如何寫故事核心情節

1. 如何寫好小說故事情節

如何寫好故事情節，讓你的小說故事情節更具美感？

下面我從幾個方面來說一下。

一情節構思的四個步驟。

許多人想寫小說，情節構思是關鍵。

情節構思，其實是小說故事的情節設計和方案設計。

好的小說故事能像鉤子一樣緊緊的勾住讀者的注意力。故事情節也像一張路線圖，沒有構思，作者會在寫作的過程中容易迷路。

那麼我們應該如何，構思小說的故事情節？

要說故事情節的構思，其實有四個簡單步驟。

第一，按照次序在紙上寫下小說故事所用到的，一系列的事件和場景。

這是情節構思的主要部分。

在紙上寫下小說中所要，用到的人物名單，務必將每個人物簡單說明，方便讀者們認同這些人。

最後用一句話概括出你的故事。

好的構思是不管是多麼復雜，都可以用一句話來概括。例如飄可以概括為一部關於一位南方初入社會的少女在南北戰爭中發現和失去愛情的故事。

第二步，將上述故事擴展開，寫成章節大綱。

這時候你需要尋找機會，不斷完善你的構思。這是主要情節，哪些是次要情節？有時是你的情結，可能不符合時間順序，這個時候你就可以調整一下順序，看一下如何出場？

第三步，通過瀏覽你的章節提綱，檢查一下你的故事。

確保它能夠抓住讀者的注意力。

剔除那些不能推動故事發展的部分，不要讓你的小說偏離主題。

可以使用一些陪襯情節，但是你的小說必須向高潮邁進，越來越近，直到小說的結尾。

第四步，開始寫作。

寫作中，你可以看到哪一塊你是需要改進。

一些故事情節不是刻在石頭上。

寫完第一稿後，又有許多的工作，例如編輯你的第一稿包括標點符號和錯別字，刪除一些對於情節發展沒用的東西，保證小說的步伐和故事情節相一致，能夠引起讀者的注意。目的是讓你的小說看起來又符合專業標准。

但是重要的是要有一個好的構思，那就是好的小說都遵循一個規則：1.小說始終在解決一種困境或者是沖突。如越獄與不公平待遇的斗爭。2.小說情節千萬不能脫離主題。不要為了欲達到預先設定的篇幅，減少或增加小說的字數。

二修煉情節的方法。寫作小說，不論是從現實生活中出發，還是在現實生活中，對某些事件或人物被他們打動。覺得這些感觸可以寫成一篇小說。於是，在此基礎上，提煉出比較完整的情節。

小說中常見的題情節提煉方法。

一依據主幹，充實血肉。作者在生活中發現某一件事是比較完整，又有一定的意義。作者對這樣的事件往往不作大的改變。而是充分調動自己的記憶來充實和豐富這一事件。

二改頭換面。作者在生活中聽到某個事情。這個世界應該比較有意思。但具體到某個環節還不夠理想。把這個故事稍加改動。

三移花接木，揉合在一塊。作者在不同的時間，不同的階段，見到的不同的事情，加工改造，把它們整合在一起。形成一個有機的整體統一體。

四記憶片段片段。作者在生活中積累了很多的片段和細節。但這些片段和細節之間沒有太大的聯系。這時候作者往往通過自己思想感覺，連接成一個有機的整體。

五依據因果關系，環環推導。作者在生活中獲得某個片段，某個細節，都很有意思，但又缺乏相對的獨立性，不夠豐滿。於是依據這個片斷，根據他的可能性，規律性來創作出和他相互聯系的一些場景或事情。

