有故事的瓷盤有哪些

㈠ 這是什麼年代的瓷盤

瓷盤為人們常見的日用器皿，其基本器型為敞口、淺腹、平底、高足或圈足瓷盆。據其功能可分為果盤、湯盤、托盤等；據其形狀可以分為葵口盤、花口盤、折沿盤等等，以圓為主也有方的或橢圓的。均為硅酸鹽製品。瓷盤最早出現於新石器時代，有灰陶、黑陶、紅陶製品。最早的瓷盤為原始青釉，始見於商周時期。漢、三國、西晉、東晉、南北朝均有原始青瓷及青瓷盤生產，此時的瓷盤因胎釉結合不緊，故釉多有脫落。
隋朝時期的盤多為高足、足上窄下闊、呈喇叭狀、盤口斜直、施直青瓷盤釉、開碎細紋片、玻璃質較強，亦有平底和圈足的，有明顯的墊支燒痕，一般無紋飾，較高檔的盤常以朵花捲葉紋組成的圓形圖案裝飾盤中心。
唐、五代時期的盤，北方窯口產品多施白色釉，如邢窯、定窯帶搜飢或鞏縣窯所制；南方窯口產品多施青色釉，如越窯、銅川窯或長沙窯所制。這一時期的盤腹較淺，盤口有直而微內斂的或直而外撇的，平底或淺寬圈足。定窯製品見有折腰盤、葵口盤。越窯製品見有葵花瓣形和蓮花瓣形，紋飾以印花或刻花為主。這一時期圓器多為逐層疊燒，故盤的內外底均留有支燒痕。
宋代盤與前朝相比，器型較為簡單實用，折沿口盤多見。裝飾圖案多在盤心。北宋時盤的裝飾以刻花、劃花為主，以定窯器、耀州窯器為代表。南宋時以印花和畫花為主，南方景德鎮窯印花，北方磁州窯釉下黑褐畫花最具代表性，而龍泉窯、官窯、汝窯、均窯，盤以釉色如冰似玉取勝。
元代盤體型寬大厚重，腹部平淺，多菱口型和花瓣型，底足常過釉後於中間颳去一周以防止墊燒粘連，故足底無釉處火石紅濃重。裝飾方法有印花、劃花、蠢返貼花，釉下青花畫花裝飾最為精彩。
明代瓷盤早期頗有元代遺風，特別是洪武、宣德時大盤胎體厚重，常見菱口折沿形或微侈口淺壁弧形，圈足內外斜削後平切，其斷面往往成倒梯形，紋飾以釉下繪畫青花纏枝蓮、纏枝牡丹為多見。中期瓷盤器型趨向薄小，風格也較為秀麗輕巧，紋飾以釉下繪畫青花為主，常見龍鳳、花鳥、動物、人物故事。晚期瓷盤多出口，器型較大，菱口折沿，釉下青花繪畫多開光，內容豐富，多見人物故事、山水花鳥等。明中期以後開始出現以鬥彩和五彩及紅釉、黃釉、藍釉等技法裝飾的瓷盤。

清代瓷盤常見有兩種：一種是侈口、腹壁微弧，圈足較深，足尖圓滑，此種盤清早期腹較深、形漏羨體厚大。

㈡ 民末清初瓷器畫中有魚的瓷盤

問的是明末清初吧？
有的，
1，通常民窯日用瓷，畫魚在盤子中，寓意「連年有餘」討口彩，也有青花釉里紅的魚；
2，部野腔分官窯，高檔純脊大民謠有畫「魚藻紋」，除了魚還有水草（水藻），或蓮蓬等，寓意也是做豎「蓮年有魚」既「連年有餘」討口彩；

㈢ 民國瓷器圖片欣賞及價格詳情

民國，對於一個中國人來說，我想大家都應該對這個時期充滿了各種好奇吧!那麼民國到底指的是哪些年呢?那就讓小編來解答吧，民國是公元1911年至1949年這一個時期，在這一時期有著歷史性的記憶和文化。同時，這個時期也是中國瓷業從鼎盛慢慢走道蕭條和衰落的年代。但如今瓷器市場上在行的專家們卻客觀的認為，民國這30多年裡其實留存下來的瓷器也不全是不好的、沒有價值的瓷器，也包含了不少的精品瓷器。那就跟著小編一起來斗塌漏了解一下民國瓷器的價格詳情吧!

一、民國琺琅粉彩「古月軒珍」錦地開光仕女瓶，規格：高24cm;口徑：6.6cm，估價：80,000—150,000元;

二、民國廣彩描金人物故事粉彩瓷盤，價格：1100元;

三、德化白瓷雙獅耳瓶，價格：1600元;

四、民國貓壺一對，價格：698元;

五、民國黃寶豐制底款紅綠壽衫衡紋小碗，價格：698元;

六、全手工捏制單色釉羅漢，價格：6800元;

七、粉彩花卉紋海棠碟一組，價格：3000元;

八、民國描金彩繪仙女送子佛像擺件，價格：1000元;

九、民國義茂隆造款五福紅綠壽印花小碗一組，價格：3000元;

十、民國彩繪菱形碟盤碟盅子，價格：1050元;

十一、民國餘生盛款礬紅釉描金杯老擺件，價格：880元;

十二、民國地方窯口醬釉壺酒器皿，價格：880元;

十三、民國大清雍正年制底款祭蘭釉彩繪瓷片老擺件，價格：800元;

十四、民國手繪花卉詩文碗，價格：680元;

十五、胭脂紅紅釉蓮花座香盤香插，價格：680元;

十六、民國解放初期手繪青花粉彩日本瓶，價格：600元;

十七、民國侍女人物紋粉彩繪蓋盒，價格：8000元;

十八、民國綠釉六角壺，價格：1800元;

十九、民國西洋精美鏤雕刻花銅包銀果盤，價格：8000元;

二十、民國西洋純銀老衣帽刷，價格：1000元;

大家應該都知道景德鎮的瓷器是最有出名和受人喜愛的，在中華上下五千年來，瓷器的更新變革我們史書上都是清楚記載了。假如你是瓷器收藏家，我想你應該對民國時期的瓷器很有興趣吧?民國時期雖然不是很長，可是在那短短的三十年中，瓷器的發展卻是不敢想像。所以，在中國，瓷器在人們心目中也是頗有敬畏之意的。那麼，關於民國時期的瓷器的價格詳情介紹小編就空爛介紹到這里啦!

