⑴ 怎樣編寫劇本
劇本區別於任何一種文體形式，經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專屬的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
劇本知多少
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1.空間和時間要高度集中
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。
2.反映生活的矛盾要尖銳突出
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3.劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。
影視的劇本結構形式有如下四種：
1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。
2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。
3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。
4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。
劇本基本理論：態度、主題
態度
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
創造角色沖突
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一：
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記錄而歧視他。
方法二： 不能分解的關系
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。
因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和婆婆被一個不能分解的關系拉在一起時，會怎樣？
劇本寫作常犯的錯誤
1.把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影銀幕上的。你的劇本就是一個銀幕，你所要表現的是電影銀幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好地表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影通過畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能會引起第二個問題。
2.不必要的攝像機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型攝像機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心攝像機的事。但是不是劇本就不要考慮攝像機了呢？也不是，你需要考慮攝像機的關系而不是位置。
劇本里有自己的專用攝像機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
⑵ 怎麼寫劇本
關於劇本怎麼寫.想寫一個劇本,用於動畫製作方面,是關於生活的.我
故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示） 文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多採用對動作和畫面直接白描，不追求文采.第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等.第三，明確從技術上規定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示.格式可以如下：第一場 地點 日或夜 內或外 A：（台詞） B：（台詞）。
劇本怎麼寫 要正確格式
給你一個現成的，格式自己看吧時間：某節自習課 地點：初一年級班級 人物：班長甲 班干乙 班干丙 班干丁 學生ABCDE （幕啟：五六個同學在教室里吵吵鬧鬧，追追打打，上課鈴響了，他們也沒有停下來的意思。）
（A與B兩人擊手掌，口中念念有詞。） （C聽耳機，嘴裡唱《我的地盤》。）
（D與E追追打打。） 班干丁：（跑進去，見他們吵，對觀眾說）上課鈴響了，他們還這樣鬧，我是班干，是管還是不管啊？（猶豫不決）我們老班到外地開會去了，班長和幾位班干在後面過來了，我不管了，讓他們管吧。
