極簡故事怎麼寫劇本

A. 教你怎麼寫劇本:劇本應該怎麼寫

教你怎麼寫劇本

劇本跟小說不同，切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就夠了。 基本格式

(1) 首先要寫出時、景、人

(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶

遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。

特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。 跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。 溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。

拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。 接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景

教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾畢明山頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不手中要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在槐信一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現的音效要黑體標出

第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關系

標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右

如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」

今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

劇本基本理論 ：態度、主題

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寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

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在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

創造角色沖突 (create character conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

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故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。 >

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unpeakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

創造表面張力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

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主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳

窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

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故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球) 這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速) >

使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

其它技巧

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相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。

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所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

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有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!!

劇本三大忌

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劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。

如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

「在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」

「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

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劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。 >

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

B. 劇本該怎麼寫

一、熟悉劇作的基本理論

我們決不能讓理論束縛了我們的思維，但另一方面，我們必須熟悉劇本創作的基本規范。

也許會有人說：我是這方面的天才，我不需要理論。

那是錯誤的！你見過再多的老虎，但你連基本的配色都不懂，你永遠不會畫出一幅栩栩

如生的猛虎圖！

二、確定故事類型

確定故事類型，指的是你要確定你的故事是喜劇，還是懸疑劇，還是歷史劇，還是科幻

劇，還是青春偶像劇，等等。

不難理解，故事類型需要選擇你擅長且熟悉的，這是寫出一個令人信服的故事的基礎。

如果你很有幽默細胞，那麼也許你適合寫喜劇，如果你的推理能力很強，那麼你可以嘗試懸

疑、推理類的作品。如果你對某一類型（領域）並不熟悉但你覺得自己有這方面的天賦，一

定要去嘗試一下，那麼你必須先去了解必要的相關知識，以免犯下一些常識性的低級錯誤。

對你的作品進行類型定位就好像你對自己的職場進行定位一樣，定位錯了，你會走很多

彎路。

三、確定題材及立意

確定了故事類型，接下來要做的就是確定故事題材，也就是你要講一個什麼樣的故事。

比如，你要寫一個男混混追求女警察的故事，還是要寫一個偷盜與反偷盜的故事，還是要寫

一個黑幫卧底的故事，還是要寫一個特殊人物的生平，還是要寫一個小學老師嘔心瀝血地撲

在教育事業上最後積勞成疾離開人世的故事。

題材往往決定了故事的可看性以及影片的觀眾群體，同時也在很大程度上決定了影片的

商業性。有的題材本身就具有很強的商業性，有的則是典型的文藝片題材。

毫無疑問，題材選定跟類型選定有同樣的原則，就是要選擇你擅長且熟悉的。

我們在確定故事題材的時候，通常也會確定其立意，也就是你通過這個故事要表達怎樣

的一個主題思想。但在我看來，在影片逐漸成為一種娛樂產品以後，「立意」的問題已經顯得

不是那麼重要了，至少你不需要很刻意地去考慮這個問題——好萊塢很多非常叫座的作品，

並沒有特別刻意的立意。但有一點，如果你寫的這個作品是准備去電影節拿獎，那麼立意就

成了一個非常重要的東西！

四、擬定 故事梗概

故事梗概就是大概的故事內容。

故事梗概是故事的骨架，是你控制故事結構的最有效的方法，也是向影視公司推銷你的

劇本必不可少的一個內容——影視公司都是先看故事梗概，梗概能吸引他們，他們才會看你

的劇本，梗概不過關，你的劇本是不會得到被審閱的機會的。

故事梗概寫好後，建

C. 怎樣編寫劇本

劇本區別於任何一種文體形式，經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專屬的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

劇本知多少

戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

1.空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2.反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。

影視的劇本結構形式有如下四種：

1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。

2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。

3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

劇本基本理論：態度、主題

態度

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

主題

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

方法一：

故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記錄而歧視他。

方法二： 不能分解的關系

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。

因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和婆婆被一個不能分解的關系拉在一起時，會怎樣？

劇本寫作常犯的錯誤

1.把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影銀幕上的。你的劇本就是一個銀幕，你所要表現的是電影銀幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好地表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影通過畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能會引起第二個問題。

2.不必要的攝像機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型攝像機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心攝像機的事。但是不是劇本就不要考慮攝像機了呢？也不是，你需要考慮攝像機的關系而不是位置。

