如何講述發生的故事

⑴ 如何講故事

1、首先，我們應該從孩子的興趣愛好出發，講一些他們喜歡聽的故事會更好一些。

2、其次，我們應該給孩子講一些對孩子有幫助的故事，對孩子的成長有意義的故事。

3、第三，孩子在聽故事的時候，我們應該觀察他們的反映，找到最佳的溝通方式。

4、第四，我們給孩子講故事的時候，還應該不斷提問，這種提問會引導孩子思考。

5、第五，我們還應該讓孩子能夠喜歡讀書，喜歡故事的內容，慢慢演變成喜歡自己看書。

掌握方法更好地講故事：

1、講故事的時候要選擇跟故事相結合的音域，想要達到令人信服的效果，要選擇低沉的聲音。才能把故事講得生動有趣。

2、講故事的時候要選擇跟故事相結合的音量，想要提高觀眾的注意力，講故事的時候要不斷變化音量大小。才能把故事講得生動有趣。

3、講故事的時候要選擇跟故事相結合的語速，想要讓聽眾更方便地理解故事信息，講故事的時候要放慢語速。才能把故事講得生動有趣。

4、講故事的時候要選擇故事恰當的地方適當停頓，想要讓聽眾對故事引起思考，講故事的時候要在適當的地方沉默。才能把故事講得生動有趣。

5、講故事的時候要選擇跟故事相結合準確精煉的語言，講故事的時候要避免使用口頭禪，同時減少重復性詞彙。才能把故事講得生動有趣。

⑵ 怎樣講好一個故事

聯想集團創始人柳傳志曾說，小時候媽媽很重視培養他講故事的能力，創業過程中，講故事能力讓他受益良多。

有沖突才有吸引力，不同的人物性格、曲折的發展在故事推進過程中，設置了懸念，讓故事更加扣人心弦。所以講好故事，要多學學影視劇和小說中的事件發展，讓沖突、懸念抓住聽眾的心。

要想講好故事，不僅要多去體會，更要注重日常的收集，關鍵時刻才能有故事可說。

耐克公司有個職位叫首席故事講述官，專門負責激勵員工。羅永浩也因為講故事的能力，讓記者將原本豆腐塊大版塊報道擴展到整整兩個版。

喬布斯、柳傳志、羅永浩、張議雲等人講故事的能力，你怎麼看呢？

我是職業規劃師許悠然，更多職場心得與攻略，一一為您呈現。微信公眾號：悠然成長派

⑶ 十個訣竅教你講故事

十個訣竅教你講故事

播音考試中，講故事也是一個難點，因為很多考生並不能很好的把握講故事的節奏和感情，那麼到底該如何去講故事呢?下面就和我一起去看看訣竅吧!

訣竅一：即興創作

即興創作意味著在你要行動的時候准備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。

你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鍾買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的慾望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。

在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下後，進入到了瓶內。結果你可以想像，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對於前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。

試著用即興的詞彙來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。

這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。

訣竅二：個性化你的故事

講故事的關鍵不是記憶詞彙，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然後把這種經驗中的情感的影響力應用於表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。

舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。成都新銳藝術培訓學校覺得我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。

作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。

即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同於他人的方式來講述它。”

訣竅三：強烈的意願

一個在演員在每個場景中都有一個意願(或是目的)，一個意願對劇本來說是一條主線。意願激勵著每個角色。哈姆雷特的意願是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意願的話，這部戲就演不下去了。

作為一個演講者，你的意願是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意願是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者HELEN說，“我的意願是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意願是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”

沒有意願，你僅僅是一本會走路的網路全書。勇敢地站出來，並加以表達!

訣竅四：戲劇化

演員總是要在台上盡量顯得真實。但是舞台上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。

我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活誇大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關於科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小夥子拉上台，把另一個活塞放在他的頭上，然後兩個人扔來扔去。”

記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。

訣竅五：精彩地開始

第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。

很多演講者建議，“強有力地開場。”這並不意味著你開始時要尖叫或在台上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過於興奮，這樣會把他們嚇跑的。

我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。

訣竅六：保持敏銳

偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鍾都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。傑克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。

不要像我們曾經見過的`那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鍾讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。

“‘魔術’是自然的發生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。成都新銳藝術培訓中心通常我最好的素材是取自演講中正在發生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像沖浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”

導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什麼，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”

訣竅七：多樣化

任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力於強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。

你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事……過渡……故事……主要觀點……故事……等等。多樣性能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。

我的老師曾對我說，“演講者的敵人是重復。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。

訣竅八：冒險

你記得影片《密蘇里假期》馬龍·白蘭度演的“老奶奶”嗎?願意冒險使這位偉大的演員凸顯出來了。這對演講者也是一樣的。“和觀眾在一起的時候要顯得真實，但有時候你必須願意從沖浪板上摔下去。”

在我剛邁入職業演講的行業時，我曾冒險把觀眾帶到台上，“我從來不知道誰會上來，也不知道他們會講什麼，”我必須承認，“但實在真的很刺激。”

最近，我在一次演講中突然“撲通”一聲跪倒在舞台上，那是為了表現某個非常激動的心情和場景的重現，這是一次冒險。有的人喜歡，有的人卻不這樣想，但是沒人會忘記他。人們仍然會走到我這里，問我，“樂嘉，你的膝蓋沒事吧?”

