創作者怎麼編故事

『壹』 如何看待《聊齋志異》中的故事作者是如何創作出這么多奇異故事的

如何看待《聊齋志異》中的故事？

《聊齋志異》的文化藝術造就很高。它取得成功的造就了諸多的文化典型性，故事情節獨特栩栩如生，情節曲折離奇，構造合理布局認真細致恰當，文采簡潔，描繪細致，稱得上中國古風小小說的高峰期。搜集500餘篇鬼神妖精。他們或是揭開專制制度的黑喑，或是批判科舉制的腐爛，或是抵抗封建道德的拘束，具備豐富多彩深入的思維具體內容。描繪愛情的主題的著作，在本書中數目較多，他們主要表現了明顯的反封建道德的精神實質。在其中一些著作，根據花妖狐魅與人的談戀愛，主要表現了創作者理想化的感情。

蒲松齡寫這種鬼怪小說，實際上也是想根據這種鬼怪小說來宣洩對日常生活的不滿意，如同蒲松齡在《聊齋志異》中寫的那般：「集腋為裘，妄續幽冥之錄;浮白載筆，僅成孤憤之書：寄予如此，亦足悲矣!「由此可見，創作者也想根據很多編造的故事情節及其對神鬼的勾勒，打破實際的標准，表述自身的理想化，非常值得毫無疑問的是，創作者有如此多的神鬼小故事做為素材內容來批判實際，這表明了道家信念對那時社會發展文化的影響之深

『貳』 黃渤說創作不能急功近利，創作者如何才能創作出好的作品

創作者只有走進生活，將真實人物和故事當做素材才能創作純搜出好的作品。黃渤出席代表大會的時候談到了喜劇表演以及創作，可以看到他認為喜劇不僅僅是模仿段子，同時喜劇要給大家帶來的是新意以及扎實的結構和敘事。就像他所說的那樣，創作是一個不能急功近利的存在。如果在創作過程中想要一步登天絕對是不可能的，只有千錘百煉之後才能獲得。他們在創作的過程中用盡了許多的心血，創作的同時給出的不僅僅只是一個小的框架，還給出了很多大家無法超越的喚枝想像。所以也正是這些結構點，才會讓人看到一個作品的精彩。

現實生活的反饋

小編認為黃渤就是一個努力在創作的人，他把自己的生活融入到了作品之中，讓自己的每一個瞬間都能夠綻放出光彩。而且大家在看到他作品的時候就能夠感受到他非常的用心，反饋的是現實生活，反饋的是大家想要了解的現實故事。

『叄』 寫小說半天編不出多少劇情怎麼辦

問自己幾個問題吧，這是最高效的辦法。

先放個之前的回答，算得上同類問題，獲得了不少贊同：

然後，我們要問自己如下幾個問題：

1.這是一個關於什麼的故事？

2.故事的主人公想要做什麼？

3.主人公的終極目的是什麼？

4.在達成終極目的的過程中主人公會遇到什麼樣的困難？

5.你的主人公要以什麼樣的方式來解決他的困難？

6.反派是個什麼樣的人？

好，我們先來問第一個問題：反派是個什麼樣的人？【別打我，這很重要。】

英雄會為了整個世界放棄你，反派會為了你犧牲整個世界。

怎麼樣，這么一看，是不是反派更有吸引力？

事實上，在一個好的故事中，好的反派角色不會弱於主角，甚至要比反派更為出彩。

那麼，塑造一個有深度有思想而不是渾身肌肉只會打打殺殺的反派就變得非常重要。

雖然，在好萊塢的英雄模式中，主人公總是莽撞熱血容易慌張並且向前猛沖的，而反派都總是有理想有抱負有計劃遇事不慌並且強大的人，但這並不妨礙我們喜歡那些故事。

為什麼？因為大家都喜歡看弱者逆襲、以弱勝強的故事。

除此之外，好的反派會帶給我們反思。或者說，用反派來深化故事內核，是很容易的事情。

反派為什麼是反派？他為什麼要殺人放火不停地賺取錢財？因為窮嗎？為什麼窮？因為自幼被家人拋棄從而不信任整個世界嗎？他是反社會型人格嗎？他為什麼會形成這種人格？深挖下去反派的人生又能帶給我們什麼啟示？

