了，多讀、多寫，學以致用，融會貫通之後，相信每個人都能寫出打動人的情感故事了。

（文章來源於《知音》主編西貝老師的分享課程））

『叄』 如何寫故事情節

有人說：「小說是寫的，故事是編的」，的確，故事是靠編出來的，動筆寫之前，首先必須編好一個故事。
那什麼是故事呢？拿我們故事家通俗的語言來說，「故事就是事故」、「故事是故意弄點事出來」、故事是「一件事、三二個人、轉幾個彎」。
故事寫作講究要有個好的故事核，也許還會有人問「什麼故事核呢？」故事核是故事中的核心情節或細節，是整個故事的閃光所在。舉例來說：前些年，河南文友金一在《故事會》發了篇小故事，叫做《太陽從西面升起》，故事講一個十一二歲的小姑娘畫了一幅畫，參加全省少兒美術比賽，那畫畫得很好，但最終卻因犯了個常識上的錯誤，小姑娘因把初升的太陽畫到了西邊而落選。老師不解地去問小姑娘，你怎麼會將太陽畫到西邊的呢？小姑娘哭著說：我就是要讓太陽從西邊升起……，原來，她爸爸和媽媽吵架了，爸爸出走了，臨走時說，要我重回這個家，除非讓太陽從西邊升起。所以小姑娘就天天盼望西天出太陽了……。在這個故事中，太陽畫到了西邊的細節便是整個故事的故事核。沒這個故事核，整個故事也就不成立了。
寫故事對語言的要求與其它文學樣式不同。故事要用敘述的語言，比較接近口語的通俗性文字。初學者可嘗試用「講」的辦法來適應故事的語言。比如說：形容早晨天剛亮，文學作者會寫成「東方剛剛露出一絲晨曦」，可你想一下，誰平時說話時會這么說？要用平時說話的語氣，那馬上就會變成「天剛剛有了點亮光」或「天剛亮」了。這便是故事語言了。還有，不少初學者寫故事時對話極多，這是故事的大忌。這時也該想想你平時和別人講故事時是怎麼講的？你如果老是「張三說」「李四說」的，有人聽你講才怪。只要你懂得和掌握了用講述的語氣來寫故事，那麼你寫出來的東西起碼在敘述方式上過關了。
故事的標題也是十分重要的，它講究有故事性，有一種吸引力和沖擊力。比如上面舉例的《太陽從西面升起》，人們一聽題目，便迫切希望知道內容。而一些平庸的標題往往會使人不屑一顧。
在故事的題材上，講究的是一個「新」字，要寫新鮮的東西，「人多的地方不要去」，與眾不同的東西往往容易成功。

主要的課題，是一種創作思維的問題。

因為創作當中都遇到一個思路問題，一個思維方式問題，一個作品怎麼考慮，寫小說與報道有什麼不同，這是一個基本問題，不能不講。我是從大家的角度來分析這個問題，這是一個可以比較說明的問題，我們想法盡量來說明一下。

第一個問題，就是小說的思路的分析。

尤其是初學者常問的，小說從哪開始。回答不一致，因人而異。有的大作家說從人物入手，這類說的是有了人物情節故事自然就出來；有一類說沒有情節你寫什麼？主張從情節入手；又有一類說從典型場面開始，還有說從思想開始，從主題開始，另一種反對的說這是主題先行，凡是這樣寫是不會成功的。

那麼小說到底怎麼寫？我們分析一下，分解之後會發現每個因素都是情感符號的片斷，一個大的作品總是各方面都可能有的，不能規定必須從什麼開始，但是我們可以確認確實有不同的思路。我們前輩的著名作家曾經是有過類似的運用的。

