音樂mv怎麼拍故事情節

『壹』 我請大家幫我看下面這段歌詞，我想拍個音樂MV，要怎麼拍啊劇情之類的。

抱歉，您沒有附加歌詞或詳細的歌曲信息，讓我無法判斷這首歌適合怎樣拍友彎攝音樂MV。如果您能夠好租悶提供具型困體的歌曲信息和歌詞內容，包括風格、拍攝地點、MV想表達的情感等等，我將非常樂意提供創意建議。

『貳』 歌曲mv視頻怎麼製作

歌曲mv視頻製作分為預製作、錄制、後期等幾個階段。

1、預製作階段。

包括MV策劃、劇本、選角、服裝道具設計、場地選擇等。如開拍前要分析歌曲的風格，什麼樣的主題就按照什麼樣的環境和人物造型去設定。一旦確認好風格後就可以安排正式拍攝製作了。這期間還需要提前安排化妝和服裝及道具的准備，以及海選演員。

什麼是MV:

MV即音樂短片（Music Video），又名「音畫」、「音樂視頻」、「音樂影片」、「音樂錄像」、「音樂錄影帶」。是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄像帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。

音樂錄像帶的起源可以追溯至很久以前宏悉慶，但直到1980年代美國音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄像帶才開始成為現今的樣貌與普及，音樂錄像帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。

就音樂電視的概念而言，它應該是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容。要從蔽握音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。廣告是宣傳產品，MV是宣傳歌曲和歌手。傑出的MV視覺造型包括兩個方面：詮釋音樂，展示歌手。

『叄』 如何寫音樂MV劇本

1、對應創意：以歌詞內容為創作藍本，清猜可以去追求歌詞中所提供的畫面意境以及故事情節，並且設答悔型置相應的鏡頭畫面。舉個示例：王力宏的《你和我》，圍繞著」王力宏在廣播台上唱歌給每個開收音機的人聽「這個情節，突出了他所表達的主題。

2、平行創意：音樂內容與音樂畫面呈面線平行發展，畫面與音樂的內容分割開來，各自遵循著自己的邏輯線索向前發展，看似畫面與歌詞內容似乎毫無關聯，但實際上給的總體印象是有內在聯系的。

舉個示例：邁克爾傑克遜的《Thriller》(顫栗者)，是一部偉大的音樂錄影帶，這部MV開創了全世界的音樂錄像帶新形式，成為歷史上不可忽視的一個轉折點。

(3)音樂mv怎麼拍故事情節擴展閱讀：

MV的歷史：

MV是1926年從法國發明，但在前鎮法國並未發現MV的樣品，第一次1928年出現在美國，然後發展至全球。

80年代時，新式的MV出現，新式的MV也可以叫成「邁克爾傑克遜之後的音樂影片」，因為是邁克爾傑克遜(美國)將MV推向了巔峰，實現了音樂與電影同時表演。

至今，MV是配單曲不可少的，創新與懷舊也不斷的出現，而格萊美大獎也有MV的獎項，在80年代被命名為："邁克爾傑克遜最佳音樂錄像帶"或「格萊美音樂錄影獎項」（包括提名）。

『肆』 下面這段歌詞，我想拍一個音樂MV，我請大家幫我想想劇情，怎麼拍啊

這段歌詞非常感人，可以藉助這些詞句來製作一部情感飽滿的MV。以下是一個可能的MV劇情：
場景：夜晚，城市的燈光在黑暗中閃爍。MV的主人公是一個男人，他穿著單薄的衣服，站在街頭感到有些冷。他望向天空，感嘆著自己的孤獨。
畫面：男主角撥打電話，但沒有人接。他一個人在城市中漫步，經過一些夜市和酒吧，人群熙熙攘攘，但他卻感到孤獨。他走進一家酒吧，點了很多酒，一杯接一杯地喝，試圖麻醉自己的心遲棚靈。
情節：在喝醉後，男主角開始看到一些閃爍的影像，這些影像似乎在告訴他一些事情。他開始回憶起過去的時光，想起了他和女友之間的美好時光。
畫面：男主角回到了自己的房間，他躺在床上，一邊回憶過去的時光，一邊看到女友留下的紀念品和照片。他感到很想念她，想到了與她相擁的時刻。
情節：男主角開始打電話給女友，但是一直沒有人接聽。他在房間中來回踱步，思考自己的人生，想到了自己的不足和錯誤。他意識到自己需要去尋找女友，與她相擁，重新開始。
畫面：男主角開始穿上衣服，拿起鑰匙，准備出門。當他打開門的那一刻，他看到了女友站在門口，兩人相擁而泣。他們重新在一起，感受著彼此的溫暖和力量。
MV最後以男主角和女友的擁抱為結並敬尾，表達出對於過去的原諒和對於未來的希望。同時，也展現出絕旦慎人與人之間的情感聯系和互相支持的力量。

