編劇如何想得出新的故事

❶ 新人如何做編劇 新人做編劇的方法

1、首先對影視作品的結構要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道觀眾的心態（不是說喜好口味，而是觀影習慣，比如說什麼時候開始出現膩煩，什麼樣的安排在什麼時候出現）。

2、文學功底扎實是很有伏虧編劇優勢的，但是這並不代表這就能直接寫出好劇本了。就如同，話劇編劇和影視編劇的區別。

3、文學卻可以用文字來展現人物內心，還可以用修飾和比喻來描寫細節，但是影視就完全不可以，比如他眼裡缺正神的淚水就如同水晶一半晶瑩剔透。這種東西導演看到了會開罵的，這讓人怎麼拍嘛，又不是詩電影。

4、影視是畫面敘事的，所以一個好的編劇需要知道自己的文字寫出來後大致會有一個如何的效果，但這不代表說你可以幫導演想這個鏡頭怎麼拍。

5、一個好的編劇要學會一些基本的影視知識同時掌握編劇理論。同時把全部精力投入文學本的創作，不要用自己的思維影像導演。編劇是負責編故事的，而不是負責清碰表現故事的。

❷ 電視劇編劇是如何對小說進行戲劇改編的——以《歡樂頌》為例

一

包括電視劇在內的所有戲劇，情節和布局乃第一位。其他的所有細節，包括觀眾們最容易被吸引的人物性格之類的要素，生命力都依靠基本敘事而存在。

首先，從這個基本的角度去看看《歡樂頌》的敘事是怎麼布局出仿凱來的。

歡樂頌中有五個主角，各自擁有獨立的故事線，其中感情線里，除了小曲和關關同時喜歡上了趙啟平，其他的幾人的感情線則無交叉點，（而假設關和曲不認識，也就沒有之後的情感矛盾的可能，或者說這種矛盾是沒什麼特別的戲劇張力），事業線里，五人分別在不同公司，也沒有任何不可避免的沖突。

因此，這五個主角的人生簡直是條條大道，各有風景。這樣的局面下，縱觀，每個主角的情感事業都可以單獨成一場戲，但橫觀，五人之間則是一盤散沙，無法構成聯系。備轎喚

要想讓五個人的人生故事在橫向上有交鋒，作者和編劇必須想辦法，讓故事的橫向也擁有交叉點。

在《歡樂頌》中，兩個因素成為布局的主要助力： 1，地點 2  人物性格

這是戲劇里最常用來輔助矛盾激化的兩個道具。

首先，將需要產生矛盾的兩個或多個人物安排在同一個地點，以便產生行動上的交集。

接著，將這些人物的性格設定「不協調狀態」，以便在行動的交集中，產生沖撞。

這也就是為什麼，《歡樂頌》的故事，開始於安迪和曲搬進22樓，而不是在蚯蚓，樊勝美，關關三人同租的帆數時候就展開。

雖然2202的三人擁有地點上的交集，但是她們原有的性格上彼此就具有協調性，因此就算同住一個屋檐下，行動有所交集，也構不成戲劇張力。（這一點從第一集看出，曲是hr，年紀比關邱大，自然懂得讓步，而關邱兩人年紀相仿，工資差不多，都想在上海紮根，她們的煩惱和夢想有相互理解的地方，彼此又沒有競爭關系。她們在第一集吃飯的時候的相互抱怨，認同對方的煩惱，就展示了這種協調。）而安和曲的加入，打破了這種空間和性格的協調，不和諧因子的誕生，使得橫向矛盾的搭建擁有了可能性。

在劇中，編劇借樊勝美的一句台詞，暗示了這種協調性的打破。

至此，《歡樂頌》的橫向構架正式完成，故事可以拉開序幕了。

<二>

在基本了解了編劇製造矛盾的原理和設定之後，再來看看《歡樂頌》是如何在搭建好的舞台上，向觀眾展示劇情的。

開篇第一集第一段，用的便是本片觀眾議論度頗高的手段—— 旁白 。

「 歡樂頌小區交付於五年前，地段良好，交通便利，一個月前，19號樓22層的2201和2203同時開始裝修，同租在2202的三個女孩被夾在當中……不堪其擾。」

這一段介紹了時間地點人物的旁白，是對原著在戲劇化改編過程中的一個典型提煉。

原著里，開篇節奏比電視劇要緩慢得多。先是詳細講述了安迪在國外時，如何被譚宗明說服回國，接著又詳細講述了小曲在國外時接到母親電話，因何回來爭家產。兩段楔子展開之後，故事地點才轉到國內的歡樂頌小區。