下面我把這種動作思路分為幾個，一為場面，二為認識，三為細節，四為人物，五為情緒，六為情節，七為題材，八為情境，九為心理。

我想我們大概可以把這九種思路作為我們常用的思路，至少會因此而獲得你自己的信心。這是我們頭一部分所講的意義。

先講從場面出發。

一個場面成為小說想像的基礎，好像不太實際，但屠格涅夫寫《阿霞》，就是從場面開始。是他坐一個小船時看到一個窗口有一老婦，一位少女，突然激發了他的想像，就因此而寫出了這部有名的作品。那麼我們大家想一想，我們有沒有這種類似的經歷？如果有就是有意義的。福格納看到一個小姑娘趴在牆頭偷看她奶奶的葬禮，一邊看一邊對搖她在下面的弟弟講怎麼樣怎麼樣，這樣一個場面使他後來寫出了著名的《喧囂與騷動》，這也是值得我們研究的。這樣的場面實際已經揭示了當時的一定的人物和人際關系，通過方方面面地聯想與分析，這種固定的場景是比較鮮明和易於把握的。我們想人物可能會比較容易變幻，想情節也可能轉變，而一個場面是非常直觀的，富於色彩的，這就可以不斷地激發作者的想像與構思。像福格納看到小女孩看葬禮，他認為這是非常富有象徵意味的，這就是生活，是思想深度，是我們與大作家的差距。福格納說，寫小說無非是圍繞這樣一種特定場面羅致情節，敘述……如何，作家就是要在這樣的場面里用可信的程度來創作可信的作品。福格納的小說大多數是這樣通過場面來想像完成的。還有史蒂文斯寫《金銀島》，寫強盜與正義者之間在島上搶奪財寶的故事。他就是有一次在海灘上和孩子玩，孩子要求講故事，他就現編，拿紙畫，邊講邊畫，越畫越細致，人物越來越多，後來就畫了許多張圖，他相信這些圖是真的，故事是真的，後來就寫成功了。這種方法很好，一個場面可以讓你有一種固定的形象，可以給你保持一種鮮明的形象思維，從場面出發，可以保持一種原始的調子和符號。像這個作品，它就有很具體的圖案，布局等等，寫起來非常生動。從一個場面出發，往往引起對自己過去一種生命體驗的回憶，這是以自己過去的經歷為基礎的，但它往往需要有一個場面刺激所引起的情感想像，我們以後遇到類似的情況就不要放過，寫出作品就可以寫不幹的作品。像馬爾克斯寫《枯枝敗葉》時，就是因為看到一個在碼頭焦急地看著大海苦苦等待的形象，才引伸出了這個作品。就是這個場面給他提供了形象的思維。後面寫的《百年孤獨》，也是考慮很久以後，由他有一天想起小時候外祖父帶他去一個倉庫里看冰，見到這種神奇的叫冰的東西，他把手摸上去，當時一摸他感覺很神秘，冰是這樣的啊，這簡直就像魔鬼手裡的一個法寶一樣。他這樣的體會被想起時，他覺得這個小說可以寫了。就是因為他把整個作品的調子規定下來了，既現實又魔幻的調子。這些都證明了這種思路的重要。我們要對場面加以改造，但不要放過這種場面。

其次是從認識出發。

從考慮小說構思開始，是奔主題、思想意義的。這就是要研究小說的思想本質，是一種具體地認識了本質的思維方式。比如說，托爾斯泰寫一個俄國地主的故事，就是因為他在高加索對地主與農民之間的關系作了很長時間的觀察與思考。他的創作思路大量留在他的筆記里，他有很多東西都是從認識出發，從本質把一些事搞清楚。托馬斯·曼寫《遠山的磨礪》，看一些理論書，談話交換意見，養成了自己對死與病的很深刻的見解，這樣再開始寫小說。作家在初期時，對作品形成了初步理解，寫作就是把這些思想變成形象核心，再從形象核心裡生發出作品的文本。我們的學員里也有人在寫部隊生活當中提拔幹部時一些不正之風，比如說要寫這樣一個小說，某幹部工作好不走關系提不上去，某幹部工作不好走關系就提上去……這樣的現象對於托爾斯泰這類作家來說，他不會馬上就寫，而是會深入去琢磨，造成這種現象的根源是什麼，人會在其中怎麼想，在事中如何改變自己的信念和生活，想得很深入了，才去寫這個題材。經過這樣的認識以後，往往能把這樣的題材寫得更加深入。這是我們從大作家那裡得來的啟示。托爾斯泰寫《安娜·卡列尼娜》是通過對家庭長期的研究開始的。他開始關注的並不是具體的某個人，他研究家庭，作了大量研究，之後，他遇上了作品主人翁原形的例子，才開始寫。這說明有的作家從構思小說來說，是有理性滲入的，帶有明顯的理性的思考。這種理性的思考當然要結合形象，但我們有的學員不能研究透徹同一個題材背後具體的本質，效果就寫不出來。寫一個題材的意義是什麼，怎樣寫出別人沒寫出的意思。要像大作家一樣對生活的認識更深一點，不是題材有意思就拿來寫，不能一下理解題材的價值，就必須稍微加以理解和認識之後才動手寫。還有一點，就是說甚至有的作品完全是主題先行的。當然文革後批江青的主題先行，如果主題沒有生活基礎是不行的，如果主題錯了也是不行的。比如說詹姆斯聽到人家說，你就盡情地享受人生吧！他從這個思想出發，寫出了著名的《使節》。還有很多作家都堅持認為自己是主題先行者，認為寫作品是為了表達一個主題。確實存在這樣一種寫小說的思路，人家是成功的，也是大家。先有一個主題，其他故事也好人物也好都是圍繞主題的，如果有生活積累，有正確的好主題，都是可以寫出好作品的。反過來說，我們這樣去寫也不必懷疑自己。