『伍』 怎麼製作MV小視頻

做視頻分為前期和後期。而最終成片的質量是取決於自己前期素材的准備和後期剪輯的結果的。
前期
你需要准備一些素材，可以自己拍也可以上網找。一般來說如果是記錄生活的話，你拍慶咐下你想拍的內容，然後去剪輯就可以了。
後期
主要是剪輯，剪輯又包括聲音和畫面，實拍和非實拍（動畫什麼的）。我們講下最簡單的，也就是非線性剪輯。
剪輯需要用到一些軟體。
會聲會影、PR、AE、Final Cut、Edius甚至Vegas…….根據需求來。它們的優缺點不太一樣。這些東西你同意可以通過搜索自行解決。
我初學的時候，學的是PR。平台大，格式多，適合新手，後面可以慢慢學習AE等。看你自己順手了。
不過其實我看還有一些軟體不是Adobe的，繪聲繪影、愛剪輯那些，在微博上被使用的頻率比較高。我沒用過，不知道具體怎麼樣。但是港真，想玩也可以玩玩，帶念你最開始試試用iMovie增加積極性，有什麼不可以的嘛是不是。
感受一下剪輯的樂趣，然後你自己慢慢就會不滿足了。
最後，再嘮叨一下：
1、平時素材庫積累：圖片、視頻等，當然更多時候好的素材還是需要付費購買的，如上面例子中用到圖蟲的素材既是之前剪片時買的，字體你們常常需要更多，這個看需求。反正久而久之，以形成自己的素材庫和記憶庫是個好習慣。
2、製作視頻、剪輯視頻需要各類軟體，但製作視頻本身不是單純軟體操作。軟體只是工具，又是基礎，各蠢差困種軟體的教程非常多，要完成這些基礎的學習，只有純熟的使用這些軟體才能保證順便完成視頻的製作。
3、練習敘述故事的能力，熟悉音樂節奏：這是基本功，剪輯本身就是敘事，不同的節奏配合音樂講述。
4、模板、案例類的學習：還是多學多看，模板、案例類的學習分析可以帶給自己更多的經驗，久而久之就能創作自己的模板，而模仿案例做片的話可以慢慢讓自己接近高手。
5、最後，保持對做視頻的興趣，包括剪輯等過程都是非常枯燥無聊的，只有不斷練習保有興趣，才能把這個過程完成。

『陸』 拍音樂MV具體步驟是怎樣拍的

我做了不少了，可以介紹些經驗給你

硬體，
1 數碼攝像機一檔告部
2 高配置電腦一套
3 錄音話筒 或錄音筆
4 數碼相機備用指蠢游

軟體，多媒體編輯軟體 網上很多，選你順手的就行

程序

1確定曲目
2 編制拍攝計劃，內容包括每一段音樂或旋律的大致畫面和清潔
3 尋找相應的外景地
4 按照拍攝計劃唯銷確定所有涉及到的地點和場所，編號，做筆記，把每個場景全部的鏡頭都記下來備忘
5 被拍攝者確定服裝，發型 等到位後，就可按計劃拍攝了

6 錄音 讓你哥們子在各安靜無迴音的空間內錄音即可，網上弄來的伴唱音樂合成在一起

7剪輯，將畫面和聲音合成壓縮即可。

『柒』 完-陳奕迅 的mv用的拍攝手法是什麼 故事情節講了什麼

開幕
一束燈光照射在EASON的身上
他所扮演的是一個生命垂危的病人
逐漸隨著燈光擴散，映入眼簾的是令人眼花繚亂的紅燈
接踵而至的是遙遠飄渺的綠燈
鏡頭切換，這位病人，EASON，躺在冰冷的地板上
輕聲細唱著什麼
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這是第一個部分
有兩點值得挖掘
1.「迴光返照」，EASON在這個部分的演繹正是准備步入這個階段。
2.燈光。紅燈代表的是「生命的禁區」，在MV中可以看到，紅燈已經把EASON重重包圍，這意味著EASON難逃一劫，必定會歩向死亡。綠燈代表的則是所謂的「希望」，而這些對於EASON來說，已經是太過虛無縹緲；生命，已經與EASON背道而馳。

