Ⅰ 怎樣創作廣播劇劇本
編劇在劇本改編之時首先要考慮所設計的場景後期在技術的表達。如果場景設計的賀燃華麗，但後期從技術上表現困難，那麼在製作的過程中就會在進度和質量上產生負擔。
1.劇本上的故事可以是原創、也可以是小說、游戲里的情節禪陸虛加工而成。
2.劇本盡量用普通的口語來寫，盡量少用書面語，畢竟廣播劇是通過語言展現的。
3.劇本要有很強的指導性。簡單來說，就是要讓美工、CV和後期能看懂劇本，並根據劇本的要求進行製作。所以，加入一些標記能起到很好的效果：
像要給CV看的，一般都是人物的心情，還有表情，以利於CV展現人物的性格。建議在人物後面加入括弧。
例如：花無缺（凌厲地）：住口！
無牙門人（驚訝地）：？？？…怎麼是個小鬼頭？
花無缺：我不準你們侮辱姐姐們，趕快走開。
像要給後期看的，一般是一些音效的添加、周邊環境的情況，方便後期應景加入適當的背景音樂。建議在話的兩端加入{}，以便區分。
例如：{冷風凌厲，大雨磅礴}
小魚兒：花無缺，come on，我倒要看看咋們倆誰更囧！
{劍拔出鞘}
花無缺：來吧！
像是給美工看的，一般是配音人員的介紹和廣播劇的名字、簡介，俗話說：「人靠衣裝，美靠……」咳咳~~~~~~~總之，就是宣傳、宣傳很重要啦。所以，最好清楚的介紹故事的基本情況和CV的情況
例如：故事的基本情況：
人們生活是靠一種叫做導力器的技術所支撐著。
50年前，導力革命所帶悉閉來的導力器，被應用於以飛船為首的各種各樣技術領域中，使得人們的生活進入飛躍性的富裕時代。
另一方面，很多國家為了開發擁有導力力量的兵器而展開激烈的爭奪，成為霸權國家成為很多國家的意圖……在這個錯綜復雜的時代里，大陸陷入了混亂之中。
這個時代，有一個生存於列強罅縫中的獨立小國——利貝爾。
以利貝爾為舞台的起點，主人公艾絲蒂爾將在冒險旅途上遇到各色各樣的人物，以成為正式游擊士為目標的她，揭開了故事的序幕。
以新的世界、新的角色來描述新的故事，這就是開拓時代的物語——空之軌跡。
CV的介紹：
淺伊【正太音】（L大，說錯了表打俺。。。。）
這里說說，建議在CV的後面加入【】來說明CV的聲線
最後，就是廣播劇的內容說明：
1.對話：這點是我們都知道的，廣播劇么，對話是第一重要的。但是需要注意的是，對話應該有特點，有針對性，寥寥幾句話就可以使人聽懂這是一件什麼樣的事情，雙方在做什麼，這點很重要。還有一方面需要注意的是對話忌繁冗拖沓，以免聆聽者產生聽覺疲勞。編寫對話是一門藝術，能夠生動地打動別人是一個劇本撰寫者最大的成功點。
2.旁白：旁白是對話的延伸，用來填補對話不能表現和說明的場景，需要注意的是旁白應該具有第三者性，冷靜性，不應摻雜情感的波動，不應偏向劇中任何一方。
3.音效：這點是旋旋最濃墨重彩地要講述的方面，因為在很細致地看完PCF現有的劇本後，發現親們都忽略了這個廣播劇本中最重要的表現方式。廣播劇本應該對後期具有指導意義，後期的一切處理都是忠實於劇本並略有發揮。
Ⅱ 誰知道廣播劇的製作過程（從前期到後期）
廣播劇的製作是把廣播故事的劇本聲音化的一個過程,也是一個再創作的過程,它考驗了製作者對故事情節、感情的理解及對聲音藝術的想像力和悶埋攔創造力.音樂、音響與故事具體情節協調配合,充分展現廣播劇獨特的聲音魅力,即聽眾在聽覺欣賞的同時,產生視覺上的豐富聯想,在很短的時間里刺激聽眾的心理,產生心靈的觸動,情感的溝通.好的廣播劇能融入受眾心理,讓他們產生強大的共鳴,從而使廣播更深入人心.