所以，“你的膝蓋如何?”你最近有沒有冒險?朋友，畢竟，我們不是進行總統辯論。我們怕失去什麼呢?

訣竅九：對你的選擇負全責

當白蘭度穿上戲服，在影片《密蘇里假期》在變成“老奶奶”時，就沒有退路了。演員要進行有趣的選擇，然後對其負全責。

如果你決定戲劇化，或是決定在舞台上冒險，不要後退。當我下跪時，我猛地沉下去，讓身體與地板發出沉重的撞擊聲，然後把頭埋在地上，開始痛哭，又是尖叫又是咆哮……

對我來說，負全責意味著，“對我的信息及其對觀眾職業的影響力充滿熱情和信心，”記住你要對你的信息和你的選擇負全責。

訣竅十：你的放鬆在於你的專注中

如果演員的思路可以允許自由漫步，他會專注於他的緊張神經。演員通過他們專心地准備、劇本、和其他演員可以得到放鬆。演講者可通過專注他們的意願、客戶、觀眾、定製的細節、室內的設備等得到放鬆。

很多演講者通過會見和問候觀眾、分發材料、演講前和觀眾交談而得到放鬆。PETER通常很專注於他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的信息時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注於重新按主次先後排列我的觀點。”

不要期望不通過努力就能贏得你的奧斯卡獎。新演員常提醒為他們歡呼的影迷，他們需要多年的努力才能得到“顯赫的成功”。

如果正確使用，這十個訣竅會幫助你在舞台上做好你自己。他們會幫助你表現得自然和生動，會幫助你引導你的觀眾。所以，就像在演藝圈中的說法，把蛋打碎，破殼而出!

⑷ 如何在演講中講好一個故事

做好演講提綱是關鍵的一步:演講的題目、逐漸深化的論點、論據、結論和提議都是重要的環節。

要想演講吸引聽眾、起到煽動聽眾情緒、讓人進入演講人的時態就要:

• 盡量使用聽眾覺得與眾不同的詞語，如古詩、名句、名言或者網路、社會、切中時代利弊的新詞,做到引人入勝。

• 盡量使用排比句和循環句，可以得到事半功倍的效果，吸引聽眾。

• 盡量使用首尾呼應的方法，突出重點，推出理想的效果。

• 整個演講要講究思維的邏輯性，由淺入深、有條有理的把論點論據講明白，講清楚。

• 事先要進行准備，包括背誦;不帶稿紙的演講要比帶上草稿的效果高明的多，要讀熟練。

• 內心要有一個預案，考慮可能演講中聽眾可能有的異議、提問，萬一一時回答不了的也可以用"沒聽明白，請再講一遍好嗎?"延長自己思考回復的時間;也可以用一些托詞(時間問題，不便於在此回答，下面面議等)，立即回絕。

• 懂得托物起興，有一個好的開頭很重要;同時，結尾也要有力而精煉，令人回味無窮。

• 隨時了解聽眾動態，懂得適可而止和趁熱打鐵等。

• 在一切准備就緒時，應注意手稿，如果是一般例會就無所謂了，如果是比較重要的場合，建議使用質地優越的合同專用紙作為手稿，這樣手裡的東西比較有分量，不至於那麼寒酸。