注意，這些問題是通過你的故事慢慢展現給讀者看的，而到了最後一個問號，是讀者很容易聯想到的點。這就是故事中的引導。

然後我們來問下一個問題：這是一個關於什麼的問題？

這個問題涉及到了一個非常關鍵的詞：答蠢猜 故事核 。

這個故事的核心是什麼？是英雄救美？是 勇者斗惡龍 ？

好像都不夠「有趣」啊。

好的故事核，是一個悖論。

主人公想要治癒一個自閉症男孩，卻發現男孩在自己的世界中生活的很快樂。

這是一個悖論。

主人公歷盡艱難險阻終於斬殺了黑幫老大，卻發現所有黑道正因檔余老大在才被鉗制，那人一死，惡就開始了遍地滋生。

這也是一個悖論。

所以我們看，做好了找到了這個 悖論 ，好的故事就應運而出。

順著這些思路問完這些問題，然後我們來看下面這張圖：

這是一張被廣大故事創作者運用多年的結構圖，這個結構所講述的，就是 「情節的組成」 ，更是 「故事的組成」 。

在建置階段，我們用極短的時間展示出第一個戲劇性矛盾並向讀者展現故事中的世界觀與基礎的人物關系網路。

在情節點一，我們用一個極具戲劇性的轉折讓故事從建置階段轉向對抗階段。

在對抗階段，我們創作讀者們最愛看的東西，對抗。內外對抗，正邪對抗，思想對抗，種種對抗。對抗，就是主人公突破重重阻礙，達成他最終目的的過程。

在情節點二，我們又用一個轉折，這個轉折通常被稱為 「靈魂黑夜」 ，也是主人公身上故事線的最低谷。在這個點，我們讓主人公的境況急轉直下，然後快速拉升，最終「逆襲」成功，達成他的終極目的。

在結局階段，我們給這個故事一個「結果」，一個終局。可以是開放的，也可以是非開放的。

這個結構不但可以用於整個故事的劇情創作，也可以用在一個又一個大情節或情節的清型創作當中。當你在創作過程中遇到阻礙，不要擔心，無限重復整個結構就好。

畢竟故事，就是「一波三折」。

想像一下心電圖，那不就是一波三折嗎？

『肆』 【故事創作攻略】如何將碎片化靈感，編成完整的故事

說起寫故事，特別是小說、劇本殺寫作，我身邊很多小夥伴學員吐槽最多的一個問題就是：「明明自己每天有很多靈感、情節構思，可是一打開電腦，卻毫無頭緒，感覺這些靈感過於分散，無法編織成一部故事，很是苦惱。」

其實，寫故事並不難。
寫故事就好比我們小時候玩的積木玩具，所謂編故事，就是把我們腦海中部分的記憶碎片、碎片化的靈感編織在一張知識網路的過程。

再介紹編故事方法論之前，我希望你能夠養成一個良好的寫作習慣， 學會記錄瞬間閃過的靈感 。我們每天閃現的靈感、點子、創意是無限的，但總是抱怨自己「書到用時方恨少」，其關鍵在於：
缺乏靈感創意的記錄總結 。
教你一個記錄靈感的小方法，可以准備一個紙質本子、將靈感按照不同類別匯總、整理，把平時收集到的素材記錄下來，方便自己習作的時候運用。

接下來，就是正兒八經的寫作策略了。（ 拿上小本子和筆認真聽課做筆吧！ ）

將靈感創意轉化為故事的過程，其實就是作者 「以靈感為切入口，將推動故事情節發展的核心元素進行排列組合，進行合理且最優化的劇情推演，完成基礎性的創作表達的過程。」
這個過程是可以通過後天的寫作練習達成的，對於一名普通的新手創作者來說，首要的目標就是：
如何將靈感擴寫成一篇故事 ？
這似乎有點我們小時候語文考試中的擴寫。既然是擴寫成文，我們需要為自己的「靈感」搭建一個框架，這也就是我們之前提到的故事基本邏輯框架：開端--發展--結尾。

基本邏輯框架了解了，我們下一步需要嘗試將其進一步細化，比如將基本邏輯框架中的「開端」部分，再次拆分出「開端--發展--結尾」，在這樣的最小模塊結構單元中，完成一個最小劇情單位設計，以此類推，寫作就好比搭積木一樣這么簡單。

