怎麼講小說故事

1. 小說怎麼構思故事

對於小說的寫作，無論是長篇還是短篇都需要考慮以下幾個方面的問題。

首先，人物設置，什麼樣的人物，他們具有怎樣的性格特點，人亡物在設置過程中，要注意要區別要有鮮明的特點，還要樹立典型人物。

其次，故事結構，也就是脈絡一定要清楚，大綱要明了，骨架要有。 每一部分的起因，發展，經過、高潮、結果，雖然不都明顯的表示出來但是要涉及到這些方面。 總的構架下，有小的構架。 這樣整體才不會混亂。寫作過程中才不會偏離主題，不會寫的奇形怪狀。

然後，注意小說語言的趣味性，小說不是抒情散文，作者要做的是講故事而不是議論抒情。
只要能夠在有趣味的敘述中把故事說明白，讀者自然喜歡你。

最後，注意一些技巧，像表達技巧啊，表現手法啊等等。 懸念的設置啊，尤其是長篇吸引讀者的一定是懸念，就好像是相聲中的包袱，在小說中，設置懸念後要在合適的地方釋放，同時還要不斷的製造新的懸念吸引讀者。

2. 寫小說故事一開始怎麼展開

1、就全文來說有一波三折式。作用是引人入勝，扣人心弦，增強故事的戲劇性、可讀性。
2、就開頭結尾來說有首尾呼應式。作用是使結構緊密、完整。
3、就開頭來說有倒敘式（把結局放到開頭來寫），如《祝福》，先寫祥林嫂的死，然後再寫祥林嫂是怎樣一步步被封建禮教逼向死亡之地的。起到製造懸念的作用。
4、就結尾來說有戛然而止，留下空白式。 此外，還有出人意料式、悲劇、喜劇式等。
5、貫穿情節的線索。可作線索的小說因素有：事、物、人、情、時間、空間，如《葯》中的「人血饅頭」、《故鄉》中的「我」等。

3. 小說是講故事的藝術，故事怎樣才能講的精彩

我覺得小說的故事想要講的比較精彩，比較重要的就是節奏、背景和人物。節奏安排的是不是合理有意思，會非常影響讀者的閱讀體驗。有些小說可能文筆比較一般，故事也不是非常新穎，但就是可以吸引讀者持續關注小說的進展。這很有可能就是由於節奏把握的非常出色。故事的背景設定決定了是不是能夠在第一時間吸引讀者。較為新穎的故事背景會非常容易讓整部作品脫穎而出。人物作為串聯故事關鍵因素，是小說能不能吸引人，故事夠不夠精彩的重要一環。所以無論是配角還是主角，盡量都要設定的豐滿一些。

人物事件故事當中的靈魂，人物就算是有些不完美，也好過毫無特色。什麼都好反而會讓人覺得不真實，缺少代入感。有的時候，給角色一些設定上的不完美反而會讓人覺得可愛。比如常見的沒頭腦和不高興的組合。雖然被普遍運用在小說當中，但是，往往都會收獲到 不錯的效果。可以創新，但是一定要有比較豐富的寫作經驗之後再去創新。有些套路看起來缺少新意，可至少是有意思的設定。尤其是對於小說當中的人物來說，更是如此。

4. 關於講故事的技巧

講故事的開場白好處很多。當然，要講好一個故事也並不容易。以下是我為大家整理的，供大家參閱。

1確保故事簡短、完整

在開場白中，故事應該簡短，不應篇幅太長，否則，容易給聽眾造成喧賓奪主的感覺。同時，故事也應該完整。故事發生在什麼時候，故事的主人公是誰，故事的情節怎樣，故事有什麼樣的原因與 結局，這些都應該一一告訴聽眾。如果故事不完整，則會容易造成故事指涉不明確、意圖難以呈現、揭示不了主題的情況。

2使用故事性的語言

使用故事性的語言是指在講故事時，注意多使用描述性的語言，而少用邏輯性語言;多用通俗易懂的詞彙，少用艱澀難懂的詞彙;多用簡單易懂的故事邏輯，少用復雜隱晦的故事邏輯。