⑸ 如何講好故事

1、選擇本子。

劇本是一劇之本，故事也一樣，有個好的故事，你去講就事半功倍。

選擇本子有二種，一是從書刊上去找發表過的好故事；二是自己動手創作反映自己身邊人和事的故事。

那麼如何選擇本子呢？首先你選的本子要有故事，這得從故事的基本特徵講起。

我在教學生寫故事時，對故事的基本特徵有如下講解：「故事是事故岩彎」、「故事是一件事，三兩個人，轉幾個彎」、「故事是故意搞點事出來」

好的故事具備「易記、易講、易傳」的特點。

好的故事會有一個引起大家強烈興趣的「故事核」，看來後會有一種傳講的沖動。

好的故事都是一條線到底，脈絡十分清楚，看了一遍大致的情節就能復述出來。

作為一個故事員，在選擇本子就要選擇這樣的故事。

選擇本子還要注意一個問題，那就是要考慮聽眾的情況，考慮你這個本子是去講給何人聽的。

打個比方：給學生講愛情故事，肯定不合適；到農村講科學家的故事也是不合適的；到了機關你去講「狼外婆」的故事，不讓人認為你有病才怪呢。

過去有句話，到什麼山唱什麼歌，講故事同樣也是如此。

要選擇適合聽眾的故事，所講的內容應該是聽眾所熟悉所理解，好象可能是發生在他們身邊，但又是不同於一般的事，有一個他們迫切想知道卻又猜不出結果的或有趣的動情的事。

我們一些老故事員，在這方面都很有經驗。

他們往往都備有各種不同的故事，以適應不同場合不同聽眾的需要。

選擇本子還要注意一個問題，那就是故事員自身的風格。

每個故事員都有自身的特點，有的適合講風趣幽默的故事，有的適合講摧人淚下的故事，還有的適合講家長里短的故事，根據各人的風格，選擇自己適合襲棗讓的故事也是在選擇本子中值得注意的問題。

比如我吧，我有自知之明，我知道我能講些幽默風趣搞笑的故事，但若要我去講催人淚下的故事，那肯定會講砸的。

2、精心准備

要講好故事，無論是新老故事員，都必須精心作好准備。

台上三分鍾，台下十年功，講故事同樣如此。

我有個朋友，故事講了四五十年，他現在去講故事，前一天晚上依然認真進行准備，拿他的話來說叫「備課」。

准備時首先是要對選擇好的本子進行二度創作。

現在的故事，很多是書面作品，是拿來看的，雖然它還是具備了口耳相傳的故事特點，但由於作者的不同，以及刊物要求的不同，發表稿往往會更文學化些。

特別是有的故事作者，他自己不會講故事，故他們寫的故事有時是不能講的，拿到這樣的故事，必須經過故事員的二度創作，把那些書面語言改成故事員自己的口語。

第二個要准備，就是要弄清這個故事的基本脈落，上台講故事時做到交待清楚。

一個故事，裡面的時間、地點、人物、事件都要交待的清清楚楚。

這里得從聽眾的心理說起，聽眾的思路是超前的，你一單用故事的開頭把他吸引住之後，他就在猜測你的故事結局，猜測故事中人物的好壞，一旦讓他猜到，他會覺得沒勁，這樣的故事不好聽。