今天我們多讀到各種真實故事或者虛擬故事，絕大多數的故事情節都是由 人物 的出現而推動展開的，通俗的說，人物A與人物B之間的矛盾沖突，決定了故事劇情發展的核心方向以及劇情的復雜程度。因此，在故事創作者的視角中，決定一部故事是否精彩的標准就是： 如何處理故事中的人物關系
比如，家喻戶曉的四大名著之一《西遊記》，吳承恩老師的處理劇中師徒四人的核心方法就是： 製造困境 ，也就是我們今天所熟知的「九九八十一難」，巧妙地將故事情節從四人結拜推演到修道正果。

其實， 製造人物間的困境 ，是一種很不錯的劇情推演策略，通過製造困境、並解決困境，再次製造和解決困境，如此反復，貫穿到故事的各個部分，時刻將讀者的心提起來，以至於增強讀者對故事的期待感，同時也使文章行文流暢、節奏感十足。

對於劇情的推演發展，我們可以嘗試從小說人物入手，盡量讓彼此都存在某種社會關系，或者精神上、情感連接上產生關聯，且環環相扣，組合成一個閉環。
接著以此為基礎，盡可能多的勾勒出人物之間的共同目標或者集中矛盾。
還是以《西遊記》為例，眾所周知，吳承恩老師筆下的師徒四人的共同目標就是「修煉正果、取得正經」，因此在其中穿插各種矛盾：有獅駝嶺師徒四人齊心協力與妖怪之間對抗矛盾，也有三打白骨精中師傅與孫悟空之間的隊內矛盾等等。

困境的出現，一定是伴隨著爽感的出現，這也是當今網文小說的「流量密碼」，它可以對故事中的人物關系產生較大的影響，從而折射出人物的成長變化，一定程度上推動者劇情的發展，起到至關重要的作用。

寫故事就和玩游戲一樣，特別是網文小說，必然是有主線任務和支線任務一說的。在故事劇情的推嚴重， 必須嚴格的以主線為主 ，不要背離這個原則，我想這也是很多新手小說作者犯得通病之一：寫著寫著與自己既定的主線人物越走越遠，直至小說成為一篇爛尾樓。

這里我需要強調兩個概念：
主線 ：是指故事的主要內容以及故事主配角的最終目標；
主題 ：是指主線的升華，即主線內容所折射出的思想道理。

了解了故事的主線，接下來我將用案例的方式，帶大家拆解一下一篇優秀故事的主線。
還是以《西遊記》為例：
主線最終目標：取得真經
我們可以將其「任務化」，拆解成各個結構部分。
1、師徒四人為什麼要取真經？
2、唐僧的取經團隊成員有哪些？通過某種方式組織在一起？
3、取經的任務由誰發布的？
4、取經團隊是如何磨合的？
5、師徒四人經歷了哪些困境，九九八十一難的形成？
6、取景任務的完成，以及完成後的獎勵？
接下來，我們需要做的就是，合理的去攻略每一個結構化任務，最終達成主線任務的完成。

