『壹』 雙城記是寫那兩個城的故事啊
故事梗概:《雙城記》寫的是發生在巴黎和倫敦兩個城市的故事。法國革命前，一個在巴黎開業、名叫馬奈特的外科醫生因為向政府揭發貴族厄弗里蒙兄弟將農村的一對兄妹無端迫害致死的罪行，被持有貴族特權的厄弗里蒙兄弟所陷害，馬奈特醫生平白無辜地被投入巴士底監獄，在獄中被關禁了整整18年。後來，厄弗里蒙侯爵失去恩寵，馬奈特醫生才獲釋出獄。馬奈特醫生在獄中曾設法記錄了自己受迫害的過程，立誓要向厄弗里蒙家族復仇。出獄後，和女兒路茜同在英國倫敦居住，路茜邂逅一位法國青年查爾斯·代爾那。她不知道查爾斯·代爾那就是把馬奈特醫生送進監獄的厄弗里蒙侯爵的侄兒。馬奈特醫生為了女兒的幸福，同意路茜和代爾那結婚。1789年法國革命爆發，替代爾那在法國管理事務的蓋白勒被革命法庭逮捕，代爾那為了營救蓋白勒出獄，冒險來到巴黎。當年被害兄妹的姐姐得伐石太太認出了代爾那是厄弗里蒙侯爵的後裔，決心要把他送上斷頭台。馬奈特醫生和路茜聞訊後，立即趕到巴黎，多方營救，但在法庭審判的關鍵時刻，得伐石先生和太太出示了馬奈特醫生隱藏在巴士底監獄牢房內的控訴書，於是代爾那被判死刑。臨刑前夜，熱戀著路茜的英國律師卡爾登由於和代爾那面貌酷似，混入獄中，換出了代爾那。當驛車載著代爾那夫婦和馬奈特醫生遠離巴黎的時候，卡爾登英勇地走上了斷頭台，為他心愛的女子獻出了自己的生命。
狄更斯在《雙城記》中借古喻今，用法國革命前後法國的情況來暗示當時英國國內情況。用法國革命這一「不可避免的必然性」來暗示如果英國情況不發生根本的轉變，法國的歷史定將在英國重演。他在《雙城記》中一方面對被壓迫的法國貧民充滿同情，另一方面又對於積蓄起來的革命力量的爆發感到恐懼。在狄更斯看來，一旦革命爆發，群眾的怒火就將一發不可收，必然會將國家投入無政府、無秩序的深淵；互相殺戮不僅會毀滅人類固有的本性，最終還將導致自我的毀滅。
狄更斯在《雙城記》中進一步發展了他在前期作品中所宣揚的以仁慈為核心的聖誕精神。他要人們「勿以暴抗惡」，用仁愛、寬恕的精神來對待敵對的階級。凡是「以暴抗暴」，違反這種基督教仁慈精神的必然會自食其果。小說描寫馬奈特醫生在已士底獄中立誓向厄弗里蒙的後裔報仇，結果是厄弗里蒙的侄兒查爾斯·代爾那被革命法庭宣判死刑，馬奈特醫生替代爾那求情的時候，得伐石先生當眾宣讀馬奈特醫生藏在獄中牢房裡的那份控訴書，馬奈特醫生便成了把代爾那送上斷頭台的起訴人。小說還描寫法國的貧民起來用暴力推翻壓迫他們的封建貴族，但是暴力使他們喪失理性，變成了瘋狂的野獸。他們摧毀了巴士底監獄，卻建立了新的監獄，在拉逢斯監獄中關押著未經審判就遭逮捕的貴族和平民。尤其是得伐石太太的形象，是復仇女神的化身。革命爆發時，她右手拿著斧子，腰間掛著手槍和短刀，率領婦女們攻打巴士底監獄。在恐怖統治時期，她根據編織的圖案瘋狂地向貴族階級復仇。她復仇心切，要把厄弗里蒙一家斬草除根，甚至連馬奈特和路茜也不放過。最後，她終於在和路茜的女僕普洛斯摔打時，被自己的手槍擊斃。
和這種瘋狂的復仇行為形成強烈對照的是體現在馬奈特醫生、路茜、代爾那和卡爾登身上的基督教仁愛精神。在狄更斯筆下，這種仁愛精神不僅能使敵對的階級、敵對的人們互相諒解，而且可以改變人們被扭曲了的心靈，使人們在精神上獲得新生。
小說的第一部的標題是「復活」，描寫馬奈特醫生被關在巴士底獄中18年喪失了理智，是他的女兒路茜用愛的力量使他恢復了常態。後來，馬奈特醫生在路茜結婚前夕，知道未來的女婿就是他立誓報仇的厄弗里蒙的後裔，但是為了路茜的幸福，他不念個人舊仇，同意了這門婚事。這種仁愛精神發生了無窮的威力，使他在法國能夠經受得住精神上的沉重打擊，千方百計地營救代爾那出獄。同樣，代爾那也體現了這種仁愛精神。在法國革命爆發以前，他同情佃農的不幸遭遇，主動放棄了貴族財產和稱號。他為了讓管家出獄，自己被關進了禁閉死囚的監獄。