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㈣ 白瓷盤子歷史

1.白瓷的歷史

白瓷是中國傳統瓷器分類（青瓷，青花瓷，彩瓷，白瓷）的一種。

以含鐵量低的瓷坯，施以純凈的透明釉燒制而成。湖南長沙東漢墓已出現早期白瓷。

河南安陽北齊武平六纖激岩年（公元575年）范 白瓷粹墓曾出土比較進步的白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出現。陝西西安郊區隋大業四年（公元608年）李靜訓墓出土的白瓷，胎質潔白，釉面光潤，胎釉已不見白中閃黃或泛青的現象。

隋代白瓷巳較普遍，河南內邱邢窯曾發現隋代窯址。唐代達到極盛時期，巳查實北方地區生產白瓷的窯址有河北內邱邢窯、曲陽窯，河南鞏縣窯、鶴壁窯，密縣窯、登封窯、郟縣窯、滎陽窯、安陽窯；山西渾源窯、平定窯，陝西毀御耀州窯，安徽蕭窯等。

其中以邢窯白瓷為代表，與南方地區越窯青瓷相匹敵，世稱「南青北白」，為唐杜甫贊誦的四川大邑窯，至今未查明其產地。 南方地區 南方地區未發觀唐代白瓷窯址。

唐代廣州亦曾產白瓷。唐代對白瓷的白度要求很高，因此在部分較租的瓷眙上，先施化妝土，以增加燒成後的白度。

到中、晚唐，已多數採用高質量的坯料，因而減少或不用化妝土加工瓷胎，其精品已達體薄釉潤，光潔純凈地步。五代時期，白瓷生產仍以北方為主，唐代窯場大鉛拆多繼續燒造，其中規模最大的是曲陽窯、鶴壁窯、耀州窯的黃堡鎮和玉華宮窯等。

晚唐、五代墓中多次發現帶有「官」字款的白瓷，其中多數應屬河北曲陽窯及遼白瓷。 景德鎮五代窯址 景德鎮五代窯址是南方地區已發現的最早白瓷產地。

宋代白瓷以河北曲陽的定窯為代表。山西介休、盂縣、平定和陽城窯也都生產白瓷，四川彭縣窯的仿定窯瓷，曾有人誤認為唐大邑窯。

此外，河南地區某些瓷窯也在燒制白地黑花器的同時，生產白瓷。泗州窯和宿州窯在南宋初已有仿定器的製作。

福建德化宋代亦曾燒造白瓷。元代純白瓷的製作已趨於低潮，景德鎮樞府器卵白釉的燒製成功，對明代白瓷的成就有很大作用。

明永樂時期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。但由於青花瓷器和鬥彩、彩的盛行，純素白瓷的製作已漸趨低落。

除景德鎮外，福建德化的白瓷在世界享有極高聲譽，其特徵，色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隱現粉紅或乳白，因此有「豬油色」、「象牙白」之稱。 白瓷介紹 中國瓷器製作的歷史悠久，品種繁多。

除了高貴典雅的青花和色彩艷麗的彩瓷外。素雅的白瓷也是人們喜愛的一個品種，雖然看上去沒有斑斕的花紋和艷麗的色彩，但在朴實無華中，它展示給人們的是那自然天成的美。

白瓷一般是指瓷胎為白色，表面為透明釉的瓷器。在上海博物館中珍藏了很多唐代白瓷。

這些唐代的白瓷製作講究，胎土淘洗潔凈，雜質少，個胎很細，而且白度比較高，上了一層透明釉以後，反映出來的顏色很白，茶聖陸羽在《茶經》中，曾推崇唐代邢窯白瓷為上品，並形容它的胎釉像雪和銀子一樣潔白。 編輯本段唐代白瓷 晚唐五代直到宋初，定窯還有一種帶有"官"或"新官"款字的精白瓷，其基本特徵是：胎薄輕巧，質地細潔，呈純白色；釉面滋潤，釉為乳白色或白中泛青色，除底足外，均施滿釉。

一般講，"官"、"新官"款宇刻在胎薄細膩、製作精巧，釉色純白或白中閃青器物上的，屬於唐、五代時期；刻在釉色白或白中泛黃或部分微微閃青，有時帶有刻劃花裝飾器物上的，屬於北宋早期；刻在用覆燒法燒成，口沿無釉並帶有刻劃花裝飾的器物上的，則屬於北宋後期。 編輯本段釉色特點白釉 白釉是瓷器的本色釉。

一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化鐵，器物燒出後必 白瓷工藝品--五龍瓶燈然呈現出深淺不同的青色來。如果釉料中的鐵元素含量小於0.75%，燒出來的就會是白釉。

古代白瓷的製作，並不是在釉料中加進白色呈色劑，而是選擇含鐵量較少的瓷土和釉料加工精製，使含鐵量降低到最少的程度。這樣在潔白的瓷胎上施以純凈的透明釉，就能燒制白度很高的白瓷。

白釉出現於北朝。北齊范粹墓出土的白瓷，是中國至今所見的最早的白瓷。

甜白釉 甜白釉甜白是永樂窯創燒的一種白釉。由於永樂白白瓷製品中許多都薄到半脫胎的程度，能夠光照見影。

在釉暗花刻紋的薄胎器面上，施以溫潤如玉的白釉，便給人以一種「甜」的感受，故名「甜白」。景德鎮甜白釉的燒製成功，為明代彩瓷的發展創造了有利條件。

明清時代的鬥彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基礎上，才能顯示出它的鮮艷色彩來。甜白釉在清代還有燒造。

