畫人物如何充滿故事感

❶ 如何畫動漫人物

如果繪畫技術還達不到憑空想像出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。

其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的「真的」。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看「真的」人物是怎麼做出來的。


而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛煉你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）

人體比例實在是非常的重要（我好像已經強調過了？）。如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一、透視原理，二、人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包里的錢。

其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪制出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這么練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。
——當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。
——多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。

人體是自然界最復雜的機械結構。抱歉，忘了這句話是誰說的了。
但是很有道理。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛煉畫人物的動作。
一般來說，臉部的動作不是很多，當然，金·凱瑞這種能做出一百多種表情的貨色不在普通范疇之內。
所以主要需要鍛煉的是全身的動作。
這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能准確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這么一個景象的，但是我們的大腦可以想像。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種復雜的動作來。

至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習。不然一會兒擺出冷傲的表情，一會兒又擺出諂媚的表情，你的室友會慌的。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，
了解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。

另外要提到的重要一點，就是手的繪制。
手是一個非常復雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。
而且每個分叉上還要分為三個小段……
而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。
正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
我在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子里左手就變成右手了。

然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪制。

有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫、漆皮襯衫（有漆皮襯衫嗎？）……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多……
這種么，也是多看多體會就能發現區別了。

至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。
所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，
還是比較困難的……

最後么——當然是不同材質的不同款式衣服了。
沒什麼好講的，兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鏈、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。
而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。

以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要（聽上去好像沒有不重要的東西？-_-0）。
細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。
有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。
慢工出細活，這里的細，就是指細節。而有了細節，這個「活」就顯得細膩了，也就生動了。
這沒什麼好說的，就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。
做好心理准備吧……

不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。
這一點上沒有什麼好講的，只是個經驗問題，要靠自己摸索了。

最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。
構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。
這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，
就好像說「開小轎車」，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練。

至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西裡面，重要的就是透視關系了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關系。

而色彩方面，屬於進階范疇了，又可以說出一大篇東西來。
懶了，有機會再寫吧。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫采稿。
打好基礎，才能造樓。
新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊。
當然，如果樓主其實是進階高手，在考慮「怎樣才能生動地表現出一個男人在發現自己的愛人是殺父仇人的女兒時的眼神」之類的問題，
那麼請華麗地鄙視我吧，就當我剛才什麼都沒說……

其實，如何畫動漫人物這個問題，答案就在你們自己的心理..

完成稿：

❷ 卡通人物形象怎麼設計動漫人物技巧

從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所彎頌以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。

關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。

1、確定受眾

誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情

為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家NathanJurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」

2、考慮它會在哪裡出現

形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。

NathanJurevicius說：「無論此冊設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」

3、研究其他同類設計

做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。

4、使你的形象與眾不同

MattGroening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾

也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。

在構思辛普森一家人的時候，MattGroening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。

5、用線條和畫風展現人物性格

組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。

SuneEhlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」

6、採用誇張的角色特徵

在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!

7、用心去選擇顏色

顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。

8、增加配飾

你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來

小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。

9、2D或3D

根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成森鬧宏一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。

10、給你的人物設定性格

僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。

11、著重於面部表情的表達

面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師TexAvery創作的Droopy這樣

表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。

經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。

12、給你的角色設定目標和夢想

一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。

13、構思一個背景故事

如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)

14、不斷試驗

Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒

不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。

當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」

15、使你的角色設計有更大的靈活性

對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如SuneEhlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」

16、用畫筆替代滑鼠

Ian在ILikeDrawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」

17、收集他人的反饋

向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。

18、磨練，規劃和打磨你的設計

恐怖女孩的NathanJurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作

繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，NathanJurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。

19、為你的性格創造合適的環境

為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。

20、調整細節

考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。

插畫師NeilMcFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」

❸ 如何畫好一個卡通人物，並且要有故事情節

看你要畫什麼啦~ 當然首先要臨摹啦~~臨摹一些你自己喜歡的漫畫家的作品~先從五官開始~~然後整個身體~~要注意比例啦~~很多初學的都只顧畫頭之類的~~所以畫到最後喱~~這個都變形型了~~頭大身小~~還有重心不穩~~畫的時候~先把重心線畫出來~~然後畫比例~~正常來說~人是7.5個頭長的~ 還要練習~手腳~和各個動作~~這是最難的~~畫手的時候~可以對這自己的手畫啦~~或者對著鏡子畫啦~~各個動作的話~~要多臨摹才行~ 畫背景時~最要注意~~透視問題~~這..我也很難說明白.....先從方塊之類的畫起吧~~這並不是臨摹就能做到的.....可以去一下寫生~~要幫助的~~ 最後要創作故事~~要先類好提綱~~繪畫好人物~~然後~~人物的介紹之類的~~~