劇本里有自己的專用攝像機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

D. 小劇本怎麼寫幫忙提供個經典的範文哦~謝謝

劇本只是用文字來表達一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就已經足夠。

範例：

小劇本《孟真的午餐》

第一幕

時間：早上第一節課

地點：教師辦公室

人物：樊老師、學生孟真、孟真爸爸

旁白：這是一個發生在永寧小學四年級二班的真實故事。一天，班主任樊老師正在辦公室批改作業，突然——

孟真爸爸急忙敲門。（急促的敲門聲）

樊老師：請進！

孟真爸爸匆忙進來，操著陝西話大聲說：老師，我一百塊錢不見了，我來看得是孟真偷跑了！

西安啥都這么貴，老家還有一大家子要養活，雖然咱也想叫娃跟人一樣，但咱實在沒有那能力！

聽了爸爸的話，孟真「哇」地一聲大哭起來。

樊老師對家長說：我們都知道孟真一直是個懂事的孩子，你的難處孩子都理解，我想以後孟真絕不會這么做，孟師傅，你能原諒她嗎？

孟真爸爸連忙說：我能原諒她，就是希望她以後再也不敢隨便拿錢咧！

樊老師對孟真說：爸爸已經原諒你了，孟真，我們都相信你以後絕對不會這么做了，對嗎？

孟真邊哭邊使勁點頭。

樊老師：好了，這件事情已經解決了，孟真快回教室上課吧！

孟真下。

樊老師轉向孟真爸爸耐心地說：孟師傅，孩子還小，她的能力有限，從偏僻的農村來到繁華的大城市，孩子要經過很長時間才能適應，要想孩子盡快調整好心態，我們做大人的一定得多給孩子一些關心，象今天這事，就一定得冷靜，千萬不能打罵，否則，事情會向相反的方向發展。

孟真爸爸：對對對，老師說的對！

E. 小故事的劇本應該怎麼寫。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發點．

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。

劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」 （promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場皮敬上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。

劇本的創作者

劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞手罩台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。

劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。

劇本的分類

按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。

按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠．被成為＂案頭劇畢握鬧＂＂書齋劇＂．歐洲１９世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演．

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性．因為戲劇演出才是最終目的．沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇

F. 劇本怎麼寫

首先，在寫劇本之前，我們應該對自己劇李陸舉本的方向有一個大致定悉乎義，看自己的劇本是屬於哪個分類題材，從而才能動愛。

第二，我們需要寫下大致故事走向，整體的脈絡，如果是歷史題材，我們應當在不違背原有歷史上填充或架空。

第三，性格分明，寫出人物關系，性格鮮明的人物，有利於主角拍攝。

第四，因為是劇本，我們不應該只寫文字描述，還應該寫出分鏡頭腳本。注意，要具有喜劇的感覺。

第五，爭議矛盾點符合邏輯性，劇本在每個矛盾點都需要符合邏輯，新人最切記一開頭就寫韓劇類型哪碧。

第六，創意，劇本最重要的表示創意與內容，在選主角上，人物不應該過多，始終圍繞不超過十人寫作。

G. 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(7)極簡故事怎麼寫劇本擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

H. 劇本該怎麼寫

1首先先要了解什麼是電影劇本
簡單的說，一個電影劇本就是一個用畫面講述出來的故事。
可以是一個人或者幾個人，在一個地方或者在幾個地方，去做一些與他或她相關的事情。基本是所有的電影劇本都離不開這個基本前提。
一部電影簡而言之就是一個視覺體驗，它用一條基本的故事鏈明確開頭、中間部分、結尾。
如下列圖表：
第一幕 （開頭） 第二幕 （中間部分） 第三幕（結尾）
第一幕（開頭）：一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開頭部分，可看成開始部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙篇幅去確定你的故事。 你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
第二幕 （中間部分）又稱沖突部分：故事的主體部分。電影劇本的一切基礎都是來自於沖突，就是在劇本中的人物想要達到什麼目的，目標又是什麼，你就可以為這一需求去設置情節障礙，這樣自然就產生了沖突。
第三幕 （結尾）：是故事的結局。故事要怎樣去結束？主人公最後的歸宿是什麼？等等。寫的故事一定要有一個有力的結尾，以便讓人理解並力求做到完整。