（跑回座位，和幾位同學一起吵鬧。） 班長甲：（從教室外面進來，見到這個情況，上前制止） （生氣地）：上課啦，你們怎麼還那麼吵哇？ （四、五個同學還吵鬧，不理睬。）
班長甲：（大聲地）：已經上課了，橡鏈改你們聽見沒有？ （稍停下來，但隨時又說說笑笑） 班長甲：（實在很氣憤，走過去用力把書本拍在桌子上）你們再吵，我就告訴老師去！ 學生A：（安靜一下，A反唇相譏）：那你就告去吧，馬屁精。 學生B：就是，也不看看自己的模樣，剛當上班長沒有幾天，就那麼橫！ 學生D：哼，昨天，她都還吵吵的，今天一翻臉就不認人了。
學生A：那不是，這種人也配當班長，沒搞錯梁判吧！ 學生B：以後我們不選她不就得了…… 學生C：……這個地盤是我的。…… 學生E：（起鬨哄）呵呵…… 班長甲：（怔怔地看著他們，感到心裡一陣悲哀，發向內心的委屈全湧出來，突然爆發，伏在桌子上大聲哭了起來。）
班干丁：天下大亂了。（焦急又無奈） （乙、丙從教室外進入。）
班干乙：（扶甲）怎麼啦，班長。誰欺負你啦？（甲甩開乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你們搞的鬼，你們說，到底是怎麼一回事？ 學生A：沒有什麼啊？ 學生B：誰知道呢？ 學生C：（搖頭脫腦聽歌，裝聾作啞。） 班干丙：（走過去，把丁扯到前台）：你比我們都先回來，你肯定知道是怎麼回事？你告訴我們。
班干丁：（裝）我……我剛才回來……就睡著了（睡覺的動作），我不知道哇…… （ABCD發出鬨笑聲） 班干丙：你撒謊！你平時和他們不是頂好的嗎？你去做這個工作，把這個事情解決好，走！（走到甲旁 邊，安慰甲） 班干丁：（作無奈樣子）這下難辦咯！哎呀！（把ABCDE帶到前台）（硬著頭皮說）你們，你們，也太不象話了，怎麼能這樣呢？ 班干丁：（湊近ABCDE）（小聲地）咳，哥們，我是例行辦事啊，我不認真，絕不認真。 （AB：怒：）哼！ （拉開距離）：（大聲）看看，很不象話，太不象話…… （走到CDE）（小聲）說說玩的，不生氣啊！（CDE轉頭一邊去） 班干乙：（走到丁旁邊）你在說什麼？ 班干丁：（嚇一跳）嚇死我了，沒說什麼，沒說什麼。
班干乙：丁陽陽，你平時不是會逗人笑嗎？你去勸勸班長，好嗎？ 班干丁：哦，這點小事，包在我身上，我是我們班最有辦法的人啦，看我的。喚腔 班干丁：（對甲）我說你班長啊，你心靈是美到家了，在班裡任勞任怨，不計個人得與失。
大小事情，你都做得十分出色，我們應該向你學習啊。但是，現在，你反而被這些人罵得丟了自尊，丟了面子，你講，你幹得冤不冤，累不累啊啊？ 班長甲：（哭得更傷心了） 班干丙：你都說了些什麼東西呀？ 班干乙：真是的，越幫越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不說了，我不說了。 班干乙：你們這些同學，再這樣鬧下去，我們班可怎麼得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，讓我來。
（舉起手）我看你們這群無賴，我收拾不了你們，我不姓蒙。 班干丁：（看到這種情況，忙了）哎哎，我說副班長啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：這事不能這么了，他們不承認錯誤，我非揍了他們不可！ 班干丁：哎喲，還是這個脾氣沒改。 班干丙：（抓住D，連四人一起）你們說，今天你們是怎麼回事？不說清楚，我跟你們沒完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是這么回事。
剛才他們是一時糊塗，本來不想這樣，後來就那樣了，以後絕不那樣了。啊（對ABCD）OK?(ABCD仰頭、不答) 班干丁：（對丙）（笑臉）他們說，是、是，他們絕不那樣了。
怎麼寫劇本了？
1、寫法（1）劇本開頭列出了幕數或集數、地點、時間、環境、劇本簡要說明、人物；（2）整個劇本以對話的形式；（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。
格式每個場景都以這樣的格式：第 N 集場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）該場景內的情節簡要說明（200字以內）：（……）角色名字：（可以用粗體也可以用斜體，但要統一）： 如下文： -奔翔-[動作說明] （動作說明需加大括弧），如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。如：-奔翔-[鏡頭里出現一雙大大的腳。
鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。
]對話：對話格式為：奔翔：對話內容如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。2、劇本分類按照 應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本 ，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
