⑴ 好萊塢頂級編劇教你如何寫出好故事！
據說 「講故事」 是現代社會最重要的個人能力之一。想想身邊那些口才極佳的人，無一不是會講故事的人，而且大家都喜歡聽他們說的故事。
要說誰是最會講故事的人，馬上想到的就是影視劇的編劇們！平時我喜歡看劇情類的影視作品，《越獄》、《獵頭游戲》、《完美陌生人》等等。
每次我被電影里曲折離奇的劇情驚掉下巴時，心裡都在狂喊：這編劇太厲害了！好想學怎麼講出這么出人意料的故事。
要講好一個故事，可不是件容易的事兒。雖然很多人在現實生活中的經歷，絕對稱得上是比電影還要離奇一百倍，可往往直接聽當事人說出來，我們感覺也就那樣。反倒是一些基於現實生活創作的故事，則顯得格外的有吸引力。
那麼，如何寫出一個好故事？
現在可以從《打草稿》這本書中尋找答案。這本書的作者就是寫了多部暢銷小說的作家和戲劇編劇，他們結合自己過去成功的寫作經驗和行業內眾多編劇遇到的問題，用通俗易懂的方式來講如何寫好故事。
中心思想，無疑是在開始動筆之前要仔細研究的要素。最為初級選手，首先應該確定好故事的整體概念，再以概念為基礎來搭建故事框架。
這里的概念也就是我們常聽到的「靈感」。然而靈感是那麼的飄忽不定，總是在最需要它的時候悄悄躲起來。所以，作者的建議是多多看書，多多聊天，再做做白日夢。做白日夢就是完全放空思想，天馬行空地隨意想像。
確定概念很重要，哪怕有一堆用不著的靈感，也不能一個想法都沒有。
書中給出的概念創作工作表，給不知道怎麼開始的人提供了有效的方法。故事的幾大要素：時間、地點、人物、類別、受眾等，這些都是在最開始時要確定好的。
前面提到的跟角色相互促進的故事情節。如果把故事比作摩天大樓，那麼情節就是鋼筋架構。
當然是高潮迭起的故事最好看了，要是每次高潮低谷之間的轉變像過山車一樣，那故事就更加精彩了！
每個故事都有起因、經過、結果。要讓故事像電影一樣好看，可以試著把情節和戲劇創作的三幕戲結構融合到一起。
第一部分，引子引出整個故事，為後面的強烈沖突埋下伏筆。第二部分，事件發酵，矛盾沖突迸發，進入故事的高潮（可以多設幾個情節點，製造好幾個高潮部分）。第三部分，故事收尾，給整個故事做個總結，各人物的結局如何，點明主旨。
開頭和結尾是固定的設定，當然也可以採用開放式結局，把想像空間留給讀者觀眾，讓他們自己去思考最終的答案。至於中間部分的事情經過，這也是隨意編寫製造沖突、高潮的任意地帶，只要能自圓其說就行。並不一定按照書上的表格來創作情節，它只是一個防止跑偏的參考線。
任何一部小說、電影里的角色無疑是觀眾們最關心的了。而前面提到的故事的整體基調由概念定，在概念確定之後進行角色的塑造。
關於概念和角色的區別
電影《這個殺手不太冷》中的殺手裡昂和小女孩馬蒂爾達，兩個角色的性格特徵很鮮明，讓觀眾完全沉浸在劇情之中，編劇在人物塑造方面是非常成功的。
好的角色，應該是個真實存在的人，他有著自己的愛好、習慣、肢體語言等。 而構成的這個獨特的角色的因子在角色發展表格中，寫的越詳細越好。
就角色名字而言，包含了很多意思在內。姓名可以定義一個角色是什麼樣的人，整是否與故事類型相符合。
好的角色不單單是有鮮明個性、傳奇經歷，還要有「人物弧光」。人物弧光指的是角色在劇情不斷向前發展中，物質和精神層面上的成長，也是每一個好角色的必不可少的東西。人在經歷一些事情之後，會成熟、上進或是消沉。
同樣的，好的角色如同現實生活中的人一樣，也有喜怒哀樂，受到刺激會做出那個性格該有的反應。角色的成長與劇情相互推進，從最初的平淡生活，初次小高潮的嘗試，失敗了意志消沉，受到刺激振作起來，絕地反擊戰勝困難。
所有精彩的故事都是低谷高潮的交替進行，角色在這些變化中不斷地獲得新的東西。《越獄》這部劇里的邁克爾主動犯罪被捕幫助哥哥越獄，與獄警、囚犯們斗爭或結盟。
劇情一波多折，而邁克爾這個角色始終保持著他應有的聰明、冷靜、果敢，在一次次實施計劃的過程中，人物形象越來越突出。幾乎所有的觀眾都在關心著下一集中他會遭遇什麼，又如何解決困難，這就是好的角色。
有時候，腦中突然蹦出靈感來或是做了個奇怪的夢，感覺要是寫成故事拍成電影一定會火的。可是，一旦拿起筆卻發現零散的點子和混亂的思路，不足以撐起一個完整的故事，差的要素還太多。
而這本書就是為寫故事量身打造的，不管寫作水平如何，只要按照書中的概念、人物、情節創作表格來填寫，我們就可以創作出結構完整，內容充實的故事。
⑵ 編劇是干什麼的要具備什麼素質才能當一個編劇
編劇是從事影視劇本創作的人。
編劇可以原創，也可以改編。素質：除了文學的基本功底外，還要有豐富的生活閱歷，最重要的是咬懂導演。
出名的電影編劇，你可到每屆奧斯卡最佳編劇獎就知道好的編劇。
先別急著寫劇本，你知道劇本該怎麼寫嗎？
電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。
你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。