康熙甜白釉有奶粉般的色澤，白而瑩潤，無紋片，也稱奶白。 青白釉 青白釉釉又叫影青。

它是景德鎮窯在北宋初中期的獨創。青白釉釉質含鐵量低，釉色白中泛青，釉層細薄晶瑩。

加上燒質極薄，器上的暗雕花紋，內外都可以映見。在花紋邊上，現出一點淡青色，其餘幾乎都是白色，故稱青白釉。

也有人將它叫作映青、隱青或罩青的。南宋時，採用覆燒方法，青白釉瓷器產量激增，以景德鎮為中心形成了一個南方青白資系。

除景德鎮外，安徽、福建、湖北等地都有燒青白釉瓷器的窯場。入元以後，青白釉略顯青色，也不象宋代那樣清澈透亮。

象牙白 象牙白即明代德化窯的純白釉。因釉中三氧化二鐵含量特別低，而氧化鉀的含量不特別高，再加上燒成時採用中性氣。

2.德化白瓷的發展歷史是怎樣的

明代時期，德化窯產白瓷胎質細膩堅韌，透光度好，釉面潤澤光亮，釉色呈白色，對著光源觀察釉層隱約泛出粉紅或乳白色。

到了清代，德化窯產白瓷釉色白中泛青，釉質較明代的更硬。瓷器器形有碗、瓶、壺、洗、爐、爵杯、梅花杯及瓷塑等，不過明代主要生產生活用器具和瓷塑，清代則主要生產碗、壺等日常器物。

？？？ 據考古證實，早在南宋（1127-1279）時期，德化的佳春嶺、太平宮等窯場，就已生產出白度很高的各式蓮花紋碗，刻劃花大瓷盤，印花浮雕瓷盆等產品，成為當時泉州港對外貿易的大宗輸出品。明清時期，德化的高白瓷進一步發展、提高，獲得可喜的成就。

從杯中可透視杯外指影，從杯外可映見杯中茶色，加上素體浮雕裝飾，更加突出它的質純高潔、宛如雪玉的美感。 ？？？ 本世紀五十年代以來，德化瓷業工人和科技人員，肩負歷史重任，嘔心瀝血，使失傳已久的高白瓷重獲新生。

近幾年來，又朝著「日用瓷藝術化，藝術瓷實用化」和優質、高檔方向發展，使「高白瓷」這一古老名瓷大放異彩。 高白瓷的茶具、酒具，玲瓏剔透，猶如玻璃白玉。

特別是薄胎製品，更具有強烈的藝術感染力，「一杯掌中品，唯恐風吹去」，這是對重僅8克的高白度薄胎品榮杯的贊語；輕指敲彈，響聲悅耳，余韻綿綿，獲得「白如雪、薄如紙、明如鏡、聲如罄」之美譽。高白瓷茶具，配上色彩圖案，別具一格，被選為北京人民大會堂用瓷。

？？？ 德化窯瓷塑非常出名，生產的白瓷觀音、達摩塑像等，面部刻劃細膩，身上的衣服紋飾線條生而洗練，胎釉融合為一體，將人物的性格生動的表現出來。此外德化窯產青花瓷擁有青花中存在深藍色線條痕跡的特徵，圖案多為花卉、山石，還有人物故事題材。

？？？ 德化窯瓷器的款識除了「大明成化」、「大明成化年制」、「大明萬曆年制」、「大明國天啟年制」、「大明年制」等紀年款外，還有如葫蘆形內篆刻「福建德化製造」、「德化」和方形內篆刻「福建德化」、「福建德邑」等地名款，除了這些德化窯也有不少印有作者的姓名款，多印製在瓷器作品的背後，如「何朝宗」、「張壽山」、「林朝景」、「張翕」、「文榮」、「陳偉」、「陳念山」、「林孝宗」、「林希宗」、「」林子信「、」子信「、」林氏子信「等，字體楷書、篆書及行書的都有。 此外堂號款和釉下青花書寫年款也是德化瓷中比較常見的。

3.比較有名的歷史文物盤子

新石器時代人面魚紋彩陶盆：

新石器時代舞蹈紋彩陶盆：

4.什麼時候的瓷器盤子中間有文字

這是一個無法考證的問題，但是可以做一個推斷，中國的瓷器什麼時候誕生的？瓷器什麼時候開始落款的？中國的文字什麼時候誕生的？這幾個問題搞明白了，問題就清楚了。

中國的文字誕生於夏商時期；中國的瓷器誕生東漢時期，原始瓷器從陶器發展而來，最早見於鄭州二里崗商代遺址。東漢出現青釉瓷器。

早期瓷器以青瓷為主，隋唐時代，發展成青瓷、白瓷等以單色釉為主的兩大瓷系。瓷器最開始一定是日用瓷器，慢慢才出現了觀賞瓷器，當瓷器作為商品的時候落款、題字是必須的，因為它可以保證貨品的來源和貨品的質量，同時還有觀賞性。

瓷器盤子作為早期的日用瓷，作為最開始的作為商品交流的日用瓷器，那時就應該有文字落款和題字了。這個時間不會早於東漢時期的。

謝謝。

5.文章中多次提到白瓷盤,作者認為它具有怎樣的內涵

19.文章中多次提到「白瓷盤」，作者認為它具有怎樣的內涵？請結合全文概括.（4分）

20.文章的開頭從咀嚼酢漿草寫起，這與後文有什麼聯系？（4分）

21.林清玄曾說自己「企圖用文學的語言，表達一些開啟時空智慧的概念」，在本文中，作者借「寶瓶」表達了哪些開啟時空、啟迪人生的智慧？（8分）

22.「雲在青天水在瓶」在作者筆下是怎樣一種境界？結合文章具體內容談談你的理解.（6分）

答案：19.深刻的謙卑與感恩；收斂自己的美來襯托外物；具有介於精緻與樸素之間的風格；具有光耀包容的態度.（4分，各1分） 20.引出下文對「白瓷盤」的抒寫，並與後文形成呼應，表明擁有清凈、澄明的內心就會覺得世界的一切都非常美好、讓人幸福.（4分，結構與內容各佔2分） 21.①我們的本身就擁有最珍貴的東西，不必去追求外在事物；②回到清凈的面貌，你就會感到世間的一切都珍貴無比；③拋棄妄想和執著，你才會擁有清凈的心靈（告訴人們如何回到或擁有清凈的面貌）；④即使空無一物，也要讓自己感受美好，並傳達出美好來.（8分，各2分） 22.在人群里有獨處的心，在獨處時有人群之愛，獨處而不遠離世界；自由自在，追求一種精神超越；保有永久的清明，用簡單的心面對世界，感悟生活之珍貴.（三點各佔2分，共6分）