劇本怎麼寫 要正確格式
正確格式（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。
（2）整個劇本以對話的形式 （3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。 寫作要素劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞台說明。
創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節 *** ，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。
中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。 拓展資料撰寫忌諱一、寫成小說劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。
小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。
二、對白增多劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。
所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。 三、故事太多枝節很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。
試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。 參考資料：電影劇本格式— —網路。
怎麼寫劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。
劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。
當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。
或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。
你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。
加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注 如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。
你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。
劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。
把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出 二劇本寫作入門 這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」 今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節 *** ，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。 劇本基本理論 ：態度、主題 > 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。
舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… > 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個。
歷史劇本怎麼寫？
劇本是用來演的，除了必須尊重歷史事實等硬性條件，必須要同時考慮一些軟性條件，比如人物的心理、社會心理等，它們在各個時代都有相似點和不同點，也正是它們能真正吸引觀眾.具體方式舉例：1.，通過人物的每一個細微動作、天氣的變化等輔助背景等來表現特定場景，令觀眾能夠身臨其境，設身處地，此時作者在創作時應完全融入人物的思想.2，劇本講究結構，如同初看很一般的東西，經過重構會發生翻天覆地的變化，正所謂點石成金，筆者最佩服的是金庸《射鵰英雄傳》中郭靖黃蓉在牛家村的暗室里那場戲，觀眾不知不覺就被帶入角色，充當主角，去經歷暗室外發生的一幕幕.當然，還有倒敘，引敘等很多手法，如果能抓住觀眾獵奇等心理，相信你的劇本會很成功的.3，最後一點，就是要寫自己的東西，不要遵循老的套路（除了根本性原則），創新是永遠不會受批評的.。