第三種，從細節出發。

一般來講，這個細節是作品中一種富有強力度的情感符號，作者在生活中偶爾接觸到這個細節，就圍繞細節展開想像，這樣的思路也是存在的。

比如說普希金的《黑桃皇後》，就是一個老伯爵夫人的孩子打牌，老打老輸，去跟老伯爵要錢，伯爵給他三張牌，結果一打就贏。他認為這個細節很有魔力，就寫成了作品。還有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的細節。還有《海鷗》，也是一個人把死海鷗扔出來威脅別人的細節。還有《木工》，是老僕人從此後再也不看主人的狗一眼，通過這一眼的細節寫出了地主與奴隸的關系。還有《白毛女》，一個躲進山裡沒吃鹽的女人白了毛發，就是一個最為重要的細節。《沂蒙頌》就是一個農村婦女解開衣襟給一個口渴的傷兵餵奶的細節，這個細節是全劇的基礎，決定了全劇的分量。《幸福的黃手絹》也是生活中能看到的。所謂細節是非常有含量的一個點，這個點上人物感情人物關系都會有很突出的表現，這就是細節被發現之後的價值。你很有可能通過一個生活中非常有感情含量非常有藝術質量的細節，就一舉成功。

第四種，是從人物出發。

這種容易理解，寫的理論文章也最多。這種論點的意思就是要先有人，把人寫出來，像砣螺一轉，就動起來。人物是考慮的出發點，有幾個階段，第一是考察人物，主人公的意義，由此產生主題；二是設定不同關系的人物，展現主人公性格的機會；三是把所有人物連接起來，安排情節和動機；四是任所有設定好的人物自身線索自己去走。這是很多作家都比較贊賞的一種思路。有的作家就是從人物出發，任何情節都不考慮。像李准寫《李雙雙》，就非常典型，最早寫李雙雙是為了讓李雙雙成為一個大辦食堂大辦公社的典型，想寫一個新型農村婦女的形象，就讓她辦食堂，小說寫出來很生動。後來改電影，辦食堂在農村不適應，成了不對的事情，就把李雙雙辦食堂改成了計工分。有一點立得住，就是李雙雙這個人物寫得活，情節即使變了，價值仍在。有的作品在考慮時的確是先考慮人物，一般把一個人物寫生動寫活，成功的可靠性更大點。茅盾就是這么寫，他主張別的不管，先有人物，主人公有了以後，再看他與周圍其他還有什麼人物可以擱進來，再看他們之間的關系，這就形成了情節，再從情節中展示各自的命運，這是很典型的一種寫小說的思路， 這樣寫沒什麼問題。比如我給大家講課，寫我時，就要寫幾個學員，還不夠，又寫王祥等老師，還不夠，就把我兒子老婆寫進去了。我在你們面前是一副嘴臉，但在某人面前又是一副嘴臉，回家裡跟老婆、孩子又是一副嘴臉，這就是表現我這個人的幾個側面。一個人跟第二個人接觸是一個嘴臉，跟幾個人接觸都有不同的嘴臉，你就要設定他跟不同的人接觸，就能表現他豐富的性格，寫活這個人。茅盾就常在作品中對他寫的人物進行一些刻意的安排，他從不想情節。這種辦法比較正宗，也得到了很多人的首肯。但這種以人物為中心的創作慢慢少起來了，換成了一種觀念，即一個小說或文學都不是以人物為中心，而是以人為中心。人物與人有什麼區別呢？即只要是人，在裡面起主導作用就行了。而人物必須具有豐富的性格特徵，從外到內都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。現在不太主張這樣，只要寫一個人，甚至名字都沒有也可以，外貌怎樣不寫也可以。從頭讀到尾，一個人長怎麼樣你不一定想得出來。這是我們值得注意的一個方面。人與人有區別，不一定要像劉再復說的性格組合那種，反過來也可以。

第五種是從情緒出發。

這是指一種比較縹渺和朦朧的情緒，是一種情緒籠罩著，就想表達這種情緒。比如說《鐵流》。作家是寫一個紅軍部隊撤退的血與火的故事，這個故事最早產生於很早的時候，連十月革命都沒發生時，作家從高加索一個山脈上看到一個非常雄渾的壯美的場面，那種情緒激勵了他一定要寫一個小說寫出這種情緒。當時他就怎麼都想寫，想不清寫什麼內容，就擱著。後來他想寫山間的農民，後來又想寫一群沿著濱海大道跑的農民，直到後來聽說十月革命後紅軍的行動，非常精采，經過調查，就把希望寫的這種情緒的主題調查了出來。這是一種寫法，像《雷雨》也是，就是要表達一種像夏天一樣火熱的情緒。