鏡頭切換至遠處
EASON似乎受到了什麼刺激
忽爾從地板上緩緩地爬了起來
他的眼神空洞，神情呆滯，四肢疲敝
連走路似乎也很吃力
走著走著，EASON看到了一棵樹
樹上掛著一個東西（我弄不清那是什麼，但它起到了很巧妙的作用）
EASON想要抓住它
孰料剎那之間，那一個東西化為點點星光，一閃即逝
=============================================
這是第二部分
像上面說的，EASON開始進入「迴光返照」的階段，如果不能理解這個詞語，度娘…
這個部分很短，沒什麼值得品味。
最有價值的是「掛在樹上那一個東西」
這個東西很有意思，它既給了EASON希望，因為EASON想要抓住得到它
但又是它，把EASON拖向更接近死亡的一端

點點星光飄散
而EASON似乎在觸碰了「那個東西」之後
突然之間變得極有活力
立刻跳上了一段很搞怪的舞蹈，也算是舒緩一下氣氛吧
（胖子死也不忘賣萌！！！）
大跳特跳過後，EASON在一束強光下蛻變為一具白骨
白骨仍然繼續舞蹈著
舞姿卻與先前截然不同
優美而高雅
遺憾的，只是EASON已化為白骨
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這是第三部分
也是MV的第一個高潮
最值得關注的是EASON變為骷髏那一段
1.EASON在這部分代表的是人的肉身
2.骷髏代表的則是人的靈魂
可以看出，肉身雖然處於迴光返照期間，但早已力不從心
於是鏡頭下EASON旋即蛻變為白骨
這並非是凶惡的徵兆
而是代表在EASON內心的最深處渴望生命灌溉的靈魂
正是對肉體上這種「心有餘而力不足」的缺憾
通過靈魂的升華，即舞蹈，達到精神上淋漓盡致的境界

靈魂再如何狂妄放肆也終有衰竭的一刻
正當EASON的靈魂在幻境中飛舞時
無數根銀白的絲線纏繞在了白骨的身上
（絲線或許就是「那個東西」化成的）
就在白骨即將倒下去之際
一個華麗的旋轉鏡頭
將白骨帶到另一個場景
在這里，白骨（靈魂）與EASON（肉體）重新聚合
縱然相隔著一道無形的鏡面
他們，再次舞出了最華美璀璨的舞蹈
天意弄人，游冊念舞終
EASON的靈魂與肉體都氣喘吁吁地靠在那道
那道無形的卻又深深分割著他們的鏡子前
用盡最後殘余的所有力量聲嘶力竭地歌唱
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第四部分，臨近尾聲
這是MV的第二個高潮
它講述的是
「神困肉體與靈魂的分離與聚合後
奏出了生命最後的最強音」
這是全首MV最精彩，也是最凄美的一個部分
相信個中感受大家也能體會得到
我想說明的是那一面鏡，或者是牆，隨便吧
它將生死立體化
既說明了死前人類那驀然迸發出的意志與力量
也意味著人臨終時肉體與靈魂將會逐漸分割成兩個獨立的部分
此時再如何強而有力的掙扎、嘶喊、啜泣都是徒勞
這姿碧是一道分割生與死的界限，是任何人也無法逾越的天塹
盡管你我（靈魂與肉體）僅僅是隔著薄薄的一面鏡子
可是彼此也無法再融合於一體
我們漸行漸遠，消失在彼此的眼眸之中

砰…
有股力量，將EASON的靈魂與肉體推離鏡前
他們一個趔趄向後退了幾步
當他們站穩後低頭一看
數根枯槁的古老樹藤
正在自下而上
纏繞著他們的腳，膝蓋，大腿，腰，腹部
逐漸蔓延，蔓延，要把EASON二人吞噬殆盡…
片刻過後，方才站立的兩個人影已無影無蹤
取而代之的，是一棵古老而庄嚴的大樹
而樹上，又再次，搖搖欲墜地掛著「那個東西」…
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第五部分，最後的部分。
它講述的，是「迴光返照」過後，人徹底死亡的過程
什麼是徹底死亡？就是肉體僵硬了，思想也停止了。
看著樹藤一步一步吞噬了EASON與衍生出的白骨
你是否也會像我輕嘆一聲
當然，值得思考的地方還是少不了的
1.你會發現，吞噬EASON過後佇立的那棵樹，正是EASON先前遇到的那一棵。同時，樹上也一模一樣地掛著「那個東西」。至此，我們心裡也有數了。如果把那棵樹，看作是吞噬生命的；那麼「那個東西」，便是指引瀕臨死亡的人並給予他們最後一絲鼓舞的一個物品。
2.全首歌的核心所在。請細心留意，當EASON二人被吞噬到只剩下頭部時，他們流露出的，不是悵然，不是恐懼，而是釋懷。他們高舉雙臂，做出了最後一個舞蹈的動作——那是一種經歷了大起大落，看破塵世的釋然，是死而無憾，是幸福美滿地死去啊。