⑶ 怎樣編寫劇本
這個事情講起來太復雜了，我可以介紹大家一個笨功夫。
找一部好萊塢電影，最好是奧斯卡最佳原創/改編劇本的，或者伊斯特伍德/斯皮爾伯格的電影（他倆的電影比較工整），你跟著整部電影把劇本寫一遍。如果有條件的話，找一個原版劇本來跟你寫的對照。
這個笨功夫其實跟拉片一樣，但是你親手寫一遍，感覺是不一樣的。這種做法的好處是：
1）寫劇本的時候要盡量少用虛無描述，多寫可視化的東西。從畫面倒推的好處是，你得到的是一個高水平導演/編劇把劇本內容可視化以後的結果。比如一個人生氣，究竟是砸東西，傷害自己，還是悶不吭聲賭氣，你可以從畫面上清楚看到，而不是寫下「他氣得快爆炸」這種不清不楚的描寫。
2）了解整部劇的行文思路。雖然這可能是剪輯以後的結果，但是既然是最終上映的版本（不討論導演剪輯版），也就是說這是擁有最終剪輯權的人認可的版本。為什麼說找原本編劇寫的來對照，就是因為想要看到原劇本哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題？
節奏是大部分新編劇容易出現的問題，看過不少劇本就是每一場都極其冗長，也就是水，分不清重場過場，寫的時候沒有場與場之間的連接意識。通過畫面反推，你能清楚看到每場戲究竟有多長，佔了稿紙的多大部分（一般來講公認一分鍾等於一頁紙）。除了了解所謂的「節奏」，你也可以學習高水平編劇是如何搭結構的，比如前10分鍾就是塑造人物，接著的20分鍾危機漸漸浮現，接著的30分鍾可能是主角漸漸跌入谷底，bla bla bla....通過重寫，我們可以看到整部電影的大致脈絡，這個非常重要。
我覺得中國大部分的爛片都是缺乏搭結構的能力，結構都不行，劇本就別想了。
3）台詞同理。好萊塢的對話都非常精煉精準，通常一個對話如何起，下一句怎麼接，最後怎麼結，其實寫的跟圍棋對弈一樣，見招拆招。為什麼我說一定要自己照著寫一遍呢？就跟做數學一樣，你看一遍是無用的，人腦就是這么奇怪的東西，只有自己實際操作一遍他才能為你所用。
4）我前面為什麼要推介東木頭和斯皮爾伯格，是因為我覺得他們都是場面調度的高手，他們幫劇本加了很多分。學習他們的鏡頭等於你能學習「更高級」的劇本寫作方式。
5）還有一個好處是，如果你連照抄一次都覺得費勁的話，你真的不適合當編劇。
⑷ 劇本該怎麼寫
一、熟悉劇作的基本理論
我們決不能讓理論束縛了我們的思維，但另一方面，我們必須熟悉劇本創作的基本規范。
也許會有人說：我是這方面的天才，我不需要理論。
那是錯誤的！你見過再多的老虎，但你連基本的配色都不懂，你永遠不會畫出一幅栩栩
如生的猛虎圖！
二、確定故事類型
確定故事類型，指的是你要確定你的故事是喜劇，還是懸疑劇，還是歷史劇，還是科幻
劇，還是青春偶像劇，等等。
不難理解，故事類型需要選擇你擅長且熟悉的，這是寫出一個令人信服的故事的基礎。
如果你很有幽默細胞，那麼也許你適合寫喜劇，如果你的推理能力很強，那麼你可以嘗試懸
疑、推理類的作品。如果你對某一類型（領域）並不熟悉但你覺得自己有這方面的天賦，一
定要去嘗試一下，那麼你必須先去了解必要的相關知識，以免犯下一些常識性的低級錯誤。
對你的作品進行類型定位就好像你對自己的職場進行定位一樣，定位錯了，你會走很多
彎路。
三、確定題材及立意
確定了故事類型，接下來要做的就是確定故事題材，也就是你要講一個什麼樣的故事。
比如，你要寫一個男混混追求女警察的故事，還是要寫一個偷盜與反偷盜的故事，還是要寫
一個黑幫卧底的故事，還是要寫一個特殊人物的生平，還是要寫一個小學老師嘔心瀝血地撲
在教育事業上最後積勞成疾離開人世的故事。
題材往往決定了故事的可看性以及影片的觀眾群體，同時也在很大程度上決定了影片的
商業性。有的題材本身就具有很強的商業性，有的則是典型的文藝片題材。
毫無疑問，題材選定跟類型選定有同樣的原則，就是要選擇你擅長且熟悉的。
我們在確定故事題材的時候，通常也會確定其立意，也就是你通過這個故事要表達怎樣
的一個主題思想。但在我看來，在影片逐漸成為一種娛樂產品以後，「立意」的問題已經顯得
不是那麼重要了，至少你不需要很刻意地去考慮這個問題——好萊塢很多非常叫座的作品，
並沒有特別刻意的立意。但有一點，如果你寫的這個作品是准備去電影節拿獎，那麼立意就
成了一個非常重要的東西！
四、擬定 故事梗概
故事梗概就是大概的故事內容。
故事梗概是故事的骨架，是你控制故事結構的最有效的方法，也是向影視公司推銷你的
劇本必不可少的一個內容——影視公司都是先看故事梗概，梗概能吸引他們，他們才會看你
的劇本，梗概不過關，你的劇本是不會得到被審閱的機會的。
故事梗概寫好後，建
⑸ 如何寫劇本 5種方法來寫劇本