『肆』 編導編寫故事技巧

2017編導編寫故事技巧

編導具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯製作，最後對作品進行把關檢查的系統性創作活動。那麼作為藝考編導考生如何掌握編寫故事技巧呢?下文是我為大家展開一系列技巧方法，望對大家有所幫助。

一、什麼是戲劇故事

戲劇故事是以人物為中心，以事件為紐帶，以情感為依託進行展開的語言藝術。故事要在有趣的基礎上，做到思想精神和人文內涵的延伸。好的戲劇故事要給人留下想像和聯想的餘地，具有品味不僅無窮的興趣，猶如撞鍾餘音裊裊。戲劇故事最重要的是要製造矛盾沖突，就是要設置戲。這種沖突的設置要求考生敢於想像，要有設置懸念和組織語言的能力。戲劇故事最大的目的就是塑造人物，這個人物要有鮮明的性格，要有使人不能忘懷的點。另外，還要求文中的人物性格，要有立體感，要抓人物的與眾不同之處。戲劇故事中出現的人物不要太多，感情糾葛太繁復就會很難駕馭。

所有小說都得講個故事，而並非所有的故事都是小說，這里就出現了個問題：什麼叫故事?什麼叫小說?

1、從材料來說：故事要有核心情節和精彩的細節，稱為故事核。故事就像相聲的包袱一樣，一切都是圍繞這個核來展開的。講相聲開始是賣關子，等到包袱一打開，人們就會發笑。寫故事也是先把讀者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“愛在肚裡。

2、從表現方式上來說：故事用的是敘述的方法，小說用的是描寫的方法。

小說最常用的場景、人物肖像、動作形態描寫和對話，故事就很少用。

3、從表現的主體來說，小說是寫人的，所有的一切都是為了塑造人物形象。場景、心理活動、語言、動作描寫，都是為了塑造人物形象服務的，都要符合人物的身份和性格，情節也是由人物的性格所決定並發展的。有時候作者自己都不知道結尾是什麼，只能按照書中主人公的性格走下去。如果把寫小說比作走路，事先只有一個大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充滿曲折，走到哪裡是哪裡。因此，一部好的小說，留給你的是那些活生生的人，而不是那些事。現在年輕讓人寫小說，是不管人物的身份和性格的，說的都是作者自己的話，人物立不起來，活不起來，沒有鮮明的性格特徵。

故事是寫事的，所有的一切都是圍繞故事核進行的。文章所運用的各種手法目的都是先將讀者引向歧途，最後再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的計程車司機，帶著讀者這個乘客兜圈子，繞彎子，欺騙他，引誘他，讓他看沿途的風光，最後到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上當，跟你繞了那麼多圈子，其實路這么近，就在眼前。但乘客還是很高興，他願意掏這個錢，因為他看到了沿途的風景。因此，故事留給讀者的事情，人反而淡化了。好的故事，幾十年後不忘的還是故事本身，而不是故事中的主人公。當然，故事本身也能體現人物的性格特徵，但這只是副產品。

二、好故事的標准

故事如果一直是不溫不火的溫吞水狀態，讀者恐怕會覺得不過癮不滿足，這時候需要一個沸點，一個高潮，一個在層層有聲有色的鋪墊積累中的矛盾的總爆發。沖突的雙方都有足夠的沖擊力，一觸即發，甚至像一對山羊地角。兩只蟋蟀格鬥，沒有調和的餘地。大師德爾泰就認為：每一場戲必須表現一次斗爭。推及到故事，每一個故事最好也有這么一個矛盾沖突。

1、矛盾沖突集中

常常有一些文章，故事情節是很熱鬧，大高潮小高潮不間斷爆發，但作者到頭，自己都不知道自己在說什麼，於是東拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，這樣會使作品頭緒繁雜，意義含混，是故事的大忌。

不要把故事寫的太艱深復雜，一個故事就是一對主要矛盾，明確、集中、單純。從頭到尾貫穿情節，所有的鋪陳展開也緊緊圍繞這對矛盾，不要隨意橫身枝節。《換鎖》是父與子兩個人之間的矛盾。《寂寞英雄》是兩個情敵之間的矛盾等等。

2、人物關系集中

故事這種文體，限於篇幅的關鍵，一般不像小說那樣，可以活靈活現的表現和塑造那麼多人物。而且，故事的使命就是講述情節，是一門情節的藝術，所以人物的設置和刻畫上天然的就就應該配合情節的安排，想著怎樣可以使情節更為清晰更為流暢。

故事在人物關系的設計上要盡量簡練、集中，把戲劇沖突都集中在幾個，甚至是兩個人物的身上。即便是中篇故事，一般來說，也就是三、五個主要人物貫穿始終，並且這些人物之間是矛盾對立的關系，不斷製造誤會、製造沖突，從而推動情節的發展。