《歡樂頌》的電視劇在改編過程里，開篇將時空定點在歡樂頌小區，裝修完成時。兩段「 一個月前 」的情節被刪去，嵌入了一個多月之後的時間線里， 作為「過去式」的片段，通過安和曲回國之後的行動，間接展現給觀眾。

以此，整體故事的時間長度、空間廣度，被精簡濃縮在22層的時空里，達到戲劇敘事的緊湊和立體。

<3>

為什麼需要以上所說的這種改編？

電視是電視劇的主要載體，而電視又是通常被擺在客廳里的，客廳是一種公開的人際環境，一邊看電視一邊玩手機，或者一邊和客人聊天，都是常態。因此，觀眾的注意力十分容易分散。所以在這樣的情況下，導致了電視劇和電影，小說的情節安排的不同，要想在電視劇里能夠抓住觀眾的注意力，就必須從劇集一開始，一直到結束，時刻都有強烈的戲劇反應。

說到這里，想展開仔細說說第一集中，五人的第一個沖突事件——曲的回國以及party ，這是我覺得本劇很好的一個情節改編。

原著里並沒有這一段，因為安迪和曲在我前面提到的「楔子」中已經出場，並且充分說明了性格。但在劇集中，由於時間直接被折疊到一個月之後，所以，安和曲的性格只有寥寥幾句台詞或旁白介紹，安甚至沒有合理的出場時機。

剛才說明了，電視劇的情節，尤其是開端必須時刻有沖突。因此就算是 人物的出場性格，也應該在矛盾中展開體現。

在這個情況下，編劇先是讓小曲在搬家時，恰好碰上關關和蚯蚓。三個女孩第一次見面，電梯里曲父的台詞在側面就激發了第一次「不和諧」。

當然，這只是大火之前的小火苗而已。很快，兩人翻滾的小情緒就被小曲的巧克力和主動問好給解決了。 不怕事大的編劇肯定不能浪費這樣的小火苗啊，不然觀眾該換台了好嗎 ， （——說起來所有的編劇才是真正的曲妖精） ，所以，作為「不和諧病毒攜帶者」的曲妖精，她必須成為阻止火苗熄滅的禍首。

於是，小曲開始了她的擾民的回國party，並親自用台詞表達了她在這部劇里主要的情節線——如何爭家產。

藉此，隔壁2202的三個女主，一向和諧的生活終於被徹底打破了，小火苗燒成大火。

有要睡美容覺的睡不了——【 三十歲的時刻想嫁個好人家 的樊勝美。】

要回郵件的沒思路了——普通大學出身，拚命實習就為了在公司留下來的迷茫奮斗少女關雎爾。

而看似沒什麼影響的小蚯蚓主動去敲門要求聲音小一點，回來還跟著節奏動脖子，這些其實也鋪墊出她接下去矛盾的起因，也就是她的沒頭腦的性格。

一次party，就將四個人的現狀和難處，都展示出來。

當然，你以為喪病的編劇這樣就會罷休，那就錯了。火的確是燒起來了，但是還不夠——惡人曲妖精還沒引火燒身啊，反派角色沒被懲罰，觀眾怎麼能大快人心？

於是，是時候讓安迪出場了。

在小說或者戲劇等故事類作品中，有一個塑造人物印象的辦法，叫做對比法。比如，武俠小說里，要想讓主角一出場就顯得很厲害，就可以先讓一個很厲害的怪先出場打眾英雄。怪打倒了所有的英雄之後，遠處突然傳來主角一聲冷笑，一出場，隨便兩招，就把怪給打倒了。

於是，主角的級別一下子就提升到了最高層。

在這個例子里，主角和眾英雄並沒有直接一一比武，但是結局卻是在讀者心中，卻形成了主角比英雄都要厲害的印象。而在《歡樂頌》里，安迪的出場，也是運用了這樣的 四兩撥千斤 的手法。

樊勝美製得住關關和蚯蚓；但她們三人都治不住小曲，小曲氣勢洶洶來2202問責的時候，安迪出場，一下就制住了小曲。

在極短的一場交鋒里，5人之間的力量的比較，觀眾馬上就有了自己的判斷，無需更多筆墨了。

正如前面所言，電視劇里，主角最好的出場方式，是一種買一送一的方式，一個人物出場，要贈送性格展示；性格展示，要贈送情節推動。而回顧歡樂頌的第一集，會發現它的開場，是一種很典型的 連環扣 。