6.德化白瓷的歷史演變

曾在史書上記載：「『中國白』，乃中國瓷器之上品也。」

更被譽為「世界白瓷之母」。德化窯制瓷的始止時間可用10個字概括，即「始於宋；盛於元、明；衰於清。」

早在宋元時期，德化碗坪侖窯在生產青白瓷的同時就生產出了白瓷，但德化白瓷成為全國制瓷業中的一種具有代表性的品種，則是在明代中葉以後。由於德化所具有的悠久的陶瓷生產歷史，得天獨厚的瓷土資源以及白瓷獨具的優良品性和廣泛的市場需求，德化很快就以生產白瓷而著稱，並且成為了閩南的瓷業中心，代表了全國白瓷生產的最高水平。

據考古發掘出土資料表明，在碗坪倉窯遺址出土有北宋至南宋初的青白瓷殘片，在屈斗宮窯遺址則發現有大量元代燒制的青白瓷。另歷史資料記載，德化窯經過宋、元時期的穩步發展後，特別是元代所生產的青白瓷，很大部分是通過海陸運輸大量銷往海外。

德化窯在元代其實應該就已經成為中國比較重要的瓷窯之一了，著名的義大利旅行家馬可·波羅就曾經在他著名的《馬可·波羅游記》中，對德化瓷器的生產和銷售有過專門的介紹：在這條支流與主流道分叉的地方，屹立著廷基（德化）城。這里除了製造瓷杯或瓷碗、碟，別無其它值得注意的地方。

這種瓷器的製作工藝程序如下：他們從地下挖取一種泥土，將它壘成一個大堆，任憑風吹、雨打、日曬，從不翻動，歷時三、四十年。泥土經過這種處理，質地變得更加純化精煉，適合製造上述各種器皿，然後抹上認為顏色合宜的釉，再將瓷器放入窯內或爐里燒制而成。

因此，人們挖泥堆土，目的是替自已的兒孫貯備製造瓷器的材料而已，大量的瓷器是在城中出售，一個威尼斯銀印能買到八個瓷杯。馬可·波羅的介紹，引起了西方人的強烈興趣。

而整個元代德化瓷器在海內外的一個良好的銷售市場，為德化窯在後代進一步發展奠定了非常優越的經濟基礎。到了明代，德化窯白釉瓷又有了進一步發展，工藝大師們研製出一種溫潤乳白，如脂如玉的白瓷，這在當時全國制瓷業中獨樹一幟，至此，德化窯達到了全盛巔峰時期。

明代萬曆年間的《泉州府志》有雲「又有白瓷器，出德化程寺後山中，潔白可愛」。在明代，該窯多產觀玩器品，如瓷塑等。

《天工開物》故曰「德化窯，惟以燒造瓷仙精巧人物玩器，不適實用」。不過到了清代，還以瓶爐、文具等為多產。

德化窯的瓷器在近代尋常可見，而一向以明代德化為貴。德化窯創新不斷，精品層出不窮，直至沿續到清代早期。

全盛時期的德化瓷器蜚聲海內外，其特殊的製造工藝為德化瓷器打出了屬於自己的品牌。德化瓷器瓷塑胎質優異，瓷質緻密，透光度極好，釉面為純白色，色澤光潤明亮，乳白如脂，近光透視下，釉中隱現粉紅或乳白色，故有豬油白、象牙白、鵝絨白、中國白之稱，別有情趣。

寂園叟在《陶雅》中評：德化所出白瓷花盆，瓷質雪白，價廉而式樣不俗，觀世音有彩畫者，有坐像、立像者┅┅。藍浦在《景德鎮陶錄》中評價德化窯，自明燒造，本泉州府德化縣┅┅稱白瓷，頗滋潤，但體極厚，間有薄者，惟佛像殊佳。

民國時的許之衡《飲流齋說瓷》後制者出德化，色甚白，而頗瑩亮，亦名福窯┅┅白者頗似定窯，惟無開片，佳者瓷質頗厚，而青里能映見指影，以白中閃紅者為貴。所塑人物性格鮮明，造型優美，神態逼真，風格洗練，有一種單純的雕塑美和原材料的質地美。

這一時期，德化瓷塑造也是大師輩出，其中，以何朝宗最為出名，他的觀音像形態萬千、豐潤飽滿，為廣大百姓所喜愛。清代乾隆朝《泉州府志》和道光年間《福建通志》中，在記載德化著名瓷雕藝術家何朝宗時，有如下記載：「何朝宗，不知何許人，或雲祖籍德化，寓郡城，若陶磁像，為僧迦大士，天下共寶之；何朝宗，泉州人，或雲籍德化寓居泉州，若陶瓷象，有僧迦大士，天下共寶之」。

德化瓷器素有「東方藝術」之稱，頗負盛名，港台及東南亞地區和英美法等博物館、民間均有收藏。此外，德化窯所制簫笛，明末清初人周亮工在《閩山記》中所稱色瑩白，式亦精好，但累百枝，無一二合調者，合則聲凄朗，遠出竹上。

明清時期是中國對外貿易的重要時期。明初鄭和下西洋是世界交通史上空前未有的盛舉，這次大規模的遠航貿易開辟了太平洋至印度洋的航線，對後來東西方貿易產生了巨大的推動作用。

由於海路交通自進一步拓展，瓷器的外銷也進入了一個新的階段，無論是行銷的范圍還是數額。都遠遠超出了宋元時期。

雖然泉州港這時期在海外交通的地位趨於衰落，但是泉州地區的陶瓷器仍然通過民間商人或其他途徑大量輸往海外。明代主要從福州港、漳州港輸出，明末以後改從新興的廈門港。

與閩南地區進行貿易的有東亞的朝鮮、日本，東南亞的菲律賓、印度尼西亞、馬來西亞、新加坡。南亞的印度、巴基斯坦、斯里蘭卡，西亞的伊朗、伊拉克和非洲東海岸等50多個國家和地區，其中有35個國家和地區購買中國瓷器。