3不要過分謙虛的開場

講故事時要保持高度的自信心，不要表現得過分謙虛。故事還沒開講，就說「我講的故事可能並不精彩」等，會直接打擊對方繼續聽下去的信心，對方會產生「你自己都覺得沒意思，那我聽下去也 沒什麼意義了」的想法。而聽眾這樣一想，演講也就失敗了一大半。所以，講故事的開場要反其道而行之。甚至就算是一個很簡單、稱不上精彩的故事，你也要提前告訴聽眾「這是一個精彩之極的故事 」「這是我喜歡的一個故事」「這是我所知道的有意思的故事」等等，只有這樣，聽眾才會更容易對你的講故事式開場白充滿興趣。

4說好故事的第一句話

如果你的聽眾是崇拜你的人，那麼隨便怎樣開頭說故事，對方都可以欣然接受，並饒有興味地聽下去;可如果對方一開始根本就不了解你，對你還沒有信心，那麼這個時候，要想讓對方對你的故事感 興趣，聽你講下去，就需要你在故事的第一句話上多下一些功夫。

以下列舉三種講故事式開場白中比較有吸引力的故事開頭方式:①製造懸念的開頭方式。比如，奧爾罕·帕慕克的經典小說《我的名字叫紅》的開場白:「如今我已是一個死人，成了一具躺在井底的 死屍」，開頭第一句便講「如今我已是一個死人，」那麼，他是怎麼死的?他現在躺在井底說話又打算講什麼樣的故事呢?設計充滿懸念，勾起了讀者無盡的閱讀慾望。②以問句開頭。比如，「有誰喝過 一斤白酒還繼續開車的嗎?我有過。」③展現驚驚場面。還是以《我的名字叫紅》的開場白為例，其開頭便說「我是一個死人」，把主人公設定為一個死人，那麼正在和我們說話的豈不也是一個死人?這 自然會產生一種驚驚的效果。此外，還有卡夫卡《變形記》中的開場白也使用了比較驚驚的開場方式:「一天早晨，格里高爾·薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。」

5設計相應的表情、動作

講一個有吸引力的故事，不僅需要語言流暢，還需要一些輔助的、與故事內容表現一致的表情、動作、神態。故事發展到危急緊要的時刻，語速要快，語氣要緊張，手勢要乾脆，神態要嚴肅;而故事 在安靜抒情時，語速則應該放緩，語氣要平和，手勢要溫柔，神態要輕松……

5. 小說怎樣講故事

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

6. 小說如何敘述一件故事

本文是《創意寫作——小說與劇本中的虛構與敘事》讀書筆記第二部分

第三章、情節設計與敘事

一部真正意義上的成功作品，一定要一個好故事。

一、情節線索

這設計情節線索時，往往要考慮兩個方面：一是如何安排作品中的主要人物、時間和環境；二是如何使情節線索的不同事件之間貫穿一條邏輯紐帶，以及這條紐帶以一個怎樣的合理性緯度存在著。

1、故事與情節

英國小說家福斯特在《小說面面觀》中說：

我們來給情節下一個定義。我們已經把故事定義為對有先後順序事件敘述，情節也是事情的敘述，但重點還在因果關系是。

（分清故事、情節的區別在於因果，故事是：是什麼。情節是：為什麼）

如公式一： 國王死了，然後王後也死了。——時間，順序的排列。

公式二：國王死了，王後傷心而死——除了事件，還有因果。

公式三：王後死了，原因不明，後來發現，她因國王這死悲傷過度——除了事件原因結果，還有懸念的成分。

2、情節線索的核心

作者通過線索來敘述故事中的事件，因此，作品的情節線索其實是由各種事件連綴而成的一條鏈條，它們或顯或隱或漂流或聚合，構成故事事件的核心紐帶。因此，才需要作者在情節線索中設置一些基本情節單位。而情節的發生、展開、高潮、結局也因此成為絕大多數情節的結構性成分。