但是，最能體現作家這種基督教仁愛精神的是英國律師卡爾登的形象。卡爾登生活頹廢，酗酒成性。他自稱是一個「失望的人」。他不關心世上任何人，世上任何人也不關心他。但他熱戀著路茜，為了路茜的幸福，他偽裝成代爾那，為代爾那上了斷頭台。他雖然死了，但是他的靈魂卻得到了升華，像耶穌替世人受難似地獲得了永生。「主說：復活在我，生命在我；信我的人，雖然死了，也必須復活；凡活著信我的人，必永遠不死。」卡爾登臨死前的容貌猶如先知一般。狄更斯援引了《聖經》里的詞句來謳歌卡爾登高尚的品格。
用愛消滅恨，用仁愛、寬恕、和解來替代階級對抗，乃是狄更斯創作《雙城記》的意圖，也就是他在許多作品中宣揚的聖誕精神。
狄更斯在小說的情節安排上，採用了他在許多作品中慣用的懸念手法。小說開篇描寫英法兩國動盪不安的局勢，接著是關於「活埋」和「復生」的對話，一開始就渲染了一種神秘和緊張的氣氛。這種氣氛隨著故事情節的展開而越發加強。馬奈特醫生出獄後奇怪的縫鞋活動，代爾那婚前和馬奈特的神秘對話，卡爾登和代爾那面貌酷似，這種種疑團加深了小說的魅力，使它的結構猶如巴士底監獄通道那樣迂迴曲折，直到最後才把散見於全書的各條線索串聯起來，創造出豁然開朗的藝術效果。
《雙城記》主要以情節結構取勝。書中的人物形象基本上可分為兩大類：一類是仁愛的化身，如馬奈特醫生、路茜、代爾那和卡爾登；另一類是復仇的化身，如得伐石夫婦、甲克，以及法國革命中「瘋狂」的群眾。兩廂對立，壁壘分明，在尖銳的矛盾沖突中展示其鮮明的性格特徵。狄更斯喜用的漫畫化手法，在這部小說中得到了充分的體現。
《雙城記》在狄更斯的思想發展過程中占著一個獨特的地位。尖銳的階級對立在小說中以更為極端的形式出現。舊秩序、舊制度的崩潰已經不再像《荒涼山莊》中廢品收購商克魯克那樣「自我燃燒」，也不會像《小杜麗》中克侖南姆夫人宅邸那樣自動坍塌。在英國，像法國革命那樣的一場「不可避免的必然性」正迫在眉睫。《雙城記》是狄更斯對英國統治階級發出的一個強烈警告。
『貳』 雙城故事影片影評 觀後感
海盜天生喜歡冒險，他每次都能獲得藏寶圖，但是每次的寶藏，海盜都會讓給仙巴，因為海盜只有這樣才能開始新的冒險。然而是海盜的心只屬於冒險，還是海盜一直希望仙巴獲得的更多。當結尾海盜號的出發，我們看到的是生命與夢想的回歸。 志偉與海倫是從小生活在一起的小夥伴，在很小的時候，志偉就像守護神一樣保護著海倫，自從志偉的父親為躲避賭債，逃亡美國之後，通訊基本靠信。故事就是藉助海倫成名之後的回憶開始的，從一開始的回憶片段，與對志偉這個角色的刻畫，我們大體已經能夠估出志偉將作為一個悲劇的角色推動故事，他就像甘做綠葉的幕後主角。承托著海倫這一角色的成長。 當我想到，曾志偉的以往作品中，他那沙啞的笑聲，與短矮的身材，很難描繪悲劇的特點。故事的基調也是一種輕松愉快的發展，劇情背景是在香港七八十年代時的市井當中，那種淳樸、愜意的心情充斥著整部影片，就連小本經營的汽水都可以先賒賬，而對於友情、親情與沒有地位的貴賤，在這里不但未被低俗的東西淹沒，反而尤顯珍貴。從中我們看到了海倫的生活環境與他個人的情況，一位失意的天才歌手，淪落到做一個侍應生，然而與老闆的沒大沒小，也讓我們多少有些安慰，海倫生活的很快樂，這一點很重要。 故事的開頭分別以海倫與志偉的分離展開兩條線路描述，只是對於志偉的描述不是很多，僅粗略交代了他與父親去往美國的原因，逃避賭債，然而在沙漠上的那一段父子對手戲，卻讓我們看到了一種樂觀、堅強。從這一點上多少可以為志偉做一下性格定位了，他感性、樂觀、堅強。這里也有父親的影響，也與他的人生經歷有著關系。 