六對人物性格加以揣測。生活中有特定的人物性格，創作過程中把他放到特定的環節設置人物的性格，推想他會怎麼做，做出什麼？從而構思出人物作品的情節。

2. 怎麼才能編出一個好故事來……

怎樣寫故事一、如何突出情節情節就是事件的細節經過，是矛盾生成、發展、解決的過程。上海故事大王黃宣林說：「情節是人物行動的軌跡，是故事的生命，聽眾喜歡聽故事，說到底是聽情節。故事是『動』的文學，這個動是外形的『動』，不是內心的『動』，內心的動是書面文學。誰站在台上專門講張三怎麼想，李四怎麼想，他一定『站』不下去。」黃宣林的這段話對我們理解故事情節的重要性很有幫助。當前，一些故事作品出現淡化情節的傾向，有的作品故事不像故事，小說不像小說，散文不像散文，故事口頭文學的特徵大大弱化，這一點須引起注意。突出情節要把握以下三點：一是情節要清晰。為了使故事情節清晰，要求故事線索單一，情節緊湊，層次分明。要有一個能夠貫穿到底的線索，所謂「一竿子插到底」，不脫節，不鬆散，環環相扣，渾然一體。故事的人物不宜過多，應當盡量減少人物靜態的對話、描寫、議論。有些故事，看了多遍，總是記不住，講不出，為什麼？究其原因就是情節不突出或者情節不單純、不簡潔、不清晰。正如《故事會》常務副主編吳倫說的：「一流故事大家講，二流故事自己講，三流故事不能講。」這「記不住，講不出」的故事只能算三流故事了。二是情節要有跌宕。沒有矛盾、沖突就沒有故事，要求情節單一、清晰、緊湊，並不等於記流水帳式的情節，而是要通過簡單的線索表達復雜的情節。有一句話叫「文似觀山不喜平」，如果把故事的單線比喻成一條小河，那麼它不是從頭可以見到尾的小河，而應該有曲折、跌宕、起伏，沒有跌宕就沒有波瀾，沒有豐采。故事的情節說到底是人物、事件的情節，不能用對話代替情節，不能沒有細節的情節，更不能鬆鬆垮垮、婆婆媽媽與主題無關的情節。三是強調突出情節並不否定人物的刻畫描寫，故事對人物的刻畫描寫是動態的，要「動中見人」。《故事會》何主編在2001年昆明筆會上說：「人物性格的塑造要下大力氣，如果用兩個手來形容，更有力的右手應該抓人物性格塑造，左手抓思想性，抓主題。」故事會資深編輯陳忠朝說：「要按照聽覺習慣來組織情節，並不是否定人物的刻畫描寫，但要動態描寫，人物要『動』起來，『活』起來，哪怕是講話也要有動作，動中見人。」這就是說，要把人物放在激烈的矛盾沖突中來刻畫塑造，用情節表現人物，以人物推動情節。二、如何獲取故事核故事核就是故事的核心情節，也就是所謂的「點子」，戲劇上稱之為包袱。沒有好「點子」，就寫不出好故事，《故事會》副主編姚自豪老師說：「超常的故事核，是故事精彩的要求，十個素材不如一個好的故事核。」有些故事洋洋灑灑數千言，情節也清晰，語言也不錯，編輯就是不用，為啥？故事核很一般，沒有精彩之處。編輯看稿子很快，他們一般只看故事核，故事核不行，就「槍斃」了。有一句話叫：「金點子」可遇而不可求，這說明「點子」的獲得帶有一定的偶然性，但這並不是絕對的，其實故事核——也就是「點子」的獲取，也是有「章」可循的。一是在「高於生活」上下功夫。有一次我們鄉政府的小車掉進河裡，乘員砸破玻璃，死裡逃生，許多朋友對我說，這事你又可以寫故事了，但在我看來這是一起很普通的車禍，或許它在一個鄉、一個縣范圍內是稀罕的，但在全國，這類車禍就多如牛毛了，如果把這起車禍寫成故事，讀者看了肯定要罵娘。正如筆友山西故事家徐洋老師說的：「老百姓在生活中已經很艱苦，讀故事就是為了放鬆，如果故事照搬生活，讀者讀故事等於讓其重復艱苦的生活，這是一種『罪過』」。故事源於生活，但又高於生活，要求它與生活拉開一定距離，姚自豪老師說：「距離就是美，有美感的東西都是有所脫離社會的。」因此，要用逆向思維來尋找「超常性」、「高於生活」的故事「點子」，以誇張、變形但又切合邏輯的手法從生活中挖掘、提煉閃光的東西。二是在生活的事件中提煉故事核。生活是個萬花筒，生活中處處有 「點子」，有一句話說得好：生活不是缺少美，而是缺少發現。生活中大量的事件經過「拔高」都有可能成為「金點子」，「金點子」離我們的想像往往只一步之遙，比如，有一個諷刺小農「絕對平均主義」的故事，說有個生產隊解體時，各種財產分完後，還剩1角錢，這1角錢怎麼處置呢？如果讓我們從寫故事角度去思考，答案可能很多：比如抓鬮，給五保戶，或買一隻糖果扔進水井大家享受……但都落入俗套，沒有什麼新意，而作者的「點子」是：隊長從食雜店買了一隻炮仗點著「啪」的一聲，大家都聽到，總沒意見了。故事寫到這里應該說已諷刺得淋漓盡致了，可是作者還意猶未盡，還要進一步深化主題：炮仗放完，還有一個人有意見，說這種做法不公平，他吃虧了，這人是誰？聾子。結尾處這一么一翹，可以說起了點睛作用，如果少拐了這一道「彎」，這篇故事就遜色多了。要獲得好「點子」，最好的辦法就是把現實中的一些新奇事記錄下來，形成一個素材庫，經常拿出來琢磨琢磨，有時就可能跳出「火花」，獲得「金點子」。正如吳倫老師所說：生活是故事的源泉，要做生活的有心

3. 編導編寫故事技巧

2017編導編寫故事技巧

編導具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯製作，最後對作品進行把關檢查的系統性創作活動。那麼作為藝考編導考生如何掌握編寫故事技巧呢?下文是我為大家展開一系列技巧方法，望對大家有所幫助。

一、什麼是戲劇故事

戲劇故事是以人物為中心，以事件為紐帶，以情感為依託進行展開的語言藝術。故事要在有趣的基礎上，做到思想精神和人文內涵的延伸。好的戲劇故事要給人留下想像和聯想的餘地，具有品味不僅無窮的興趣，猶如撞鍾餘音裊裊。戲劇故事最重要的是要製造矛盾沖突，就是要設置戲。這種沖突的設置要求考生敢於想像，要有設置懸念和組織語言的能力。戲劇故事最大的目的就是塑造人物，這個人物要有鮮明的性格，要有使人不能忘懷的點。另外，還要求文中的人物性格，要有立體感，要抓人物的與眾不同之處。戲劇故事中出現的人物不要太多，感情糾葛太繁復就會很難駕馭。

所有小說都得講個故事，而並非所有的故事都是小說，這里就出現了個問題：什麼叫故事?什麼叫小說?