今天的故事創作攻略暫時先到這里，接下來我會繼續更新故事創作攻略系列，讓更多喜歡文字的朋友寫好故事、講好故事，讓故事裝飾著這個互聯網世界！

PS：如果你在寫作路上遇到任何疑問，歡迎通過評論或私信方式告訴我，我都會認真地一一回復，幫助你清掃寫作生涯上的攔路虎。

『伍』 網路小說大神級的劇情設計方法【網文寫作技巧】

這是寫網路小說大神級的劇情設計方法——擴展與精簡。

單純擴展與精簡的設計方法，本身其實並不是適用於超長篇的網文。

因為這種方法的極限在三十萬字左右的劇情。

更多的篇幅就會顯得臃腫與累贅。

但是這種方法雖然不適用於長線布局，卻可以將超長篇作品切割成不同的單元。

通過一卷一卷的故事集合，構成一部超長篇的網文作品。

我個人認為，這應該是最適合新人作者使用的設計方法。

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擴展與精簡，這兩者相當於正負兩級的『加號』與『減號』。

他們本身並不像矛盾線那樣可以沿著邏輯思維主導劇情。

所以， 這種方法的核心在於，你要先有一個故事。

一開始不要將自己當做是網文作者，先將自己當成一個雜志投稿作者，想出一個好點子，然後圍繞這個點子去寫一篇長度在三千字以內的短篇故事。

不管你是懸疑也好，驚悚也好，熱血也好，成長也好。

短篇故事一定要符合， 邏輯通順，情節起伏，娓娓道來，完整閉環 ，這四個最低標准。

許多新人嘗試網文所面對的第一個問題就是，一部超過上百萬字的長篇小說到底應該怎麼寫，即使閱讀經歷豐富卻也完全摸不著頭腦，找不到前進的方向。

這導致許多人會覺得反正我之後有那麼長的篇幅，不如想到哪寫到哪，一邊寫一邊看。

這種無頭蒼蠅一樣的橫沖直撞是一種絕對錯誤的思路。

但如果反其道而行，不讓你去想百萬字的事，只讓你寫一篇三千字的短篇。

絕大多數正常人都能編出一個基本符合起承轉合的故事。

這一點其實非常關鍵，是從讀者到作者的一個轉變。

當你有意識的去思考，人物如何登場，如何推動劇情，如何設立反轉，如何突發事件，如何變換場景，如何引爆高潮，如何走向結尾這些問題的時候。

你的思路就已經轉換成創作者的思路了，這是網文之中對新人來說最關鍵的第一步。

姑且不去想你這個短篇故事的好壞，精彩與否，最起碼，他算是一個故事。

這個故事既是你整套設計方案的核心。

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當你有了一個完整的故事之後，接下來就是這個設計方法最重要的一環——『擴展』

現在如果告訴你，請將這篇三千字的故事擴展成三十萬字的故事，你會怎麼做？

這裡麵包含三種方式，細節化處理，重編故事結構，增設重點場景和情節。

「細節化處理」

顧名思義，將原本籠統的內容 往深處想，往細節想 。

假如原本只是一筆帶過的主人公背景，在這里可以詳細的填充他的詳細設定。

假如原本只是從教室轉場到宿舍，中間沒有任何事情發生，那麼這里將可以填充更多的內容豐富人設和故事邏輯。

將原本三千字的短篇故事更加細致的去構思，將原本邏輯模糊的地方設立新的場景去解釋。

不斷的去深化細節，將原本只存在於設定中的東西放大表現。

保證故事的脈絡整體不變的情況下，將他落到實處。

「重編故事結構」

這里講究換一個角度去解讀故事。

如果你對電影或漫畫的創作有所了解，因該知道在劇本轉換成影像的過程中有一個東西叫做『分鏡稿』。

即是每一個鏡頭或每一個格子所要表現的畫面。

而你在這一步所要做的事情同樣如此，那就是將你原本三千字的小故事設立分鏡稿。

思考如何利用三十萬字的篇幅去更加詳細的表現這個故事。

哪些線索可以放到明處，哪些線索需要隱藏在暗處，從哪個地方展露出來，每一章的內容對應著故事中的那一部分情節，因該通過怎樣的角度和場景將其刻畫出來。

是否採用部分的倒敘和插敘讓故事更加合理通順，讓反轉更加驚喜並具有沖擊力，讓高潮更加勁爆，更具戲劇張力。

這些問題都需要你重新編織故事的結構，不斷反復思考的問題。

「增設場景和情節」

如果單純的三千字擴充到三十萬字，這個劇情必然存在水分。

所以，這個時候你需要的不僅是原先的故事內容，同時也要加入新的人物、場景、情節。

如何讓這個故事變得豐滿取來，這時候你需要更多的支線劇情，更多有趣的過渡劇情。

這些劇情將會填補你故事中原本的空白，讓其變得更加立體生動。

但需要注意的是，不要設立與主線完全無關的支線。

整個閱讀過程需要流暢統一，完全與主線無關的支線，在網文之中相當於挖坑不填。

如果你對自己的劇情把控能力足夠自行，這里也可以嘗試多線敘事，或者反派角度敘事。

這里需要注意的是，當三千字的短篇故事被拉長到了三十萬字篇幅，他的劇情起伏是必然不夠用的，所以你需要設立更多的關卡和阻礙，製造更大的劇情起伏。

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當你完成具體的擴展部分，基本已經得到了一卷故事的大綱甚至細綱。