如《項鏈》的情節線索的核心是慾望。人的慾望和因慾望受挫帶來的阻礙構成情節線索的基本內核，也是情節線索的唯一動力機制。

二、情節中的事件類型。

1、情節性事件，情節鏈中不可或缺的部分。

2、非情節性事件，與小說情節不存在很多關聯的事件。

（1）描寫人物外部狀貌的非情節事件。

（2）描寫環境的非情節事件。

3、復合性事件，情節要素和非情節要素組合而成的事件。

（1）情節要素和人物要素的組合而成的復合性事件。

（2）情節要素與環境要素的組合而形成的復合事件。

第二節  敘事方式與序列

設計情節時，作者總是根據沖突（渴望和阻礙）來選擇一個故事，把它分為情節事件和非情節事件。（這解決了寫什麼的問題——筆者注）。剩下的問題就是作者如何來敘事這些事件。也就是關於小說的敘事方式問題問題。或者是作者以何種方式由誰來敘事等系列問題。

1、敘述角色  從敘事角度看，「誰在寫」是清理敘事方式的首要前提。作品的敘述人並不等於作者或隱含的作者。

（1）、敘事者到底是誰？或者說，這個文本到底是由誰來講？誰是你的視角人物？

敘事者通常兼具講故事的重任，需要頭腦清楚，善於觀察，准確把握細節甚至能夠像一架照像機那樣直接呈現。

（2）敘事者的敘述是否可靠。  作家的選擇角度也是非常重要的。

2、敘事時間。 情節時間就是通常所說的故事時間。  敘述時間是通讀作品所費的時間。

（1）、以心理時間替代線性時間。

（2）、時間並置替代平行敘述。

（3）、採用干擾、打斷和參與的方式對待一個歷時性的線性故事。

（4）、復映重復式的時間凝滯。

（5）、敘述迷宮：循環曲折回環的時間組合。

二、敘事序列與敘事成規。

第三節  講述與展示

依照人物慾望（渴望）與阻礙在設計小說情節時的心要性、小說情節線索的時間與邏輯關系。

一、講述與展示

講述和展示是兩種不同的敘述技巧，講述是抽象的概念。 在敘述故事時，講述+展示      在描寫景物時  要多展示，不要講述

二、展示方式

1、通過人物對話來展示。借用人物對話的直接引語，演示在場的事件。

2、通過場景來展示。

3、通過描述人物內心世界來展示。

第四節  敘事視角

作家總要藉助敘事主體站在一定位置和角度來敘述故事，而故事情節及人物環境也總要通過一定的敘事角度呈現出來，所以說，敘事視角是故事寫作的基本要素之一。

一、限知視角和全知視角

1、全知視角

全知敘述者像上帝一樣，不僅可以站在故事之上敘述，而且能夠潛入故事中任何人物的視角之中，敘述人物看到或聽到什麼，做了些什麼，以及正在想些什麼。因此，全知視角可以達到一種眾人皆醉我獨醒般的無所不知。全知視角一般會採用第三人稱，而敘述者常 常會群臨天下一般擁有一種全方位的聚焦視域。

（1）以無人稱敘述主體的身份來使用全知視角

（2）在超出人物敘事視野的角度使用全知視角

（3）在作品人物的限知視角組合中使用全知視角

2、限知視角

第一人稱的限知視角和故事中人物的限知視角

二、單一視角和多重視角

小說家必須激勵我們這些讀者看下去，這才是到頭緊要的——福斯特

第四章  故事人物與塑造

對於很多作家來說，人物就是起點。希拉里.曼特爾說：「如果你渴望一本書經久不衰，值得一讀再讀，一點都不要考慮情節，好好思考一下你的人物.......如果你的人物塑造合理，他們只會做符合自己風格的事情，他們的 行為處事也會處於你所賦予的性格，而且你將發現人物會帶動情節。」

人物是故事的基本敘事要素，也是它的靈魂和核心。人物既是小說故事的主體，又是作品情節線索上的動力機制。作者不僅要從情節線索上配置人物，從人物的行動與慾望中構思人物，而且也要從人物的結構關系中安排不同類型的人物，從人物性格的特質及其演變過程中塑造人物。

