如何用鏡頭講故事的心得

A. 如何講故事最好的技巧與方法

想要在講故事當中有一個很好的技巧與方法。那麼你就需要學習。

比如說講故事的時候，一定要控制好講故事的語氣，因為我們說故事裡面的橋段的跌宕起伏，就是需要我們用自己語氣來模擬刻畫的。

其次，講故事的時候，我們需要有一個明確的邏輯性，也就是說故事的起因，故事的過程以及故事的最終結果，我們都需要有一個完整的邏輯性，這樣長出來的故事才完整！

另外講故事的時候，我們可以配合自己的肢體動作，讓他人印象深刻。就說我們通過自己的手舞足蹈，讓對方感受到這個故事的激烈程度。

B. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

C. 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

D. 寫作感悟：寫故事的鏡頭切換技巧

寫著寫著突然有靈感，長篇扔一邊，趁著自己來了靈感趕緊寫一寫短文。不然靈感沒有了這個熱度就不想寫了，萬事趁熱打鐵。

對我來說，寫短文哪裡要打什麼草稿？提筆寫就是了，看或者不看，它就在哪裡，不增不減！不動不搖！

不扯淡。來！

剛才寫作的時候進入了一個場景，我想到了電影。很多導演都喜歡去用最美麗的鏡頭去捕捉開場的場景。這是攝影師們常用的拍攝手法，拍攝的頭部喜歡用環境的鋪墊是來引入觀眾帶入情節，讓觀眾們帶著好奇和感受進入場景。場景的鏡頭肯定最舒服沒有壓力的。通過環境的鏡頭切入到物品、到人物、到情節的過程。所以同樣反思一個問題，沒有一蹴而就的事，萬事都有跡可循，為什麼鏡頭要這樣拍，攝影師或者導演想要表達什麼？因為沒有一處鏡頭是多餘的，每一幀鏡頭都是有成本的。

除非，男女之間的激情戲，鏡頭會對著花，或者對著天空，作為觀眾的我們對此鏡頭恨之入骨！

寫作也是一樣，我們看過了很多文，很多作者為了加強故事的代入感，就會用環境場景打開，讓讀者身臨其境的走入畫面里來。以前沒有電視機和電影的時候，小說家們就是用文字來給讀者映射出讀者認知的畫面。

常規鏡頭的特點：先讓讀者們從上帝視角打開進入，以上帝視角是俯瞰一切它眼中看到的世界。就猶如我們寫作的時候，用大腦映射的畫面用文字呈現出來，讓讀者能感受到我們用文字映射的場景。

寫故事的時候，作者通過場景一縷縷場景過渡到人物身上，像是用一條線索牽著讀者進入這條軌道里直到劇終再回到這個原點。

寫作的角度就是鏡頭，通過鏡頭轉換人物的神態、動作、語言、心理去生動展現人物形象的方式推動劇情去走。

怎麼樣鏡頭切換不突兀？

把一件事情描述清楚就可以切換了，不要總是來回切換。還有抖包袱的過程不要超過三章，讀者耐心和記憶有限，容易忘記之前的伏筆。因為人物的每一句話都可能是伏筆，讀者記不住我們人物所說的每一句話。

可以一章內切換正面和反面人物兩種角色，開新人物的鏡頭最好開新篇章來寫。這樣讀者閱讀體驗感會好一些，也不至於劇情銜接上有些有些尷尬。

寫到不可描述的鏡頭怎麼切？

要出現激情戲其實不用切，直接給個意境讓讀者自己去腦補，不是什麼都要寫出來，反而不美。

塑造和堆砌主角人物的美感或者人品之類的鏡頭怎麼做？

一件事上從多維度去描寫，二號人物對主角的看法，三號的看法，反派的看法。這樣主角的性格、人品在讀者印象里就能堆砌出來了。每個人表達的話要有重要的關鍵詞，不要每個人物都沒有自己的主題思想就完蛋了。通過多維度切換是可以的，一定要讓主角帥到打臉，裝逼裝成。