權當看了<完>的MV的有感而發，
我坦誠直至現在我還沒明白透這首歌，起碼對於我來說是這樣。
這首歌是抽象的，也是很現實的
希望大家在聽這首歌時，能夠細細品味
領悟出人生的一些道理。

「活著，精彩；死去，無憾。
既然人生終有一死，那麼在有生之年就不應留有遺憾；
當你看透了世間，其實生死也無法帶來或帶走一粒塵埃。
那麼就讓人生的開幕與謝幕同樣的美好、灑脫吧。」

【完】

剛看完的一個帖子，分析的很透徹，分享給你

『捌』 歌曲mv視頻怎麼製作

歌曲mv視頻怎麼製作：

『玖』 拍音樂MV具體步驟是怎樣拍的

方法如下：

1、設置場地。按照拍攝計劃確定所有涉及羨頃磨到的地點和場兄斗所，編號，做筆記，把每個場景全部的鏡頭都記下來備忘；

2、設置攝像。用三腳架拍攝MV中靜態的場景，其他時候使用手持防抖攝像機來拍攝動態一些的場面，或者用一架完全自由形態的攝像機拍攝高度動態的場面；

3、讓演員就位。讓演員記住自己的位置，確定服裝，發型等到位後，就可按計劃拍攝了；

4、讓音樂就緒。讓音響師在歌曲里定位好合適的點，讓演員和工作人員的拍攝在時間上可以與音樂保持同步。；

5、最後用相應多媒體編輯乎者軟體剪輯，將畫面和聲音合成壓縮即可。

『拾』 拍攝MV流程是什麼

這個問題么？有點難度！MV的製作技巧~

1.音頻

（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需神讓要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊調整了，有音波顯示的MV製作軟體就方便很多。

2.視頻與音頻關聯

（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

3.視頻

（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴游知局，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。

4.視頻猛橡選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。

（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。 附錄1：電影電視術語——後期製作（黑色為原文，綠色為我的批註）

電影電視的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，但是製作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。

[分鏡頭劇本]
又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

做MV沒有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同於以上，不管你的文案是否寫出來，總要有個大致的概念放在心裡。寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。

[合成鏡頭]
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片復制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。

約等於MV的視頻與音頻結合。

[音畫同步]
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步。

約等於MV的視頻內容與音樂節奏同步。

[閃回]
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。

[出畫入畫]
電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

[淡入淡出]
也稱「漸顯漸隱」。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。後一個畫面逐漸顯現，最後完全清晰，這個鏡頭的開端稱「淡入」，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱「淡出」，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味並能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。

我覺得，這個指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。

[化入化出]
也稱「溶出溶入」、「溶變」．或簡稱「化」、「溶」。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時後一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，並且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過「溶」的狀態實現交替，也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接。「化」的方法，比較含蓄、委婉，並往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，「化」的時間可長可短，一般在1-3秒之間。

貌似這個才是MV上常說的交叉淡化。

[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫「切出」，後一個鏡頭叫」切入」。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用於環境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內的鏡頭，一般多採用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現對象，並不感到畫面的組接痕跡。

電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場「硬切」的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場，可以保留原片的部分「硬切」，那些都是很連貫的鏡頭。

[動作銜接]
使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船。火車，日出月落，風雲變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

這條做一般MV時不需要怎麼注意，電視都給你切好的，如果是「移花接木」型的劇情MV，就得認真選擇毫不相乾的視頻做銜接了。

[較色]
較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，以便保持其色調的統一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。

N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調都給矯正好的。

[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經常使用鏡像。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換，最為復雜的幾何變換就是在數字經常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。

MV上常見。

[濾鏡]
濾鏡利用畫面一定范圍內相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實現的功能也千奇百怪。
MV上更常見。

[圖像合成]
我們這里所說的合成特指把兩個畫面合並為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。

MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。附錄2：電影電視術語——鏡頭類型

[跟鏡頭]
又稱「跟拍」。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。

[推鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作時的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。

[拉鏡頭]
將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。

[全景]
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

[前景]
鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為後景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。由於取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利於交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用於需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[後景]
鏡頭中位於主體後面或靠近後邊的人或物。後景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。後景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中後景的表現最為明顯。在某些場面處理中，後景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，後景也可能相應地轉換為前景。

[遠景]
攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發情感、創造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內心波瀾。

[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。由於取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利於交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用於需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據畫面顯著地位，成為主要表現對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用於攝取景物的某一局部。

[特寫]
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。

[大特寫]
又稱「細部特寫」。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。