1、從材料來說：故事要有核心情節和精彩的細節，稱為故事核。故事就像相聲的包袱一樣，一切都是圍繞這個核來展開的。講相聲開始是賣關子，等到包袱一打開，人們就會發笑。寫故事也是先把讀者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“愛在肚裡。

2、從表現方式上來說：故事用的是敘述的方法，小說用的是描寫的方法。

小說最常用的場景、人物肖像、動作形態描寫和對話，故事就很少用。

3、從表現的主體來說，小說是寫人的，所有的一切都是為了塑造人物形象。場景、心理活動、語言、動作描寫，都是為了塑造人物形象服務的，都要符合人物的身份和性格，情節也是由人物的性格所決定並發展的。有時候作者自己都不知道結尾是什麼，只能按照書中主人公的性格走下去。如果把寫小說比作走路，事先只有一個大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充滿曲折，走到哪裡是哪裡。因此，一部好的小說，留給你的是那些活生生的人，而不是那些事。現在年輕讓人寫小說，是不管人物的身份和性格的，說的都是作者自己的話，人物立不起來，活不起來，沒有鮮明的性格特徵。

故事是寫事的，所有的一切都是圍繞故事核進行的。文章所運用的各種手法目的都是先將讀者引向歧途，最後再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的計程車司機，帶著讀者這個乘客兜圈子，繞彎子，欺騙他，引誘他，讓他看沿途的風光，最後到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上當，跟你繞了那麼多圈子，其實路這么近，就在眼前。但乘客還是很高興，他願意掏這個錢，因為他看到了沿途的風景。因此，故事留給讀者的事情，人反而淡化了。好的故事，幾十年後不忘的還是故事本身，而不是故事中的主人公。當然，故事本身也能體現人物的性格特徵，但這只是副產品。

二、好故事的標准

故事如果一直是不溫不火的溫吞水狀態，讀者恐怕會覺得不過癮不滿足，這時候需要一個沸點，一個高潮，一個在層層有聲有色的鋪墊積累中的矛盾的總爆發。沖突的雙方都有足夠的沖擊力，一觸即發，甚至像一對山羊地角。兩只蟋蟀格鬥，沒有調和的餘地。大師德爾泰就認為：每一場戲必須表現一次斗爭。推及到故事，每一個故事最好也有這么一個矛盾沖突。

1、矛盾沖突集中

常常有一些文章，故事情節是很熱鬧，大高潮小高潮不間斷爆發，但作者到頭，自己都不知道自己在說什麼，於是東拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，這樣會使作品頭緒繁雜，意義含混，是故事的大忌。

不要把故事寫的太艱深復雜，一個故事就是一對主要矛盾，明確、集中、單純。從頭到尾貫穿情節，所有的鋪陳展開也緊緊圍繞這對矛盾，不要隨意橫身枝節。《換鎖》是父與子兩個人之間的矛盾。《寂寞英雄》是兩個情敵之間的矛盾等等。

2、人物關系集中

故事這種文體，限於篇幅的關鍵，一般不像小說那樣，可以活靈活現的表現和塑造那麼多人物。而且，故事的使命就是講述情節，是一門情節的藝術，所以人物的設置和刻畫上天然的就就應該配合情節的安排，想著怎樣可以使情節更為清晰更為流暢。

故事在人物關系的設計上要盡量簡練、集中，把戲劇沖突都集中在幾個，甚至是兩個人物的身上。即便是中篇故事，一般來說，也就是三、五個主要人物貫穿始終，並且這些人物之間是矛盾對立的關系，不斷製造誤會、製造沖突，從而推動情節的發展。

3、情節進展集中

在現實生活中，矛盾沖突的進展一般需要有一個相當長的醞釀過程，而戲劇沖突則不同，必須比生活矛盾更為集中、更為迅速。

三、常見的編講故事主要分為以下幾種方式：

戲劇故事考查形式的寫作時多種多樣的，大體可以分為以下三類：

(1) 命題類。命題類是一般性的考查方式。這是招生高校考查戲劇故事寫作能力的主要方式。題目的形式多種多樣。例如：《限時離別》、《喜出望外》等。

(2) 續寫類。續寫類是戲劇故事的續寫，即故事開頭應該給出，要求考生編織主題情節和故事結尾。例如有這樣一個考題：“老王是山裡的一位獵戶，家裡一直養了兩條狗，一隻家狗，一隻獵狗。一天，老王出去打獵，錯把獵狗留在了家裡，把家狗帶了出去……”這類題目有很強的發散思維特點。後面怎麼寫，就看考生的思維延伸到何處。這種考查方法不讓考生禁錮在一個題目上絞盡腦汁，它會讓考生有更大的發揮餘地。

(3) 組詞類。組詞類是將毫不相關的幾個詞編織成一個戲劇故事。當然，題目中已經給出的詞是一定要用到的。例如這樣一個考題：“書架、相片、電影”。這類題目類型主要考查考生的組接、整合以及故事的分層構架能力。

1、詞語概念式：即以一個詞語或短語為命題編講故事。如：一束鮮花

2、形象組合式：這是最常見的一種模式，即給出幾個不相乾的詞語要求在故事中出現，不必分順序。如：郵票、金魚、台燈或改變、同桌、禮物。

3、給定材料式：這種模式的活動性很高，比如高校會給你一個故事大綱，讓你把這個故事寫出來。

4、續寫式：續寫式包括短片、電視劇或成語、小故事之類的續寫。如南郭先生逃走之後。

5、改寫式：將成語、唐詩等改寫為故事，在這種模式中改寫與擴寫是並重的。如改寫：耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。

6、情節拼塊式：如同小時玩魔方，有幾個混亂的情節拼塊，要把他們用你認為比較合理的順序增加適當情節拼回原狀。

四、戲劇故事的基本特徵

1、內容的情節性

戲劇故事是以情節見長的一種語言藝術。戲劇故事的生命力在於流傳。一個生動、有趣的戲劇故事會使閱卷老師回味無窮，深深的印刻在其腦海里。拿小說的流傳過程為例，其中大量的描寫、議論都會被淡化了，最終留下來的都是情節，這就是靜態描寫、議論的難講難記之緣故。