在對外貿易中，瓷器仍然是重要商品。德化瓷器憑借著有利的國際環境、地理條件和自身高超的工藝水平，很快就成為中國的一種外銷瓷。

並在以後數百年間盛燒不衰而名揚海外。可以說，德化窯的興起與發展跟海外貿易及適應瓷器外銷的經營方式有著。

㈤ 瓷盤外交有什麼巧妙之處嗎

以水滸故事，寓意請蘇聯老大哥和斯大林同志「替天行道」，全力支援中國人民志願軍。

㈥ 民國時有一位叫樊泰和的人在瓷器上畫人物的，出名嗎

公元 1911年至1949年這一時期，稱為民國時期。是中國瓷業處於蕭條衰落的黑暗時期。客觀講在這30多年裡，也生產出不少精品瓷器。在這些精品瓷器中有傳承，有融會銀凱，也有創新，倒給古老的制瓷業注入了新的曙光和希望。 </FONT></P>
以郭葆昌為主導的傳承派，製造了以 "居仁堂"為款名的瓷器，其胎質、釉面和彩繪都達到了相當高的水平。
公元 1915年12月12日袁世凱稱帝，改中華民國為"中華帝國"，規定1916年為"洪憲元年"。為了效仿明、清歷代皇帝的做法，在景德鎮設御窯，燒制名貴瓷器，寫上年號，供宮廷使用。傳世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德鎮御窯督陶官郭葆昌，後用自己的別號"觶齋"為款識，燒制了一部分瓷器，堪稱名貴。題"洪憲"年號的瓷器均為託名之作。到了1916年3月22日宣布撤銷帝制，洪憲年號隨之取消。
清末民初的仿古風盛行，無論什麼年代，什麼窯口無所不仿，仿古范圍包括瓷質，釉色及彩繪等各方面，青花器也不例外。的確，少數器物在技巧上達到 "亂真"的地步。如民國孫瀛洲先生專仿明代前朝青花器。他仿製的永樂、宣德青花盤、碗類，其凝重結晶的青花斑點深入胎骨之間，效果與真正永樂、宣德青花器相似，極難辨識。
民國初期出現了新粉彩。新粉彩瓷畫與傳統粉彩相比，無論在造型、線條、光鬧搏團澤、色彩等方面都吸收了近代畫的營養，作品以工見長，色彩濃艷，更符合大眾市民的欣賞水平。
新粉彩瓷畫的先行者汪曉棠和潘陶宇，他們的新粉彩瓷畫影響了整個景德鎮瓷畫風格。到了 1928年在王琦倡導下，王大凡、程意亭、汪野亭、何許液橘人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑畫師成立了"月圓會"，稱為"珠山八友"。同時與珠山八友齊名的著名畫師還有張志湯，方雲峰，汪大滄，余翰青，張沛軒，汪小亭，程芸農等人。新粉彩作品以瓷板畫居多，有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壺等造型簡單的器物。
為了挽救我國傳統的陶瓷工藝，民族工商業者，在中國瓷器手工業中進一步改革，創辦了一批新式瓷廠。郭葆昌在景德鎮監督燒制瓷器時，聘請繪畫、填彩、澆釉、造型、燒窯等名家，採用官商合股開辦了 "江西瓷業公司"。燒制的器物，胎骨輕薄，釉色潔白，彩質純凈鮮明，繪畫精美。器物的底部落"公司"款。這些器物給陶瓷鑒定家們稱為："中國瓷業史中僅有的一朵復興之花。" </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 在近代制瓷的成就中，除景德鎮外，湖南醴陵的釉下五彩獨樹一幟。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 地處湘東的醴陵產優質瓷土，從清初至清末，制瓷業幾度興旺，但工藝落後，僅生產大眾日用粗瓷。民國初年，時任國務院總理兼財政部長的湖南人熊希岑，赴日考察瓷業，回國後在他家鄉主持創辦了湖南瓷業學堂和湖南瓷業公司。在景德鎮藝人和日本瓷匠的幫助下，創造了釉下五彩。這種獨具特色的釉下五彩，色彩豐富，晶瑩潤澤，清雅明快，獨具風味。有紅、橙、黃、綠、紫、黑、灰等各色。每種顏色又細分幾種色調，達到了 "艷而不俗，淡而有神"的藝術境界。既古樸典雅，又鮮艷濃郁。當時的制瓷繪畫高手有張曉耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吳壽祺等藝人。醴陵釉下五彩問世僅20多年（1909-1930年）先後四次在國內外大賽瓷會上獲得金獎，曾風靡一時。目前傳世作品稀少。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民國瓷器中最具文化特徵的當屬時裝人物畫瓷器。這種創新的時裝人物畫瓷器，展現了民國時期的新時尚。在瓷繪上採用了艷麗而豐富的新粉彩技藝，使中國瓷器人物畫展現了劃時代的新姿。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民國以前的瓷器上的畫面，多繪山水，花鳥和吉祥圖案，人物畫大都是文人雅士，道釋和戲曲故事。很少表現現實生活中的家庭婦女。時裝人物畫瓷器多方面描繪家庭婦女生活的場景，有的對鏡梳妝，有的彈琴，有的相互插花，有的戲童。這種在瓷器上描繪身著時裝的摩登女性的家庭生活，在中國陶瓷史上是前所未有的。這為研究民國時期的風俗演變和婦女時裝的發展提供了依據。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第三章 中國古瓷對國外和東南來地區的影響</STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 我國陶瓷在唐代已有相當數量銷往國外。入宋以來瓷器對外輸出有增無減，在亞洲的東部，南部、西部及非洲與海岸很多國家都發現了我國宋代瓷器。明、清時期，中國瓷器大量銷往歐洲的荷蘭、德國、法國、葡萄牙、西班牙等許多國家和地區。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 有些瓷器在造型、紋飾完全按歐洲人喜愛的式樣燒制，具有中西方風格融為一體的特點。如瓷器上的鬱金花紋就是荷蘭的國花。特別需要指出的是，表現在唐代陶瓷上繪畫藝術風格，比法國現代畫代表人物畢加索要早一千多年。 1708年，德國的伯特格爾（1682-1719年）燒制出白色而透明的歐洲硬質瓷。