怎樣製作一個廣播劇：
廣播劇可以分個人劇和社團劇。但是製作過程基本相同。液遲
1.要有一個好的劇本。
一般來說劇本來源都是網路流行的小說。按性向大致可分三種：BL——男男,BG——男女,GL——女女。當然也可製作無性向的。按種類則可分言情類，奇幻類，懸疑類，驚悚類等等。個人認為為製作一部廣播劇而去找劇本不如看到好的小說時准備製作廣播劇來的適合。
有了小說，為尊重作者，要向作者要授權。授權就是作者以書面形式答應導演或廣播社團可以改動小說成為劇本，並以廣播劇形式非盈利性發布。
小說不能直接拿來製作廣播劇，這個時候就需要略微有文學功底的，精讀小說的編劇，將小說改編成廣播劇劇本。
2.招募編劇，策劃，導演，CV，後期，美工等等
編劇的作用上面已經說過了。
策劃基本上擔當打雜宣傳等工作。
導演的話基本上就是PIA戲用的。PIA戲指的是對CV的戲感語調以及發聲部位等等進行指導和糾正。有時候需要現場PIA戲是因為CV間可以相互對戲，對CV配出來的干音質量有所幫助。
做廣播劇不一定要現場PIA的。 其實讓CV返工也是PIA戲的方式之一。
時間或者設備之類的條件的限制，不可能每次錄劇都能做到現場PIA。所以CV可以自己錄自己的，導演聽後講不合格的地方標注，讓CV重錄一遍，這個在圈子的說法是「返工」螞胡。
其實個人建議是錄劇最好能現場PIA戲，在場的要有導演和編劇，對CV的表現做出指導，還要有後期。後期在場的話，對於製作剪音等等又很大幫助。
CV是指廣播劇配音演員（總覺得這種說法怪怪的= =）。選擇CV的方法一般是發布招募（YSYS，貼吧或者個大論壇），貼出試音貼，讓CV先錄好一段音，再由導演編劇一起篩選。也可以現場試音。現場的好處是可以知道沒看過劇本的CV該用哪種感情或者聲線等等。
順便說下CV的標准：較標準的普通話，有錄音條件，會使用CE,AA等錄音軟體，按時交音，能掌控聲音感情。
後期的作用是製作廣播劇。個人非常看重後期。一般來說，有自己想法或見解，對劇本熟悉的後期能使該廣播劇熠熠生輝。其實我一直認為一個廣播劇的好壞，後期才是最關鍵的。
美工可在廣播劇大致完成時再行招募。美工的作用是製作海報，增加廣播劇宣傳力度。
個人覺得，在一部好的廣播劇中，原小說是肢干，沒有小說就沒有後來的廣播劇。導演和編劇是靈魂，因為他們敬業認真，以及對小說對廣播劇的理解，廣播劇才能誕生。CV是必不可少的添加劑。就像做菜一樣，沒有調味料，出來的東西誰都不會吃，但是調味料或多或少，或咸或淡，也決定著這道菜的好壞。就如CV，感情的運用，聲調的起伏，等等等等，也對廣播劇起至關重要的作用。但是連吃飯都有不同口味，更別說對CV的理解了。這也是為什麼CV會存在爭議的原因。依舊是非常主觀的認為，後期是廣播劇的骨髓，重要程度可見一斑。而美工則起到錦上添花的作用。
3.收齊干音，後期製作廣播劇。
所謂干音，就是指未經處理，未添加效果音，背景音（簡稱BGM），未合成的獨立音頻。
網路廣播劇配音，CV基本都是獨立完成自己的部分，設備環境等等因素會使得干音質量參差不齊。怎樣處理不同的音，使他們合成時不會穿越，是非常考驗後期能力的。好的效果，適合的BGM的加入，會使聽眾記憶深刻，能更好的理解該劇的主旨或者情景。
4.宣傳，發布
一般來說，可發布在YSYS，貼吧，各大論壇等等地方。呃。。。。。當然啦，也可以在同樣是廣播劇製作的群中打打廣告什麼的。
個人理解基本上就是這樣哈。。。。
Ⅲ 我想知道怎樣做一名廣播劇的編劇，劇本要怎麼寫
首先，你要知道：
廣播劇全靠聲音，所以首先你的台詞應該讓人感覺到人物的性格、故事的情節要有層次，每一期都應該有突出點、沖突點，否則整個一期劇本平平的，也沒什麼人會願意聽。
其次，你需要標註上感情，以及當時的場景情況和音效，以便於cv、導演以及後期了解當時的氛圍，找准把握點。音效的描寫要有空間感，要注意到音效的變更、層次、主次，懂得取捨。劇本部分，人物的台詞建議每個人，每種不同狀態選用不同的顏色，以便於cv和導演區分，不會弄錯台詞本。也不會有後期出現把獨白做成普通說話的狀況。至於背景音樂這些，實際上要看和你合作的後期，有的後期喜歡劇本很詳細，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的後期最討厭你寫的很詳細，想要指導他音效處理，表現劇情，他們喜歡自己自由的根據理解去增減東西。另外，在劇情描寫時不建議出現大段的單人台詞，那樣聽起來會有點枯燥。除非你台詞的感情非常的富有變化性，但這對cv的要求就比較高了。