3、情節進展集中

在現實生活中，矛盾沖突的進展一般需要有一個相當長的醞釀過程，而戲劇沖突則不同，必須比生活矛盾更為集中、更為迅速。

三、常見的編講故事主要分為以下幾種方式：

戲劇故事考查形式的寫作時多種多樣的，大體可以分為以下三類：

(1) 命題類。命題類是一般性的考查方式。這是招生高校考查戲劇故事寫作能力的主要方式。題目的形式多種多樣。例如：《限時離別》、《喜出望外》等。

(2) 續寫類。續寫類是戲劇故事的續寫，即故事開頭應該給出，要求考生編織主題情節和故事結尾。例如有這樣一個考題：“老王是山裡的一位獵戶，家裡一直養了兩條狗，一隻家狗，一隻獵狗。一天，老王出去打獵，錯把獵狗留在了家裡，把家狗帶了出去……”這類題目有很強的發散思維特點。後面怎麼寫，就看考生的思維延伸到何處。這種考查方法不讓考生禁錮在一個題目上絞盡腦汁，它會讓考生有更大的發揮餘地。

(3) 組詞類。組詞類是將毫不相關的幾個詞編織成一個戲劇故事。當然，題目中已經給出的詞是一定要用到的。例如這樣一個考題：“書架、相片、電影”。這類題目類型主要考查考生的組接、整合以及故事的分層構架能力。

1、詞語概念式：即以一個詞語或短語為命題編講故事。如：一束鮮花

2、形象組合式：這是最常見的一種模式，即給出幾個不相乾的詞語要求在故事中出現，不必分順序。如：郵票、金魚、台燈或改變、同桌、禮物。

3、給定材料式：這種模式的活動性很高，比如高校會給你一個故事大綱，讓你把這個故事寫出來。

4、續寫式：續寫式包括短片、電視劇或成語、小故事之類的續寫。如南郭先生逃走之後。

5、改寫式：將成語、唐詩等改寫為故事，在這種模式中改寫與擴寫是並重的。如改寫：耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。

6、情節拼塊式：如同小時玩魔方，有幾個混亂的情節拼塊，要把他們用你認為比較合理的順序增加適當情節拼回原狀。

四、戲劇故事的基本特徵

1、內容的情節性

戲劇故事是以情節見長的一種語言藝術。戲劇故事的生命力在於流傳。一個生動、有趣的戲劇故事會使閱卷老師回味無窮，深深的印刻在其腦海里。拿小說的流傳過程為例，其中大量的描寫、議論都會被淡化了，最終留下來的都是情節，這就是靜態描寫、議論的難講難記之緣故。

2、線索的清晰性

戲劇故事要求線索清晰，是由其“故事”的特殊性所決定的。戲劇故事是為了讓考官看的明白、看的下去，即要求故事的線索清晰、單一、簡潔、有條理。如果線索多了，或者像有些小說那樣，線索相互交叉糾纏，勢必會給考生一種雜亂無章的感覺，讓考官看不明白。看不下去。考官面對那麼多份戲劇故事的文章進行批閱的時候，根本就沒有時間像自己在讀小說一樣，讀不懂、理不清還要經常返回去仔細再回味。

3、情節的趣味性

戲劇故事光有清晰地情節還不夠，還得有懸念。所謂懸念就是觀眾對戲劇情節的發展變化、劇中人物的命運、舞台現實的心理狀態的一種期盼和猜疑，以及期盼知道後事如何的心理要求。戲劇故事如果沒有懸念，情節就不會抓人，這樣的作品是得不到考官的青睞的。這就要求考生在戲劇故事的寫作時要認真把握情節的趣味性。

4、立意的新奇性

如果一篇戲劇故事情節很強，線索也很清晰，懸念也有，文字也很流暢，但是考官最後看到卻沒有得到她(他)想得到的東西，就會有一種被騙的感覺，這樣的作品同樣得不到考官的青睞。鑒於這一點，要求考生在進行戲劇故事的寫作時有一個新奇的立意，立意要“源於生活，卻高於生活”。

5、語言的口語化

和書面語相比，口語具有通俗易懂、自然朴實、形象生動、朗朗上口、易傳易記等特點，因此戲劇故事一般採用口語化語言，而不用文縐縐的、晦澀、艱深的書面語言。

五、戲劇故事的基本元素

1、題材

題材，即我們所選的那部分材料。要選自己熟悉的、容易把握和運用的題材。如家庭題材、校園題材等，不要貿然涉足婚姻題材、軍事題材、政治題材、工農業和商業題材。

2、背景

背景，一個故事的發生，必然是在某個時間、某個地點、某種情況下發生的，考生要注意戲劇故事中時間、地點的確定，即事情發生的背景。確定好了背景，就為故事的發展和進行打下了堅實的基礎。