旁白：介紹時間地點。

樊勝美出場： 化妝（展示性格）

准備出門，遇到蚯蚓，關關（情節推動+引入新角色）

邱瑩瑩出場：對話樊勝美，吃（展示性格）

和關關吃飯（情節推動+引入新角色）

關雎爾出場：和邱瑩瑩吃飯（展現性格）

和邱瑩瑩天橋對話（展現兩人背景，對比）

和邱瑩瑩回家，乘坐電梯，遇到曲筱綃（引入新角色+推動情節）

曲筱綃出場：打招呼送禮（展示性格）

和母親對話，派對發言（推動情節）

被警察喊停派對，沖到2202，引來安迪（  展示性格，推動情節，引入新角色}

安迪出場：  列數據，查法律（展示性格）

警告，控制住曲筱綃 （終結事件，引爆矛盾最高點）

總結：

這個片子有五個主角，如果編劇處理不好，很容易造成故事一開頭就陷入一種敘事混亂。而《歡樂頌》電視劇版的改編，在一集之內很好的用這種連環的手法，不僅讓每個人物的出場都立體豐滿，而且始終都將性格安置在情節推動之中來展現，單純就就多主角小說改編影視這一過程來說，是一個改編成功的範例。

先寫到這里，有人看的話，下一篇分析一下這部劇里究竟是怎樣立起flag的~

❸ 編劇怎麼寫劇本

編劇怎麼寫劇本：劇本應該有一個正確的書寫格式。格式不僅是一個簡單的規則，而且是一個盛放思想的容器。劇本的標准格式可能會讓你覺得煩惱，但只要仔細去看了，其實並沒有想像中的難。

開始劇本前，先列大綱。至少要知道故事如何開始，如何結束，以及劇本的五個主要情節點，在開始你的寫作。有的學生寫劇本，寫到哪裡就停在哪裡，整篇劇本沒有一個完整的大綱，看的讀者雲里霧里，自己都不慎皮知道自己下一步寫一些什麼，所以，建議學生在開始劇本創作前，最好是先列一個大綱，按照大綱來開始故事陳述。

各個段落又有若干場戲，若干場戲又有若干個鏡頭，場與場之間，鏡頭與鏡頭之間又有什麼關系？動靜結合、虛實結合……總之你有什麼手段都使出來好了，能達到效果就行。當然，這是寫時的細化。

故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。

編劇簡介：

編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影鍵蔽視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇寬亮差被稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

❹ 好萊塢頂級編劇教你如何寫出好故事！

據說 「講故事」 是現代社會最重要的個人能力之一。想想身邊那些口才極佳的人，無一不是會講故事的人，而且大家都喜歡聽他們說的故事。

要說誰是最會講故事的人，馬上想到的就是影視劇的編劇們！平時我喜歡看劇情類的影視作品，《越獄》、《獵頭游戲》、《完美陌生人》等等。

每次我被電影里曲折離奇的劇情驚掉下巴時，心裡都在狂喊：這編劇太厲害了！好想學怎麼講出這么出人意料的故事。

要講好一個故事，可不是件容易的事兒。雖然很多人在現實生活中的經歷，絕對稱得上是比電影還要離奇一百倍，可往往直接聽當事人說出來，我們感覺也就那樣。反倒是一些基於現實生活創作的故事，則顯得格外的有吸引力。

那麼，如何寫出一個好故事？

現在可以從《打草稿》這本書中尋找答案。這本書的作者就是寫了多部暢銷小說的作家和戲劇編劇，他們結合自己過去成功的寫作經驗和行業內眾多編劇遇到的問題，用通俗易懂的方式來講如何寫好故事。

中心思想，無疑是在開始動筆之前要仔細研究的要素。最為初級選手，首先應該確定好故事的整體概念，再以概念為基礎來搭建故事框架。

這里的概念也就是我們常聽到的「靈感」。然而靈感是那麼的飄忽不定，總是在最需要它的時候悄悄躲起來。所以，作者的建議是多多看書，多多聊天，再做做白日夢。做白日夢就是完全放空思想，天馬行空地隨意想像。