❹ 怎麼畫內容感

工具原料紙，筆
方法/步驟分步閱讀
1
/11
首先明白什麼是故事性，在文學作品中所謂「故事」就是沖突與目的性，所有的小說也好電影也好，沒有一個是講流水賬日常的，沖突與變化是每個故事的起點，而每個故事也都會有一個目標。放在畫面中也一樣，越具有目的性和沖突性余碰的行為越有故事性，而越普通的行為故事性越小數燃。
2
/11
下面，我們以一幅圖來做鑒賞，了解繪畫中的故事性。
這張偏繪本一點的插畫作品，也會有基本的故事感，那就是「勇士斗惡龍」的「小女孩戰巨蛇」版。但其實也有這個戰斗背後的邏輯：
· 小女孩為何手持綉花針與巨蛇而戰？
· 女孩的目的是什麼？
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3
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其實在這張插畫里並有更多的內容對這次作出回答，但是並不影響這張畫產生故事感。所以我認為，營造畫面的故事感：對「沖突」的安排必不可少，而「目的性」的交代可以有所保留。
4
/11
這里指的「沖突」就不完全是角色身上具體行為上的沖突。我指的是沖突：
· 蛇的大、人的小
· 蛇在暗、人在亮
· 場景的動、2個角色的靜
· 甚至本身巨蛇代表的怪物
與小女孩人的身份，就像龍與勇士一樣，這些本身就有沖突的關系。
5
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有沖突才會產生薯毀虛問題，「她這么小為什麼敢於直面大蛇？」對於觀眾來說有問題，那麼背後就應該會有原因。那麼觀眾看畫時，感受到沖突——發現問題——了解原因，這樣的一個思維過程就會給人「故事感」。
6
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需要注意的是：具體的原因可以暗示，但是問題不能沒有邏輯。
雖然巨蛇跟小女孩的身份/動作的目的性，畫中看似並沒有具體答案，但實際上畫面中已經給我們展現「惡龍與勇士」的暗示，也會讓人明白這張畫是有內在邏輯的。
7
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能基本明白這些之後，我們再來看一些有故事感的作品：
米山舞的作品中不止有好看的造型、炫酷的透視、時尚的服裝搭配。還有她畫的雖然是日系紙片人但卻有種特別的真實感。她這種真實感並不是來自那種寫實風格的真實，而是來自鏡頭感，鏡頭中的故事感。
8
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如這張玻璃窗上的霧氣、水珠，以及玻璃反光的質感都十分到位，加上被擦掉的部分表達類似「拜拜」的動作，露出女主角笑中有淚的表情。
9
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這里霧氣與被擦的部分是一層暗示的「沖突」，卻很有效地加強了表情的淚與笑這一核心「沖突」，觀眾的問題就會是「為什麼邊哭邊笑？」，然後看到車窗邊框，就會明白這是一場車站的離別，而且這次離別註定不會短暫。
10
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這種「沖突」，單純對於畫面處理來說也叫做「對比」。這種像是動畫的截圖/暫停感，往往跟動靜沖突（對比）、虛實沖突（對比）、亮暗沖突（對比）這幾種對比關系有關：
11
/11
理解的話就是，當場景環境的其他部分處於動態，而人物角色不動，就會讓角色的動作有種深沉、延長的感覺，從而加深情緒的力度，加強故事感。

❺ 如何畫卡通人物

1、簡化線條

勾線的時候，我的建議是盡量簡化線條。我也總是發現線條越是簡潔，角色完成得也越有效果，無論它是個人、動物或者怪物。如果你經常創作矢量藝術的話，就尤其明顯了。

2、更進一步

速寫，速寫，不停地速寫。當你發現一些東西很有意思，繼續下去，以你最快的速度，自由粗略地勾畫出來，就像在玩一樣，盡你所能地一點一點挖掘深入!我發現這在進行一組角色的設計時很有用處。

3、特殊一點

一個好的動漫角色設計就像一個標志一樣，簡明易辨。即使它是胳膊能夠碰銷鍵到地板，有一個瘋狂的發型，別致的配飾，亦或者它的五官在一個很吸引人易於辨認的位置，只要一個特徵就能確定你的角設就行了。

4、豐富形態

通常情況下，使得角色設計凸顯的是豐富的形態以及正負形空間。我從RonaldSearle(點擊名字可進入作者網站查看作品)那裡學到了許多關於形態變化的東西，它的作品裡有許多這樣的表現，不過他的作品很出名的原因是他總是使用大小形狀的對比。

5、設定故事

故事是至關重要的：如果你知道了為什麼設計這個東西，那麼它就能告訴你該怎樣去畫。而很多人恰恰忽視了這點。例如，如果你要畫一個小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年齡等東西，你可能就無從著手，亦或者如果這個角色生活在有很悶斗帆多水螞雹的地方，那麼它可能要踩著高蹺走路了。

❻ 如何用故事刻畫人物

編寫故事，其實是考察的大家寫作能力和構思能力。一個故事的好壞其實是體現在兩個方向。其一、你的文筆，讀者如果能夠通過你的文筆達到一種精神享受那就是你的成功，這也要求你的行雲流水。其二、就是你的故事，耐看，耐人思考，也就是你的成功。
在這里，小編主要給大家講解技術上的東西。一個故事的成功，在於情節的體現、人物的刻畫、環境的刻畫、主題的體現四大方向。
【情節的體現】好的情節耐看，那麼就要求我們情節故事達到「情理之中、意料之外」，這要求我們的故事充滿戲劇性，如何充滿戲劇性，就是要增加矛盾沖突，或者產生新的故事和人物。
【人物的刻畫】人物的刻畫主要就是人物外貌、形象以及內心的刻畫。人物刻畫的好壞也直接表現在故事情節真實感。
【環境的刻畫】環境的刻畫是說兩個方面，一個是真實生活環境的說明，二是社會環境的體現，小環境中的大社會是我們常常要運用的東西。
【主題的體現】主題思想是一則故事的靈魂，那麼如何來表現主題，其實也就是通過上面的幾點從而傳達出的一種情感。

❼ 人像攝影中怎樣使用道具為照片增添故事感

拍照以清楚地展示發生的故事和活動，在幫助圖像更清晰地交流方面起著重要作用。本文提供了9個可用於為照片添加故事的照片道具，並讓人像照片增強得更加突出。

9.房子和花園，長凳，沙發，看到簡單溫馨，舒適的家庭生活

房子是家庭的象徵。一個舒適和安全的地方，無論它是房子的一部分或家裝設備也會給你那種感覺。想像一下，累了一整天坐在沙發上或躺在柔軟的床上，這種舒適感是怎麼樣的。