這一卷的故事已經足夠支撐你開書寫到上架。

但是僅僅如此依舊不夠。

當你做完加法之後，接下來要做的則是減法。

既是精簡故事內容。

精簡的標准在於，讓故事更加連貫通順，讓劇情更加緊湊密集，讓內容更加順滑自然。

你需要仔細思考每一個場景與情節的創作目的及意義。

重新思考每一段劇情是否存在拖沓、冗長、影響敘事等問題。

如果放在電影製作中，這一步也叫做剪輯。

通過精簡將這三十萬字的故事提純出來，讓其構成一個完整的閉環，保證情緒流和節奏在閱讀過程中不會惡意中斷。

將重點情節提煉出來，讓其發揮更大的吸引力。

將賣點提煉出來，讓其表現更大的價值。

將角色提煉出來，讓其發揮應有的作用。

這便是精簡劇情所要達到的目標，也是真正將一個短篇故事寫成長篇小說的最後一環。

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這種劇情設計方法最合適的搭檔一般是無限流，諸天流。

但並不意味這他只能應用與這些故事單元明確的小說。

實際上詭秘之主同樣採用了這樣的設計方式，這也是其每一卷內容相對獨立的原因所在。

所以，這種設計方法同樣適用於統一世界觀下的連貫劇情。

當然，或許有的同學已經注意到了，這種方法並不像上一篇那樣富有邏輯性。

在具體如何推演劇情這方面存在一部分空白。

這種空白對於新人來說是最好的檢驗成色的試金石，而對於老手來說卻是最容易搭配其他設計方法的合理留檔。

就是說， 這前後兩篇的設計方法，完全可以搭配使用。

甚至之後會寫出來的一些其他的設計方法也都可以搭載在這第二篇設計方法的框架之上。

這種設計方法准確地說只是提供了一個框架，能夠將這份框架發揮出多大的價值，還要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限卻也很高。

『陸』 作為一個創作者，如何才能寫出原創好文章

嚴格來說，天底下其實沒有多少原創的東西。那些所謂「原創」的東西，十之八九是因為人們不知道它的參考或原始資料來源。追根究底，所有創意和創造類型的作品，都是延續前人的足跡所衍生出來的創作。所有的新想法都是一個或多個舊想法的重新排列組合。寫作更是如此，我們很難憑空想出一個絕妙的點子，多半的時候是由別人的文字，觸發自己腦中的想法。

作為一個創作者，平時就要有隨時隨地收藏好點子、好素材的習慣，比如讀書時、瀏覽網頁時、看電影時、與他人對話時、生活觀察等等時刻，都是一次次機會。可以用筆記本或者收集隨時記錄，比如抄錄書中你喜歡的段落、寫下自己和別人的對話、記下自己的觀察和想法等等。不管現在有沒有用，只要覺得有趣或可能有用，就先記錄下來，有時間的時候，可以翻開來做做整理和歸類，這也是一個增加印象的過程，要用的時候才能更加得心應手。

『柒』 如何編有深刻含義的故事

雙線講故事，相當於一條明線，一條暗線，明線是輔線，暗線是主線，這種方式運用好，會給讀者眼前一亮的感覺，讀到結尾處會覺得很有驚喜，當然這樣的方法，明線一定是人物故事，暗線一定是深刻的意義。

『捌』 故事創作者要了解：單一故事中每一幕必須包含的基本元素

讀《這樣寫出好故事》，知道故事創作有很多結構，其中最常用也是最好用的結構就是三幕結構：開頭、中段和結尾，或者是另一種說法：開頭、混亂和結尾。

這種故事結構看上去很簡單，但是每一幕有包含很多必要的元素：

一、開頭

三幕劇的開頭永遠都應該聚焦於故事裡的人物。這里的切入點就是主角。在好的的開頭里，創作者應該盡可能迅速地讓讀者與主角見面並產生共鳴。

另外，故事的開頭還有其他重要的功能，其中最重要的四項是：

1、呈現故事中的世界——告訴讀者故事場景設定、時代和相關背景；

2、表明故事的調性，讓讀者有所依據。

你寫的是氣吞山河的歷史小說，還是洋相百出的滑稽喜劇？是動作場景連篇還是注重角色內心變化？情節發展步調飛快和還是悠遊閑適，讓人心氣平和？

3、說服或者吸引讀者繼續讀到故事的中段。

給讀者一個理由，讓他們關心你的故事，告訴讀者為什麼應該繼續讀下去？

4、介紹對手出場。

故事的開頭是大部分角色出場的時候，這些 角色全部都和主角存在著各種各樣的關系，有著千絲萬縷的聯系。這其中最重要的就是反面角色或者對手人物的出場。創作者通過這個環節告訴讀者，有哪些人、事想要阻擋主角實現目標？