目錄方法1：了解劇本的格式規定1、要有封面頁。2、使用正規的字體，頁邊距和空白。3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。4、用對體裁對應的格式正確書寫。5、不要寫太多。方法2：寫屬於你的故事1、設定劇本背景。2、建立一個大綱或劇情梗概。3、充實劇本劇情。4、加工劇本劇情。方法3：提升劇本1、寫完第一稿之後再做個小調查。2、簡化劇本。3、按照劇本格式編寫。4、保持你的風格。方法4：貼近受眾1、設定場景。2、簡潔地說明活動。3、多花些時間雕琢對話。方法5：完陵褲亮成劇本1、校訂作品。2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。3、如有需要，多改幾遍。你會不會就是下一個威廉?莎士比亞或者查理?考夫曼呢？來吧，寫一個劇本來證明你的天分。下面有一些寫劇本的參考方法。
方法1：了解劇本的格式規定
1、要有封面頁。劇本都是要有封面頁的。封面頁上寫有劇本名字和你的名字，還包括你的聯系方式和代理商信息（如果你有代理商的話）。
2、使用正規的字體，頁邊距和空白。在寫劇本時使用Courier 字體（印刷體）（12點）。這會讓你的劇本看起來更專業，而且更好讀。同樣的，劇本每一部分的空格也要按要求，這樣會幫讀者分清不同的對話和場景等等。
3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。在每個場景前使用分隔線，說明活動是發生在室內還是室外，地點在哪，是白天還是晚上。角色名稱需要在最上面加粗，或是挨著所要講的話（取決於你寫這個的目的）。還可以把指導性信息插在中間，比如停頓。
4、用對體裁對應的格式正確書寫。如果你想寫一個電影劇本，那麼就得用電影劇本的格式寫；如果你想寫一個話劇劇本，那麼就得用話劇劇本的格式寫。雖然它們大體看起來是一樣的，但還是有一些明顯的區別的，了解其中規則可以幫你節省時間。多讀一些你想寫的體裁的劇本，看看別人都是怎麼做的。
5、不要寫太多。劇本通常一頁就是一分鍾，當然還留有一些發揮的空間。劇本所含的內容和相同字數的書可不一樣，劇本是要用限定的字數去構架一個更豐富的內容。
方法2：寫屬於你的故事
1、設定劇本背景。用一個短語或一句最簡單的話來陳述推動故事情節的基本概念。可以是隱藏在故事背後的想法，一個最精煉的情節概念，或推動你寫故事的動力及中心思想。
2、建立一個大綱或劇情梗概。在你正式寫作對話和劇本之前，建立大綱會有助於你掌控寫作內容，不容易偏離主題或者在某個情節那裡卡住。還可以勾畫出一個純姿整體的劇情方案，想像下如何展開故事情節。大綱應使用第三人稱。
3、充實劇本劇情。劇本、電影等的背景設定要盡可能的詳細，盡可能的加入各種想法，不用顧及風格、板式、副本等任何可能打斷你靈感的事情。最後的成品應該包括故事情節，主角尺寬性格，人物關系，主角觀念的演變以及一個更大的故事視角。有時可能需要在一個臨時的情節串聯圖板上畫圖或列圖表給他人看，向他們演示故事情節、人物性格等等。舞台或熒幕上的故事情節最終要靠人物來推動，所以你一定要保證劇本的人物設定富有新意和令人感興趣。但是不需要在一開始就有一個「完整」的主角，他們的人物形象應該在自己的世界中逐漸的豐滿起來。
4、加工劇本劇情。現在你已經寫下了所有的想法，找一下哪些地方過度描摹，哪些關系比較薄弱，還有哪些無關緊要的細節，過度闡釋，偏離主題的、拖沓的細節，以及其他削弱作品整體性的部分。有一些前期設想的情節你很喜歡，但是在修改之後它們可能並不適合劇本，所以你需要堅定地把這些情節都刪除掉。
方法3：提升劇本
1、寫完第一稿之後再做個小調查。看一些和你的劇本題材類似的戲劇，電視節目和電影。將你的劇本和其他的對比來看，你的劇本是不是有太多修飾比喻？你的劇本會不會太偏激？你的劇本與其他的相比有辨別度和記憶點么？要深入研究你所寫的題材。用哲學角度切入話題，去挑戰某些傳統觀念。這會讓你的作品更有深度。
2、簡化劇本。你無需用華麗的對話或是瘋狂的場景去吸引觀眾。就像寫書一樣，當我們寫劇本時是在展示，而非說教的時候，才是最好的。讓角色的選擇替他們發聲，讓人物的行為傳達給觀眾你想要傳遞的信息。
3、按照劇本格式編寫。具體的劇本格式不僅根據上映媒體的不同而有所出入，如話劇劇本，電視劇本，電影劇本，也根據國家的不同而變化。使用貼切的標題來描述鏡頭，表現說話者等等；如果格式不標准，很多出品公司甚至都不會看一眼。考慮購買劇本寫作軟體來完成寫作過程。有一些軟體可以指引你按格式寫作，甚至還可以將一個已經寫好的劇本轉換成正確的格式。
4、保持你的風格。記住，劇本無外乎動作和對話。要讓你的角色說「人話」，不要像是在演講似的，也不要讓他們_里_嗦，當然如果你就想要這種效果除外。
方法4：貼近受眾
1、設定場景。不要忘了一些重要的細節，如發生時間，鏡頭設置，以及場景中人物的動作。這些幾乎和劇本中的對話一樣重要。
2、簡潔地說明活動。陳述出熒幕上發生了什麼，但是具體的細節交給導演去填充。寫出所有發生的活動並不是編劇的工作。填充越多的內容，只會讓內容發生改變時，讓你更心痛。