用一兩年時間寫兩三個電影長度的故事和一兩個長篇故事，整理成電子文檔滿世界投簡歷就可以了。不要在乎地點，工資……
現在的編劇一般都是被招去做公司的項目，很難做自己的項目，但堅持下去，只要自己的項目好，一定會有機會的
關於劇本，如果你說的是文學劇的劇本。是這樣
我可以給你說一下大體格式。要分場景1、2、3以此類推。在每個場景里後要寫上是日景還是夜景，也就是說是故事發生在白天還是晚上，還要寫上是內景還是外景，也就是說故事發生在室內還是室外，還要寫上故事發生在具體的地點。比如1 日景 內景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 廣場上。
然後就是要寫正文了，在正文中可以交代一下環境，但這些語言必須可以用可視鋒配性的畫面表現出來，不應該用比喻等修辭方法。在正文中要寫人物的動作和語言、穿著等，同樣要可以表現在畫面上。在正文中不應該有心理描寫，比如：她心裡很矛盾，想要飛出去。這是小說中的語言。
舉個簡單的例子：
1 日景 外景 宿舍樓前
雨還在淅淅瀝瀝地下著，三三兩兩的同學舉著傘出出進進。（全景）
黎明站在雨里，望著四樓最靠邊的那個窗戶。（中景）
小麗的劉海已經成貼在額頭上了，臉上不知是淚水還是汗水。（臉部特寫）
那麼另一種，可參考以下內容：
刷本寫作格式
格式，是已經形成規定或被普遍認可的一種形式。這個說法，主要是對文本而言。編劇的工作，就是把自己的思想通過文字落實成可供閱讀的文本，也就是寫成劇本來體現。
但有些朋友，還不大了解劇本的格式，這是編劇最基本的功課。我們不能總是拿出一個很好的故事，結果，讓人家一看，他先由心裡發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上欺負咱。從編劇自身的角度講，我們也有責任做出規范漂亮的文本，這不只是能使閱讀者會感到舒服，同時，也是對自己技能和認真意識的一種訓練。
劇本分為文學劇本、導演劇本，導演分鏡頭劇本、電影完成劇本。但本子自導演劇本之後，就不是編劇的事了。
本子的格式大體是以每場戲為一段落。要有地點、時間、內外景之分，有些還列出了這一場的人物。
本子的容量也很重要。我讀過不少的本子，故事的創意很好，但故事量遠遠不夠。由於這個東西沒有具體的量化，我這里列出的是常規的量化標准。
電影本子，由文字的角度講，至少要在35000到45000字之間銀宏指。全劇大約要有120場戲。如果就本子的頁數講，四號字的列印本，原則是一頁一分鍾。
電視電影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在實際把握上。二者的區別在於，電影講的是感覺，因此時間的要求很嚴格，以秒記，但卻有大投資。電視電影則是偏重於講故事，時間松於電影，即使你寫成了電影本子，它也無法拍攝。
電視劇本子，一般的情節劇，每集的字數要在15000。而動作戲要在12000。要大約有40場戲。而電視劇本子對於所拍攝的戲而言，其作用和重要性上都大於前面的二者。所以說，一部二十集的電視劇是很吃時間和功夫的。因為由字數而言相當一部常規的長篇小說的字量。如果有人二個月就能寫出部二十集電視劇來，還認為自己的東西是經典，他多半是個大話王。
如果有朋友有興趣做長的電視劇，我建議最好是拿著你的故事創意先去聯系影視文化公司，簽了意向書後再寫，不然成為廢紙的可能性遠比被人認絕臘領高的多的多。
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
Ⅳ 請問，如何讓廣播劇後期更有場景感
後期有場景感在於後期的腦補。
如果是晚上野外加銀蘆個蛐蛐聲風聲燒火聲什麼的。
如果是江邊鋒猛帶加風聲浪聲什麼的。
閃吧音效庫 里環境音也不少，當然也可以直接搜索 環境音效 估計會知宏有資源