二、中段

中段是故事機構最重要的部分，它的主要作用就是呈現沖突，這些沖突是由主角和對手以及他們所代表的勢力集團之間一系列的攻防戰而構成的。其中這段就是兩種乃至更多勢力之間的博弈。

除了主角和對手兩大勢力之間，中段還可以設計萌生出很多支線情節，以增加故事的復雜性。並且通過這些情節更加細膩反映出故事想要表達的深層底蘊。

不同的故事線在中段彼此縱橫交錯，創造出無法抗拒的宿命感，同時會以各種方式帶給讀者驚喜。除此之外，故事的中段還需要完成以下的任務：

（1）加深角色之間的關系；

（2）吸引讀者持續關注故事的發展；

（3）鋪陳作為故事收尾最後一段沖突。

3、結尾

結尾是故事的最後一段，這一段應該揭示出整個故事的結局。主角贏了或者最終達成目標或者完成初心。

最好的故事結局還應該產生更多的效能：

（1）把所有故事的梗都收干凈。

當故事的創作進入收尾階段，一定要問自己一個問題：整個故事還有沒有處理完的故事線嗎？帶著這個問題版把所有的故事線梳理一遍，確保所有值錢埋下的梗都都收掉。但是有一個原則必須謹記，就是支線情節的收尾處理不能影響到主線情節。如果處理不好，就乾脆回頭將這條故事線徹底刪除。不要小看讀者的記憶力和梳理故事結構的能力。

（2）創造余韻

最好的大結局往往會留給讀者故事之外還有戲的感覺。

『玖』 編導故事怎麼寫

如果你是學編導專業的，如果你喜歡故事，如果你也想要寫出自己的故事，《故事》一書你不容錯過。

是的，今天我們要給大家分享的書，名為《故事》，它還有個副標題叫「材質、結構、風格和銀幕劇作的原理」。

就像音樂的世界有基礎樂理書，本書可以說是故事創作界的專業基礎書。

我們先來介紹一下本書的作者，羅伯特·麥基，一名成熟的作家、導演、劇作家及寫作導師。曾擔任美國加利福利亞大學「故事」培訓班的導師。《故事》這本書，就是麥基先生多年寫作指導課程的精華梳理。麥基被稱為「好萊塢的福音傳教士」，長期擔任迪士尼、福克斯等機構的專業顧問，對故事的創作有獨特的理解與指導方法，他指導過的學員中獲得過奧斯卡獎的有35人次之多。

為了更好的講解《故事》一書，在這里，我將本書解構為以下三個部分的內容。

第一部分為：故事是由什麼構成的——主要講述如何用專業的角度看故事；

第二部分為：故事創作是從打破平衡開始的——主要講述故事創作的核心方法，讓讀者能夠著手創作，是本書的重點內容；

第三部分為：當一名優秀的創作者的創作守則——主要是歸納書中對優秀創作者的幾點要求，與大家共勉。

下面我們從第一部分開始講起。

第一部分為：故事是由什麼構成的
故事是什麼？

它可以是遠古時候人類在石頭上的一道標記，是吟遊詩人在篝火旁的敘述，是母親對孩子床前的一次講述，是我們所熟知的小說、戲劇、電視劇、電影等。

人類的生活中始終有故事的存在，對故事的需求是我們最久遠也最深層次的慾望。

而故事創作可以說是一門流傳已久的手藝，並不是任何人都能創作一個精彩的故事。要成為一個優秀的故事創作手藝人，在創作前需要專業的了解故事究竟是什麼？

在生活中，很多人都習慣將故事等同為文學，但文學只是故事的一種表現手段。要了解故事是什麼，就要認識故事的一般結構，簡單的說就是故事的組成部分。

故事的組成部分從小到大依次為節拍、事件、序列、幕、故事。

其中，節拍是故事的最小結構單位。只要理解了節拍，你自然就理解了其他組成部分。

節拍這個詞更多時候用在樂理上，指示音符間速度或強弱的轉換，那麼故事中的節拍是什麼意思呢？

在故事中節拍指的是價值的轉折，這種轉折可以是從悲到喜，從喜到悲，從鎮定到興奮，從質疑到肯定，即一切的從正向負的情感轉換或從負向正的情感轉換。如果故事中的人物在行動前，比如吃飯前是高興的，行動後（吃飯後）也是高興