3、多花些時間雕琢對話。對話可以建立角色，組織任務關系，也可以破壞角色，打亂人際關系。實際上，大多數人都寫不好對話，因為它實在是太難了。想要練好這部分，可以去記錄人們在現實中的對話，學習在現實中人們是如何說話以及通過何種方式表達的。要注意傾聽不同人不同的說話方式，這樣你就可以把自己的人物塑造得更豐滿更有人性。
要確保每一個角色都有基於他們背景的獨特的「聲音」和「性格」，正是這種獨特性塑造了角色本身。記住，這種獨特性還會影響他們的處世態度，語言和口音。
大聲朗讀出你寫的對話，同時特別注意哪部分聽起來很躊躇、陳詞濫調、過分或者千篇一律。
方法5：完成劇本
1、校訂作品。潤色作品，但不要變成一個吹毛求疵的人；向著完美的目標前進，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。他們不僅要有不同的背景，不同的品味，還要能夠誠實地提供反饋意見。不要因為作品被批評而認為自己被侮辱，被干涉，感覺焦躁或憤怒；那僅僅是一種觀點，不是事實。對一些幫助和建議要熱情地表示感謝，但是你應該自己判斷下那些批評的觀點是不是有道理，然後再作改動。
3、如有需要，多改幾遍。這個過程可能很痛苦，但最終完成時你會非常開心。
小提示了解你所寫的劇本類型。如果是喜劇，就要保證它能夠引人發笑；如果是戲劇，就要讓它的對話有戲劇性，扣人心弦。
要讓劇本有人情味，不要好像機器人在講話一樣。
如果你在寫一個「電影劇本」，你可能試試電影業的在線劇本徵集服務。它可以讓你的故事和電影劇本在一個受保護的展示平台上接受業內高管的評論。
一個話劇劇本應該有一個封面，上面清楚地寫明話劇名稱，劇本作者，以及話劇大概的長度。舞台設定及其他設定應使用斜體字。
在投稿一部電影劇本前，你應該去申請一個電子版的作品所有權證明，可以在線完成。
你可能想參加一個劇本寫作班，它可以幫助你了解整個劇本寫作的各個細微之處，特別是在情節展開，人物塑造和對話方面。
一定要原創！
警告要有耐心。寫作需要時間，一般趕工完成的作品往往都不怎麼樣。一部傾注大量心血的作品則會非常優秀。
如果想將劇本搬上舞台或者熒幕，你可能會需要找一個終結來幫助你聯系特定的人（出品人和導演）。要保持耐心，因為想讓劇本被認可是件費時費力的工作。
不要期待自己的第一個劇本就能被認可。這個行業門檻很高的。
⑹ 劇本怎麼寫
寫出好的劇本，有以下幾個要素：
1，如果你對自己的經歷很有感觸，可以把其改編成小說。比如說，你把經常欺負你的人，寫成一個大boss，把對你好的人寫成主角光環。把你遇到的一切事情代入文字中。我回歸後寫的小說，就是根據自己的經歷寫就的。
2，和別人的設定和劇情不一樣，劍走偏鋒，比如說人人都寫跳懸崖安然無恙，人人都寫易容和毒葯，你就寫點不同的，給人新鮮感，自然就會看下去。
3，人物和命運的集合，是最重要的寫好劇本的關鍵。因為推動劇情的正是人的個性，不同的人相遇會導致不同的結果。甚至含虛可以說，在文章裡面的世界裡，沒有永遠的朋友和敵人。比如，仇恨的起因和化解，最後結局時的反轉，意料之外情理之中的劇情，比如香蜜的結局，當女主為了阻止戰爭飛身幻滅時，所有的人都會被這個劇情震撼到，留下深刻的印象。
4，自己的風格，尤記得誅仙談脊燃剛出世的時候，為其優美的詩一樣的文筆所驚嘆。要說風格是怎麼形成的，筆者的感受和經歷就是，不停地寫，不停地吸收現有的元素，時間一長，你會創造出自己的創意和風格。
5，代入感，一篇文章里的場景，動作，和情節，描述到位既不拖沓，也不省略過，根據人物的變化也融合在其中，比如把人物的心情和所處環境結合，例如武俠大家們那些精彩絕倫的武打描寫，飽滿的情節，讓人如同親眼所見。
6，最後，反向思考也是最好的劇情調整，而有時候我們會因為自己的失誤出現劇情的問題，這就需要仔細的修改了野絕，為了讓劇情能夠銜接和合理，一定要多多修改，直到把失誤降低到極限。然後嘛，給自己做個美美的封面，你就可以開始發文啦。
⑺ 怎樣寫劇本
怎樣寫劇本
要寫一個好看的劇本，首先要設置"不可逾越的障礙".你們想想，為什麼生活中普通人的故事那麼蒼白甚至回憶起來不堪一擊。還不是因為遇到的坎坷級弊談數太低。恩，因為你們這個年紀我覺得你們可能對感情方面比較感興趣，那現在我先從感情方面開始講起吧。
在生活中的因為性格不合、性生活不和諧、紅杏出牆、或者沒錢、見異思遷等原因導致分手的故事，恐怕一輩子與偉大二字絕緣了，因為這些障礙都是微不足道的。如果要想寫一個盪氣回腸的好劇本，首先要努力製造不可逾越的障礙。
那什麼障礙是不可逾越的？如果你智商超過250,而一時又沒想到什麼點子的話，我先提示一下大家，在很早以前，一部著名的小說和電影《愛情故事》，女主人公死於白血病，這使得俗世中的其它愛情故事追隨它走上了一條無限傷悲的不歸路（以韓劇為代表，比如《藍色生死戀》、《對不起我愛你》等等）