2、線索的清晰性

戲劇故事要求線索清晰，是由其“故事”的特殊性所決定的。戲劇故事是為了讓考官看的明白、看的下去，即要求故事的線索清晰、單一、簡潔、有條理。如果線索多了，或者像有些小說那樣，線索相互交叉糾纏，勢必會給考生一種雜亂無章的感覺，讓考官看不明白。看不下去。考官面對那麼多份戲劇故事的文章進行批閱的時候，根本就沒有時間像自己在讀小說一樣，讀不懂、理不清還要經常返回去仔細再回味。

3、情節的趣味性

戲劇故事光有清晰地情節還不夠，還得有懸念。所謂懸念就是觀眾對戲劇情節的發展變化、劇中人物的命運、舞台現實的心理狀態的一種期盼和猜疑，以及期盼知道後事如何的心理要求。戲劇故事如果沒有懸念，情節就不會抓人，這樣的作品是得不到考官的青睞的。這就要求考生在戲劇故事的寫作時要認真把握情節的趣味性。

4、立意的新奇性

如果一篇戲劇故事情節很強，線索也很清晰，懸念也有，文字也很流暢，但是考官最後看到卻沒有得到她(他)想得到的東西，就會有一種被騙的感覺，這樣的作品同樣得不到考官的青睞。鑒於這一點，要求考生在進行戲劇故事的寫作時有一個新奇的立意，立意要“源於生活，卻高於生活”。

5、語言的口語化

和書面語相比，口語具有通俗易懂、自然朴實、形象生動、朗朗上口、易傳易記等特點，因此戲劇故事一般採用口語化語言，而不用文縐縐的、晦澀、艱深的書面語言。

五、戲劇故事的基本元素

1、題材

題材，即我們所選的那部分材料。要選自己熟悉的、容易把握和運用的題材。如家庭題材、校園題材等，不要貿然涉足婚姻題材、軍事題材、政治題材、工農業和商業題材。

2、背景

背景，一個故事的發生，必然是在某個時間、某個地點、某種情況下發生的，考生要注意戲劇故事中時間、地點的確定，即事情發生的背景。確定好了背景，就為故事的發展和進行打下了堅實的基礎。

3、情節

情節，即故事情節，這是戲劇故事的主要內容。情節主要由人物、事件、矛盾沖突、細節等構成。戲劇故事的質量，在很大程度上取決於故事的情節是否生動、曲折，是否具有戲劇性，是否具有吸引力和感染力。一個完整的戲劇故事，一般應有一個中心事件，矛盾沖突和細節圍繞這個中心事件展開。好的情節應該具有戲劇性，即故事中要有懸念、沖突、發現、誤會和突轉巧合，要有跌宕和變異，要製造並使之產生驚奇，有趣的效果。但不宜使用科學幻想、荒誕、說神弄鬼的情節，從而破壞了故事的真實性和邏輯性。

4、懸念

懸念，是戲劇故事的基本因素。懸念要引人入勝、抓住了考官的好奇心理。有的考生寫故事，平鋪直敘、枯燥干吧，一點兒也不吸引人，盡管花了大力氣，語句也很優美，有的還用了比喻、誇張和擬人，甚至還用上了詩詞歌賦，但由於沒有懸念，還是吸引不了考官的眼球。因此，在寫戲劇故事時，要花大量的心血去設計懸念。

5、主題

主題，即立意，或戲劇故事的思想內涵、思想觀念，亦可理解為考生對所表現生活的態度。有了一個主旨思想，就有利於材料的組織、構成和發展，直到朝哪個方向走，圍繞著什麼展開。

6、人物

人物，是戲劇故事中的角色，是戲劇故事最主要的材料，是戲劇故事的體現者、推動者，也是戲劇故事的'最終歸宿。要注意從兩個方面構思人物，一方面是對人物的靜態把握，即人物的姓名、性別、年齡、職業、愛好、地位、性格特點，以及家庭環境和社會環境、文化程度、人物閱歷等方面，給人物以定位，使人物成為真實可信、有根有據、扎實確定的人物;另一方面是考慮人物的動態變化，即在戲劇故事的發展過程中的所作所為、所思所想。隨著情節的發展變化，人物也會變化，要特別注意和把握這種變化，已達到戲劇性的效果，並使人物成為活動、變化、有血有肉、有性格特點和思想感情的活生生的生命，具有啟示意義的藝術形象。

7、結構

結構，即在寫作過程中對故事的布局、組合、節奏的把握，講究結構對構思戲劇故事來說具有特殊的意義。考生要擅於前鋪後墊，巧妙地設置懸念，製造對比，一步步把情節推向高潮。一般來說，在構思故事時要有結構意識，並注意把故事中的情節、人物有機的加以組織，按要求進行布局，以免虎頭蛇尾，輕重失衡，造成結構上的失敗。

8、語言

語言，指人物對話的書面文字形式，是簡單性的口頭語言，而不是動作語言。人物的對話要盡可能的簡練生動，符合人物的性格，對話不宜過多，能透漏出人物想要表達的意思即可。要注意人物講話的對象和環境，講話的語氣和態度，亦可運用雙關語、比喻、潛台詞，不宜把意思說的過於直白透徹。書寫和講述故事時，都要注意語言的准確和精煉。

六、怎樣進行戲劇故事的寫作

1、題目

如果戲劇故事寫作考查的類型是續寫或者片語連接，那題目的設置是十分重要的，講究有故事性，有一種吸引力和攻擊力。比如《太陽從西面升起》，考官乍一看題目，便迫切需要知道下文，而一些平庸的標題往往會使考官不屑一顧。