以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警匪片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」。整個一個幼兒園。
在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。
我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth，我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，」發信息那是電報局的事「又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的，
娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀，另外講一個電影故事，講一個動聽的電影故事，是需要一套方法的，在我的網頁上經常有人發表劇本要求大家看，也有人要求我講劇作，但是我沒有講，因為我認為如果連電影語言都沒有搞清楚，那你寫什麼電影劇本？就算我講「怎樣寫電影劇本」你也不會真的聽懂我講的是什麼。它也不會給你什麼幫助。說老實話，這些劇本我也只是看幾行，因為我要看的甚至不是你有沒有寫視覺的東西，小說里的描寫不也是視聽的東西嗎？我看的是角度，你這個劇本取材用材的角度，同樣的故事瞎子講跟聾子講是不一樣的，盡管在瞎子在講的時候也可能用幾句視覺的句子，可是它自己並沒有真正的看見，所以我們一聽就聽出來了，不對頭，我看的是寫這個劇本的人有沒有視聽思維能力。所謂電影寫作的技巧，不是一般的技巧，它不同於話劇的寫作，也不同於小說的寫作，他是建立在視聽思維的基礎上的。我們在研究視聽語言的時候，要研究怎麼樣用光和聲，來體現電影的時空。這些作業是一般的基礎訓練。可是當我們進一步要研究故事片的時候，在研究故事片時空的時候，那麼正象我前面提到的故事片里分以敘事為主的故事片和以塑造人物性格為主的故事片，那麼以敘事為主的故事片的時空是用來干什麼的呢？是用來講故事的，所以我們說在以敘事為主的影片里，他的時空是從屬於敘事的。
沒有研究過視聽語言的人，對這句話「它的時空是從屬於敘事的」會感到莫明其妙，別看有些人會趕時髦的念念有詞的時空啊時空啊時空交錯呀，實際上是不知道時空是怎樣表現的，他們更不知道電影的時空是建立在看者的幻覺基礎上的。
當然，說到這里，大家似乎得出結論說，要寫一個娛樂片的劇本，首先要充分掌握電影的視聽語言。話是這么說，但是編劇在用文字寫劇本時，它不可能直接用視聽語言。有人喜歡用一些術語，什麼特寫了推拉了，這都是多餘的。對於一個電影編劇來說，最重要的是它的構思的時候是用視聽思維的，至少他應該知道通過光和聲體現出來的時空結構是怎麼樣的，這樣寫出來的東西才是可以拍的。
前面談的還是總的要求，在具體寫的時候，我發覺有些人的寫作方法不對頭。這是娛樂片不是藝術片，娛樂片只不過是供觀眾消遣的，給觀眾逗樂的，所以你最好是倒過來寫，當你想出一個開頭之後，你要考慮的是結尾，你准備怎麼樣結尾，這是最重要的，bettidevis這個美國大明星說過，前面沒我的戲都沒關系，只要最後十五分鍾有我就行。他們都掌握了竅門的，你先想好，如何給觀眾一個可行的，動人的結尾，然後你倒回去寫，這樣你就可以控制住局面，不會寫到最後收不了場，也不容易出情節上的漏洞。因為他是倒過來的寫的，所以他的發展是合情合理的，這樣你就什麼都控制住了。
還有就是情景設置是很重要的。在電影里不可能依靠演員的表演，風險太大了，因為沒有幾個明星是真正勝任電影表演的，再加上攝影、錄音、剪接、美工、拍攝順序的干擾，演員的表演難道不是支離破碎的嗎？更何況你那劇本也不是寫人物性格的，它只不過是促進情節發展的觸媒劑，跟舞台劇不一樣，哈姆雷特要不是莎士比亞的名劇，一般觀眾根本不喜歡看，所以聰明的編劇把它的精力花在情境設置上，如果情境合情合理，能夠催人淚下，（我說的是情境不是演員）那麼阿貓阿狗哪個人演都一樣，是情境在起作用，觀眾是覺察不出來的，如果專業人員也覺察不出來那就是一個內行了。比如說，在中國的電影界有不少人硬是說《雁南飛》的名演員演的好，真見鬼了，你研究一下，《雁南飛》的情境設置，你就會明白，為什麼一般觀眾包括那些的外行的內行認為這個女演員會演戲，情境設置也是一個泡製明星的好辦法。你不一定要用一個明星，只要你情境設置的好，你挑選的演員形象符合潮流，再加上你的宣傳，她就能成為明星。中國不會泡製明星，中國連專業人員也捧明星，這簡直是荒唐。好來塢的一個明星說的好，「當你是明星的時候，你捧著玖瑰花從前門走出去，當你不再是明星的時候，你提著垃圾桶從後門溜出去」。 專業人員迷信明星那就是傻 了。要學會情境設置 ，要學會泡製明星，讓那些不知天高地厚的明星提著垃圾桶從後門出去。