法國繼德國之後燒制出相似中國的真正瓷器。英國的韋奇伍德（1730-1795年）首次採用蒸汽機和鉛版轉印的裝飾技術，把陶瓷以低廉的價格推向大眾市場。當18世紀末歐洲大規模生產瓷器後，中國瓷器對歐洲的出口已是強弩之末了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中國古瓷對朝鮮和日本瓷器的製作影響巨大。自漢唐以來，中朝日三國就有著頻繁的文化藝術交流，中國的陶瓷就大量銷往朝鮮和日本。特別是宋太祖和明清時期，以景德鎮為代表瓷器銷往朝鮮、日本後，備受各界人士的歡迎。朝鮮的高麗和李朝時期受中國的青花、五彩瓷器的影響，先後成功燒制出了具有中國制瓷工藝又有朝鮮特色的青花和五彩瓷。日本於 1616年也成功燒制出青花瓷器，1643年又燒制出與中國十分相似的五彩瓷器。至乾隆時代，日本已成為強大的陶瓷國。中國陶瓷不但失去了日本這個巨大的傳統市場，而且還多了一個爭奪歐洲和西亞出口市場的強勁對手。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、高麗青瓷</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高麗青瓷。是指公元 918年至公元1392年高麗王朝統治的這470多年期間所生產的青瓷。高麗青瓷自出現之日起，就是為貴族和宮廷所使用。高麗青瓷深受中國瓷器的影響。當時高麗王朝與宋朝有著較為密切的關系，尤其是中國瓷器的輸入，對高麗青瓷的產生和發展起到極大的推動作用。這一時期的高麗青瓷大都仿效宋瓷，其紋飾、造型忠實地沿襲了越窯、定窯、耀州窯和後來的汝窯、龍泉窯的風格。據宋代知名畫家徐競的《宣和奉使高麗圖經》書中記載："陶器色之青色，麗人謂之翡色。"又說："狻猊出香、亦翡色也，上有蹲獸，下有仰蓮以承之。諸器惟此最精絕。其餘則越州古秘色，汝州新窯器，大概相類。"這里，徐競將高麗青瓷與宋汝瓷、越窯瓷相提並論。可見當時高麗青瓷的名貴。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 高麗青瓷釉色比較接近於龍泉青瓷，以粉青和翡色為主調，釉面光澤，有細小紋片，並鑲嵌黑、白紋飾。高麗青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相關。據《高麗史》記載： "我國始於白頭，終於智異，其勢水根木干之地，以黑為父母，以青為身。若風俗順土則昌，逆土則災。風俗者，君臣百姓衣服，冠蓋、樂調、禮器，仕用是也。今後，文武百官黑衣青笠……凡器用 銅瓦器，以順土風。從之。"從此不難看出高麗青瓷流行青、黑二色的根本原因。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、李朝瓷器</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 李朝瓷器是指公元 1392年至公元1883年所生產的瓷器。李朝瓷前期受我國元末明初白瓷影響，釉調較深，燒造的白瓷像雪一樣純白。李朝時代人們崇尚清正廉潔、儒家清白理念深入人心，所以白瓷貫穿李朝整個時代。李朝瓷器大致分為三個時期：前期從太祖元年到仁祖二十七年（1392-1649年）。中期從孝宗元年到英宗二十七年（1650-1751年）。後期從英宗二十八年到高宗二十年（1752-1883年）。本書介紹一件李朝官窯彩瓷的珍貴實物彩罐，高11.5cm，口徑14.6cm，底徑12cm，平唇、矮圈足。器里外及底部全部施白釉，呈象牙白，有細紋開片。釉層細致瑩潤，胎土潔白細膩，手感較重。底部有五角星狀排列的六個突出圓點，為官窯產品標志。正面有三具飛龍在雲中振翅飛翔，龍紋用黑色釉。靈芝型彩雲用豆綠色和淺藍色濃淡搭配塗蓋。這種施彩方法類似中國的鬥彩。器物外壁口沿處有兩道豆綠色紋樣。罐兩側浮雕獅子頭，獅子兩眼圓睜，目光炯炯，口銜圓環，威猛雄壯，氣勢磅礴，青花色澤青翠鮮艷，晶瑩光潤。背面從右至左書寫"惠我無疆"黑漆色大字。充分體現了李朝晚期官窯水平，其工藝之精，堪稱稀世珍品。李朝中期白瓷釉色略帶青色，同時出現了白瓷染色，像釉里紅，釉里褐等。這時青花瓷的花紋用筆幼稚，柔弱的流線可以簡練到惜墨如金的程度，與我國明初景德鎮民窯瓷相類似。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、伊萬里窯與吳祥瑞青花瓷及其它</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 明正德六年（ 1511年）日本陶藝家伊藤五郎大夫（伊藤五良輔）隨日本使節來我國江西景德鎮學習制瓷技術，改名為吳祥瑞，兩年後回國，稱"伊藤五郎大夫祥瑞"，以示對中國的懷念，他在日本肥前的伊萬里開窯，稱伊萬里窯，是日本陶瓷發展史上的重要瓷窯之一。憑借該窯傳播青花瓷器的製作技術，日本稱青花瓷器為染付，為其發展做出了重要貢獻。其作品上一般刻劃或書寫："吳祥瑞"或"五郎大夫祥瑞"，和"五良大甫吳祥瑞造"款識，稱為祥瑞派。其器物的造型、紋飾、釉色都明顯地受中國瓷器的影響。由於當時使用燒制青花的青料非常昂貴，當初伊萬里窯生產的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代，伊萬里窯繼續燒造青花瓷器，並且燒制數量可觀的外銷瓷器，其中有為荷蘭東印度公司燒制的帶有公司英文縮寫 V·OC標志的器物。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中國制瓷工藝對日本的陶瓷影響是巨大的，日本所燒制的青花和五彩釉瓷，不但汲取了中國傳統的陶瓷工藝，又具有日本制瓷的特色。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>第四章 中國歷代仿瓷及其它</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 收藏圈內的人們常常議論到的話題：仿品。