3、情節

情節，即故事情節，這是戲劇故事的主要內容。情節主要由人物、事件、矛盾沖突、細節等構成。戲劇故事的質量，在很大程度上取決於故事的情節是否生動、曲折，是否具有戲劇性，是否具有吸引力和感染力。一個完整的戲劇故事，一般應有一個中心事件，矛盾沖突和細節圍繞這個中心事件展開。好的情節應該具有戲劇性，即故事中要有懸念、沖突、發現、誤會和突轉巧合，要有跌宕和變異，要製造並使之產生驚奇，有趣的效果。但不宜使用科學幻想、荒誕、說神弄鬼的情節，從而破壞了故事的真實性和邏輯性。

4、懸念

懸念，是戲劇故事的基本因素。懸念要引人入勝、抓住了考官的好奇心理。有的考生寫故事，平鋪直敘、枯燥干吧，一點兒也不吸引人，盡管花了大力氣，語句也很優美，有的還用了比喻、誇張和擬人，甚至還用上了詩詞歌賦，但由於沒有懸念，還是吸引不了考官的眼球。因此，在寫戲劇故事時，要花大量的心血去設計懸念。

5、主題

主題，即立意，或戲劇故事的思想內涵、思想觀念，亦可理解為考生對所表現生活的態度。有了一個主旨思想，就有利於材料的組織、構成和發展，直到朝哪個方向走，圍繞著什麼展開。

6、人物

人物，是戲劇故事中的角色，是戲劇故事最主要的材料，是戲劇故事的體現者、推動者，也是戲劇故事的'最終歸宿。要注意從兩個方面構思人物，一方面是對人物的靜態把握，即人物的姓名、性別、年齡、職業、愛好、地位、性格特點，以及家庭環境和社會環境、文化程度、人物閱歷等方面，給人物以定位，使人物成為真實可信、有根有據、扎實確定的人物;另一方面是考慮人物的動態變化，即在戲劇故事的發展過程中的所作所為、所思所想。隨著情節的發展變化，人物也會變化，要特別注意和把握這種變化，已達到戲劇性的效果，並使人物成為活動、變化、有血有肉、有性格特點和思想感情的活生生的生命，具有啟示意義的藝術形象。

7、結構

結構，即在寫作過程中對故事的布局、組合、節奏的把握，講究結構對構思戲劇故事來說具有特殊的意義。考生要擅於前鋪後墊，巧妙地設置懸念，製造對比，一步步把情節推向高潮。一般來說，在構思故事時要有結構意識，並注意把故事中的情節、人物有機的加以組織，按要求進行布局，以免虎頭蛇尾，輕重失衡，造成結構上的失敗。

8、語言

語言，指人物對話的書面文字形式，是簡單性的口頭語言，而不是動作語言。人物的對話要盡可能的簡練生動，符合人物的性格，對話不宜過多，能透漏出人物想要表達的意思即可。要注意人物講話的對象和環境，講話的語氣和態度，亦可運用雙關語、比喻、潛台詞，不宜把意思說的過於直白透徹。書寫和講述故事時，都要注意語言的准確和精煉。

六、怎樣進行戲劇故事的寫作

1、題目

如果戲劇故事寫作考查的類型是續寫或者片語連接，那題目的設置是十分重要的，講究有故事性，有一種吸引力和攻擊力。比如《太陽從西面升起》，考官乍一看題目，便迫切需要知道下文，而一些平庸的標題往往會使考官不屑一顧。

2、開頭

人們常說“萬事開頭難”，“一個好的開頭，事情就等於成功了一半”，這些話不僅體現在為人處世當中，也從某一個角度揭示了戲劇故事創作的規律性。對於作品的開頭，考生要注意簡潔和精煉。小說的開頭，可以寫景抒情、狀物繪人，洋洋灑灑幾千字，寫的越詳盡越精美越細越得到讀者的青睞，但戲劇故事卻不行，如果開頭三句話都吸引不了考官，那還有什麼理由讓考官繼續讀下去呢。考生在進行戲劇故事寫作開頭的時候，切忌：一、沒完沒了的介紹環境;二、記敘平淡、熟悉的事情。

3、中間

設定好戲劇故事的開頭後，中間就盡可能合乎邏輯，盡可能曲折離奇的情節把故事、事件連貫起來。首先要定好一個主題，選擇一個敘述方法(例如倒敘、漸進、伏筆、並列等)，按照考生心中構思的方向，一步一步的讓它自由發展，並逐步發展到高潮。

4、結尾

戲劇故事的結尾是升華主題的“點睛”之處，決定一篇戲劇故事的成敗。正所謂“編筐織簍，重在收口”。收口時，一般要用順理成章的神來之筆，抖出一個誰也想不到的結局。戲劇故事的結尾要簡明扼要，新穎獨特，要使懸念最終被清晰地解開，並點名、深化