一旦他猜錯了結局，而這個結局卻卻又是意料之外和情理之中，那他會拍案叫絕。

所以，二度創作時理清故事的脈落，講得時候要盡量故弄玄虛，讓聽眾猜不到結尾，這樣，最後的結尾抖出來才會產生強烈的藝術效果。

在准備時，還要熟悉本子，看看本子中什麼地方是懸念，要學會用懸念抓人。

一個好故事，往往是靠懸念來取勝，也就是說聽的人不知道故事的結局，他才會有興趣聽你四平八穩地講下去，如果他知道了故事的結局，聽起來相對就沒勁了。

這和我們平時看一場體育比賽一樣，看重播時知道了比賽的結果，往往沒有看實況那麼來勁。

那麼懸念怎麼來？應該說好的故事本子都有拍局懸念。

講故事時把這些懸念進行強化就可以了。

除此之外，故事員在准備時還可以設計些懸念。

3、登台亮相

大家知道，演員上台演出都需要化妝。

那麼故事員上台講故事需不需要化妝呢？一般來說，故事員講故事不需要化妝，他講究的是親切自然，和聽眾沒有距離感。

當然你如果是上舞台講故事，有強烈的燈光，又有著上千的觀眾，那麼，還是需要化點妝，否則後面的觀眾看過來效果不好。

故事員不需要化妝，但小節還是得注意，比如說服飾要整潔，不要不修邊幅，讓人覺得太隨便。

故事員上台，也要講究台風。

講故事一般都是站著講的，要講究「站有站相」，給人一種穩重感。

當然隨著故事講述的開展，故事員站立的重心可以隨著故事發生變化，但千萬記住，不要在台上隨意地走來走去，使聽眾眼前出現一種不穩定的感覺。

登台亮相後開場白很重要，開場白說得好，馬上能拉近故事員與聽眾的距離，讓聽眾感受到你的親切，從而會認真地聽你講。

在台上講故事時還要注意眼神處理。

講故事時眼睛一定要有神，而且在絕大部份時間里眼睛要看著聽眾。

俗話說眼睛是心靈的窗戶，眼睛是能夠傳神的，故事員的眼睛看著聽眾，會使那些聽眾都感到是你在看著他，從而就會產生一種感情上的交流，從而就會拉近雙方的距離。

4、「說」、「表」藝術

故事是一種語言的藝術，故事和演講不一樣，演講是個人情感抒發，故事其實是一場戲，故事員是說書人，台上一站，什麼角色都會，他必須根據故事情節的需要去扮演故事的角色。

當然這個「演」是有個度，故事畢竟以講為主，「演」指的是適當的角色轉換，我們行話說「跳進跳出」，高明的故事員用語言來區分不同的角色。

講故事的語言主要分兩種，一種是「說」，一種是「表」。

所謂「表」就是故事員來講述故事的發生發展的結果時使用的語言。

「表」可以用故事員自己的語言，來敘述整個故事。

所謂的「說」，是指故事中人物的語言，也就是指故事員在講故事時慕仿故事中人物的語言和音容笑貌的那一部份。

故事從某種程度上來說就是「說表」的藝術，所以需要故事員有駕馭「說」、「表」的能力，要弄清楚什麼是「說」，什麼是「表」，而且需要在平時多多訓練，到時候才能做到有條不紊。

在「表」的時候，還十分強調對故事發生發展的講解，換句話說也就是讓聽眾在聽你的故事時能在眼前出現場景，這個要所聽眾在眼前出現場景的技巧就是故事員表述的具體化、描述的細節化，只有通過故事員繪聲繪色的具體講述才能使聽眾眼前出現畫面，從而一門心思地進入情節，不會去隨意思考，如果聽眾隨意思考了，往往會出現你講你的我想我的局面。

這樣，你的故事演講往往就不會成功，達不到最佳的效果。

5、語言節奏

講故事是一項語言藝術，所以故事員一定要掌握好講述語言的節奏，在語言上分出個輕重緩急來。

在故事的講述中，根據故事情節的發展，根據故事中人物的個性，來確定故事語言的輕重和快慢。

一般來講，在介紹故事的背景和起因時，故事員的語調要平穩，顯得不慌不忙。

而到了講述抒情的場面時，故事員的語氣要配以低或昂的 *** 來表達。

在講到緊張的場面時，故事員就要輔予快和強的語調，來強化故事的緊張氣氛，當講到恐怖的緊張場面時，則用慢或沉的節奏，來繪聲繪聲地渲染場面。

6、注意事項：

1)、講故事和演講不一樣，千萬不要去背故事，背稿容易忘詞，而且一忘就是一段。

所以，我們的故事員在准備故事時要千萬要記情節，記情節就是忘了一句話也不要緊，可以以情節順下去。

老故事員在講故事時每講師次都不一樣，因為他們記得是情節，他們把故事的情節化成自己的語言來講述，所以每一次都會不一樣。

2)、在台上講故事時，動作要有個度，千萬不要象演戲一樣。

故事是講述為主，動作只是起一定的輔助作用。

所以動作只需要略加配合即可了，一般來說故事在台在一站，活動范圍不出一平方米。

不要在台上一會兒走到東，一會兒又走到西。

說到動作不能過大，還要說明一點：也不要沒有動作。

特別是在「說」時，扮演的時是故事中的人物，必要的肢體動作能有助於刻劃人物。

3)、另外，萬一在台上說錯了詞，千萬不要去重復那句詞。

說錯了詞也許只有對那個故事十分熟悉的人才知道你講錯了。

可你一重復那句詞，則是大家都知道你講錯了，這影響聽眾對你的藝術評價。

⑹ 如何才能講故事，講好聽的故事

講故事並非是件容易的事情，不過我們可以像一個編劇學習如何講故事那樣，先來了解講故事的一些要素，這樣可以使講故事這個苦差事看起來不再那麼嚇人。

角色（Characters）
情結（Plot）
架構（Arcs）
視點（Point of View）
展現，不要告知（Show, Don't Tell）
背景（Setting）
主題（Theme）

盡管故事在眾多方面各異其趣，不過一個講故事的模板還是可以對你設計自己的故事有所幫助。下面是一個有用的模板：

故事=形勢/欲求 — 糾葛/障礙 — 解決/結局

另外一些小提示也對構建故事有所助益。

1）迅速抓住讀者的注意力。一種方法是以讀者熟悉的東西開始。安迪·古德曼的說法是：「這就是你故事的『鉤子』——描述一個所有人都了解並且很容易產生共鳴的地點、境況或前提。」

2）主人公或角色始終是焦點。問問自己主人公想要的是什麼，進而引出故事的首要戲劇問題。很重要的一點是要賦予主人公個性，這樣角色才能顯得真實，從而才可能使讀者有一種自己與角色休戚與共的感覺。