從歷史上看，中國的仿品歷史是悠久的。先後出現了三次仿古高潮，從宋、明、清末民初。仿品按行話講，可分為官仿和民仿。按仿品質量論，又可分為高仿和一般仿品。不具備鑒定價值的仿品，又稱為贗品。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>一、官 仿</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 官仿，是指由於皇帝的愛好或出於某種傳世器物稀少原因，由官窯仿製前朝的器物。從歷史記載看，仿品最早出現的要數唐太宗李世民時期，李世民喜得王羲之《蘭亭序》愛不釋手。就請書法名家，反復臨摹，今日我們有幸看到的《蘭亭序》，都是昔日的仿品。我們要感謝那些製造仿品的老先生。要不，誰能見到《蘭亭序》。宋徽宗以及明代永樂、宣德皇帝，清代康熙、雍正、乾隆皇帝對文物非常喜愛，都曾下令仿製了歷代的名瓷。宋代六大名窯中有很多器形是仿漢代器物的，如三足尊、四足方鼎等。同時還仿製了商、周、春秋，戰國時期的銅器。北京、台北兩個故宮博物院都存有明代永樂、宣德仿前代的作品，如永樂仿龍泉窯尊、三系蓋罐、宣德仿汝窯盤等。清代官窯大規模仿製了宋代汝、官、哥、定、鈞五大名窯器物。同時明、清兩朝還出現了本朝仿本朝的產品，如嘉靖仿永樂、宣德的，萬曆仿嘉靖的。乾隆仿康熙的。先人們所仿製的器物大都遵循古人制瓷的規律，從胎土、拉坯、釉色、紋飾、造型和重量，都盡力效仿古瓷的風范和神韻。很少有掠古人之美，據為己有的嫌疑。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 新中國成立以來，曾有三次由官方出面仿製瓷器。第一次是 1951年春夏之交。中央辦公廳遵照毛指示，決定燒制"水滸故事瓷盤"作為國家高級禮品贈送斯大林，要求"高級、特製、美觀"充分體現中國陶瓷的"民族特色"。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 中央決定以景德鎮的 "建國瓷業公司"為主，邀請國內瓷業精英，會集景德鎮，共同策劃，設計燒制"水滸故事盤"，以《水滸傳》一百零八將典型故事情節，分別手工繪畫在108隻瓷盤上，為體現毛澤東給斯大林贈送"水滸故事瓷盤"的深刻用意，決定加江西省委所撰七律序詩盤和墉生書的"潛天行道"楷書跋尾盤，共110隻為一套。制瓷大師們竭盡全力，從瓷泥精選、制坯、造型、釉料等每一道工序都做到了精益求精。彩繪高手們精心設計畫面，把握每個人物的個性特徵，勇躍斯文、喜怒哀樂，場景的山石草木，居舍市井，筆觸所至，一絲不苟。共燒制3套，堪稱仿古瓷的精品。一套為俄羅斯國家博物館珍藏。其餘兩套現存景德鎮陶瓷研究所。遺憾的是它的特殊意義和收藏價值，多年來沒有引起世人的注意。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第二次是 1975年初，中央辦公廳主任汪東興通知江西省委，指示景德鎮為毛主席研製一套瓷器餐具和文房用具，以"白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬"等古代稱頌的瓷器最高境界為標准，同時要能代表當代中國制瓷工藝的最高水平，造型上要做到既美觀又大方，同時還要考慮到毛澤東的生活和工作習慣，圖案和色彩要符合這位偉人的思想情趣。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 景德鎮為此抽調出 40多名技術骨幹組成攻關小組負責具體實施。許多著名陶瓷藝術家當年都參加過這項工作。其中包括民國時期"珠山八友"的後代和傳人，如王大凡的侄兒王錫良、汪野亭的女兒汪桂榮、劉雨岑的兒子劉平、徐仲南的孫女徐亞鳳，以及戴榮華、康家忠、辛青山、彭兆賢、稽錫貴、張炳祥等藝人。為了不受外界干擾，此任務以"7501工程"為代號。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 為了使產品質量達到當時世界一流水平， "7501工程"瓷器的質量指標如白度、光澤度、表面硬度、透光度、化學穩定性能、熱穩定性能、機械強度和尺寸精確度等都定得高於世界先進水平。並決定採用以江西撫州生產的一種非常稀有的優質高嶺土作基礎配料，製作出的半薄胎高釉瓷器通體晶瑩剔透、潔白如玉，用手輕輕敲擊，清脆悅耳，迎光側視成半透明狀。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 經過 1400℃高溫燒制的"7501工程"4200餘件瓷器，是高科技成果和高水平的藝術成就有機結合的產物，是景德鎮千年制瓷歷史積累下來的精湛技術成就的再現。到今天都是無與倫比的，堪稱國寶。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 第三次是 20世紀80年代由故宮博物院牽頭組織全國著名陶瓷藝人，歷經三年動用了大量的人力物力，終於仿製出了五套古瓷。其仿品質量和藝術價值，堪稱一代精品。為此，中國文物報進行了專題報道，刊出了"百萬獎賞懸'克隆'"的擂台。可見仿品之精和仿製過程的難度。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>二、民 仿 </STRONG></FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 民仿，是指民窯的仿品。物以稀為貴。民窯仿品大都以市場為導向，以牟利為目的。從宋代開始就出現了民窯仿官窯的作品。官窯製作的器物，其製作工藝和釉料配方都是秘而不宣的。民窯只能通過傳世的器物進行仿製，仿製器物達到亂真的地步，稱高仿。仿製器物達不到鑒別價值的，稱一般仿品或贗品。明、清和民國時期，都出現了相當一批高仿精品，官仿不論。就民窯的仿製器，如明代仿古瓷高手崔國懋所仿的宣、成窯器物，時稱 "崔公窯瓷，四方爭售"，周丹泉所仿的宋代名窯瓷器，雖善於鑒別的博古家亦為所惑，文獻中稱他仿的定窯文王鼎是"逼真無雙，千金爭市"。