2、開頭

人們常說“萬事開頭難”，“一個好的開頭，事情就等於成功了一半”，這些話不僅體現在為人處世當中，也從某一個角度揭示了戲劇故事創作的規律性。對於作品的開頭，考生要注意簡潔和精煉。小說的開頭，可以寫景抒情、狀物繪人，洋洋灑灑幾千字，寫的越詳盡越精美越細越得到讀者的青睞，但戲劇故事卻不行，如果開頭三句話都吸引不了考官，那還有什麼理由讓考官繼續讀下去呢。考生在進行戲劇故事寫作開頭的時候，切忌：一、沒完沒了的介紹環境;二、記敘平淡、熟悉的事情。

3、中間

設定好戲劇故事的開頭後，中間就盡可能合乎邏輯，盡可能曲折離奇的情節把故事、事件連貫起來。首先要定好一個主題，選擇一個敘述方法(例如倒敘、漸進、伏筆、並列等)，按照考生心中構思的方向，一步一步的讓它自由發展，並逐步發展到高潮。

4、結尾

戲劇故事的結尾是升華主題的“點睛”之處，決定一篇戲劇故事的成敗。正所謂“編筐織簍，重在收口”。收口時，一般要用順理成章的神來之筆，抖出一個誰也想不到的結局。戲劇故事的結尾要簡明扼要，新穎獨特，要使懸念最終被清晰地解開，並點名、深化

七、戲劇故事寫作的注意問題

第一：多寫、多看、多讀，多寫一些好故事、小說，多看一些故事片、舞台劇，多讀一些短篇小說、小小說、戲劇故事集，電影文學劇本，多看一些故事性較強的電影、戲劇、電視劇等。要編織好故事，首先要在自己的知識儲存中有一些好的故事素材，作為編寫戲劇故事時的借鑒和參考，但在實際生活中，親身經歷的事情可能缺乏戲劇性，道聽途說的事情不一定能構成一個完整的戲劇故事，所以這些都只是構思戲劇故事的參考材料。

戲劇故事的知識來源和材料來源主要有三個：一是個人直接的實際生活經歷;二是間接地道聽途說;三是從文學作品、戲劇影視作品中借鑒。

第二：把握好各個元素以及它們之間的關系

乍一聽“戲劇故事”，往往會把它理解為編一件事，這似乎很簡單，但真的讓考生自己編織起來則覺得挺難，不知從何入手，“怎麼個編法”、“怎麼能編好”，這主要是因為對戲劇故事的構成元素不夠了解，因此我們在上面重點講解了戲劇故事八大要素，即題材、背景(包括時間、地點)、情節、懸念、主題、人物、結構、語言的構成，考生要把握好以上幾個元素的關系，缺了哪個元素都會影響戲劇故事的完整性。

第三：戲劇故事在題材的選擇上，講究的是一個“新”字和一個“奇”字，寫新鮮的東西，普遍熟悉的素材不要去寫，與眾不同的東西往往容易成功。

第四：有一個能夠貫穿到底的線索，也就是說戲劇故事有一個特定的理由把故事中的三五個人物從頭到尾的聯系在一起。

在這個問題上考生要注意三點：一是不要使前面已經出現的人物和情節與後面出現的人物和情節沒有聯系;二是最好不要同時出現多個線索;三是最好能使這個線索成為一個前後呼應的鏈狀結構。

第五：戲劇故事的事件要典型突出，切忌無主次，旁枝雜葉，喧賓奪主。

第六：戲劇故事的主要人物(故事的主人公)要典型而有特色。短小的戲劇故事只要能寫好一兩個人就已足夠，人物多了，平分秋色，無主次之分，反倒降低了作品的含金量。

第七：戲劇故事的情節要曲折多變，跌宕起伏。

短小故事的情節也要轉三個彎，切忌平鋪直敘，滿篇大道理或是景物、心理、語言的描寫。故事不是小說，講究的是簡練，言之有物，要注意有的放矢。

第八：戲劇故事對語言的要求與其他文學樣式不同。

故事要用敘述的語言，比較接近通俗性的口語。戲劇故事要注意“講”的特性，但切忌過多的對話。只要懂得和掌握了用“講述”的語氣來寫戲劇故事，那麼就意味著你寫出來的故事起碼是“戲劇故事”了。

4. 怎樣描寫故事情節

描寫故事情節，其實就是在源於生活和高於生活中，尋找一個平衡。可以說情節都是對我們日常生活的加工提煉，並加上合理的虛構，要情理之中意料之外。我們閱讀其他人的作品，都會有這樣的感覺。

5. 如何寫故事情節

有人說：「小說是寫的，故事是編的」，的確，故事是靠編出來的，動筆寫之前，首先必須編好一個故事。
那什麼是故事呢？拿我們故事家通俗的語言來說，「故事就是事故」、「故事是故意弄點事出來」、故事是「一件事、三二個人、轉幾個彎」。
故事寫作講究要有個好的故事核，也許還會有人問「什麼故事核呢？」故事核是故事中的核心情節或細節，是整個故事的閃光所在。舉例來說：前些年，河南文友金一在《故事會》發了篇小故事，叫做《太陽從西面升起》，故事講一個十一二歲的小姑娘畫了一幅畫，參加全省少兒美術比賽，那畫畫得很好，但最終卻因犯了個常識上的錯誤，小姑娘因把初升的太陽畫到了西邊而落選。老師不解地去問小姑娘，你怎麼會將太陽畫到西邊的呢？小姑娘哭著說：我就是要讓太陽從西邊升起……，原來，她爸爸和媽媽吵架了，爸爸出走了，臨走時說，要我重回這個家，除非讓太陽從西邊升起。所以小姑娘就天天盼望西天出太陽了……。在這個故事中，太陽畫到了西邊的細節便是整個故事的故事核。沒這個故事核，整個故事也就不成立了。
寫故事對語言的要求與其它文學樣式不同。故事要用敘述的語言，比較接近口語的通俗性文字。初學者可嘗試用「講」的辦法來適應故事的語言。比如說：形容早晨天剛亮，文學作者會寫成「東方剛剛露出一絲晨曦」，可你想一下，誰平時說話時會這么說？要用平時說話的語氣，那馬上就會變成「天剛剛有了點亮光」或「天剛亮」了。這便是故事語言了。還有，不少初學者寫故事時對話極多，這是故事的大忌。這時也該想想你平時和別人講故事時是怎麼講的？你如果老是「張三說」「李四說」的，有人聽你講才怪。只要你懂得和掌握了用講述的語氣來寫故事，那麼你寫出來的東西起碼在敘述方式上過關了。
故事的標題也是十分重要的，它講究有故事性，有一種吸引力和沖擊力。比如上面舉例的《太陽從西面升起》，人們一聽題目，便迫切希望知道內容。而一些平庸的標題往往會使人不屑一顧。
在故事的題材上，講究的是一個「新」字，要寫新鮮的東西，「人多的地方不要去」，與眾不同的東西往往容易成功。