鏡頭怎麼安排比重？

七分給主角，三分給其他，所謂其他是二號，三號，反派等人物。不要連續幾天見不到主角，讀者會棄書。

就這樣，臨時想的就那麼多。工具文不寫了還是要多交流。寫多了讀者不愛看，的讀者大佬們都是這個揍性。

E. 如何講故事才能吸引人

如下：

一、 讓聲音有鏡頭感。

講故事能不能勾住別人，首先就看你能不能把人帶到那個場景和情境中，這里就少不了需要形容詞和副詞來幫忙。

二、 讓聲音有動作感。

學會營造基本的故事氛圍和環境之後，就要學會給自己加戲了。動詞往往是一句話甚至整個故事的眉眼，抓住了動詞，就等於把握住了故事的神韻，否則就會了無生趣。

講一個好故事的好處

1、講故事生動有趣，可以有效的輸出我們自己的思想和觀點，在無形中改變讀者的思想。

2 、好故事更能吸引讀者的注意，讓我們能更好的宣揚自己的思想和觀點。

3 、好故事也更讓人願意與朋友分享，從而帶來更大的宣傳效應。

F. 鏡頭語言觀後感的寫法

《天使愛美麗》-----從鏡頭語言上分析
2009/06/21 17:52
法國影片《天使愛美麗》講述了一個有點孤寂、內向、神經質而又充滿幻想細胞的女孩愛美麗走出自我、幫助別人最終找到自己幸福愛情的故事。該影片以它特有的浪漫溫馨的暖色調和法國本土音樂手風琴的伴奏下，給觀眾以美的享受。下面就從鏡頭語言來簡要分析一下。
本片鏡頭的一個特點是大量運用近景鏡頭。幾乎在拍愛美麗與人交流時候的全是。如，當她在女鄰居的家裡詢問關於柏都多的住址，女鄰居滔滔不覺的講著她的丈夫與其他女人私奔的事，愛美麗在全過程中都是靜靜地坐在桌前，嘴巴緊抿著，眼睛不時的眨著的近景里。觀眾很清楚的看見了初次與人交流時的愛美麗既恐懼緊張，又充滿同情心與好奇心，這也為她以後以女鄰居丈夫的語氣寫的那封信幫助鄰居走出痛苦埋下了伏筆。
關於愛美麗性格的形成，除了畫外音之外，最形象的要數父愛為小愛美麗測心率的那個拉鏡頭了。在這個鏡頭里，我們首先看到的是年幼的愛美麗的近景，她的小臉緊綳著，嘴巴緊閉著，眼睛老半天眨一下，一副面無表情很緊張的樣子。著不免讓觀眾充滿著假想，隨著鏡頭的不斷拉出和畫外音的引進，我們知道了，那是很少看到父親的小愛美麗看到父親後變得心跳加速，尤其緊張的緣故。這個鏡頭里小愛美麗通過非言語傳播向觀眾傳達著她渴望得到父愛，被誤認為心臟病，不能和其他孩子一樣進學校讀書等信息。
值得一提的，還有一個運動俯拍愛美麗在床上的鏡頭。那是在愛美麗無意中發現了盒子並決定歸還給它是主人後，在這個緩慢運動的俯拍鏡頭里，我們看見了愛美麗的卧室里的黃紅色，既洋溢著溫馨可愛又彌漫著浪漫與幻想與主人的性格、生活相吻合。鏡頭緩緩運動著又像愛美麗在和自己作斗爭：是繼續自怨自艾過著一如既往是平凡生活還是出去幫助別人改變它？下一個鏡頭便是她站在鄰居家門前按門鈴，就這樣兩個鏡頭的組接告訴了我們答案。在這個鏡頭的色彩也在暗示著愛美麗以後會得到幸福。
除鏡頭語言運用的精妙之外，始終籠罩著暖色調，恰到好處的手風琴伴奏，還有一連串的偶然事件，以及在片尾愛美麗找到的幸福愛情等都是本片的一點亮色。