我看過很多凄慘的文字。這其中包括你們中間的一些，有一部分人寫的東西繾綣悱惻，細膩哀傷得能把樂觀折磨成悲觀的，把悲觀折磨成垂死的，把垂死折磨成死梆梆的，可能我因為我不善於惺惺作態的原因，每看到這些文字，我不由得的懷疑三座大山雖然給中國人民推翻了，但是都推到她一家去了。
我一直覺得文字可以有太多的欺騙性，是世界上最可怕的毒品。如果我們把愛情比喻成月亮的話，那麼因為文字的存在，讓我們誤以為有的人的月亮那麼璀璨，有的人的月亮那麼黯淡，有的人的月亮……有的人根本沒有月亮。
這不符合事實。
因為，千百年來，月亮從來就沒有變過。而且言為心聲也早就不是可靠的陳訓了，舉個例子，比如說汪精衛，他在謀刺清王被俘後，寫出"慷慨歌燕市，從容作楚囚。引刀成一快，不負少年頭。"這樣豪邁凜然的詩。然後因為看《色戒》了解到的胡蘭成（所以我說看電影學知識嘛），盡管其臭名昭著，寫的書卻極為養眼，一本《今生今世》也曾風靡一時。顧城寫的詩，優美哀憐，他卻用斧頭劈死了自己無辜的老婆。馮延巳不是什麼好東西，卻寫出了"風乍起，吹皺一池春水"這樣打動人心千古流傳的佳句……所以啊，朋友們啊，迷信人的文字和迷信人的外表一樣，都是很危險滴哦。
其實只要願意，很多人都可以寫出不同風格的文字。以我來說，我也可以寫出或者深情、或者凄慘、或者悲涼的文字。只是現在我不願意寫這些。有時候，憂郁只不過是一種姿態。人活著需要一種標簽式的姿態，以讓自己區別於其他人，而憂郁相比於快樂，似乎較有深度。所以我寫的東西全都是瞎編的。
這世界有兩樣東西是萬萬動不得的：一、動什麼，也別動感情；二、動什麼，也別動別人的偶像。動了感情，意味著會吃很多很多的苦；動別人的偶像，意味著不僅會倒大霉，還會遭受怨恨。
但是，我要說的是，有兩個人寫的東西是不能看的，一個叫郭敬明，另一個叫安妮寶貝。其字里行間傾瀉出的，裝腔作勢，無病呻吟，或者矯揉造作，嘩眾取寵。讓很多人也喜歡學著寫些很哀傷的文字。有時候就是這樣，當你自以為自己過得很不快樂，你就會愈加不快樂，這是一種心理暗示。何必把自己弄得不開心呢？年青的時候腦子里難免會有很多胡亂的念頭，但多年以後再回看，其實大多是些文不對題的臆想。文字與生活本身不一樣的，我在查閱了一些她們文字背後的生活之後，後來終於有一天在超哥的提醒下突然醒悟：她奶奶的，她們自己名利雙收，過得不清空知道多爽呢，卻偏偏叫人不快樂。
不過現在很多女同學連死都不怕，還怕不快樂么？所以大概這也是她們為什麼受那麼多的小女生喜歡的原因吧。
我以前看過她們寫過得一些書，所以在這里以一個朋友的身份來說，我不願意你們受她們的毒害。他們的書故意裝得好像很答卜瞎小資，卻給人的是一種腐朽的世界觀、人生觀、價值觀。況且以現在中國的發展速度，再等到一二十年我們全都會集體邁入中產階級，怎麼能夠拖社會主義後腿搞什麼小資太沒有格調了。
其實想想，我寫這些東西也是沒用的，這就跟有人教育你該如何如何，在哪裡，做何一樣，你一定有聽不進去的時候，等有一天你明白了，其實是你長大了，覺得大人說的話是有道理。年輕的時候你會聽進去嗎？當然不會，事非經過不知難，說了也白說。同理，看書也是一樣，就算人家告訴你什麼書不好看，什麼書不該看，你就是看了也只有壞處。
所以啊，從我打的這些字上來看，證明了我很不成熟。對吧，以後我自己也不傻啦巴唧建議你們別看什麼書了，你們今年大二，以前看過郭敬明的書不是掉價恥辱的事情，關鍵知道以後不要看四娘的書了。乖，聽話哦。
中午寫到這里的時候，上課鈴響了。好吧，扯了這么多，現在直接從劇本開始談起。
我在第一段字裡面說過了，要寫出一個偉大的劇本，必須先要努力製造不可逾越的.障礙。大家發散一下思維，如果這個時代還是白血病這么爛俗的設置，那也太不符合黨在十七大報告中提出的"與時俱進"的指示了，所以我再舉幾個很有障礙例子給大家啟發一下，例如，大船沉沒（詳見《泰坦尼克號》），家族仇恨（詳見《羅密歐與朱麗葉》），同性戀（詳見《斷臂山》），人神戀（詳見《牛郎織女》），人妖戀（詳見《白蛇傳》），人獸戀（詳見《金剛》），亞洲男人和歐美女人戀（詳見《情人》），畢業了（詳見各大校園）。
寫劇本最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。而最重要的是它能引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節，好比人生，你可以你裡面加入糖，也可以加入鹽，甚至可以加入一點毒葯，只要你自己能夠承受。
我小時候，看過一部電影，其中有個鏡頭，女主人公心甘情願脫了讓男主角畫，當時年紀尚小的我想：我靠，搞藝術就是牛B也。於是決定了我後來學習美術的開始。不過可惜後來……大概是人生不如意事十之八九吧……
這部先後啟蒙了很多藝術青年的電影就是[泰坦尼克號].准確的說[泰坦尼克號]是一部很長的電影，這段可能只有幾分鍾的鏡頭。但是裡面其它情節我都忘了，唯獨這段始終難以忘懷。直到在我那時候也在大學以後，重新找了幾部電影，然後發現這么一個結論。
那麼，你現在能思考下為什麼有些劇本，為什麼能夠那麼經典了吧。它們也都做到了一個共通點，就是設置了"不可逾越的障礙".