七、戲劇故事寫作的注意問題

第一：多寫、多看、多讀，多寫一些好故事、小說，多看一些故事片、舞台劇，多讀一些短篇小說、小小說、戲劇故事集，電影文學劇本，多看一些故事性較強的電影、戲劇、電視劇等。要編織好故事，首先要在自己的知識儲存中有一些好的故事素材，作為編寫戲劇故事時的借鑒和參考，但在實際生活中，親身經歷的事情可能缺乏戲劇性，道聽途說的事情不一定能構成一個完整的戲劇故事，所以這些都只是構思戲劇故事的參考材料。

戲劇故事的知識來源和材料來源主要有三個：一是個人直接的實際生活經歷;二是間接地道聽途說;三是從文學作品、戲劇影視作品中借鑒。

第二：把握好各個元素以及它們之間的關系

乍一聽“戲劇故事”，往往會把它理解為編一件事，這似乎很簡單，但真的讓考生自己編織起來則覺得挺難，不知從何入手，“怎麼個編法”、“怎麼能編好”，這主要是因為對戲劇故事的構成元素不夠了解，因此我們在上面重點講解了戲劇故事八大要素，即題材、背景(包括時間、地點)、情節、懸念、主題、人物、結構、語言的構成，考生要把握好以上幾個元素的關系，缺了哪個元素都會影響戲劇故事的完整性。

第三：戲劇故事在題材的選擇上，講究的是一個“新”字和一個“奇”字，寫新鮮的東西，普遍熟悉的素材不要去寫，與眾不同的東西往往容易成功。

第四：有一個能夠貫穿到底的線索，也就是說戲劇故事有一個特定的理由把故事中的三五個人物從頭到尾的聯系在一起。

在這個問題上考生要注意三點：一是不要使前面已經出現的人物和情節與後面出現的人物和情節沒有聯系;二是最好不要同時出現多個線索;三是最好能使這個線索成為一個前後呼應的鏈狀結構。

第五：戲劇故事的事件要典型突出，切忌無主次，旁枝雜葉，喧賓奪主。

第六：戲劇故事的主要人物(故事的主人公)要典型而有特色。短小的戲劇故事只要能寫好一兩個人就已足夠，人物多了，平分秋色，無主次之分，反倒降低了作品的含金量。

第七：戲劇故事的情節要曲折多變，跌宕起伏。

短小故事的情節也要轉三個彎，切忌平鋪直敘，滿篇大道理或是景物、心理、語言的描寫。故事不是小說，講究的是簡練，言之有物，要注意有的放矢。

第八：戲劇故事對語言的要求與其他文學樣式不同。

故事要用敘述的語言，比較接近通俗性的口語。戲劇故事要注意“講”的特性，但切忌過多的對話。只要懂得和掌握了用“講述”的語氣來寫戲劇故事，那麼就意味著你寫出來的故事起碼是“戲劇故事”了。

『伍』 在對小孩進行故事教學中，要注意什麼事項

家長都想讓小孩子能夠健康成長，但是小編覺得還是要根據孩子的情況做具體的分析，因為每個孩子的年齡階段都是不一樣的，所以孩子的特點也是不一樣的。對孩子進行故事教學，要注意什麼事項呢？

故事教學對於孩子是非常重要的，因為這個年齡階段的孩子其實不太能夠接受那些文本教學，而且這個時候孩子對那些東西也不感興趣，所以一定要選擇正確的材料進行教學。家長一定要進行正確的引導，這樣才能夠讓小孩子變得更加優秀。

『陸』 講故事注意要求

一、通讀故事，理解大意，區分故事角色

拿到故事題紙，我們需要首先通讀故事，理解故事梗概，提取出故事中心思想，奠定情感基調，將故事中的角色人物圈畫出來，然後區分出人物的正負面。如，《下雨的時候》中，小白兔，小雞，小貓，都是正面形象。《果醬小房子》中，熊哥哥，熊弟弟，都是正面形象。《小花籽找快樂》中，太陽，小鳥，青蛙，蜜蜂，都是正面形象。《三隻小豬蓋房子》中，三隻小豬是正面形象，大灰狼是負面形象。