3）搞清楚阻礙主人公實現其欲求的問題、障礙和對立力量。「你故事中的角色必須有某種想要的東西。」

4）你希望讀者做什麼？你也許需要確定你想要聽眾採取什麼行動，或者確定他們能幫上什麼忙。看到故事最後，聽眾應當產生伸出援手、去做你想要他們去做的任何事情的沖動，因為這時候他們感覺幫忙找到解決之道已經是一件關乎自身利害的事情了。 例如，在後面將要提到的Chemcorp公司的案例中， 主人公，即公司主管想要的就是從投資者那裡拿到錢 （到最後聽眾應當非常願意資助他） 。 而另一些故事的結局傾向於封閉，比如主人公已經採取了行動，或者他們已經顯示出了真正的品質，但即便是這類故事，依然需要有號召聽眾採取行動的力量。

5）讓故事保持短小精悍（每個故事3到5分鍾）。

6）布置故事要講究策略，在講話開始用故事來暖場，在講話中間用故事來調整節奏，最後用故事來總結以及呼籲聽眾採取行動。

7）在你的講述結束之後，聽眾應當可以用簡單幾個句子回答「故事講的是什麼」這個問題。

打磨故事的七個問題

1、誰是主人公？

正如汽車需要司機才能到達目的地，故事也需要有一個角色來推動情節發展。 在傳統的故事結構中，情節都是伴隨者主人公追尋一個明確目標的過程展開的。

2、鉤子是什麼？

另外一個吸引人的技巧就是從讀者熟悉的東西入手開始講故事。這就是你故事的「鉤子」——描述一個所有人都了解並且很容易產生共鳴的地點、境況或前提。

3、 故事如何才能有趣？

「故事的本質，」知名的好萊塢劇作專家羅伯特·麥基說，「就是我們行動時的期望與現實之間的距離。」再回頭想想你的成功故事，看看還能否回想起在成功道路上突然冒出的障礙或意外。

4、沖突在哪裡？

沒有沖突就沒有戲劇性，即便是喜劇也會因此而缺乏吸引力。 英雄舉動總是在得到十惡不赦的罪行映襯時得到最大的關注。

5、你的講述中有沒有細節？

一個生動的細節可以代替一段甚至更多的描述，優秀的故事中生動的細節非常多，足夠用來設定故事的場景以及塑造豐富多樣的角色形象。

6、情感激發點在哪裡？

聽眾只有得到情感上的觸動才會覺得時間花得值。 他們付出了時間和精力，不想僅僅換來對事實的復述，更何況人們的時間和精力正在成為日益寶貴的東西，這在某種程度上是必然的。

7、意義是否清晰？

最後，你的故事應當有一個非常清晰的寓意，也就是讀者跟你走完這段特定歷程的原因。

1、故事是關於人的。 即使你所在的組織a）致力於拯救動植物，b）為了改變政策而不畏勞苦地奔走呼號，c）幫助其他組織提高運作效率，推動情節發展的依然是人。所以你的主人公必須是一個人。而且，既然是這個人負責引領讀者讀完整個故事，那麼對這個人進行必要的外在描寫就是不可或缺的。

2、故事中的角色必須想得到某些東西。 直到讀者確切了解了主人公的目標，並且感到有理由去關心這個目標是否能實現，一個故事才真正開始。在第一段或前兩段你就應當完成這個任務。

3、故事需要明確時間地點。 一旦你開始講故事，讀者就想要知道故事發生的時間和地點。如果你能迅速幫助他們確定好位置，那麼他們也就能更好地跟隨你去體會更深層的意義。

4、讓角色自己說話。 當故事中的角色相互交談時，故事便會產生貼近感與緊迫感。直接引語還可以使角色的話語更有個性，同時也為對話增加真實感。

5、 讀者很容易厭倦。 在第一段或前兩段，你就應當讓讀者好奇地想「接下來發生了什麼？」或「這件事情最後到底怎麼樣了？」在故事人物追尋目標的時候，他們必須遭遇障礙、意外或其他讓讀者不由坐直身子、集中注意的事情。

6、故事的語言要適合讀者。 全國文字水平調查顯示，普通美國人的閱讀水平為小學六年級。所以如果你的廣告、招貼以及出版物是針對大眾消費的，那麼就必須採用日常語言。

7、 故事要調動情緒。 人們一般不會去考慮他們不關心的事情。故事之所以要調動情緒並不是為了操縱讀者，也不只是為了達到聳人聽聞的戲劇效果，而是為了在每天都將人們淹沒的信息噪音中找到突破口，傳達出這樣的訊息：這是值得你關心的。

