沒人物怎麼拍出現在鏡頭里的故事

㈠ 怎樣拍出同一人物多次出現在畫面中的趣味效果

這個，首先得記錄軌道數據，因為涉及到攝像機同一景別多次彎碼余移動。其他和拍攝靜態多點換位一樣。另外，綠屏摳像也可以實現。先拍攝空鏡頭，再分別拍攝固定人物，然後利用反求軟體，確定攝像機運動軌跡。把人物摳像後放入反求之後的畫面。設定位置埋滾。後期調整。調色。後一種我是用過的，前一種沒試過。不知道你說的模尺是不是這種情況。但願能幫到你

㈡ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

㈢ 怎樣拍一部沒有主角的電影

我會選擇不需要男女主角的拍攝題材，比如紀錄片。

紀錄片最大的特點就是真實記錄發生的事情，我只需要用鏡頭記錄好身邊發生的事情，保持一種公正客觀的態度即可，採用最自然的鏡頭剪輯方式，拍出來的片子不需要男女主。

我個人覺得呢，應該是不行的。

因為在電影中主角的定義其實就是簡單的說就是戲份很多也在故事中舉足輕重的角色。那種敘事人物分分散散而且之間戲份都差不多電影並不是沒有主角而是被稱為多主角，就是因為有這些特性。

其實哪怕對象不是人，而是建築物，比如《帝國大廈》，那要說點實際的，帝國大廈就是這部電影的主角。如果你拍雨，那名字要最能概括內容的應該叫什麼？就是「雨」，雨也是主角。

一些人會說某個電鉛蔽影沒有「女主角」「男主角」，是因為沒有一個角色站到了那種位置，不是情侶、朋友或者是別的會互相有羈絆的關系。

還有像《低俗小說》就是淡化了人物視角，所以容易讓人覺得整部電影只是講了幾個人在兩天里乾的事情，而不是在講這幾個人在這兩天里幹了什麼。

以及可以說沒有主角光環的《老無所依》也是常年被認為是沒有主角的電影。

拍一部沒有主角的電影，難度有三

第一:執導的個人能力問題。「執導」對於一部電影來說，重要性堪比人體的大腦，對於能力的需求還是很高的，不論是拍攝等現場可見的技術要求，還是對幕後、劇本呈現等不可見的能力要求，都是非常高的，一部電影的完成度如棚余何，精彩度幾分，執導佔有很大的比重。

第二:劇本的問題。一部電影也好，一篇散文游記也罷，沒有一個明確的主題，那它的可看性，一點都不過分地講——是零！那麼，沒有主角是否就等同於沒有主題呢？這是一個「包含於」與「被包含」的問題，當然主次關系，決定了，主題佔有絕對首位優勢。不管你有沒有主角，你的主題一定得是有的，電影主題，凝聚著一個電影的靈魂，所以第二個問題就是，你確不確定你的電影主題足夠優秀？！

第三:承接第二點，你的主題確定了，你的電影有沒有主角這一點也就完全可以確定了，你確定你的主題表達不需要主角支撐？如果確定，那你真的是足夠優秀了，怕是國內國際大導都沒你這等膽識了。

怎麼說呢！我們總是習慣性的去找男女主角，以及他們在裡面的一個個的定位，但是如果說真的要拍一部沒有主演的電影我覺得首先要確認電影的一個宏觀中心思想。其實就拿「北平無戰事」來說吧！它就是一個典型的群戲，沒有明確的主角，沒有明確的配角，但是讓人看的很爽。一個好的劇本，一個好的導演，才是導致一個好的故事的走向。

拍一部沒有主角的電影，難度是有的，因為它和我們傳統意義上的電影不同。

那麼如何拍一部沒有主角的電影呢？我的建議是：

第一是可以拍成大家都是主角，圍繞一件事，大家的出境是差不多多的，這樣一來，大家都是主角就是大家都不是主角。

第二是以敘事為主，事情是主線，人是次要的，這樣就變成了主角是事，而不是人，就沒有主角了。希望可以幫到你。

群眾們常見的兩個方式，第一方式，有一種電影形式叫雜燴電鏈激滾影，學名叫什麼不知道，象《巴別塔》《野店三個妖》《每人一分半》《黑客帝國動畫版》就是把幾個不太相關的故事捏到一起，沒一個串連起全片的主角。第二種方式紀錄片，科教片。