二、分析人物角色，聲音加工，分配與角色特徵相符的聲音特點

明確了人物之後，選擇與人物角色相符的聲音。由於幼兒童話故事大多具有擬人化的特點，所以故事中的形象大多可以依據年齡特點和人物屬性善惡好壞作以劃分。從年齡特徵上，將角色擬人化為老年組，中年組，小孩組。老人組的人物常被賦予老年人的特徵，聲音常常是慈祥的低沉的緩慢的，如《小花籽找朋友》中的太陽公公，《小馬過河》中的老牛伯伯，《龜兔賽跑》中的山羊爺爺。中年組的常為叔叔阿姨，爸爸媽媽，聲音特點為沉穩的，語重心長的，憐愛的，如《三隻小豬上幼兒園》中的爸爸媽媽。小孩組中的人物大多體型小，伶俐好動，表演時注意表現出年齡小，活潑可愛，單純，靈活，稚嫩，語速稍快，如《小花籽找朋友》中的小鳥，小松鼠。從人物屬性上，我們將人物分為好人組和壞人組。壞人組強調狡猾或者兇狠，如《狐假虎威》中的狐狸，《三隻小豬蓋房子》中的大灰狼。

還有些人物區分度不高，此時我們可以將其叫聲加入，如《小花籽找朋友》中同時出現了小鳥、小青蛙、小蜜蜂，他們都具有體積小、活潑可愛的小孩組的人物特點，因此，我們在聲音加工時讀小青蛙時先呱呱叫兩聲，再加入小青蛙的對白，表演小蜜蜂時先嗡嗡叫兩聲再加入小蜜蜂的對白。

總之，只要我們在備考室中做好准備，在考場中將生動形象以及兒童化展示出來，能夠充分展示自己的聲音加工技能，讓考官了解你的能力，就能在講故事的技能展示中獲得備考。

三、分析文章內容，語言加工，將敘述性語言轉換為對話性語言

在故事中通常要求考生運用聲情並茂的語言完整講述故事，但很多題目中的故事可能會出現大段的敘述性的情節。而敘述性的旁白化的內容難以像對話性語言那麼容易體現出考生對故事的表現力和感染力。所以我們可以將故事加工，在不改變故事原意的前提下將一些描述性語言加工為對話性語言。如，《小花籽找朋友》中「小花籽喜歡這」加工為「小花籽開心地說：『嗯，我太喜歡這里啦!』」;龜兔賽跑中「兔子想它一定能贏」加工為「小兔子驕傲地說：『烏龜跑的那麼慢，今天我贏定了!'」對故事內容的加工能夠讓考官看到我們的表現力和感染力，從而收獲備考。

四、講故事時做到「一目十行」，看一眼，演一段，不照讀，不遮臉

如果將以上三條歸結為在備考室時做的准備的話，那麼能夠在進入考場後的試講表演中表現完美獲得備考才是關鍵。很多考生在講故事的過程中，由於內容過多，備考時間緊，常常不能背下來故事的內容，所以常出現捧著題目低頭照讀的現象，更有甚者，出現了在講故事過程中多程不抬頭，一直遮著臉，考官只聞其聲不見其面目的現象。這對我們考生拿備考十分不利。那麼，在那麼短的時間內難道要我們將故事完多背下來嗎?答案是否定的，考試時並不要求考生完多脫稿。我們可以採取看一眼，記住下一部分的內容，然後抬頭自如的講解和表演，演完這一段再快速看一眼故事內容，進行下一段這樣的方法。所以我們應該在講故事的時候做到「一目十行」，即，將故事的下一部分內容快速瀏覽。做到讓考官看到你的動作表情，從你的動作表情及與考官的眼神交流中看到你勝任幼兒教師的能力。

五、表演時要注意以講為主，以演為輔

有些考生在講故事時候過分強調講故事的聲情並茂，陷入了不做任何旁白單純去演的誤區。如，果醬房子中只有熊哥哥熊弟弟兩個人物，有些考生演完熊哥哥的動作，不做任何旁白，直接演起熊弟弟，這樣就會讓人看不懂情節，分不清故事主體，從而摸不著頭腦。所以遇到這種動作對話特別多的情況，我們一定不能圖方便省去了如「小熊說」「大熊說」這樣的旁白，要記住我們是在考官面前表演給幼兒講故事的活動，所以一定要通俗易懂，讓考官從你的表演中推測到我們真正與孩子交流時候的狀態，從而給我們通往幼兒教師大門的通行證。

『柒』 你如何確定你的故事是用什麼類型寫的

我猜這很大程度上取決於你在故事情節中為那些特定角色所選擇的角色！我自己寫過的故事小說幾乎都是屬於幻想類型的，因為小說里的人類或生物都不完全代表是人類，它們都是在自己的頭腦中創造出來的，像是另外一個世界。

一本總是很受讀者歡迎的歷史小說怎麼樣？在這種情況下，你需要閱讀一些歷史事實，為讀者提供一個准確的畫面。如果選擇了，那麼這將需要對有關時期進行大量研究。這甚至可能是一個來自富裕家庭的年輕女子的形式，她被指控犯有巫術罪！這當然會成為一部歷史小說的一個非常有趣的背景，如果不是令人興奮的話。

這些只是一些隨機的想法，你可能希望嘗試！