確定概念很重要，哪怕有一堆用不著的靈感，也不能一個想法都沒有。

書中給出的概念創作工作表，給不知道怎麼開始的人提供了有效的方法。故事的幾大要素：時間、地點、人物、類別、受眾等，這些都是在最開始時要確定好的。

前面提到的跟角色相互促進的故事情節。如果把故事比作摩天大樓，那麼情節就是鋼筋架構。

當然是高潮迭起的故事最好看了，要是每次高潮低谷之間的轉變像過山車一樣，那故事就更加精彩了！

每個故事都有起因、經過、結果。要讓故事像電影一樣好看，可以試著把情節和戲劇創作的三幕戲結構融合到一起。

第一部分，引子引出整個故事，為後面的強烈沖突埋下伏筆。第二部分，事件發酵，矛盾沖突迸發，進入故事的高潮（可以多設幾個情節點，製造好幾個高潮部分）。第三部分，故事收尾，給整個故事做個總結，各人物的結局如何，點明主旨。

開頭和結尾是固定的設定，當然也可以採用開放式結局，把想像空間留給讀者觀眾，讓他們自己去思考最終的答案。至於中間部分的事情經過，這也是隨意編寫製造沖突、高潮的任意地帶，只要能自圓其說就行。並不一定按照書上的表格來創作情節，它只是一個防止跑偏的參考線。

任何一部小說、電影里的角色無疑是觀眾們最關心的了。而前面提到的故事的整體基調由概念定，在概念確定之後進行角色的塑造。

關於概念和角色的區別

電影《這個殺手不太冷》中的殺手裡昂和小女孩馬蒂爾達，兩個角色的性格特徵很鮮明，讓觀眾完全沉浸在劇情之中，編劇在人物塑造方面是非常成功的。

好的角色，應該是個真實存在的人，他有著自己的愛好、習慣、肢體語言等。 而構成的這個獨特的角色的因子在角色發展表格中，寫的越詳細越好。

就角色名字而言，包含了很多意思在內。姓名可以定義一個角色是什麼樣的人，整是否與故事類型相符合。

好的角色不單單是有鮮明個性、傳奇經歷，還要有「人物弧光」。人物弧光指的是角色在劇情不斷向前發展中，物質和精神層面上的成長，也是每一個好角色的必不可少的東西。人在經歷一些事情之後，會成熟、上進或是消沉。

同樣的，好的角色如同現實生活中的人一樣，也有喜怒哀樂，受到刺激會做出那個性格該有的反應。角色的成長與劇情相互推進，從最初的平淡生活，初次小高潮的嘗試，失敗了意志消沉，受到刺激振作起來，絕地反擊戰勝困難。

所有精彩的故事都是低谷高潮的交替進行，角色在這些變化中不斷地獲得新的東西。《越獄》這部劇里的邁克爾主動犯罪被捕幫助哥哥越獄，與獄警、囚犯們斗爭或結盟。

劇情一波多折，而邁克爾這個角色始終保持著他應有的聰明、冷靜、果敢，在一次次實施計劃的過程中，人物形象越來越突出。幾乎所有的觀眾都在關心著下一集中他會遭遇什麼，又如何解決困難，這就是好的角色。

有時候，腦中突然蹦出靈感來或是做了個奇怪的夢，感覺要是寫成故事拍成電影一定會火的。可是，一旦拿起筆卻發現零散的點子和混亂的思路，不足以撐起一個完整的故事，差的要素還太多。

而這本書就是為寫故事量身打造的，不管寫作水平如何，只要按照書中的概念、人物、情節創作表格來填寫，我們就可以創作出結構完整，內容充實的故事。

❺ 如何做一個好編劇

要想成為一個編劇，你首先要會講故事。有了故事，你就可以去寫了。

編劇是一個技術活，我來粗略的說一下如何寫一個劇本。

（1）想一個故事；
（2）確定故事裡需要的人物（男女主人公、配角等）；
（3）進行豐富的人物設定（性格、成長經歷、身份、地位……）；
（4）按照三幕式結構，劃定起承轉合的時間點；
（5）醞釀事件，解決事件，遭遇更多事件，進入失敗的深淵，反思、覺醒，最終解決……
（6）設定好每一個功能性場景（開始的時候建議不要寫得太龐大，例如你寫個《星球大戰》系列，在國內很難找到感興趣的投資方）；
（7）按照劇本格式去寫，按照劇本要求的描述方式去寫。劇本寫的是畫面和對白，不是心裡描述。凡是導演不能用鏡頭表現的東西，就不要寫進去。
以上。