主要的課題，是一種創作思維的問題。

因為創作當中都遇到一個思路問題，一個思維方式問題，一個作品怎麼考慮，寫小說與報道有什麼不同，這是一個基本問題，不能不講。我是從大家的角度來分析這個問題，這是一個可以比較說明的問題，我們想法盡量來說明一下。

第一個問題，就是小說的思路的分析。

尤其是初學者常問的，小說從哪開始。回答不一致，因人而異。有的大作家說從人物入手，這類說的是有了人物情節故事自然就出來；有一類說沒有情節你寫什麼？主張從情節入手；又有一類說從典型場面開始，還有說從思想開始，從主題開始，另一種反對的說這是主題先行，凡是這樣寫是不會成功的。

那麼小說到底怎麼寫？我們分析一下，分解之後會發現每個因素都是情感符號的片斷，一個大的作品總是各方面都可能有的，不能規定必須從什麼開始，但是我們可以確認確實有不同的思路。我們前輩的著名作家曾經是有過類似的運用的。

下面我把這種動作思路分為幾個，一為場面，二為認識，三為細節，四為人物，五為情緒，六為情節，七為題材，八為情境，九為心理。

我想我們大概可以把這九種思路作為我們常用的思路，至少會因此而獲得你自己的信心。這是我們頭一部分所講的意義。

先講從場面出發。

一個場面成為小說想像的基礎，好像不太實際，但屠格涅夫寫《阿霞》，就是從場面開始。是他坐一個小船時看到一個窗口有一老婦，一位少女，突然激發了他的想像，就因此而寫出了這部有名的作品。那麼我們大家想一想，我們有沒有這種類似的經歷？如果有就是有意義的。福格納看到一個小姑娘趴在牆頭偷看她奶奶的葬禮，一邊看一邊對搖她在下面的弟弟講怎麼樣怎麼樣，這樣一個場面使他後來寫出了著名的《喧囂與騷動》，這也是值得我們研究的。這樣的場面實際已經揭示了當時的一定的人物和人際關系，通過方方面面地聯想與分析，這種固定的場景是比較鮮明和易於把握的。我們想人物可能會比較容易變幻，想情節也可能轉變，而一個場面是非常直觀的，富於色彩的，這就可以不斷地激發作者的想像與構思。像福格納看到小女孩看葬禮，他認為這是非常富有象徵意味的，這就是生活，是思想深度，是我們與大作家的差距。福格納說，寫小說無非是圍繞這樣一種特定場面羅致情節，敘述……如何，作家就是要在這樣的場面里用可信的程度來創作可信的作品。福格納的小說大多數是這樣通過場面來想像完成的。還有史蒂文斯寫《金銀島》，寫強盜與正義者之間在島上搶奪財寶的故事。他就是有一次在海灘上和孩子玩，孩子要求講故事，他就現編，拿紙畫，邊講邊畫，越畫越細致，人物越來越多，後來就畫了許多張圖，他相信這些圖是真的，故事是真的，後來就寫成功了。這種方法很好，一個場面可以讓你有一種固定的形象，可以給你保持一種鮮明的形象思維，從場面出發，可以保持一種原始的調子和符號。像這個作品，它就有很具體的圖案，布局等等，寫起來非常生動。從一個場面出發，往往引起對自己過去一種生命體驗的回憶，這是以自己過去的經歷為基礎的，但它往往需要有一個場面刺激所引起的情感想像，我們以後遇到類似的情況就不要放過，寫出作品就可以寫不幹的作品。像馬爾克斯寫《枯枝敗葉》時，就是因為看到一個在碼頭焦急地看著大海苦苦等待的形象，才引伸出了這個作品。就是這個場面給他提供了形象的思維。後面寫的《百年孤獨》，也是考慮很久以後，由他有一天想起小時候外祖父帶他去一個倉庫里看冰，見到這種神奇的叫冰的東西，他把手摸上去，當時一摸他感覺很神秘，冰是這樣的啊，這簡直就像魔鬼手裡的一個法寶一樣。他這樣的體會被想起時，他覺得這個小說可以寫了。就是因為他把整個作品的調子規定下來了，既現實又魔幻的調子。這些都證明了這種思路的重要。我們要對場面加以改造，但不要放過這種場面。