當然，除了要設置不可逾越的障礙之外，我們為這個故事的中間又設若干個小的懸念。開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中間添插些具體的細節。
總體上說是：起、承、轉、結。
一般很多精彩的劇本都會遵循這個定律：前三節鋪陳蓄勢，然後結局讓人意想不到。
下面說個笑話，呼應這個結局讓人意想不到這樣的例子。，這是某個小朋友講給我聽的
一天一家小影院放映一片子。
廣告寫到並有說明：一美女莫名暈倒，七男人強行拖入森林；
等待美女的……
——《白雪公主》
一如花美女與七男人的數天驚濤駭浪般的銷魂（絕非《白雪公主》）。
——《八仙過海》
《七個可愛男孩和一對年輕夫妻曲折的故事》
附言寫道：七個可愛的男孩趁年輕夫妻無防備的時候一個一個的進入他們的家 卻反被年輕的夫妻所治服 但最後卻出現大逆轉情況 丈夫被殺 年輕美麗的妻子落入七個男孩的魔掌…
…
本片情節曲折精彩感人 為廣大有婚夫婦培養下一代所必看之佳作！！！
——《葫蘆娃》
然後最後再給大家講一個凄美的愛情故事，男女主人公必須要背棄自己的信仰以及承受世俗無情的眼光才能走到一起。故事只有一句話： 師太，你就從了老納吧。
……
算了，很無趣的。作為一個過氣青年，我的性格沉默內斂，而且我不喜歡講話。上面這些怎麼寫劇本，本來應該是今天要講的內容，但是今天我講了幾句怎麼感覺有點少兒不宜的味道，然後終於還是作罷。
就像上次看赤壁，我本來想說，該笑的早通過網路給提前笑了，這就好像洞房花燭，本應非常激動，但是因為體驗過婚前同居，反而覺得沒勁。要想有勁，只有換個人重新洞房。但是說到一半趕緊閉住了嘴。
所以證明教書是一個很危險的事情，一不小心就觸犯了《婦女兒童保護法》，萬一你調戲的是一個婦女呢，萬一你調戲的是一個兒童呢，萬一你調戲的既是個婦女且是個兒童呢。多可怕的事啊。開個玩笑。呵呵~
⑻ 怎樣把小說改寫成劇本
一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容
⑼ 怎麼寫劇本
劇本創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。
劇本創作禁忌
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。
二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你要寫的是電影語言，而不是文學語言。
所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。
試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
劇本的寫作和小說的確有天壤之別，小說寫的好的人，不一定劇本也寫的好。
劇本更注意對話和節奏的把握，更注意吸引更多人來看。要求在一定的時間內，講述吸引人的好故事，寫作方法和小說也是不同的。
⑽ 怎麼寫劇本
1天至少讀1本書打卡671天
書名：《劇本》
用時：25分鍾
閱讀感悟：
本書作者是理查德·沃爾特 | Richard Walter，他是加利福利亞大學洛杉磯分校（UCLA）影視寫作系主任、編劇、劇本醫生，UCLA影視寫作專業在全美國排名第一。
《劇本》一書是UCLA高級影視寫作課程的內容大綱，被全世界一百多所大學用作教科書。
作為劇作家的入門教科書，本書講了60個劇本寫作原理，包含心理認知層面和技術。
開篇作者先就7個容易被大家誤會的詞進行了解釋，其中「娛樂」的解釋確實讓我耳目一新：
「娛樂」的詞根來源於「纏繞」（interwine）。它有兩種特別的纏繞方式：第一種是將所有元素——情節、人物、對話、動作、場景，和所有其他——編織成整體，使之成為一件作品；第二種是將電影與觀眾連接。最理想的是，任何藝術形式的觀眾都能在某種意義上成為創作的一個部分。
把娛樂僅僅說成是使觀眾歡愉，是不公平的。一部電影毫無疑問需要獲得比那更多的東西，但是，如果它不能首先讓觀眾享受，更多的東西便無從談起。所以我們不需要看到「娛樂」的標簽就認為一定是低級沒有營養的。
在劇本寫作框架上，作者也提醒了寫手們，要注意每個部分的轉換契機：
開端的部分要這樣渣豎謹結束：一切都要看起來合情合理、正確、自然恰當；然後，畫面一閃，所有事件都要變得荒謬和不合理。這就進入了中間部分，這時復雜的戲劇情節才開始全面展開。
結尾的目的就在於解決和平衡開端和中間展現的矛盾和情節。這個過程是自然而然的，卻必須經過深思熟慮的設計，有條不紊地進行。
在這個過程中一定要注意：劇本中沒有發生的事就不要寫進劇本中。編劇只需要提供說出來的話和做出來的行動，沒說的話和沒做的事就不要寫上去。（這一點跟寫故事不一樣）
當然，跟寫故事相同的一點是劇本也是為了影視化後呈現給觀眾看的，所以太直白的方式不合適：
故事理想化的狀態是有形狀、有稜角，手法巧妙、交融無縫。它最後的成型不應該是一條簡單平凡的直線，而應該是個圓。
如果原因之後很快產生了過於直接的結果，戲劇張力剛一提升便馬上釋放，一個問題適才提出就立刻得到解答，營造出壓力就立刻泄掉，這時候，故事就會變得像一條直線。
有一個有效的技巧可以避免「如基太直線化」，那就是把一個情節中斷，在故事中拉開很遠的距離之後再纖碰接續起來。
後面作者又就大綱、梗概、以及商業運作等方面加上具體的劇本案例進行了教學。整體來說很適合初學者了解如何開始著手寫劇本。
最後我從60個原理中選幾條分享給大家：
1.每當作者坐在空白紙張或發光的屏幕前時，他應該寫的是關於自己的故事。
2.電影銀幕不是窗戶，而是鏡子。
3.對於經過檢驗的真實與看起來的真實，作家應該選擇後者，盡管它也許是假的。
4.藝術不尋求答案，而是提出問題。
5.不要讓影片中的這個人物告訴那個人物，觀眾已經知道的信息。
6.戲劇就是行為動作。
7.少即是多。