似乎，任何電影與故事，都不能離開女人一樣，當數年的相別，志偉與海倫再度重逢之時，歐雅的出現讓整部故事陷入了一個怪圈之中，劇情的發展出現了第一次轉折。一邊是兄弟情深的堅固難摧，一邊又是愛情陣線的頻繁失守，志偉卻最終選擇了退出，當紙牌決定命運時，志偉已經將幸福讓給了海倫。上天總是會垂青一部分人的，志偉就如同上天安排的守護神，幫助海倫成功，通過他對海倫的了解，志偉與歐雅終於鼓勵海倫成為了知名的歌星，完成了海倫的夢想。然而在我們抱怨老天的同時，實際上老天也是公平的。他垂青的人往往要交換一些代價。當時間與命運捶打著三個不同夢想的人時，海倫被名利遮住了最真實的自己，歐雅的付出換來的僅是兩個男人的不同方式的放手，志偉最終拾起兒時夢想，開始了海上的冒險。 結尾是一艘海盜船，船上有著三個人，不同經歷、不同命運、不同的夢想，但是他們確是最要好的朋友。盡管心其實靠的很遠。但如同海盜與仙巴的故事最終回歸一樣，主角海倫與志偉也是在需找著失去的東西。是愛情也罷，是友情也罷，或是那些最真最濃的東西也罷，總之這是一個關於失去與重拾的故事，關於沒有後悔與淚水的故事。志偉閉眼的那一刻，我明明看到了這樣一句話：「此生無憾」
『叄』 豆瓣9.3的游戲改編動畫，《雙城之戰》如何打造動畫天花板
拳頭 游戲 耗時6年製作英雄聯盟動畫《雙城之戰》，於11月中旬結束第一季，影評和觀眾口碑通通大爆。
本來，我覺得這就是一個粉絲福利向的動畫，畢竟， 游戲 改編動畫翻車的案例不勝枚舉，只剩下粉絲群體圈地自萌的情況非常多見。
但是雙城之戰確實是一個個例，一開播在豆瓣的評分一度就飆到了9.3，爛番茄也是100%的新鮮度，IMDB上也有9.5的高分，而在網飛的收視率，已經登頂了52個國家，在美國區的排名，也已經上升到了第二位，已經超過了前陣子爆火的《魷魚 游戲 》，成為網飛收視榜的第一名。
毫無疑問，《雙城之戰》成功了，拳頭繼 游戲 、電競之後，在 娛樂 領域再次打造出了一個爆款產品。而拳頭 游戲 副總裁林松，也曾在首映儀式上表示，《雙城之戰》既是開端，也是里程碑，它將會成為拳頭 游戲 未來十年的新計劃。
1.故事開端：雙子之城
一個故事，兩座城，自古以來大家就對這種對立的藝術表現手法不陌生。雙子城邦代表著天然的戲劇沖突，上流與底層，繁榮與破敗，無論觀眾身處在哪個時代，這都是接受與理解門檻極低的故事開頭。
《雙城之戰》同樣決定將開端聚焦在皮爾特沃夫和祖安這兩個城邦，由本就形象與新娘哥哥備受聯盟玩家青睞的金克絲（JINX）與蔚（Vi）的姐妹故事引入，以更貼近現實的概念背景，為觀眾打開大門。
標題《雙城之戰》中的「雙城」，分別指的是符文之地中的「皮爾特沃夫」和「祖安」。它們坐落在兩塊大陸中間的一個地峽之中，由於優越的地理位置，自古以來，這里便是貿易活動的咽喉要道，港口和商業十分繁榮。
前者「皮爾特沃夫」是被譽為「進步之城」的城邦。因為商業貿易的繁榮，為當地家族商會帶來了數不清的財富，然而這些財富又能讓他們有實力去資助許多新奇的領域。
因此，無數夢想高遠的發明家們聚集在這里，如飢似渴地尋找著改變世界的 科技 ，他們在無形中推動「皮爾特沃夫」的快速發展。
後者「祖安」，則是另一種情形。在這里，劇毒的工業污水橫流，渾濁的灰霾隨處可見，骯臟的街道上遍布著各種垃圾與工業廢棄品。
雖然祖安一直處於混亂和按照之中，但這里依舊繁華與熱鬧。因為，它有著大陸上規模最大的黑市，許多運往皮爾特沃夫的商品最終都輾轉流入了祖安的黑市。這里的居民魚龍混雜，涵蓋三教九流，高低貴賤，甚至還有許多被放逐的科學家，他們從事著危險的實驗。
事實上，皮爾特沃夫與祖安本為一體，甚至祖安的發展要比皮爾特沃夫要更早一步。但由於無休止的礦石開采和工業建造，最終引發了海水倒灌，沖垮了這座城市最古老的部分。權貴們也因此放棄了祖安，轉而將目光投向皮爾特沃夫地區。