其次是從認識出發。

從考慮小說構思開始，是奔主題、思想意義的。這就是要研究小說的思想本質，是一種具體地認識了本質的思維方式。比如說，托爾斯泰寫一個俄國地主的故事，就是因為他在高加索對地主與農民之間的關系作了很長時間的觀察與思考。他的創作思路大量留在他的筆記里，他有很多東西都是從認識出發，從本質把一些事搞清楚。托馬斯·曼寫《遠山的磨礪》，看一些理論書，談話交換意見，養成了自己對死與病的很深刻的見解，這樣再開始寫小說。作家在初期時，對作品形成了初步理解，寫作就是把這些思想變成形象核心，再從形象核心裡生發出作品的文本。我們的學員里也有人在寫部隊生活當中提拔幹部時一些不正之風，比如說要寫這樣一個小說，某幹部工作好不走關系提不上去，某幹部工作不好走關系就提上去……這樣的現象對於托爾斯泰這類作家來說，他不會馬上就寫，而是會深入去琢磨，造成這種現象的根源是什麼，人會在其中怎麼想，在事中如何改變自己的信念和生活，想得很深入了，才去寫這個題材。經過這樣的認識以後，往往能把這樣的題材寫得更加深入。這是我們從大作家那裡得來的啟示。托爾斯泰寫《安娜·卡列尼娜》是通過對家庭長期的研究開始的。他開始關注的並不是具體的某個人，他研究家庭，作了大量研究，之後，他遇上了作品主人翁原形的例子，才開始寫。這說明有的作家從構思小說來說，是有理性滲入的，帶有明顯的理性的思考。這種理性的思考當然要結合形象，但我們有的學員不能研究透徹同一個題材背後具體的本質，效果就寫不出來。寫一個題材的意義是什麼，怎樣寫出別人沒寫出的意思。要像大作家一樣對生活的認識更深一點，不是題材有意思就拿來寫，不能一下理解題材的價值，就必須稍微加以理解和認識之後才動手寫。還有一點，就是說甚至有的作品完全是主題先行的。當然文革後批江青的主題先行，如果主題沒有生活基礎是不行的，如果主題錯了也是不行的。比如說詹姆斯聽到人家說，你就盡情地享受人生吧！他從這個思想出發，寫出了著名的《使節》。還有很多作家都堅持認為自己是主題先行者，認為寫作品是為了表達一個主題。確實存在這樣一種寫小說的思路，人家是成功的，也是大家。先有一個主題，其他故事也好人物也好都是圍繞主題的，如果有生活積累，有正確的好主題，都是可以寫出好作品的。反過來說，我們這樣去寫也不必懷疑自己。

第三種，從細節出發。

一般來講，這個細節是作品中一種富有強力度的情感符號，作者在生活中偶爾接觸到這個細節，就圍繞細節展開想像，這樣的思路也是存在的。

比如說普希金的《黑桃皇後》，就是一個老伯爵夫人的孩子打牌，老打老輸，去跟老伯爵要錢，伯爵給他三張牌，結果一打就贏。他認為這個細節很有魔力，就寫成了作品。還有《桃花扇》，就是扇面上的血像桃花的細節。還有《海鷗》，也是一個人把死海鷗扔出來威脅別人的細節。還有《木工》，是老僕人從此後再也不看主人的狗一眼，通過這一眼的細節寫出了地主與奴隸的關系。還有《白毛女》，一個躲進山裡沒吃鹽的女人白了毛發，就是一個最為重要的細節。《沂蒙頌》就是一個農村婦女解開衣襟給一個口渴的傷兵餵奶的細節，這個細節是全劇的基礎，決定了全劇的分量。《幸福的黃手絹》也是生活中能看到的。所謂細節是非常有含量的一個點，這個點上人物感情人物關系都會有很突出的表現，這就是細節被發現之後的價值。你很有可能通過一個生活中非常有感情含量非常有藝術質量的細節，就一舉成功。

第四種，是從人物出發。

這種容易理解，寫的理論文章也最多。這種論點的意思就是要先有人，把人寫出來，像砣螺一轉，就動起來。人物是考慮的出發點，有幾個階段，第一是考察人物，主人公的意義，由此產生主題；二是設定不同關系的人物，展現主人公性格的機會；三是把所有人物連接起來，安排情節和動機；四是任所有設定好的人物自身線索自己去走。這是很多作家都比較贊賞的一種思路。有的作家就是從人物出發，任何情節都不考慮。像李准寫《李雙雙》，就非常典型，最早寫李雙雙是為了讓李雙雙成為一個大辦食堂大辦公社的典型，想寫一個新型農村婦女的形象，就讓她辦食堂，小說寫出來很生動。後來改電影，辦食堂在農村不適應，成了不對的事情，就把李雙雙辦食堂改成了計工分。有一點立得住，就是李雙雙這個人物寫得活，情節即使變了，價值仍在。有的作品在考慮時的確是先考慮人物，一般把一個人物寫生動寫活，成功的可靠性更大點。茅盾就是這么寫，他主張別的不管，先有人物，主人公有了以後，再看他與周圍其他還有什麼人物可以擱進來，再看他們之間的關系，這就形成了情節，再從情節中展示各自的命運，這是很典型的一種寫小說的思路， 這樣寫沒什麼問題。比如我給大家講課，寫我時，就要寫幾個學員，還不夠，又寫王祥等老師，還不夠，就把我兒子老婆寫進去了。我在你們面前是一副嘴臉，但在某人面前又是一副嘴臉，回家裡跟老婆、孩子又是一副嘴臉，這就是表現我這個人的幾個側面。一個人跟第二個人接觸是一個嘴臉，跟幾個人接觸都有不同的嘴臉，你就要設定他跟不同的人接觸，就能表現他豐富的性格，寫活這個人。茅盾就常在作品中對他寫的人物進行一些刻意的安排，他從不想情節。這種辦法比較正宗，也得到了很多人的首肯。但這種以人物為中心的創作慢慢少起來了，換成了一種觀念，即一個小說或文學都不是以人物為中心，而是以人為中心。人物與人有什麼區別呢？即只要是人，在裡面起主導作用就行了。而人物必須具有豐富的性格特徵，從外到內都有特色的人，要有外貌、性格、方方面面等。現在不太主張這樣，只要寫一個人，甚至名字都沒有也可以，外貌怎樣不寫也可以。從頭讀到尾，一個人長怎麼樣你不一定想得出來。這是我們值得注意的一個方面。人與人有區別，不一定要像劉再復說的性格組合那種，反過來也可以。