8、 故事不是告知，而是展現。 你的讀者應該能夠看到一副圖景，感受到沖突，並且能夠深深地沉浸在故事中。

9、故事應該至少有一個「關鍵時刻」。 優秀的故事會為我們提供有關如何對待自己、他人以及周圍世界的真知灼見。

10、故事的意義必須明晰。 當最後一句台詞說出口之後，讀者心中對他們之所以跟隨你讀完整個故事的原因應該有了明確的答復。最後這條可能是所有規則中最重要的。如果你的讀者無法回答「這個故事在講什麼」 ，那麼你是否遵從了前九條規則也就無關緊要了。

附：【Ted演講】講故事的技術 （喬·薩比亞）

⑺ 如何講述歷史故事

講述歷薯搜史人物故事時候，可以提示故事人物的名字，故事發生的時代背景，故事發生的時間方面來提示。下面給出幾點建議：
1、用卡片來提示內容

2、從歷史故事中獲得物氏啟示，培養高尚的情感、態度、價值觀，提高主動探究及實踐的能力。
3、講述歷史故事，要知道故事發生的背景，故事中人物的主要經歷和思想，才能更好的講述內容。也方便更好的弄清故事的主題。罩手散
4、使用恰當的語氣和肢體語言，可以讓講述更生動。
5、可以用一些課堂演練來加深同學們對歷史故事的理解。

⑻ 我來告訴你：怎樣講好一個故事

文/ 小婷半清

這是一篇書評，也是一篇干貨，如果你想寫故事和小說，就不要錯過。

每個人都經歷了很多故事，或者說看到聽到過很多故事，可是如何把他寫下來，寫得好看又有深度，確實是一件很難的事情。

《怎樣講好一個故事》這本書關於采訪稿寫的多一些，我也從中提煉出了一些對寫故事的要點。

1.開頭

開頭很重要，因為你在和讀者建立一種關系，寫作就像是從你身上刮下一塊皮，人們能看到皮膚之下的東西。

開始讀一個故事，應該像想要開始一段旅程的感覺一樣，朝著一個目的地出發。作者必須決定這個故事反映的更大的意義是什麼？然後帶領讀者達到這個意義。

它是關於恐懼？羞恥？痛苦？愛情？背叛？仇恨？夢想？選擇？等等。

當你落筆開始寫的時候，就要確定你的主題。作為「鳳頭」，開頭肯定是需要吸引讀者的，在能清楚交待故事背景的前提下，文字盡可能簡潔，如果鋪墊太長，往往會讓人失去閱讀的興趣。

2.結尾

每一個故事都要抵達一個終點，小說的目的就是帶領你的讀者抵達那個終點。結尾是你把小說的主旨釘在讀者記憶中並回響數天的最後一次機會。

寫好結尾有很多方法，一個好的結尾可以是：

（1）一個生動的場景。

（2）闡明文章主要觀點的、令人難忘的奇聞逸事。

（3）一個生動的細節，它象徵著比自身更大的東西，或者暗示故事可能的發展方向。

（4）一個用心安排的令人信服的結論，在這個結論中，作者親自向讀者說：「這就是我的觀點。」

你也可以把整篇文章寫成一個完整的循環，讓結尾的意思和詞語與開頭相互照應，對稱性能夠吸引讀者。

偶爾，可以用一句華麗的引語做結尾，但不要經常這樣做，畢竟你是作者，你應該能說得更好。

在敘事性的文章中，常會出現一個中心人物，遭遇了一個難題，與之斗爭，在最後，克服了難題，或者被它擊敗，或者在某些方面被它改變。

這種文章，難題或者矛盾的解決，就是文章的結尾，一旦你到達了這一步，請趕緊結束。

記住，結尾是你的目的地，當你寫故事時，先想好結尾。當你知道該去往何處，剩下的就好寫多了。

我的故事寫得還不成熟，但也厚著臉皮拿一篇來做例子。（捂臉）

這是一個環形結構，開頭和結尾呼應，在中間寫了她的很多事情。很多吸引人的開頭和結尾，都是很簡潔的語言，但是交待清楚了基本的背景。

在這多說一段，如何讓結尾富有寓意，拿神話故事舉例。

用了這么多文字來說結尾，只是想說，結尾真的很重要，千萬不要前面一個勁講述和鋪墊，然後草草收尾。

3.人物

文學最有力的地方，在於能讓人暫時忘卻懷疑：讀者們走進了故事，忘記了他們原本身處於何方。他們通常會把故事中的人物和自己聯系起來，代入情緒。

那麼，這個中心人物就要有足夠的吸引力，像魯迅大師塑造的很多人物，祥林嫂，孔乙己，阿Q等等，這些在中學語文課本里出現的人物，過了十幾年，現在還能記得，就是因為這些人物很有代表性，能印在你的腦海中。