第一節  人物類型

鮮明獨特的人物性格，曲折動人的人物命運，特定狀態下的人物心理，錯綜復雜的人物關系，始終是作家創作關注的中心。

一、人物個性：人物的人格構成

二、人物類型種種

第二節、角色與行動元

第三節、人物塑造技巧

一、人物的描寫

1、直接正面人物描寫  肖像描寫    行動描寫  語言描寫  心理描寫

2、間接側面人物描寫

定他人的反應  借他人的評價、介紹來寫人物    烘托渲染、烘雲托月  （正面襯托、反而襯托）

第五章  環境種種

第一節  小說環境的認知

一、借感知寫環境

二、環境意象營造

第二節  環境、人物和情節

一、刻畫人物

1、環境可以展示人物心理

2、通過環境描寫刻畫人物身份

3、借環境描寫揭示人物品味和習性

二、參與情節組構

1、把環境作為小說的情節性事件

2、將環境作為情節發展的外部動力

三、預示情節發展

四、設置敘事基調

小說的敘事基調大體上可以分為敘事氛圍、敘事意象和敘事主題三個基調層次。

1、用環境描寫來烘染敘事氛圍  ：

用侵染了感情色彩的環境描寫來渲染小說情節的敘事氛圍。

（如本人長篇小說的開關那一段。環境中的感情色彩成為小說情節的敘事基調，隨著小說情節的展開，這種由環境描寫而抒發的情緒便構成了整篇小說情節的情感主線。）

2、在環境描寫中營造敘事意象：

在情景交融、虛實相生的環境描寫中營造出小說情節的敘事意象。

3、通過環境描寫來點化敘事主題：

將小說中的環境描寫用於暗示小說故事的敘事題旨。

7. 初中語文課文的小說應該怎麼講解呢

其實可以按照小說的脈絡來分析講解。
每一篇小說都有開端發展高潮結局，有的還有背景介紹。不管怎麼樣，小說都是試圖通過對一個故事的敘述，來表達一種思想。初讀之後概括中心思想，小說要表達什麼。然後梳理脈絡，找到串聯起故事的主要線索，例如小說《飄》中，線索人物是主角郝思嘉，中心思想是塑造一個豐滿的獨立堅強，在困境中努力掙扎求存的女性形象。背景是美國南北戰爭時期。郝思嘉既是主角又是線索人物。當然不是所有的主角都是線索人物，也不是所有的線索人物都是小說主角。如《祥林嫂》中的「我」就是線索人物，而主角卻是祥林嫂。因其要表達的中心思想是要通過塑造祥林嫂這樣一個悲情的保守舊中國封建禮教迫害的麻木的女性形象，藉以表達作者魯迅哀其不幸，怒其不爭的悲痛情懷。還有的小說是以事物為線索，如魯迅的《葯》。此文中「葯」有兩重含義，一個是小說中的實物，拿來治肺結核的人血饅頭，一則是拯救舊中國的葯，即辛亥革命，因為文中，人血饅頭上的血是被砍頭的辛亥革命者，暗喻辛亥革命並不能拯救舊中國。全文由「葯」作為線索串聯，求葯，吃葯，吃過葯病沒好，死掉。
這是找到線索，之後是找主人公，主人公是作者所要表達的中心思想的載體，是全文的中心，全文所有配角，情節，細節，背景，環境等等都是為了主人公而服務的。
之後根據線索將全文劃分成開端發展高潮結局四階段，逐個分析。
最後細致的講解文中所有的技巧，可以從配角、環境、背景、細節、情節等幾個方面來講解技巧。因為行文目的是表達中心思想，思想的載體是主人公，之前所提到的都是側麵塑造主人公形象的方式，還有正面描寫。文章的每一個部分都是有目的的。配角可以是正襯，反襯，推動情節發展等，環境可以是以樂景襯哀情，可以是反映人物心情，營造氣氛等。如《林教頭風雪山神廟》中，一場緊似一場的大雪就暗示了壞人對林教頭的迫害越來越嚴重，步步緊逼，將全文氣氛推向高潮。又如《葯》中那個老漢買人血饅頭的時候，天是黑的，是黎明前最黑暗的時刻，既營造了黑暗恐怖的氣氛，反映人物絕望害怕的心情，又暗示，當時舊中國的黑暗。
最後在從頭到尾看一遍，做下總結，形成對一篇小說整體完整立體的印象，有必要的話，還可以讓學生說說自己看到小說想到了什麼，自己對小說中人物的看法，對作品的租到理解，最好不拘一格，答案自由，有利於培養學生的興趣和發散思維，還有他們的理解能力。
如果這些還不夠具體，請把你要講的小說發上來。