第五種是從情緒出發。

這是指一種比較縹渺和朦朧的情緒，是一種情緒籠罩著，就想表達這種情緒。比如說《鐵流》。作家是寫一個紅軍部隊撤退的血與火的故事，這個故事最早產生於很早的時候，連十月革命都沒發生時，作家從高加索一個山脈上看到一個非常雄渾的壯美的場面，那種情緒激勵了他一定要寫一個小說寫出這種情緒。當時他就怎麼都想寫，想不清寫什麼內容，就擱著。後來他想寫山間的農民，後來又想寫一群沿著濱海大道跑的農民，直到後來聽說十月革命後紅軍的行動，非常精采，經過調查，就把希望寫的這種情緒的主題調查了出來。這是一種寫法，像《雷雨》也是，就是要表達一種像夏天一樣火熱的情緒。

6. 如何撰寫故事情節

以下是建議：
1、閱讀故事。如果沒有讀過故事，要寫它的梗概會非常困難，所以翻開你的書或者戴上耳機用iPOD聽這篇故事。不要相信網上的總結故事的網站，它並不都是准確的。
2、做筆記。在閱讀的時候你應該做筆記，以便在書寫梗概的時候可以用來參考。尋找人物、事件、時間、地點和原因。這些信息能夠涵蓋梗概中的基本信息。
3、找到主人公。你需要知道這個故事是關於誰的，誰不用在敘述中重點強調。如果故事中的人物很多，不用把所有人物都記下來。
4、記下故事場景。故事場景就是指故事是在哪裡發生的。如果你要讀的故事發生在很多不同的地點，那麼這一點就會比較復雜。如果是這樣的話，你的記述就得更加寬泛。
5、記下故事中的沖突。這就是指記下人物們想要解決的任何主要問題。而並不一定都和《哈利波特》或《指環王》一樣，是要打敗的反派人物。
6、記下主要事件。這是整個故事中最重要的部分。你沒必要把人物做的每一件事都記錄下來。事實上，這反而是你應當盡力避免的事情！只要記述下能夠推動主要沖突發展或是有助於解決主要沖突的事件即可。
7、記下故事的結局。結局通常是最大的事件，它會使故事圓滿結束並且解決問題。即使是系列中的一本，也通常會有一個結局。以下劇透注意！

7. 怎樣寫好故事 寫故事的十個常用技巧

1. 「橫切懸念，倒敘事件」法：

   這是指作者為避免平鋪直敘，在小說首段就設置提挈全篇、籠罩全文的懸念，故意給讀者造成疑團，以激起讀者產生興趣讀下去。

2. 「意料之外，情理之中」法：

   世界藝術大師卓別林有一句名言：「我總是力圖以新的方法來創造意想不到的東西。假如我相信觀眾預料我會在街上走，那我便跳上一輛馬車去。

3. 「淡化情節，形散神聚」法：

   這種創作法，從表面看，沒有出其不意的情節，沒有激烈的矛盾沖突，而且平鋪直敘，一直是淡淡的氣氛。

4. 「一箭雙雕，一點兩面」法：

   作者在寫小說中，似導戲的導演，常常讓舞台上的角色拿這樣或那樣的道具。

5. 「偶然中必然，必然中偶然」法

   小說作者要學會在生活中發現偶然中隱藏著的必然性，學會在寫小說時運用這種偶然中的必然性。

6. 「銀絲串珠，數點一線」法：

   當今現代派小說家面對某些人的精神危機，產生了恐懼感。於是他們常常用荒誕的、超現實的、生活中還沒出現的、純粹主觀想像的「抽象」物於以編織描繪——以反映他們的世界觀。而且在寫法上，從表面看，往往是分離的、意識流的、不易理解的。但是，仔細讀，會發現，這些小說內部是互為聯系，相輔相成，彼此烘托，合成一體的。可稱之為「銀絲串珠，數點一線」吧。

7. 「明線暗線——雙環連套」法：

   這種小說技巧是運用文中兩個一明一暗的線索，平行交叉，雙環連套，從一個人物引出一個人物，從一個故事引出一個故事，不僅使兩個人物、兩個故事發生密切的關系，而且不斷豐富人物性格，推動主題思想深化。

8. 「欲揚先抑」和「欲抑先揚」法

   這種創作技巧是，作者把自己准備著力表現的人物，不妨先壓一壓，就如伸出去打人的拳頭，先縮一縮。這樣，擊出去，更有力；而准備貶低的人物，則不妨先讓他「威風威風」，然後，讓他從「威風嶺」上掉下來，便「摔」得更慘。

9. 「盆中藏月，以小見大」法：

   用這個技法的小說，一般題材單純，場景單一，人物較少，情節相對來講也比較平淡。但如何從單純的題材和不長的篇幅里塑造豐滿的形象和挖掘出較深的主題，就得「盆中藏月，以小見大」了。

10. 「餘音繞梁，三日不絕」法：

    這是講小說收尾的技巧。故事的開頭好，發展好，但最後一個音符，最後一抹油彩，最後一個標點處理若不當，也會虎頭蛇尾，歸之失敗。因為這不僅是作品的落腳處，還需把作品最精粹的地方展現出來。