下面再說一下寫完劇本後應該怎麼做。

當然是要進行版權登記了（幾百塊錢）。然後……

把劇情梗概准備好，然後尋找盡可能多的導演製片人，加他們的微信或者關注他們的微博，爭取得到他們的回應，發送梗概，如果他們對你的劇本感興趣，那麼你就看你得到他們的邀約。

劇本談的差不多了，簽約、收錢……

ok，恭喜你，成為編劇了。

2、動漫編劇和影視編劇……有何不同？

這問題有問題。動漫編劇和影視編劇有區別嗎？都是編劇啊，都是影視啊，有啥區別？當然了，實體書一類的就不一樣了。

例如《大聖歸來》這種動畫片可以看出，動漫可以想像，可以誇張，可以信馬由韁，天堂、地獄，人物台詞、表演、動作都可以更脫離現實；但真人的，還需要有限度的脫離，太扯淡了沒法拍。動漫可以設計繪出各種場景，真人的需要搭建實景或者後期特效，老費錢了……

❻ 《跟著李新學編劇》1戲核：什麼樣的創意值得寫成故事

什麼是戲核？所謂的戲核，其實就是一句話。這句話能把你整個劇本的核心創意說清楚。

為什麼寫劇本先想戲核呢？這是因為戲核能幫助編劇釐清思路。

一個好的戲核，雖然只有一句話，已經能讓人看到故事的概貌，比如年代、地點、主角、對手、核心沖突、大的亮點、結局等等。

編劇如果能用戲核簡短清晰地盯雹進行概念總結，就能說清故事。相反，如果你的故事一句話說不清楚，那就是最核心的那幾個點你還沒想清楚，那麼你最終寫出來的劇本大概率也會比較混亂，很難吸引人。

一個好的戲核需要有三個元素，接下來，咱們一個一個來看。

首先，它要有一個陷入麻煩的主角。

我們都知道所有劇本都會給主角設置一個困境，主角通過克服這個困境，獲得了某種狀態的改變。

但一個好的戲核，要更進一步才行。戲核里的困境，得是主角繞不過去的那種困境，他不能一走了之。甚至他不努力的話，他會失去對他來說至關重要的東西，比如說家庭、幸福、甚至生命。

為什麼要給主角設置一個無法逃避的困境呢？通過這一步，你是在賦予主角克服困難強大的動力。這個很重要，如果主角動力不足，故事推進的動力也會變弱，觀眾會不關心這個故事。

好戲核的第二個元素是，要有驚奇元素。

驚奇元素指的是新奇的、不尋常的元素。它是讓你的作品區別於所有市面上其他的同類產品的獨特特質。它有獨創性，甚至會讓其他的創作者懊悔得一拍腦袋說：哇，為什麼我沒有想到這個！

知道了驚奇元素以後，你在構思故事的時候，就可以讓自己的戲核更有趣。

這也符合「戲劇要高於生活」的原則。什麼意思呢？就是戲劇故事需要比生活更強烈，戲劇性更強。如果只是單純描述生活的常態，就吸引不了觀眾。

好戲核的第三個元素，是要有反諷性。

什麼是反諷？反諷包含了兩個矛盾甚至對抗的元素，比如，一個看似毀了你的東西最後卻又成全了你。有一個充滿矛盾悖論的反諷戲核既帶有一絲喜感，增強了故事的娛樂性，也激發了觀眾的好奇心。

本講小結

這節課我們說了，一個好點子應該有哪些元素，怎樣去判斷你的故事值不值得寫。芹芹

答案是看它的戲核。什麼是戲核呢？戲核，簡單來說就是一句話，它能把整個劇本的核心創意說清楚。

一個好的戲核要有的三個元素：

首先，你的主角要遇到一個不可逃避的困境凱首帆，他必須要去解決這個困境；

第二，戲核要有驚奇元素，也就是那些不同尋常的內容；

第三，戲核要有反諷性，要打破人們的一個固有印象。

❼ 編劇怎麼寫劇本

第1步：逐行通讀一個劇本，在排版、語法和格式出現錯誤的地方做好記號，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然後第二遍通讀劇本，這回的重點要集中在劇本元素上。

第2步：故事情節規定了事件發生的順序，引導故事主人公達到目的。事件被分解成下面這些連續出現的情節要點：開始的伏筆、小的危機、困境、反作用、逆轉、支撐點，往往故事主人公建立新目標的原因會突然在情節的最低潮處顯現出來，從而將情節推入高潮。