I. 如何寫劇本 5種方法來寫劇本

目錄方法1：了解劇本的格式規定1、要有封面頁。2、使用正規的字體，頁邊距和空白。3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。4、用對體裁對應的格式正確書寫。5、不要寫太多。方法2：寫屬於你的故事1、設定劇本背景。2、建立一個大綱或劇情梗概。3、充實劇本劇情。4、加工劇本劇情。方法3：提升劇本1、寫完第一稿之後再做個小調查。2、簡化劇本。3、按照劇本格式編寫。4、保持你的風格。方法4：貼近受眾1、設定場景。2、簡潔地說明活動。3、多花些時間雕琢對話。方法5：完陵褲亮成劇本1、校訂作品。2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。3、如有需要，多改幾遍。你會不會就是下一個威廉?莎士比亞或者查理?考夫曼呢？來吧，寫一個劇本來證明你的天分。下面有一些寫劇本的參考方法。
方法1：了解劇本的格式規定
1、要有封面頁。劇本都是要有封面頁的。封面頁上寫有劇本名字和你的名字，還包括你的聯系方式和代理商信息（如果你有代理商的話）。
2、使用正規的字體，頁邊距和空白。在寫劇本時使用Courier 字體（印刷體）（12點）。這會讓你的劇本看起來更專業，而且更好讀。同樣的，劇本每一部分的空格也要按要求，這樣會幫讀者分清不同的對話和場景等等。
3、對環境和人物要標注一些有助於讀者理解的細節。在每個場景前使用分隔線，說明活動是發生在室內還是室外，地點在哪，是白天還是晚上。角色名稱需要在最上面加粗，或是挨著所要講的話（取決於你寫這個的目的）。還可以把指導性信息插在中間，比如停頓。
4、用對體裁對應的格式正確書寫。如果你想寫一個電影劇本，那麼就得用電影劇本的格式寫；如果你想寫一個話劇劇本，那麼就得用話劇劇本的格式寫。雖然它們大體看起來是一樣的，但還是有一些明顯的區別的，了解其中規則可以幫你節省時間。多讀一些你想寫的體裁的劇本，看看別人都是怎麼做的。
5、不要寫太多。劇本通常一頁就是一分鍾，當然還留有一些發揮的空間。劇本所含的內容和相同字數的書可不一樣，劇本是要用限定的字數去構架一個更豐富的內容。
方法2：寫屬於你的故事
1、設定劇本背景。用一個短語或一句最簡單的話來陳述推動故事情節的基本概念。可以是隱藏在故事背後的想法，一個最精煉的情節概念，或推動你寫故事的動力及中心思想。
2、建立一個大綱或劇情梗概。在你正式寫作對話和劇本之前，建立大綱會有助於你掌控寫作內容，不容易偏離主題或者在某個情節那裡卡住。還可以勾畫出一個純姿整體的劇情方案，想像下如何展開故事情節。大綱應使用第三人稱。
3、充實劇本劇情。劇本、電影等的背景設定要盡可能的詳細，盡可能的加入各種想法，不用顧及風格、板式、副本等任何可能打斷你靈感的事情。最後的成品應該包括故事情節，主角尺寬性格，人物關系，主角觀念的演變以及一個更大的故事視角。有時可能需要在一個臨時的情節串聯圖板上畫圖或列圖表給他人看，向他們演示故事情節、人物性格等等。舞台或熒幕上的故事情節最終要靠人物來推動，所以你一定要保證劇本的人物設定富有新意和令人感興趣。但是不需要在一開始就有一個「完整」的主角，他們的人物形象應該在自己的世界中逐漸的豐滿起來。
4、加工劇本劇情。現在你已經寫下了所有的想法，找一下哪些地方過度描摹，哪些關系比較薄弱，還有哪些無關緊要的細節，過度闡釋，偏離主題的、拖沓的細節，以及其他削弱作品整體性的部分。有一些前期設想的情節你很喜歡，但是在修改之後它們可能並不適合劇本，所以你需要堅定地把這些情節都刪除掉。
方法3：提升劇本
1、寫完第一稿之後再做個小調查。看一些和你的劇本題材類似的戲劇，電視節目和電影。將你的劇本和其他的對比來看，你的劇本是不是有太多修飾比喻？你的劇本會不會太偏激？你的劇本與其他的相比有辨別度和記憶點么？要深入研究你所寫的題材。用哲學角度切入話題，去挑戰某些傳統觀念。這會讓你的作品更有深度。