隨著時間的推移，這兩者逐漸發展成為了各自獨立且擁有截然不同文化的城市，如果說，「皮爾特沃夫」代表的是地上的光明，那「祖安」就是陰溝裡面的黑暗。
但雙城故事的魅力絕不流於簡單的表面沖突，每個人的多面性往往能在撕裂中得到最真實的呈現。隨著立場與利益的更迭，成長與誤會的發生，人物角色漸漸豐滿起來，這讓即使是抱著最「隨便看看」心態的觀眾，也會不自覺地為這些以往只存在 游戲 中的人物投入真情實感，給整部劇集的質量獻上一個好評。
2.誠心出品：視覺盛宴
但是，這本來是一部本來是粉絲向的作品，怎麼就火遍了全球呢？我們來看一下這篇動畫創作的一些數據：
首先，製作過程長達六年，有上萬張的原畫背景，7000多個鏡頭，一共9集，40分鍾一集的這個製作成本高達1000萬。獨特的是，這部動畫里，所有的場景都是純2D的手繪，沒有建模，也就是說，這是一部由一張張2D的畫，再通過使用，3D角色的這個風格化渲染，以達到4K電影中，可用的這個視覺特效體驗。
首映時，更是有人直接將這部動畫定義為「上達當前動畫製作的天花板」，基本上，可以斷定是拳頭 娛樂 這幾年最大手筆的作品沒錯了。
拳頭 娛樂 相當有誠意，每一幀都是白花花的銀子，這樣的製作能不精良嗎？我們可以看到其他動漫，有的時候稍微有個大場面，就開始心疼的彈幕：經費在燃燒。
這部動畫鏡頭切換之快，製作之精良，讓你即使不了解其中的英雄世界觀的設定，本身也是場視覺盛宴，而這，也為良好的作品打下基礎。
動畫的創作公司決定了這個動畫作品的製作水準以及美學品味，這部動畫作品的創作團隊是來自法國的Fortiche，這是一家小型的工作室，成立時間僅12年，但是他們早在2013年，便和拳頭 游戲 進行了合作，這些年也創作了不少例如金克絲的角色動畫，kda組合的MV以及2018年S賽的宣傳動畫《rise》等作品。
雖然從畫面上來看，雙城之戰與現代的這個美式超級英雄動畫，比如《蜘蛛俠》等漫威的動畫電影有一些相似之處，都是當下比較主流的2D 3D的畫風，但是有藝術基礎的觀眾，會在雙城之戰中看到那些有歐洲藝術插畫風格的影子。
當然，畢竟是手繪的，一是沒有那些CG建模渲染出來的光污染，二是更能夠控制畫面的主次結構以吸引注意力，給人的感覺就像是在這個賞心悅目的插畫動起來了而已，非常舒服，同時，人物肖像的油畫感的筆觸，更加接近寫實感，在畫面的這個光影色調方面，也不像是美式超級英雄動畫那麼的跳脫，而是更加註重統一的色調和氛圍的襯托，層次感也更強，這種光影色調，也更能突出雙城街景，以及不同 社會 階級的差異化。
3.世代裂縫：角色互動
《英雄聯盟》6年的醞釀誕生出了《雙城之戰》，但它不只是一個被精細手藝製造出來、獻給賓客們看的寶貝，它是實現《英雄聯盟》下一個龐大野心的發起者。在某種程度上，《雙城之戰》載著《英雄聯盟》躍過兩個世代用戶的裂縫，並竭盡全力避免著這個全世界最大的MOBA 游戲 IP跌入生命周期的灰暗低谷。
得益於動畫對於 游戲 角色的細致塑造，片中主角相關的話題討論熱度也一直在網上居高不下，其中更是有不少玩家選擇將對於角色的 情感 嫁接到了 游戲 中來，紛紛操刀自己喜歡的角色，在召喚師峽谷里上演起了可互動版本的《雙城之戰》。
根據數據網站lolalytics統計，自從《雙城之戰》劇情開播以來，其中出場的主要角色登場率在各個分段都出現了顯著提升——這對於大多數情況下都奉行強者為尊原則的 游戲 天梯生態而言，顯然是不符合常理的。
由此可見，作為一部官方耗時6年打造的 游戲 衍生作品，《雙城之戰》對於 游戲 用戶的積極性的正向驅動效果是非常驚人的。