沒有豬腳或有幾個豬腳，基本的 背景要算的上好 輝宏，裡面的幾個角色也要有各自的人生書寫出來，故事情節要讓大家都想起

我想起那天下午在夕陽下的奔跑，那是我逝去的青春

那每個角色都要走自己的性格故事

而且不存在主角光環之類特權

需要把每個人換到主角的角度來寫

㈣ 怎麼做到拍戲時，例如有個畫面是在電梯里的第一視角畫面，卻又能放出第三視角，裡面沒人拍攝

這種情況有很多種辦法可以辦到的，比如通過視覺死角隱藏拍攝的機器，或者實際拍攝的機器很小不易被發現。最簡單的就是拍多次視頻，每次以不同的角度拍攝，然後通過後期視頻軟體的尺頃談陵碰剪輯，將多個視頻拼貼到一起，這樣就可以一個視頻出現多個角度了。也不會看到乎纖拍攝的人和機器，還有許多的辦法，要是感興趣的話可以深入的學校習一下。

㈤ 在沒有替身演員的情況下 如何讓同一個演員出現在同一個畫面中 而且這個演員在畫面中還做了不同的動作

那是鏡頭拍攝的手法。先拍一個人在做一些動作，另一個是替身，再拍同一演員另一個動作，兩個鏡頭重疊，就是一個畫面了。 看在什麼鏡頭情況下運用而已 <雙龍會>是成龍九十年代中期的作品，電影演員中匯聚了香港大部分的導演，有興趣的可以仔細留意以下：徐克，吳宇森，張之亮，許鞍華，劉家良......哇！...好了，言歸正傳，在這電影中，由於早期的電腦合成技術還沒那麼發達，很多情況下都是利用剪輯，蒙太奇的方式去處理這中場面，如果鏡頭同時出現兩個的時候，通常看不到臉的那個就是替身演員，如在浴室剛准備洗澡的那以個鏡頭，還有在車間的幾幕；如果同一個鏡頭能同時看到臉的話，那就要留意他們在畫面中是否接觸或重疊，如果沒有，那就是固定機位拍攝成龍不同時間表演，最終合成在一起，假如你留意的話，發現這樣的鏡頭是特別多的，而寬世接觸重疊的鏡頭很少，多留意你就會發現其中有許多奧妙。遺憾的是這不電影沒有用到「運動控制」這套拍攝系統，這樣就不限於固定機位拍攝了（可參看《回到未來2》）。 <救世主>是2001年的電影了，這個時候由於電腦合成技術的成熟，製作這類的電影不再存在難度了，關鍵是怎麼樣把故事說好。這部電影的動作指導好像是元奎，而且兩個李連傑中其中就有一個替身是他，這也是當時為什麼有些人質疑李連傑身材發福的原因了....。其實這不電影並沒有利用到很高端的技術，不像《黑客帝國》《指環王》要開發大量的新程序去製作。電影製作首先用3D掃描儀獲取李連傑等演員得到3D的模型，用高解析度的攝像機拍攝李連傑喜怒哀樂等表情，然後利用這些資料在電腦中創造虛擬的替身，一般情況製作頭部就可以了。在兩個李連傑對打的鏡頭中，侍數其中大多數在實拍時老巧首都是李連傑和他身材相似，身手接近的替身對打。替身的臉會帶著特殊的面具，主要是用於電腦跟蹤，方便把虛擬替身合上畫面，要更詳細了解可以找<救世主>1區發行的DVD，其中大量的花絮介紹這方面。 望採納！

㈥ 請問電影中一個畫面里的人物消失了其他人還在怎麼拍的

電影是一幀御大一脊拆悔幀的，先確定好演員的位置，假設消失的演員為A，拍攝A在鏡頭中，固定其他不會消失演員的位置，鏡頭位置也固定不動。定幀。A離開，其他演員櫻正保持位置，開機拍攝。ok，A從鏡頭中突然消失了。
另一個方法：有專門的軟體可以消去你不希望出現在鏡頭里的畫面，比如AE

㈦ 如何拍出一組有故事感的照片

如何拍出有故事感的照片也就是如何用組圖表達故事。

用朋友圈來舉個例子：假如你在朋友圈曬娃，放了九張大頭照，這就不是一組有故事感的照片。

這9張大頭照可能除了媽媽自己，其他人都注意不到其中的區別。

那什麼是故事感故事性的表達呢野卜裂？

一組故事性的照片，必須要有環境、人物、有人物的表情、有正在做的動作。總結成兩句話就是：誰在哪裡，做了什麼。也就是說你這一組圖片必須表達清楚是誰在哪個地方，他在做什麼事情。如果一組照片能把這兩句話表達清楚，就是一組有故事感的照片。