8. 如何寫好小說故事情節

如何寫好故事情節，讓你的小說故事情節更具美感？

下面我從幾個方面來說一下。

一情節構思的四個步驟。

許多人想寫小說，情節構思是關鍵。

情節構思，其實是小說故事的情節設計和方案設計。

好的小說故事能像鉤子一樣緊緊的勾住讀者的注意力。故事情節也像一張路線圖，沒有構思，作者會在寫作的過程中容易迷路。

那麼我們應該如何，構思小說的故事情節？

要說故事情節的構思，其實有四個簡單步驟。

第一，按照次序在紙上寫下小說故事所用到的，一系列的事件和場景。

這是情節構思的主要部分。

在紙上寫下小說中所要，用到的人物名單，務必將每個人物簡單說明，方便讀者們認同這些人。

最後用一句話概括出你的故事。

好的構思是不管是多麼復雜，都可以用一句話來概括。例如飄可以概括為一部關於一位南方初入社會的少女在南北戰爭中發現和失去愛情的故事。

第二步，將上述故事擴展開，寫成章節大綱。

這時候你需要尋找機會，不斷完善你的構思。這是主要情節，哪些是次要情節？有時是你的情結，可能不符合時間順序，這個時候你就可以調整一下順序，看一下如何出場？

第三步，通過瀏覽你的章節提綱，檢查一下你的故事。

確保它能夠抓住讀者的注意力。

剔除那些不能推動故事發展的部分，不要讓你的小說偏離主題。

可以使用一些陪襯情節，但是你的小說必須向高潮邁進，越來越近，直到小說的結尾。

第四步，開始寫作。

寫作中，你可以看到哪一塊你是需要改進。

一些故事情節不是刻在石頭上。

寫完第一稿後，又有許多的工作，例如編輯你的第一稿包括標點符號和錯別字，刪除一些對於情節發展沒用的東西，保證小說的步伐和故事情節相一致，能夠引起讀者的注意。目的是讓你的小說看起來又符合專業標准。

但是重要的是要有一個好的構思，那就是好的小說都遵循一個規則：1.小說始終在解決一種困境或者是沖突。如越獄與不公平待遇的斗爭。2.小說情節千萬不能脫離主題。不要為了欲達到預先設定的篇幅，減少或增加小說的字數。

二修煉情節的方法。寫作小說，不論是從現實生活中出發，還是在現實生活中，對某些事件或人物被他們打動。覺得這些感觸可以寫成一篇小說。於是，在此基礎上，提煉出比較完整的情節。

小說中常見的題情節提煉方法。

一依據主幹，充實血肉。作者在生活中發現某一件事是比較完整，又有一定的意義。作者對這樣的事件往往不作大的改變。而是充分調動自己的記憶來充實和豐富這一事件。

二改頭換面。作者在生活中聽到某個事情。這個世界應該比較有意思。但具體到某個環節還不夠理想。把這個故事稍加改動。

三移花接木，揉合在一塊。作者在不同的時間，不同的階段，見到的不同的事情，加工改造，把它們整合在一起。形成一個有機的整體統一體。

四記憶片段片段。作者在生活中積累了很多的片段和細節。但這些片段和細節之間沒有太大的聯系。這時候作者往往通過自己思想感覺，連接成一個有機的整體。

五依據因果關系，環環推導。作者在生活中獲得某個片段，某個細節，都很有意思，但又缺乏相對的獨立性，不夠豐滿。於是依據這個片斷，根據他的可能性，規律性來創作出和他相互聯系的一些場景或事情。