色彩分析
影片的整體色彩風格：

在其影片色彩處理上，導演強調的是一種以暖色調為主的把互補色並列放置在一起的關系處理，並強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩樣式，就象女主角黑色的瞳孔與鮮艷跳躍的紅唇，在法國標准得明朗陽光之下，讓觀者有種對生活的暖意與敬意，隨著情節的層層推進，色彩配合人物的情緒變化，將上世紀巴黎的景緻慢慢舒展開來，淡淡的懷舊風格躍然。色彩隨著音樂在流動著，但又有戲劇式「停頓」的固有色。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。

三、細節之美
影片從第一個鏡頭就開始吸引我們：夕陽的暖色調將石板路映出油油的光澤，旁白在輕巧的音樂中響起。汽車駛過，將一隻剛好停在路上小憩的蒼蠅碾成一塊污漬，讓皮埃爾熱內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味的優美的時刻那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整個影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比過去的作品更加溫情也更加細膩了。
一個低沉的男聲在開頭旁白道：1973年的某一天，和許多重大事件一道，一個叫愛美麗的女嬰誕生了。此後，一些列平凡又偉大，憂郁又溫馨的事件隨著這個生命的誕生都相繼發生了，我們常說一件很小的事釀成和嚴重的後果，正如千里之堤毀於蟻穴，但是在這部影片中邏輯正好是相反的，是大事件引起小事情。比如電影開篇把1973年9月3日下午6點28分32秒發生的大大小小的事和愛美麗的出生聯系起來，正如導演把愛美麗拾到玩具小盒和黛安娜王妃的死聯系起來。再比如愛美麗 給尼諾留下線索讓他到咖啡廳來相見，但是尼諾沒有按時到來於是愛美麗 就根據自己的想像用異常曲折的理由編造了一個離奇的尼諾被綁架到中東的故事，於是愛美麗想：我是絕對去不了那種地方的，那麼，這樣的男人不要也罷。
細節之處還在於各個角落，這里的每一個人都有自己特殊的喜惡。那些喜惡也是我們同樣擁有的，比如愛美麗喜歡搜集偏平的小石子用來打水漂，喜歡把手插在米中的感足的感覺，愛美麗的爸爸喜歡製作他的雕塑，喜歡裝飾亡妻的靈堂，尼諾喜歡收集各種各樣的古怪物件，在這里連貓咪都有自己喜歡的事，那就是偷聽講給孩子的故事。就這樣在細小之處發揮極至。導演也把我們帶入了一個奇異的魔幻色彩的影象世界。