怎麼能讓人物生動深刻起來呢？

要找准人物的特性，不一定要把他的所有形象都講到，只需要提煉出最重要的，也許是好的，也許是壞的，由於這個特性，使他的經歷與眾不同。

不管是虛構的人物，還是現實故事的人物，都應該有人的本質，就是他不可能是完美的。

有缺點的人物，才是生動的，逼真的。

4.場景的構建

一篇故事中有很多的情節，也會出現很多的場景。

強有力的場景，無論是作者觀察到的還是虛構搭建的，都必須包括幾個關鍵因素：

（1） 精準 ：所有的細節百分百精準。

（2） 氣氛 ：要讓讀者感受到場景，你要做的不是描述事物的樣子。聲音、氣味、溫度，甚至事物的質地，都非常重要。

（3） 對話 ：場景中的人物必須有對話或互動。不然描述的就會沒有生氣。

（4） 情緒 ：你必須知道人們對你所描述的場景中的事件是怎麼想的，如果你在那，看到那些事，你會怎麼想？會有什麼樣的情緒？

舉例說明一下場景的生動性。

你寫：她出了一場小事故。讀者讀起來沒有感覺。

如果你寫：她爬樓梯的時候，一腳踏空，一頭栽倒了。那讀者就很明白了。

5.敘述距離

中距離，作者對場景的描寫從3米外的地方著手的。

比如:

我們可以推近一點，移到主人公的肩上：

最後，還有一種內部視角，描寫場景的時候，就像通過主角的眼睛來看一樣：

所以，距離選擇的不同，一個場景也會呈現出不同的感覺。

最後，所有的故事都有三個層次。

第一個層次，是發生了什麼事，就是敘事。

第二個層次，是主要人物對事件的感受。如果作者能夠成功地讓讀者拋下懷疑，用人物的眼睛來觀看，那麼人物和讀者就合二為一了。

第三個層次是文章的節奏。

用以換起故事普遍的意義：愛的持久、智慧的橫行、孩子的成長、社會的殘酷、以及偏見的歪曲。

上乘的寫作是無數構成的集合：人物、場景、語言、洞察力還有敘事結構。

寫一個好故事，不斷錘煉你的語言、生動你的人物、豐富你的情節、升華故事的高度，也許，就算上一個好故事。

（我總結這么多，其實我也寫不好，尷尬，一起學習吧。）

⑼ 如何講故事

以前文章說過，會講故事的人是很可怕的。

因為聽故事比聽道理更符合我們大腦的進化故事的吸引力和代入感也更容易滿足我們的認知和情感體驗，很多道理和觀點都需要藉助故事來傳達。這篇文章就深入說說如何講故事。

1.主題。故事要有主題，不然讀者不知道說的是什麼，自然就很難留下印象。如果故事能被提煉成一句話或一個詞，就說明故事的主題是明確並且有力的。

2.麻煩。不斷製造麻煩能夠增加看點，讓故事變的吸引人，尤其看主人公如何面對一個接著一個麻煩並解決掉，讓人心潮澎湃。

3.個性。人物承載了一個故事的靈魂，故事的話題也常常是圍繞人物的表現展開的。有時候聽完一個故事，感覺在主人公身上看到了自己的影子，就會特別有共鳴。在講故事的時候也要有針對性地設置一些情節去塑造人物的個性。

4.細節。有足夠的細節，就能為聽眾提供足夠多的信息，讓大家更容易理解並認同。故事的細節往往是最能觸動人心的。

好萊塢:講述主人公孤軍奮戰解決棘手問題或者是主人公在解決問題的過程中反思自己的問題並及時改正，最後以大團圓結尾。方法是描述個人與朋友、家庭、社會的沖突，中間激化沖突，最後解決沖突。(沖突、行動、結局)

寶萊塢:講述個人對抗家庭，新觀念對抗日觀念，歷經困難，終於等到好結果。方法是找出 -個社會問題，然後以個體去挑戰這個問題最後成功推動社會問題的解決

韓劇:個人希望按照自己的意願選擇人生，但又不得不考慮各種家庭和社會因素，經過一系列的糾葛和反轉，最終獲得浪漫唯美的結局。方法是在平靜的生活中引入突發狀況，著重描寫人物因家庭、階層、倫理的糾結過程，最終給出一個比較煽情的結尾。

日劇:每個人都受到人性的驅動，符合規則又不斷突破規則，妥協和抗爭交替出現，最終善念戰勝邪念。方法是鋪墊條件，主人公打破規則，解決問題後，再回到原來的生活。

法劇:感受是指導行動的重要標准。個人感受常常改變事件的發展走向，引發各種情感，讓事情更加復雜。方法是突出人物感受描寫，把重點放在人物的情緒狀態和感性決定上

中式傳統文學:起、承、轉、合。起是原因用來引出故事;承是延伸，捲入更多人物，把故事鋪開;轉是讓劇情起伏，不斷製造麻煩;合是結局，失敗或成功，都要有一個結果。

有一個經典的故事框架，包括:目標、阻礙、行動、結果、意外、轉折、結局。

所以構思一個故事，只需要問自己7個問題

1.主人公的目標是什麼?

