導演怎麼拍攝人生故事

❸ 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

❹ 怎麼當導演拍攝電影

導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大橋臘物，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未局畝悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以敏液後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.

❺ 導演如何講好一個故事

導演如何講好一個故事

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。導演如何講好一個故事?下面就一起來了解看看吧!

導演如何講好一個故事

如果以鏡頭論電影拍的好壞，當然可以說明問題，但是我覺得這倒是有種把剪輯攝像的工作與導演的工作做了一些混淆。也就是說，對問題進行了曲解，甚至於提問的題主也沒搞清楚這個問題自己究竟是問的什麼，到底是鏡頭有多漂亮還是問導演怎麼拍的好電影。

電影，究其本質是在以一種方式講一個故事。這種方式藉助於影音的手段，這種方式不不同於以往眾多技術與藝術形式，而且由於其復雜性，一般情況下已經超於了一個人所能駕馭的范圍，所以導演拍攝一個電影時候，需要眾多的幫手，這些人統統需要為導演服務。如果這些人服務不好，那是他們職業素養問題，這些人服務的好，電影拍攝不好，這是導演功力的問題。那麼請問，什麼叫拍電影的功力?拍電影的功力，就是講一個完整故事的能力，講得好講不好，這才是一個導演駕馭這個電影的能力。

所以，你可以拿評價講故事講的好講不好來類比，雖然不完全相同，但是你至少能有個簡單的認識與評價體系而不至於混亂。那麼如何評價一個故事講的好與不好呢，首先是故事是不是精彩，這對應於電影拍攝層面，其次是故事有沒有深度，這決定於故事到底能深挖多少內涵。前者趨近與技術，後者趨近與精神內核。

拿鏡頭講的朋友我極其尊重，但是我瞧不上回答這個問題的方式。為什麼有些導演拍個小樣很不錯，但是被稱呼駕馭不了大片呢，為什麼有些導演掌握大量資源要拍商業大片，還拍成爛片了呢，究其根本，都是不會講故事。講故事一是通過設計精心的場景推動情節發展，二是這個故事真的能夾帶了導演想表達的內容，你能找到你自己需要的感動。

只舉一個李安的例子。對於李安的認可度，應該沒有疑義。李安導演本就是寫劇本出身，他是作為一個導演，創作的劇本得到了認可，慢慢一步步走向奧斯卡巔峰，讓我們看看他是怎麼講故事的。

少年派的奇幻漂流。如果看他的功力，看完這個電影首先我想問自己，這個電影講了個什麼東西?我會給自己回答，李安在這個電影里完美的展示了自己的世界觀，他要講述一個信仰的問題。那麼好，如何講的.。為了講信仰的問題，李安就要把場景設定在印度，讓年幼的派信了好幾個宗教。你覺得這些是為了玩的嗎，不是，因為阿三的國家太牛了，印度教到處都是神，一個村子一個，好幾萬個。這就是說，我要拍信仰有關的，那就是要從信仰最多的地方開始，同時，我們也不能忽略李安讓年幼的派跟著父親上的那一課，你肯定得先知道導演想干什麼再說這么干好不好，你說呢，場景怎麼精彩的我就不分析了。第二步，少年的派已經信仰了這么多神，那哪個神是真的呢。李安為了讓這些神顯靈，就要把派扔在一場大的海難里，讓用海難去試練這些信仰，看如何派才能得到救贖。其中有一個場景，面對狂風暴雨，少年的派對著天空嘶吼，Jesus，我都這樣了，你們還要我怎麼樣?這個時候是什麼，是導演讓派在海上漂啊漂啊，經歷了各種困難，心靈要崩潰的時候，再加一場暴風雨，好了，故事講到這里，派就可以對神發出質疑了，你們根本對我沒什麼用。

當少年的派真的決定一定要生存下去的時候，故事實際上就講完主要部分了，所以到那個島上少年派要離開的後，劇情就到了海灘上。為什麼，因為剛剛已經證明那些神不好使了。最後的一段，導演的另一部，否定了那些神靈的救贖，那究竟是什麼樣的觀念才是他歌頌的呢。他讓中年的派慢慢的講了出來，什麼大老虎甩甩尾巴走了，我多麼想說聲謝謝雲雲....李安要表達說，那些痛苦的記憶就是痛苦，痛苦過去了，就恢復正常的生活。導演最後用了一個場景，派的老婆孩子回來了，視角從他們兩個人的對話切到從第三者的角度看這個普通生活的一家人的場景里。——這是多麼偉大的世界觀，我們總是期望一個受過大災大難的人發生某種變化，要麼活在悲痛里，要麼人生再也提起不起激情，但是派經受過這么多苦難，仍然保持一個普普通通的生活，小說家當時驚奇一下，其實這就是觀眾應該有的驚奇。由此，整個故事講完，近乎完美無缺。當時看完我當即立Flag表示這電影不得奧斯卡獎我就再也不看電影了。

導演的功力體現在調動各種手法敘述一個完整的故事，還體現在不觀眾的意志。李安知道自己拍完之後很多人看不懂，他也不強求觀眾看懂。所以在講派的故事的時候，這是怎麼講的呢，當時微博上一堆人吵鬧相信哪個故事。其實李安為什麼這么拍，可能吃肉這種事真的發生了，但是如果你把這種鏡頭拍下來，固然緊張嚇人，這不就是赤果果的血腥么，但是如果不留下這一筆只用幾只動物，這就是童話。要知道，這是一件事的兩面，一面是血腥，一面是神性。缺少了哪一面，都不完全，李安沒有相信倆故事中的任何一個，如果他相信了哪個，他就不會把另一個講出來。

所以講故事的人另一個能力是適當的給人以空間，讓喜歡血腥的人找到自己的重口味，把小清新的童話留給文藝小青年。但是作為講述完整故事的手段，你一定記得故事是怎麼一步步高潮的，你說這是鏡頭拍的好還是導演設計的好?他如果不想這么拍，那又怎麼能拍出來?李安自己描述導演的作用，就是要講這么一個故事，然後有一根線牽著觀眾，有高有低，觀眾就會有時候舒緩有時候緊張，就像寫作文一樣的起承轉合，然後高潮收尾。作為一個導演，牽這根線的能力，就是功力。

總結下，導演的對電影的掌控力體現在調用各種方法與技術手段講述一個完整故事的能力上。導演作為一個拍攝電影的主體，能良好的協調各路人馬為自己講這個故事服務並最終產出一個好的作品，這就是好導演。