四、講述的藝術

故事越簡單，如何講述就越重要，講述一個幾乎完全由美好的細節組成的故事，即要有藝術深度，又要能讓每個人怦然心動且久久回味，就更不容易。相對於我們明亮的生活，藝術在表現人生的灰暗和寒冷的方面似乎要更拿手些。更容易獲得深刻的力量，所以《天使愛美麗》中時時表現的溫馨與明亮的氛圍實屬不易。
相對於小人物的瑣事，《天使愛美麗》很容易落入平庸的溫馨小品，但是導演讓皮埃爾熱內的才華阻止了平庸產生的可能。正如他說的「我不會給觀眾足夠的想像餘地，我只想把我的想像力強加給他們，這樣就足夠了。」
這部電影經常有讓我們嘆為觀止的感覺，並不是說他們有多完美，而是因為別致和獨到。小人物的故事在別的導演的手裡可能會是另外一種味道，比如用紀實的手法講一個當代活雷鋒的故事。在導演讓皮埃爾熱內講來既清新可人又閃爍跳躍。這個喜歡做夢的導演成就了一部被大家堪稱完美的電影之作。
五、別樣的鏡頭處理
匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。
在鏡頭處理上始終把觀眾放在電影人物中間，讓觀眾和愛美麗一同探索，並且大量運用近距離的人物拍攝方法，使人身臨其境。我們的世界越來越冷漠了，黑暗了。我們缺少了激情與熱情。童年是會過去的，但是我們能保留最自由的想像力，使生活每日新鮮，生活是困難得，但我們仍能樂觀向上。很多東西是位置的，因此我們要盡情節處和享受外面的樂趣。快樂，是可以傳染的。
在片中，導演恰當的運用了各種蒙太奇手法，如對比式，通過對鏡頭的對立，產生強調、相互映襯的作用。尼農在地鐵發現照相機修理工的那個場景，在尼農思考的時候，音樂是沉重的，他的表情也是冷峻的，當他想明白這個人就是照片上的人的時候豁然開朗，音樂變得輕快，表情舒展，畫面也變得光亮了。還有抒情式，當片頭艾米莉的媽媽去逝後鏡頭劃過春夏秋冬花園里的小熊和微型陵墓的幾個不同時期的畫面，以表現艾米莉和父親孤獨落寞的心情。以及心理式。心理蒙太奇是對人物心理進行描寫的重要手段，將人物的心理活動或精神狀態直接形象生動的表現在大家面前。如艾米莉做飯的時候幻想尼農下班回來歡快的場景，結果回頭望去，只是一隻貓走進來，心中倍加孤單落寞。以及在空曠的地鐵站，通過沉重的音樂來表現愛米麗內心的矛盾與掙扎。導演將拍攝到的零散鏡頭組合成一個連冠的完整的故事片，電影就是生活，但是經過蒙太奇加工過的生活比普通生活更理想、更典型、更強烈、因此也就更有普遍性。在有限的122分鍾內導演對時間的把握必須精益求精，有的時候蒙太奇可以壓縮時間，在片頭通過敘事蒙太奇，捎帶跳躍性的把小時候艾米莉的生活展現給觀眾，然後艾米莉「迅速」的長大了。這就是時間的壓縮。相反的。有時蒙太奇手法表現了時間的延續，通過組接鏡頭把一個動作的過程在時間上的延伸感加強。如艾米莉一邊回頭看黛安娜王妃遭遇車禍的新聞一邊拾起掉在地上的瓶蓋，這一系列動作就被拉長，使觀眾感覺表現得自然同時心中的好奇感倍增。
特別的聲畫結合式在片中運用的也相當成功。聲畫蒙太奇是聲音和畫面的合成，《天使愛美麗》中聲音和畫面的配合巧妙恰當，片中出現的音樂不過幾種，但每次出現都是為了表現情節服務的。艾米莉在地鐵中被街頭歌手的歌聲吸引，當她回到父親家的時候，那首歌曲依然在回響，給人以時間連冠流暢的感覺。
可見它表現的不是聲音設畫面的機械相加，而是通過這種碰撞，表現了兩種信息之外的意義。
六、聲音和色彩

影片中出現的音樂種類並不多，因為整部影片就像一首歌曲一樣能讓人沉醉其中。每當輕松的情節時，是那跳動的如同小品文一樣的音樂，俏皮又快樂。在地鐵車站是空曠沉重的音樂。在影片結束時，愛美麗坐在尼諾的車座後面，兩人相視一笑相伴去發現世界的美好，那輕松的音樂再次回響，讓每一個觀眾都能暫時忘記生活中的不愉快。像愛美麗一樣勇敢的追求自己的幸福，真好。
整個畫面色彩非常艷麗，雖然是經過後天合成的，大紅大綠的色彩卻並不讓觀眾覺得俗氣。愛美麗家的小花園，愛美麗與母親放生金魚的小河，這些地方被處理的綠油油的。其餘更多的時候，畫面是溫暖的色彩，讓人看了就有一種置身於一堆幸福之中的感覺。

七、結尾
《天使愛美麗》就像一個美麗的童年的夢，它給每一個還有夢想或者夢想破滅的人一個可以開懷一笑或是放生痛哭的機會。其實只要心中有愛，心中還有熱愛生活的勇氣，天使就會來到你的身邊。

《天使愛美麗》的鏡頭語言分析。總體寫的還不錯。至於說寫法，首先你要多看電影，比較不同的導演的不同手法。想像自己是站在監視器後面的人，你為什麼要這樣拍這個鏡頭，這樣拍有什麼優點。基礎知識還是最重要的，鏡頭的分類、景深的控制、光線的使用、與故事之間的聯系等等都是鏡頭語言。