如果要拍一組孩子寫作業的照片，你會怎麼拍？

正確的拍法是第一張拍孩子拿出作業本，第二張再拍一張孩子正在寫作業，而正在寫作業，這個動作又可以分幾個鏡頭去拍。弊散可以從前面拍一張他正在寫作業的樣子，再從背後拍一張，還可以正在寫作業的一個特寫，這個特寫可以從側面拍，也可以是從背後來做一個俯拍。

拍特寫，臉可以不用入鏡，就只是拍手和作業本就可以了。最後一張拍作業寫好了，可以拍孩子和寫好的作業本，也可以只拍寫好的作業本，這就是一組有故事感的照片的拍法。

分鏡是故事感照片的一個拍攝思路，觀看者只要看圖片，就像看故事一樣。它能夠從一張張的圖片里能看到一個故事的發展脈絡，也就是說能清楚的看到孩子在做什麼，在哪裡做。

在拍攝故事感的照片之前呢，我們還必須了解一個知識點，就是景別。

景別就是人所佔照片的面積大小，景別分為特寫、近景、中景、中全景、全景、遠景。

特寫就是大頭照，或者是身體其他局部位置的一個拍攝。比如孩子的面部表情，長長的睫毛，可愛的耳朵，小手小腳小嘴巴鼻，都是屬於局部拍攝，非常適合特寫的方式去記錄。

拍局部特寫的時候要注意，一張照片就展示一個重點，比如拍耳朵的時候，就直接拍耳朵就可以。

近景就是拍胸部以上的上半身，中景就是腰部以上的半身照，中全景是膝蓋以上的拍攝，全景就是全身照，遠景就是人小環境大的一個照片。全景和遠景的區別是，全景突出人，遠景表現的是環境，人物占很小面積。

遠景裡面如果沒有人物的話，那它就屬於一個空鏡頭，空鏡頭可以起到一個呼吸的作用。假如朋友圈裡的9張圖片全是人，大家在看到這樣的圖片的時候，內心是什麼感受，會不會感覺太滿了？但是如果這9張照片穿插幾張空鏡頭的話，這一組圖就會變得更有節奏，就不會讓人感覺壓抑。

空鏡頭還有一個作用是承上啟下，比如拍一張孩子在吃飯的照片，然後又拍了一張孩子在睡覺的照片，那中間頌閉是不是應該放一張嗯空鏡頭來轉折一下呢？

在我看來可以拍一張孩子吃完飯的一個空碗，表達飯已經吃完了。於是在吃飯和睡覺之間就有了一個場景轉換。如果沒有空鏡頭的話，就變成吃飯就睡覺了，場景轉換會有一點點生硬。

關於故事感的照片具體要怎麼拍，我總結了4點分享給大家：第一點就是不看鏡頭，一組不看鏡頭的照片，他就會有滿滿的故事感，一看鏡頭畫面就只有一個故事。第二點遠近結合，各個景別交叉使用；第三點會用分鏡，用幾個鏡頭講一件事情。第四點不求一氣呵成。

㈧ 電影拍攝中的大場面無人場景是怎麼實現的

你說的這兩部，都是特別和政府合作，專門封了街道的。而且拍的時候趕的時間特別緊，一般是夏天凌晨，那樣天亮的早，而街上相對人巧吵較少，不會影響特別大。
其段簡他的，一般都是模型加後期特效握寬褲修飾，現在的模型技術已經很厲害了。

㈨ 照相時本來周圍沒人為什麼鏡頭里會出現人物

1. 這個世界上沒有鬼

2. 照相機會忠實於返猜畝現實，

所以，你拍照的時候漏森兆尺，肯定背後有人。

㈩ 很多電影里有一些所有人靜止的鏡頭，這種畫面是怎麼拍

1. 如果畫面裡面的人物動作並沒有一些特別的難度，那就是保持動作不動，然後用攝影機拍的。
   

2. 這個是由很多台攝像機百城弧形同時拍攝，然後在用電腦製作出來的效果，如果攝像機之間相互拍攝到了的話，就要用電腦設計虛擬背景然後把攝像機隱藏。

• 比較經典升察的就是黑客帝國里的子彈時間的概念。所謂「子彈時間」是指，被拍攝人物幾乎靜止的同時，攝像吵梁茄機以其為軸心在周圍飛快地旋轉。很多人現在都知道，這段鏡頭實際上動用了多架攝像機，製作人員從不同渣緩角度拍下同一動作，然後輸入電腦加工處理，最後再加上子彈飛行的動畫。但可能很少有人知道，「子彈時間」的畫面如此酷眩，《黑客帝國》的特效總監加伊塔所採用的卻是100多年前攝影術剛出現時的技術。