俗話說，一畫勝千言，《雙城之戰》的出現，讓《英雄聯盟》鋪設多年的世界故事鮮活了起來。在這個 娛樂 豐滿、媒介便捷的時代，沒有什麼比一部時常適宜、節奏緊湊的動畫劇集更能勾起年輕的流行文化愛好者興趣的形式了。
「我沒玩過《英雄聯盟》能否看得懂《雙城之戰》」 是網路上常見的提問，而下面的答案往往都是肯定的。確實，《雙城之戰》從設計出發點來看就不打算在受眾圈層中設限。
對於 游戲 的老玩家來說，看到那些以往只跟隨著滑鼠鍵盤移動、嘴裡輪流播放固定台詞的小人在熒幕上翻轉騰挪、使著自己心愛的絕招本就是一件興奮之事。而《雙城之戰》還加入了大劑量的 情感 沖突，無論你先前讀過多少關於符文之地的背景故事，看著這些角色笑、哭、恨、悔，這為觀眾腦里帶來的是關於人物性格與整個世界環境的直觀植入。
結語：
世界上敢下這么大的投資，且願意花這么多的時間去為 游戲 製作動畫的公司，除了拳頭想不出第二家。英雄聯盟陪伴那麼多人從中學走向 社會 ，而且一直熱度不減，看來也是有其自身原因的，那就是不斷的創新。
在《雙城之戰》里，你能看到斗爭，也能看到合作，可以看到數不清的仇恨，也能感受到真摯動人的感情。影片中許許多多的細節，以及它所刻畫的「英雄聯盟世界「值得我們不斷去 探索 。
《雙城之戰》既是結束，也是開端。在取得了如此亮眼的成績之後，拳頭 游戲 無疑會加大對該領域的投入，或許在未來。隨著「英雄聯盟」動畫劇集的不斷豐富，它能夠成為下一個漫威也說不定。對此，甚是期待。
同樣在11月，拳頭 游戲 CEO在推特發文透露《雙城之戰》第二季進度，好消息是：您不必等待六年時間，壞消息是：它不會在2022年到來。
『肆』 雙城故事
分類: 娛樂休閑 >> 電視
問題描述:
麻煩有知道 或能查到資料的附給我 謝謝
解析:
雙城故事(1991年 中國香港)
Alan and Eric Beeen Hello and Goodbye
導 演：陳可辛
編 劇：黃炳耀 李志毅
主 演：張曼玉 黃炳耀 曾志偉 譚詠麟 柯受良
劇情簡介
童年的亞倫(譚詠麟飾)與志偉(曾志偉飾)已是一對很好的朋友，後志偉因父避債流落美國。亞倫和好友志偉從小有著共同的夢想，兩人長大後再度重逢，志偉將邂逅的Olive(張曼玉飾)介紹與亞倫認識。三人雖然分隔異地，卻維系著他們之間的友誼和感情。怎料亞倫與Olive一見鍾情，志尾雖喜歡Olive，但覺自己外表極不相稱，只好乘生意失敗決定出海尋找他另一個夢，而Olive得知志偉內心世界....
一日，志偉發現自己不幸地患上絕症，亞倫決心放棄如日中天的事業，三人一起出海尋夢。 兩個城市，許多事情，一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人，誰會做出犧牲？肯定不是阿倫，或者是《雙城故事》的志偉，或者是《至尊無上》的德華。
《雙城故事》是在講友情，也是在講愛情，直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動，象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時，當一個將感情默默藏在心底時，當歌聲響起時，當三個身影變成兩個時，當兩個身影又變成一個時？當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時，犧牲為真情做完美注腳。 當三個人終於又重逢時，天空海闊里可飄盪著似曾相識的過眼煙雲？一場追逐與逃避，思念與離別，終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢，歷久一樣新，用過的情，都在歌聲里。沒誰為誰犧牲，沒誰為誰擔負責任，清風一吹過，唱一首好的歌。