『拾』 如何創作出真實而有趣的故事角色

當我們閱讀故事或小說時，真實而有趣的故事角色會讓我們興趣滿滿 、欲罷不能，有時候甚至能夠一口氣將整本小說讀完。這些故事裡的角色之所以有趣而生動，整個故事之所以具有說服力和吸引力，就是由於其中角色形成的網路有助於定義主角，並且能夠讓主角展現出有趣的一面。

那麼如何才能讓我們創作的小說呢？一個關鍵就是故事角色網路的設計。大部分作者對於故事中角色的處理都會犯一些錯誤，他們通常會先列出故事中給個角色的所有特質，然後開始講述這些角色的故事，然後讓他在故事結局中有所改變。這樣的創作可以寫出一篇完整的故事，卻很難使故事的主角變得有趣而真實。

下面的幾個步驟可以幫助創作者們解決這個問題 ：

1、在故事的開始部分，不要聚焦於主要角色，而是同時觀察觀察所有的角色，把他們當成彼此連接的網路的一部分。或者一開始就從主題和主角的關系入手設計角色。將這些角色互相比較，再依據故事的功能和原型找出他們的不同點。

作者在創作角色時，最容易犯的錯誤，就是將主角設計成為與其他角色互不相乾的個體。讓主角一個人孤零零的與世隔絕，與其他角色毫無關聯，這樣的做法，只能創作出軟弱無力的主角和平板無奇的對手，以及更加無力的其他角色。想要創造出更為出色的角色群，就應該將故事中每一個角色都設計成為某個網路的一部分，在這個網路里，每一個角色都有助於界定或者定義其他角色。換句話說，角色的設定往往用「他不是什麼樣的人」來界定。這里最值得注意的是：打造主角及所有角色最重要的步驟，就是將他們相互連結，並加以比較。

2、根據故事主題與其對立關系，賦予每一個角色的個人特質。

以對立關系在角色網路中設定好必粗行纖要的角色後，接下來就是將這些角色的功能和原型轉化為真實的個體。需要注意的是，不要分別打造這些獨特的個體，只是讓他們沒理由地湊齊聚集在同一個故事當中就是可以了。我們借著相互比較的手段來打造主角、對手和其他次要角色，但這時最主要的方式是主題和對立關系。

3、接下來故事的發展，將注意力集中於主角，逐步將他「建構」起來，最後打造成一個層次豐富、個性復雜的人物，這樣才能夠足以吸引觀眾的注意。

我們在紙上創造一個主角，一個看起來必須是完整 的人物，這個過程極其復雜，我們必須耐著性子一層一層地建構這個角色。這些構造包括所有圍繞著主角建立起來的各種關系網路。我們構建的任何角色的網路，都會對從網路中產生的主角有巨大的影響，對主角的細節刻畫產生發揮更為有力的指引。

4 、以各種細節來打造主角的對手，這個角色的重要性僅次於主角，因此在很多方面都是定義主角的關鍵 。

定義主角和構思故事的訣竅在於構思對手。角色網路中的所有連結，最重要的就是主角和其主要對手之間的關系。這將決定著故事整體戲劇效果如何構建的問題，因為只有對手足夠好，主角才會更加出色。

5、最後，藉由建立角色的技巧來製造故事過程中的沖突 。

前面說過，角色網路的設立最主要的就是主角和他的對手。設定主角和對手為了相同的目標而競爭之後，必須逐步建立沖突，一步步直到最後的對決爆發。這里的技巧就是對主角持續層層施加壓力，只有這岩仿樣才能迫使他最終改弦更張，如何設計針對主角發動的一波又一波的攻擊，是建立沖突和對主角施加壓帶培力的關鍵因素。

很多作者習慣於創作一些簡單的故事，故事中主角大多隻和一個對手發生沖突，這種單一的沖突，優點是干凈利落，但卻無法讓故事發展出深刻或者有力的沖突場景，也無法讓觀眾看見主角在較大的群體中的行動。

兩個角色之間過於簡單的對立，會扼殺故事表現人生的深度、復雜或現實的機會，必須創造對立網路，即一個主角面對多個對手或敵對勢力。