六對人物性格加以揣測。生活中有特定的人物性格，創作過程中把他放到特定的環節設置人物的性格，推想他會怎麼做，做出什麼？從而構思出人物作品的情節。

9. 我來告訴你：怎樣講好一個故事

文/ 小婷半清

這是一篇書評，也是一篇干貨，如果你想寫故事和小說，就不要錯過。

每個人都經歷了很多故事，或者說看到聽到過很多故事，可是如何把他寫下來，寫得好看又有深度，確實是一件很難的事情。

《怎樣講好一個故事》這本書關於采訪稿寫的多一些，我也從中提煉出了一些對寫故事的要點。

1.開頭

開頭很重要，因為你在和讀者建立一種關系，寫作就像是從你身上刮下一塊皮，人們能看到皮膚之下的東西。

開始讀一個故事，應該像想要開始一段旅程的感覺一樣，朝著一個目的地出發。作者必須決定這個故事反映的更大的意義是什麼？然後帶領讀者達到這個意義。

它是關於恐懼？羞恥？痛苦？愛情？背叛？仇恨？夢想？選擇？等等。

當你落筆開始寫的時候，就要確定你的主題。作為「鳳頭」，開頭肯定是需要吸引讀者的，在能清楚交待故事背景的前提下，文字盡可能簡潔，如果鋪墊太長，往往會讓人失去閱讀的興趣。

2.結尾

每一個故事都要抵達一個終點，小說的目的就是帶領你的讀者抵達那個終點。結尾是你把小說的主旨釘在讀者記憶中並回響數天的最後一次機會。

寫好結尾有很多方法，一個好的結尾可以是：

（1）一個生動的場景。

（2）闡明文章主要觀點的、令人難忘的奇聞逸事。

（3）一個生動的細節，它象徵著比自身更大的東西，或者暗示故事可能的發展方向。

（4）一個用心安排的令人信服的結論，在這個結論中，作者親自向讀者說：「這就是我的觀點。」

你也可以把整篇文章寫成一個完整的循環，讓結尾的意思和詞語與開頭相互照應，對稱性能夠吸引讀者。

偶爾，可以用一句華麗的引語做結尾，但不要經常這樣做，畢竟你是作者，你應該能說得更好。

在敘事性的文章中，常會出現一個中心人物，遭遇了一個難題，與之斗爭，在最後，克服了難題，或者被它擊敗，或者在某些方面被它改變。

這種文章，難題或者矛盾的解決，就是文章的結尾，一旦你到達了這一步，請趕緊結束。

記住，結尾是你的目的地，當你寫故事時，先想好結尾。當你知道該去往何處，剩下的就好寫多了。

我的故事寫得還不成熟，但也厚著臉皮拿一篇來做例子。（捂臉）

這是一個環形結構，開頭和結尾呼應，在中間寫了她的很多事情。很多吸引人的開頭和結尾，都是很簡潔的語言，但是交待清楚了基本的背景。

在這多說一段，如何讓結尾富有寓意，拿神話故事舉例。

用了這么多文字來說結尾，只是想說，結尾真的很重要，千萬不要前面一個勁講述和鋪墊，然後草草收尾。

3.人物

文學最有力的地方，在於能讓人暫時忘卻懷疑：讀者們走進了故事，忘記了他們原本身處於何方。他們通常會把故事中的人物和自己聯系起來，代入情緒。

那麼，這個中心人物就要有足夠的吸引力，像魯迅大師塑造的很多人物，祥林嫂，孔乙己，阿Q等等，這些在中學語文課本里出現的人物，過了十幾年，現在還能記得，就是因為這些人物很有代表性，能印在你的腦海中。

怎麼能讓人物生動深刻起來呢？

要找准人物的特性，不一定要把他的所有形象都講到，只需要提煉出最重要的，也許是好的，也許是壞的，由於這個特性，使他的經歷與眾不同。

不管是虛構的人物，還是現實故事的人物，都應該有人的本質，就是他不可能是完美的。

有缺點的人物，才是生動的，逼真的。

4.場景的構建

一篇故事中有很多的情節，也會出現很多的場景。

強有力的場景，無論是作者觀察到的還是虛構搭建的，都必須包括幾個關鍵因素：

（1） 精準 ：所有的細節百分百精準。

（2） 氣氛 ：要讓讀者感受到場景，你要做的不是描述事物的樣子。聲音、氣味、溫度，甚至事物的質地，都非常重要。

（3） 對話 ：場景中的人物必須有對話或互動。不然描述的就會沒有生氣。

（4） 情緒 ：你必須知道人們對你所描述的場景中的事件是怎麼想的，如果你在那，看到那些事，你會怎麼想？會有什麼樣的情緒？

舉例說明一下場景的生動性。

你寫：她出了一場小事故。讀者讀起來沒有感覺。

如果你寫：她爬樓梯的時候，一腳踏空，一頭栽倒了。那讀者就很明白了。

5.敘述距離

中距離，作者對場景的描寫從3米外的地方著手的。

比如:

我們可以推近一點，移到主人公的肩上：

最後，還有一種內部視角，描寫場景的時候，就像通過主角的眼睛來看一樣：

所以，距離選擇的不同，一個場景也會呈現出不同的感覺。

最後，所有的故事都有三個層次。

第一個層次，是發生了什麼事，就是敘事。

第二個層次，是主要人物對事件的感受。如果作者能夠成功地讓讀者拋下懷疑，用人物的眼睛來觀看，那麼人物和讀者就合二為一了。

第三個層次是文章的節奏。

用以換起故事普遍的意義：愛的持久、智慧的橫行、孩子的成長、社會的殘酷、以及偏見的歪曲。

上乘的寫作是無數構成的集合：人物、場景、語言、洞察力還有敘事結構。

寫一個好故事，不斷錘煉你的語言、生動你的人物、豐富你的情節、升華故事的高度，也許，就算上一個好故事。

（我總結這么多，其實我也寫不好，尷尬，一起學習吧。）

10. 小說怎樣敘述故事的答題技巧

常見設問方式:

1. 小說在敘事謀篇方面很有特點，請簡要說明。

2. 作品是怎樣敘述……故事的？

高考題型示例：

1.小說在敘事謀篇方面很有特點，請簡要說明。

答：運用插敘手法，插入主人公讀書、討薪等內容，交代事件的起因、人物的遭際（使情節的發生發展更合理）。現實與回憶交織，把主人公在泳池裡真實的感受與對故鄉、大海、社區圖書館的回憶巧妙融合（巧妙推進故事情節，有利於展現人物心理，突出人物形象）。時空集中，故事發生在「泳池」這一地點，「他」准備輕生到被工友救起這一時間段（情節緊湊）。前後照應，如開頭結尾都有對淺水區孩子們的描述，之前只能聽見他們的說笑，後來看到了他們「明亮的面孔」。

2.本文在敘述故事時有哪些特點，這樣寫有何作用？請簡要分析。

答：以第三人稱全知全能的視角敘述故事，這樣寫更能全面細致的描述人物的形象，展開故事情節。以趙仲的雅盜為線索，敘事脈絡清晰，結構緊湊設置了許多懸念，整個小說一波三折，情節起伏，懸念迭起。結尾趙仲的逃脫既在意料之外，也在情理之中。多用對話形式，以人物之間的對話推動故事情節的發展，這樣寫能夠使敘述的情節更加集中。

3．作品是怎樣敘述路遺的故事的？這樣寫有什麼好處？請簡要分析。

答：用第三人稱敘述故事，可以靈活自由地呈現小說情節。以「路遺」為線索敘述故事，使故事條理清晰，結構更加嚴謹。以對話的形式敘述故事，使人物形象更加鮮明。

4、作品是怎樣敘述渡夫的故事的？這樣寫有什麼好處？請簡要分析。

答：以「我」的視角來敘事，使事件顯得真實可信；以「錢」為話題，引入渡夫的故事，喚起讀者的閱讀興趣；多用對話形式，以渡夫之口自述他的經歷，使敘事更加集中；情景描寫與渡夫講述相結合，賦予渡夫的故事哀而不傷的詩意美。

二．答題常見幾個方面總結。

1. 敘述方式：順序，倒敘，插敘，補敘，平敘

2. 敘述人稱及視角：

第一人稱（給人真實感，令人信服，便於直抒胸臆）

第二人稱（便於交流感情，給人以親切感，便於強烈呼告。）

第三人稱：（視野開闊，不受時空限制，靈活自由，便於客觀描述。）

視角：全知全能視角、有限視角

3. 情節安排（構思）技巧：線索、懸念、伏筆、照應、鋪墊、抑揚、對比、襯托、突轉、以……話題引入。

4. 敘述安排上的技巧：對話、心理、回憶、敘述與寫景結合、回憶與現實交織、時空集中，採用寓言的形式。