吳為的"壺公窯"所仿的永、宣兩窯瓷器和其他民窯所仿的本朝名窯與宋官、哥窯器物較多。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 清代仿古之風更是盛行。由於中外愛好古陶瓷的收藏家日見其多，其仿品大量涌現，從唐代至明末幾乎無所不仿。今日常見的有仿唐、五代越窯和宋定、汝、官、哥、鈞、龍泉、磁州、吉州，以及仿明永樂、宣德、成化、正德、嘉靖、隆慶、萬曆、天啟等窯的器物，其中精品達到亂真的地步。如魏善成、樊匯川所仿的康、乾官窯器物，均能惟妙惟肖。還有河南、山西、浙江、福建等地老藝人和磁縣彭城鎮劉鎖子善仿宋、元、明白地黑花器。禹縣神 鎮盧光 盧光文弟兄善仿宋鈞、珍珠地刻花；北京王佩璋善仿彩陶和唐三彩，孫鶴齡善仿宋磁州窯；常小如、殷維溪善仿宋鈞窯加彩；梁耒助梅善仿宋茶 葉末釉缽；孫瀛洲善仿宣德青花和唐、五代越窯、龍泉窯；王柏泉善仿嘉靖、萬曆三彩和五彩瓷；杜茂群善仿黑陶和清花器等。還有古彩專家詹元廣、詹元彬兄弟與吳仲英、詹興祥、劉春風、洪家華、詹福利、何莽子、劉永清、岳虎臣等善用真坯加彩仿康熙五彩、三彩和雍正、乾隆的粉彩、琺琅彩。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 進入 20世紀80年代，仿古之風又越刮越烈。現在仿品利用高科技手段進行仿製。有些仿品具有很高的藝術價值，可謂高仿。如鴻運齋仿製的清化粉彩瓷等仿品接近或達到真品的水平。有些民窯仿品和一家一戶小作坊仿品，質地劣次，不倫不類，缺乏古瓷的基本常識，特別是在器物的造型、紋飾和款銘上更是漏洞百出。有的造型隨心所欲，千奇百怪。有的紋飾胡塗亂抹，不堪入目。有的款銘信手塗鴉，張冠李戴，缺乏歷史常識。這類仿品充斥市場、泛濫成災，沒有任何的鑒定藝術價值和經濟價值，可謂陶瓷垃圾。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 對於仿品，我們一不能全盤否定，二不能一概肯定，要有客觀公道的態度來認識它的藝術價值和經濟價值。在收藏圈裡，往往一提仿品，就嗤之一鼻，不屑一顧，這就扼殺了仿品的藝術生命力。我們不論宋、元、明、清和民國時期的仿品，就是新中國成立後 60年代的高仿品，其藝術價值和經濟價值也是不菲的。近年來，有些高仿品的藝術價值和收藏價值也不可忽視。但有些一般性的仿品，那就另當別論，不可同日而語了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana><STRONG>三、鑒定與鑒賞</STRONG> </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 談到真品和仿品問題，就必須談到鑒定和鑒賞問題了。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何謂鑒定？就是辨別並確定器物的真偽和藝術價值的高低。具體鑒定方法多種多樣，主要有三種：分類、比較、辨識。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 分類。是指將混雜在一起的器物，按類別分開、以便保存和研究。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 比較。是指在相同相類的古瓷中找出相同點和不同點，然後予以歸納，如隋唐或宋代的單色釉，幾大官窯器及其系列，元代青花器的三個產地，以及近代人們比較關注的 "玉溪窯"等。從這些不同年代的器物和幾個窯口的產品，進行比較和鑒別，從中尋找出帶規律性的東西。特別明、清時期的器物種類繁多，款樣和款銘復雜，分類比較難度更大，需要我們下苦功夫去探索。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 辨識。是指對古瓷進行綜合分析、判斷得出正確的結論。在辨識過程中必須在實踐基礎上，佐以目鑒和藉助現代化的科學儀器進行檢驗。如鑒定一件古瓷，必須從器物的胎體、造型、釉色、紋飾、底足、款銘等方面進行鑒別，才能正確判斷其真偽以及器物的年代、窯口和藝術價值。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 何謂鑒賞。就是對器物的鑒定和欣賞，它是人的高級思維現象，是一種美的追求。是人們對器物的感情、想像、理解、欣賞、判斷和藏家的個人情操等多種心理的綜合。這種綜合的過程是高雅的行為。這就是說鑒賞古瓷過程中自然會產生情感愉悅並升華到一種判斷認識。人們通過鑒賞可儲存豐富的歷史知識和凝聚在器物上的文明和藝術之美，從而啟迪人們的求知慾望。通過鑒賞可以從器物中發現和挖掘其藝術價值和經濟價值。鑒賞器物的過程，即是認識判斷真偽的過程，也是不斷提高鑒賞家自身的鑒賞能力和欣賞水平的過程。 </FONT></P>
<P><FONT face=Verdana> 鑒賞並非收藏家個人行為，它是融會了歷史知識、科學文化和美學藝術，其內涵是深厚的。有人在鑒賞中抱有偏愛傾向和心態定向而失之平衡，造成偏差和誤斷。這種態度是不可取的。特別是蘊藏在古陶瓷中的文化內涵是博大精深的。最令現代人關注的是古陶瓷本身所凝聚的藝術價值和經濟價值，發現和挖掘這種價值的本身就是提高自身修養的過程。難怪古人認為欣賞藝術的本身就是藝術享受，就是延年益壽的最好的養生之道。據史料記載：清代大畫家王時敏，喜得王的《溪山紅樹圖》飽玩數日，從而治好了他的咳嗽病。綜上所述，鑒賞是人們提高自身審美的高雅行為，這種實踐是苦樂共存的，有能力鑒賞方為享受。否則，會無數次上當受騙和鑒定失誤，使你痛苦不堪，難修正果。宋代米芾一針見血的道明，收藏家可分為兩等，第一等的收藏家懂得鑒賞，精於鑒賞，可稱得鑒定家。第二等的收藏家不懂鑒賞或疏於鑒賞，可稱得好事家。米芾的觀點，為古今收藏家所接受。 </FONT></P>

㈦ 有西洋人物山水畫的瓷盤叫什麼

西洋人物山水旦碧信畫的瓷盤叫青花山水人物紋大瓷盤 。
這種青花山水人物紋大瓷盤是19世紀模輪時期的文慧慧物。