G. 教師如何講故事心得體會

我承認，《老師如何給學生講故事》這是一個標題黨。這個命題太大，不是我這種口語表達里有硬傷的老師能講清楚的。估計，等我找到了我那一堆關於如何講故事的書，做做讀書筆記，才能說上一二。今天的第一篇寫了《故事知道怎麼辦》，所以我想弱弱的說上幾句。

我不是一個能把故事講得特別好的老師，但是我願意給學生講故事。那麼，現在我給學生講故事，一般是這樣的：

1.除了一些在教學目標完成情況下講的小故事以外，一般情況，我選擇的故事的主題都與當下需要教育的問題相符，或者故事為教學服務，讓學生通過故事來輔助理解課文或知識點。

2.故事的反饋比較重要，一個故事結束以後，需要給學生自己思考的時間，讓他們自己來總結聽故事的收獲，必要時，寫幾句簡短的感想。

3.故事盡量選擇符合學生的年齡特點的，低段多講小貓小狗，高段多講有深度有思想，而中段更多的選擇主題鮮明能讓學生自己提煉出智慧的小故事。

4.講故事時，要加入一些細節，讓故事的場面更生動活潑，更有張力，更能讓學生身臨其境。

5.如果是像我一樣，口語表達有硬傷，還沒到爐火純青地步的老師，就更多的藉助繪本故事來講，讓圖畫來彌補口語表達的不到位。

6.積累才是硬道理，想要碰到教育教學問題時馬上反應過來可以講什麼故事，那麼，平時，就要注意多讀故事，讀完想像一下在什麼教育情境下可以講。

7.不怕編故事，有時候讀過的故事在腦子里只剩一個大概了，這時候就要發揮編的功力，有時候知道的故事和需要用講故事達成的教育效果有所偏差，那麼要大膽的把故事改編成自己需要的。

8.有事沒事的時候，抓著家人給他們講故事，像我媽一樣，聽見我說，媽媽，我給你講一個故事，就立馬躲到房間里把門關起來。好吧，玩笑，這一條純粹是湊一個吉利的序號。

最後，附送說故事的基本原則，是一本書叫《說故事的力量》里總結的，這才是干貨。

說故事的基本原則

1. 你有什麼意圖?

2. 你希望人們聽完故事有什麼感受?

3. 你的目地是什麼?

4. 進行獨特有力的自我挖掘

5. 吸引並且牢牢的抓住聽眾的注意力，直到他們進入一種著迷的狀態

6. 與聽眾分享簡單的信息，激發他們的好奇心和求知慾

7. 讓謙虛看得見

8. 通過語言展現鮮活生動的場景，引起人們意識和情感的雙重注意

9. 帶領聽眾在時空隧道中穿梭，盡量脫離當下，超越現狀

10. 講一個你自己的真實故事

11. 提供一些能夠被證實的證據，比如大多數聽眾知道的名字/日期/地點等

12. 讓故事裡的其他人用第一人稱發聲，不用第三人稱，這樣你的人物具有鮮活感

13. 你的故事必須包含重要的內在意圖, 教訓或者有助於實現某個目地

14. 把自己置於與聽眾相聯的某種背景或者情景中

15. 把信息編織進你的故事

16. 請故事人物告訴他們你有多優秀，多真誠

17. 不時自嘲一下

18. 相信你的聽眾，讓他們自己從你的故事裡得出結論

19. 明確提示你的聽眾，為他們提供靈感

20. 直接引述別人的話

H. 導演功課:如何用影像說故事

由於最近接到一個志工團體邀約講題，分享一下~如何用影像說故事?

因為他們結案報告要交1-2分鍾影片。講師授課內容著重於如何構思做一段影片，執行過程如何搜集數據，剪輯如何將素材結合成想呈現的故事。

一支好的影片，無須沉長的對白，用鏡頭拍下影像，透過剪輯編排，告訴觀眾你要說的故事，甚至透過不同的剪接手法，可以表現出不同的故事(這留到下一次再說)。

一幅有感有張力的影像，自動會告訴觀眾，所要表達的是甚麼?甚至會讓觀眾看了會心一笑。

例如:

女孩對男孩的笑容，你覺得有什麼含意?

客廳女孩摸摸肚子，你看到了什麼?

