小說怎麼改編成故事

⑴ 如何成功將小說改編成劇本

如何成功將小說改編成劇本？有很多書可以教你的細節。這里有一個：

我將提供書中可能沒有強調的兩點。只需要了解這兩點就可以成功改變劇本了，也有很多因為改編劇本而苦惱，如何成功將小說改編成劇本的確是需要注意很多方面的問題。

為一部電影找代理商或出版商與為一本書找代理商或出版商是不同的挑戰。對於一部電影系列，你只需要一個代理人，而不是出版商。當你把一個系列電影拍成電影時，大多數經紀人會看你的作品是否有內在的追隨者，這有助於他們衡量你的作品的公眾吸引力。我建議你不要放棄將你的系列作品作為小說出版的想法——你仍然可以繼續轉換過程，但也可以將你的作品作為書籍出版。

⑵ 如何將小說改編成劇本,我有一本我很喜歡的小說，我想把它變成劇本，請求專業人士指點

劇本有專門的寫作形式，小說改劇本是有難度，原因是在小說中，所有的行為動作都發生在人物及（讀者）的頭腦中，通俗點說是無聲的。
電視劇本不同。它是一種視覺媒介，故事線全部戲劇化。呈現都是圖像、畫面、聲音。你面對場景就是電話鈴聲響起，或是飛機在天空飛，或者是一個焦急等待的身影等等。簡單來說電視劇本就是由畫面講述出來的故事。
一集電視劇本的篇幅大約有40-60頁。你的劇本對話、描寫，或兩者兼有之，均按一分鍾一頁計算。規矩是不變的是，電視劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。
電視劇本有它們有自己明確的開端、中段和結尾。
劇本的情節與戲劇性結構的基礎。從結構審視中你會發現這個與小說體的不同，舉例來說，一個就像在修路，是平面手法。一個是在蓋樓，是縱向延伸方法。
我建議你盡可能多讀電視劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電視劇本印成了書，在許多書店裡出售。比如"潛伏",「創關東」「趙趕驢電梯奇遇記」等等。
這些小說都是很好的教材。讀得越多越好。示例是有用的。它是所有好的電視劇本的基礎。
希望我寫了這么多，對你有所幫助。
哎，寫完了才看到，你一分懸賞都沒有。累啊。。。。。。。。。。。。。

⑶ 怎樣將小說改寫成劇本

這沒有定則。
前提是，小說要有改編的價值。最主要的，對你要改的小說要爛熟於胸，你對它理解的比較深刻，對內容很熟悉。在此基礎上對它的結構，故事情節，次序，甚至人物關系和結局等等做種種改動，是改變作品的體裁。當然，一般改成劇本的小說都會與原著有較大的區別，為了更適合演出。且不同的改改編有不同的故事，這其實就是一次再度創作的過程。
要做此，需多讀，多思考，多練筆。

⑷ 小說和故事怎麼創作我的文學經驗分享給大家。

我是個寫小說的高手，我在寫小說方面經驗豐富，所以對寫故事也有所了解，因為，故事和小說本來就是一脈相承的。小說寫的是人，故事寫的是事。小說更注重人性和情感，故事更注重情節和戲劇性。小說深奧難解，故事通俗易懂。

2012年，我寫了一部喜劇長篇小說《大頭司令的故事》，說是小說，其實它完全是由故事結構而成的。

在沒有任何人幫助的情況下，我開始了這部小說的創作。

2012年夏天，我利用暑假空閑在家的一個星期時間里，在A4紙上，用圓珠筆和鉛筆寫了十來張《大頭司令的故事》這部小說的構思筆記。

構思筆記怎麼寫，這個至關重要。沒有好的構思筆記，那就寫不出優秀的小說。

現在我就以我創作這部小說的經驗，來說說具體創造故事的步驟。

創造故事步驟一:

首先要確立故事的題材，是愛情小說，戰爭小說，神話小說，還是武俠小說；然後決定故事背景，也就是故事的歷史環境，是古代，還是現代的，是古代哪個朝代的哪個時期，是現代的那些年；然後用幾句話，寫出故事的主旨，也就是故事的主題思想；然後確定要寫的故事是喜劇的，悲劇的，還是正劇的，最後，決定故事的長短，准備要寫多少字。

創造故事步驟二:

當然，有時還會把故事的創作風格確定下來，如，是語言風格，故事風格，戲劇性風格，也就是我們常說的「味道」，同樣的「韭菜炒雞蛋」，不同的飯店炒出來味道就不一樣，這就是「風格」的不同，故事的風格也可以通過這個例子去理解。

創造故事步驟三:

以上的准備工作都做好後，下一步就是去寫大量的構思筆記了。寫構思筆記，離不開搜集素材和找尋靈感。

創造故事步驟四:

當素材和靈感有了，那就可以去寫故事大綱，在故事大綱中，寫人物個性、情節要點、事件的來龍去脈，環境的自然或超脫。故事大綱要把每一章每一節的內容寫清楚，而且邏輯一定要合乎情理。故事大綱和構思筆記是在不斷寫、不斷修改的反復重復的過程中實現的，為的就是能夠有一個最好的構思筆記，最好的故事大綱。

創造故事步驟五:

故事大綱有了以後，下一步就可以開始正式寫作，寫故事了。在寫故事的過程中，一定要按照構思筆記和故事大綱去寫，但也不能生搬硬套，凡事要以「寫出好故事」的標准去進行創作活動。

創作故事步驟六:

故事寫完之後，如何開始修改，最少要修改三遍，然後才能定稿。定稿之日，就是創造故事完成之時。

2012年秋天，我用一個月的時間，寫出了38萬字的《大頭司令的故事》長篇小說，寫作速度是很快，這主要是因為之前我寫了大量的構思筆記和寫出了完美的故事大綱。

2012年冬天，2013年，2014年，2015年，我都在修改這部小說，直到2015年下半年才算基本定稿，所以說，創作一部長篇小說，並不是那麼容易的事，創作一部成功的長篇小說，那就更難了。

如果是要創作故事，尤其是，不是很長的故事，那其實是很簡單的。

按照我上面的故事創造步驟，一天寫上十來個短故事（1000字以內），是不成話下的，寫稍微長些的故事（1萬到2萬字），估計兩三天也能寫好。

如果要寫長篇故事（15萬字到25萬字之間），需要20天以上了。

好了，以上是我的如何創造故事的經驗，希望對愛好寫故事的朋友有所幫助。

⑸ 我想寫小說，怎麼才能構建出一個故事的故事情節

馬玉琛講寫小說的視頻的筆記

結構：
小說包括：人物，環境，情節，語言
人物包括：性格，感情，命運，靈魂
感情：言，行來表達。
命運：遭遇來表達。
靈魂：生命的支撐點（為之生為之死）
描寫要有矛盾、沖突。

敘述角度：
1：作家敘述:要客觀，讓讀者按人物心理走劇情。
2：單角度敘述：別人對主角的動作,用第三人稱敘述;寫主角的心理活動,用第一人稱敘述。[長篇]
3:多角度敘述：選幾個人來敘述，每個人都以自己的觀點、思維和獨特的語言方式來敘述。生活是什麼，有的人以己之觀偏執的看待，有的人以大愛的角度看待。優點：立體性。不同的人看的角度不同，體現了生活。
4：死人或事物來敘述。每一個人物的性格都有相互背叛的兩面。希望自己其實是偉大的，救世的。例子：兇手的敘述，敘述自己殺人的原因，有著另外一個大的隱匿。敘述一個故事，到最後說兇手其實是自己。事物也能夠來敘述。每個人或物敘述時都是故事的中心。優點：懸疑。
5：特殊敘述：選一個人物（壞）敘述，先用另一個人（好）的口氣敘述，最後戲劇性轉變（好，懺悔）。

時間：
小說時間里，自然時間可以撥快或者減慢。
小說中的時間其實是人類的感受。心理上，人對時間的感覺，有的事感覺時間過的很慢，有的事感覺時間過的很快。
描寫時間包括：有形（例：十年過去）和無形（例：頭發花白）。

例：一個人感覺時間慢，旁描寫收音機的廣播內容播放了很久。一個人奮戰了很久，最後描寫太陽落山了。

小說時間是高度的濃縮精華。意識流作品中的時間中斷和重疊。小說中的自然時間只有一天/半天。再通過回憶濃縮三十年的時間。時間由無數個瞬間構成，瞬間不能再劃分。

時間性是由非時間構成的。流動是由非流動構成的。

不交代情節、身份、關系，沒有過去、未來。例：讀者根據自己的理解為一個畫面的人物填充自己的情節。這樣的畫面可以穿插更多的情節。

時間終要有一個結束點，此時自然時間和小說時間統一。這個世界是非常荒誕的，人生的命運是不可琢磨的。小說中的各個要素會在進程中向結束點推動，當各個要素在一個點上時，結束的炸彈爆炸。此時有些人表現的英雄，有些人表現的怯懦。

空間：
小說是一系列場景的結合。
小說的具體顯現：場景，環境。

地點、天色、天氣、建築、氣氛
1：各人物有一個共同空間點。
2：大陸板塊漂移。
3：意識流小說的心理空間。心理空間濃縮了人生時間和空間。
4：開拓新的空間，領域。

哲理/哲學小說：
要有一定程度限制。在限制的范圍內才能游刃有餘，但不能限制過頭。

⑹ 怎樣把小說改寫成劇本

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容