2.實現目標的阻礙是什麼?

3.為了實現目標，他會如何努力?

4.努力後的結果如何?5發生了什麼音外?

6.意外發生後，情節如何轉折?

7.最後的結局是什麼?

這是一篇書摘，觀點都是書上摘到的，但很有用:比如帶著這些知識去看電影，就能評價電影好不好，好在哪裡;比如會把困難和挫折當成意外，最看重的是自己完整的個性，等等。

⑽ 談談講故事的技巧

5個講故事的技巧
技巧一：巧妙開頭

精彩的開頭，一般都很抓人，能夠立刻吸引對方的注意力，把對方帶入你營造的氛圍中，讓你的故事成功了一半。

1、順敘

快速列出時間、人物、地點、事件，製造懸念。

舉例：半夜十二點，我一個人在公司，忽然有人拍了我的肩膀。（拋出懸念）

2、倒敘

先拋出出人意料的結果，然後再娓娓道來。

舉例：我一個月胖了15斤，只因為那件事。（引人好奇，忍不住追問）

技巧二：邏輯清晰

故事的邏輯清晰、順暢，別人聽起來才容易明白你的意思，了解事情的來龍去脈，清楚故事的情節。

小時候作文課教的：起因、經過、結果，這就是萬能的通用結構，只是很可惜很多人都忘了，上來還不清楚來龍去脈就講細節，聽得一臉懵逼。

STAR法則是講故事的常用法則：

Situation情景——是在什麼情景下發生的，包括時間、背景、難題

Task任務——你的角色和任務是什麼

Action行動——你做了什麼

Result結果——結果和成績

另外，一個很重要的是，可以從宏觀到微觀，在開始開始之前加個W（What），先一兩句話說一下你要分享的是什麼故事，有個帽子定調，別人更容易明白。

技巧三：描繪出場景感

講故事的人就好像看了一部電影一樣，腦海中存儲了一部電影。你需要讓沒有看過電影的人，能夠更好的知道電影的故事和精彩畫面。這就需要講故事的時候，傳遞和描繪出場景感，將對方帶入進去。這可以運用「感性法則」：

1、畫面感

簡單來說，就是別人聽完你的故事後，腦海裡面有畫面感，能夠產生聯想。

最基本的方法就是，交代清楚故事的時間、地點、人物和事件，這些基本元素交代清楚了，才更容易有畫面感。就好像我們小時候的童謠一樣：

從前有座山，山裡有座廟，廟里有個老和尚在給小和尚講故事。

寥寥三句話，畫面感十足。

2、沖突性

故事的精彩程度，很大程度上受制於故事的沖突和矛盾，然後圍繞解決沖突和矛盾展開。怪獸難打，才能凸顯出英雄本色。就像任何一個廣為流傳的勵志故事一樣，全都是屌絲逆襲的故事，開始家境是如何艱難，最後是如何成功。

所以，前後需要有對比。故事背景需要呈現困境，過程需要突出復雜，結果展現成果。

這個過程可能是來回幾個博弈，跌宕起伏的。

技巧四：描述細節

學會講述細節，有助於讓故事更動人，讓人物能夠凸顯。描述他人時，不要只會用形容詞，因為這很沒有個性，而要將它變成個性化的細節，用生活的片段或細節或場景，去刻畫人物，這樣才會更生動立體，更有畫面感。

舉例：形容人很主動。

普通描述：他真的很主動。

細節描述：他面對任何人的時候，都會主動上前熱情擁抱，雖然撲空的幾率很大，但是他也依然堅持。

普通描述VS細節描述：後者更有畫面感，讓人印象深刻。

技巧五：加強幽默

給你的故事加點幽默，這會更加抓人。

1、運用反轉

通過前半段，將讀者拉倒一種邏輯場景，後半段又拉倒另一個邏輯場景。

舉例：朋友圈的點開全文，前半段「有小偷溜進我家，到處找錢——」，點開後半段是「後來我們一起找了起來。」

2、運用諧音

常見於春晚等綜藝小品。

舉例：我在中葯房拿葯，喊道：「護士，拿葯，我丹參。」前面的阿姨對我說：「小夥子，算了吧，單身是沒葯可醫的！」

3、加強細節

故意加強對細節的描述，使形象更充分，更具體。