2、簡化劇本。你無需用華麗的對話或是瘋狂的場景去吸引觀眾。就像寫書一樣，當我們寫劇本時是在展示，而非說教的時候，才是最好的。讓角色的選擇替他們發聲，讓人物的行為傳達給觀眾你想要傳遞的信息。
3、按照劇本格式編寫。具體的劇本格式不僅根據上映媒體的不同而有所出入，如話劇劇本，電視劇本，電影劇本，也根據國家的不同而變化。使用貼切的標題來描述鏡頭，表現說話者等等；如果格式不標准，很多出品公司甚至都不會看一眼。考慮購買劇本寫作軟體來完成寫作過程。有一些軟體可以指引你按格式寫作，甚至還可以將一個已經寫好的劇本轉換成正確的格式。
4、保持你的風格。記住，劇本無外乎動作和對話。要讓你的角色說「人話」，不要像是在演講似的，也不要讓他們_里_嗦，當然如果你就想要這種效果除外。
方法4：貼近受眾
1、設定場景。不要忘了一些重要的細節，如發生時間，鏡頭設置，以及場景中人物的動作。這些幾乎和劇本中的對話一樣重要。
2、簡潔地說明活動。陳述出熒幕上發生了什麼，但是具體的細節交給導演去填充。寫出所有發生的活動並不是編劇的工作。填充越多的內容，只會讓內容發生改變時，讓你更心痛。
3、多花些時間雕琢對話。對話可以建立角色，組織任務關系，也可以破壞角色，打亂人際關系。實際上，大多數人都寫不好對話，因為它實在是太難了。想要練好這部分，可以去記錄人們在現實中的對話，學習在現實中人們是如何說話以及通過何種方式表達的。要注意傾聽不同人不同的說話方式，這樣你就可以把自己的人物塑造得更豐滿更有人性。
要確保每一個角色都有基於他們背景的獨特的「聲音」和「性格」，正是這種獨特性塑造了角色本身。記住，這種獨特性還會影響他們的處世態度，語言和口音。
大聲朗讀出你寫的對話，同時特別注意哪部分聽起來很躊躇、陳詞濫調、過分或者千篇一律。
方法5：完成劇本
1、校訂作品。潤色作品，但不要變成一個吹毛求疵的人；向著完美的目標前進，但是不需要事事完美。
2、向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。他們不僅要有不同的背景，不同的品味，還要能夠誠實地提供反饋意見。不要因為作品被批評而認為自己被侮辱，被干涉，感覺焦躁或憤怒；那僅僅是一種觀點，不是事實。對一些幫助和建議要熱情地表示感謝，但是你應該自己判斷下那些批評的觀點是不是有道理，然後再作改動。
3、如有需要，多改幾遍。這個過程可能很痛苦，但最終完成時你會非常開心。
小提示了解你所寫的劇本類型。如果是喜劇，就要保證它能夠引人發笑；如果是戲劇，就要讓它的對話有戲劇性，扣人心弦。
要讓劇本有人情味，不要好像機器人在講話一樣。
如果你在寫一個「電影劇本」，你可能試試電影業的在線劇本徵集服務。它可以讓你的故事和電影劇本在一個受保護的展示平台上接受業內高管的評論。
一個話劇劇本應該有一個封面，上面清楚地寫明話劇名稱，劇本作者，以及話劇大概的長度。舞台設定及其他設定應使用斜體字。
在投稿一部電影劇本前，你應該去申請一個電子版的作品所有權證明，可以在線完成。
你可能想參加一個劇本寫作班，它可以幫助你了解整個劇本寫作的各個細微之處，特別是在情節展開，人物塑造和對話方面。
一定要原創！
警告要有耐心。寫作需要時間，一般趕工完成的作品往往都不怎麼樣。一部傾注大量心血的作品則會非常優秀。
如果想將劇本搬上舞台或者熒幕，你可能會需要找一個終結來幫助你聯系特定的人（出品人和導演）。要保持耐心，因為想讓劇本被認可是件費時費力的工作。
不要期待自己的第一個劇本就能被認可。這個行業門檻很高的。

J. 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。