女主含著眼淚欲言又止嗎？電話的那一頭在訴說什麼？

主角拿著戒子，四處看東西，他在做什麼?他想表現什麼?

針對這個題目，歸納有幾個建議：

到底要先拍影像再寫文字，還是先寫好文字旁白再拍影像?這個問題很多新手問。

我的習慣無論是拍甚麼影片都是先有文字，那怕是大綱也好，先在紙上構思。並不是因為我是文字記者、編導出身，而是有經過你腦袋構思過的影像內容，比較具體，經過腦袋的沙盤推演，拍攝時也比較好掌握突發狀況。

但有人問拍紀錄片有時想拍的時候靈感來得很臨時，當下就拿起機器攝錄，那麼我會考慮先拍下影像，回來後制剪接時重組文案，編寫旁白，像寫文章一樣起承轉是否流暢。讓一個個故事通過影像，通過文字表達出來，打到觀眾的心理，產生共鳴，所以講好一個故事，對講述人(導演團隊)有著非常高的要求，除非是非常有經驗、能隨機應變的專業影像工作者，否則，最好在前制准備充分的資料，並先行消化這些數據，思考如何用影像來表現，才能在正式拍攝時，盡可能拍到足夠且有用的好畫面。

多看作品一直都是學習影片製作的不二法門，針對自己有興趣的題材，去找該類型的影片觀摩他們的作品，除了藉此吸收經驗及養分，有時候也會獲得不同的啟發。

記得年輕時曾經訪問台灣知名電影製片人-葉如芬，請教一些影片製作的經驗，青年人要如何入門級提升？如芬姐答道:很簡單呀，多看電影啊!你如果真的很熱愛影像，你一定會自動看很多影片。不管是做功課也好，興趣也好，總之就是會很有熱忱的閱片無數。

先釐清你所要拍攝的影片主題是什麼?

例如這次是紀實影片:關於志工青年如何成功的執行壯游計劃。

先思考影片目的、要給誰看的?目的是要宣傳你們這群志工青年在做什麼、 讓其他還沒參與的青年學生知道。所以影片要年輕化、好宣傳、短影片達到病毒式傳播的功效。

接下來找主角、找亮點、實地田野調查。參與的主角有誰?即便是素人志工們，觀眾在視覺上畢竟還是對美的事物較有吸引力，所以主角顏值要挑一下，或在鏡頭前打理一番；主角可以一個、可以多個，找出他們身上亮點故事發揮，重點在成功執行計劃，所以預計在執行過程的所有會遇到的辛酸甘苦先設定好，畫面要去哪裡取景…等等。

針對新人，用影像來說故事，最好有足夠的畫面素材來處理，在現場若無法判斷某個畫面是否需要拍攝的話，最好把握「寧可多拍；不要漏拍、少拍」的原則，留待後制時再來取捨。這樣，事後才不會因錯失某些畫面而懊悔不已；有些歷史畫面，現在不拍，以後就拍不到了。再者，某些預定之外所拍到的影片、或是受訪者的對話，也有可能激發你更多的創意或說故事的靈感。

每個鏡頭最好不要超過8-10秒，看看那些偉大的影片、電影或電視節目，你會發現除了少數精心設計的特例外，大部分鏡頭都很短，沒人會用超過10秒的鏡頭，這是現代電影語言的一部分。短鏡頭讓影片更具沖擊性。假設拍一場球賽，別光放著攝影機讓它拍，試著這樣做，拍觀眾們觀賽的鏡頭，卡。拍球隊上場的鏡頭，卡。拍裁判落球時你支持的球員表情特寫鏡頭，卡。拍他露一手的簡短鏡頭，卡。接著再拍觀眾歡呼沸騰鏡頭。剪接起來。當你播放有機會這段影片時，這支3分鍾影片，比落落長的畫面，更能喚起當時的記憶與感受。

簡單列這些只是一些常見的規則，當然規則也是可以被打破的，許多成功的手法確實都來自於打破傳統，但要知道：沒有事先做好准備計劃拍攝的影片，除非你有十分把握，否則很容易使觀眾看不懂、甚至失去耐性。