第3步：人物角色的廣度和深度都必須創造出戲劇沖突才能吸引觀眾。要確定作者是否能夠忍受自己對劇本進行削減修改，或者人物角色是否是按照他們自己的邏輯經歷來表演。人物角色要表現其內在與外在的掙扎斗爭，暴露出他們的弱點、長處、缺陷以及最重要的人物弧度，這意味著他們是從開始成長起來的，或者是意味著這已經決定了結尾處的情節沖突。

第4步：對白主要揭示了人物角色的聲音，以及人物之間的相互關系，同時推動情節向前發展。對白掌握著節奏，而且必須迅速離開那些缺乏任何覆蓋獨白的頁面。

第5步：故事轉折點、情節沖突的大小以及沖突是如何解決的，對以上這些進行註解是非常重要的。要能辨別出次要情節，判斷出它們是如何支持或者轉移主要情節的故事線。

第6步：文章結構就採用三段式，寫成A到B的線性結構。第一段寫故事發生的時代背景、地點、刺激的事件，介紹人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敵對沖突，還有帶有意想不到的不可逆的轉折點；第三段是故事情節的最高潮。另外要考慮的是對動作場景的描述。以上這幾段文字要簡潔且有代表性，長度一般不超過4、5行。

第7步：完成了以上幾步，就可以寫一個摘要以便更加突出劇本的優勢與略勢，以及故事情節是不是涵蓋范圍廣泛。通常，三段式的摘要足可以讓作者從這些評論見解中回顧並收集相關的意見反饋。劇本普遍長90到120頁，它是很多文學體裁的混合體。

❽ 編劇寫出劇本也是真創造嗎

劇本的創作往往是有臘核現實依據的，將生活中的一些片段進行藝術加工。有的朋友可能會好奇那些神話或者是科幻的呢！其實都是在現實的基礎上展開想像的。例如汽車人是不存在的，但汽車是有的，汽車怎麼變成人呢？噢，可以變形。這樣外在就像人了，實際情感彎租還是人賦予的情感，因為劇本是人寫出來的。把汽車輪鬧掘人形象創造出來後，編劇再通過自己的想像，創造出一個新的時空，劇本的故事就發生在這個時空里。
生活中任何一個點，都可以拿過來展開豐富的想像，創造出一個新的時空故事。

❾ 如何做一名優秀的編劇要具備哪些條件

想要成為一名優秀得編劇，必須具有構建故事情節得能力，嚴謹得邏輯能力，與他人溝通得能力，觀察生活得能力。

1、首先是構建故事情節得能力，有的人能把一件普通得事情說得非常精彩，又是轉折，又是翻轉，又是高潮。而有得人能把一件非常精彩的事情用非常枯燥的方式表達出來，所以說，構建故事情節是一個非常重要的能力。比如日本電影“深夜食堂”就有一個構建故事情節能力超強得編劇，他能把一個小餐館發生得普通事情，用非常精彩得方式表現出來。能獲得全世界人民得喝彩和好評，這樣得編劇就非常成功。

4、觀察生活的能力，有句話說的好，藝術來源於生活而高於生活，藝術是生活的升華，所以編劇寫劇本時一定要紮根於生活，不能脫離生活，脫離生活的劇本只能是天馬行空，不知所謂，所以要養成觀察生活的能力，從生活中多汲取靈感。

做好以上幾點就能成為一個優秀的編劇。

❿ 《跟著李新學編劇》4 情節：怎樣讓故事既合理又驚奇

看劇的時候，容易造成棄劇的有兩種情況：太無聊，以及腦洞太大。

拿捏好邏輯和腦洞的尺度遂成為編劇最大的挑戰之一明鏈或。

讓故事既合理又驚奇呢簡單來說應遵循三個原則。

多米諾原則

也即情節和情節之間要有強烈的因果邏輯關系，就像多米諾骨牌一樣，首尾相連，少了一截就無法形成一個完整的邏輯勾連。

人設原則

也就是要把握好角色，從人設的角度來設計劇情。有一句話叫「性格決定命運」。

不可預測原則

「多米諾原則」「人設原則」，為的是讓劇情合理，但好故事還得讓觀眾猜不透、感到驚奇。這個時喚輪候就需要用到第三個原則，叫做「不可預測原則」。

設計奇葩的解決方案跟轉折元素，讓觀眾猜不透你的劇情走向。

另一個製造驚奇的常用技巧是反轉。反轉本質上是激伍一種障眼法，一般來說分為兩種。

第一種是「你以為的A其實是B」。

第二種反轉技巧是，「你以為的前提根本不存在」。