如何濃縮故事劇本

⑴ 把神幻拍檔這部動漫濃縮成劇本....

身世坎坷的泰德是帝國陸軍士官學校的優秀學生，某天他得知自己的父親和收養他的神父慘遭帝國軍殺害!在逃亡的過程中,他遇上了一群另類的主教（七鬼神）! 泰德能否成功躲過帝國軍的迫害呢？而他的真實身分究竟是什麼? 米卡傑卻被阿亞納米操縱靈魂,因而喪命!!痛失摯友的泰德決定接受主教試驗,為了讓自己更有力量對抗帝國軍,但就在准備試驗的同時，他認識了一個互看不順眼的考生哈克連·歐克，而且他們還是室友，在越來越多的接觸中，泰德和哈克連對彼此敞開了心扉,視對方為摯友。 帝國軍的人已潛入教堂，有兩個主教因此喪命（被暗徒感染）其中一個是弗拉烏最珍視的巴斯庭主教。泰德和弗拉烏悲痛萬分。後來泰德在與巴斯庭主教的爭斗中，自己被暗徒侵入，由於自責，內心十分脆弱，被暗徒控制，這時阿亞納米的軍隊趕到教會企圖奪取米卡爾之瞳，米卡爾之瞳為了保護主人，自動離開泰德的右手（米卡爾之瞳被侵 泰德因為弗拉烏的聖水(巴斯迪恩所留下)獲救），被休加奪走。但離開主人後，就不會有原先的力量。晚上 泰德告訴了弗拉烏 在米卡爾的幫助下他又想起了什麼（劇中有詳細圖像)，並安慰弗拉烏唱了他剛記起得鎮魂曲而弗拉烏也收到了巴斯迪恩的靈魂化身----一顆名叫艾達的樹苗（傳說是最長壽的樹）。 為了讓自己更強大 為了報仇 為了奪回米卡爾之瞳 為了保護摯友。泰德第二天便決定在一次參加主教大賽 並決定和哈克連一起努力。可是剛到主教賽場內 泰德就踩壞了主考官的輔助大主教的牌子（後來才得知 他是考官） 第一場考試前，泰德的空咒不能發出來，幾乎是靠哈克連的空咒完成（盡管被善良的考生分了一點空咒，但為了不浪費，哈克連讓泰德盡量不使用），而最後一關是兩個搭檔通過打鬥，決定誰進失敗之門，誰進成功之門。因為泰德和哈克連堅不可摧的友誼，兩個人一起寫下「去死吧」並進入了失敗之門（弗拉烏也曾寫過類似的答案「破問題」）。他們一起通過。後來，第二場主教考試開始了。考試內容是在試煉橋上面對自己內心幻化的幻想。哈克連面對的是自己的父親，米卡爾之瞳化身成阿亞納米。最後兩個人都通過了考試。但泰德走出門的時候沒有看到等待的弗拉烏，而是看到了阿亞納米。接著泰德與阿亞納米進行決斗，七鬼神的力量把大家都聚集在一起，阿亞納米給同伴發出撤退的信號。泰德意識到阿亞納米保護了同伴……泰德和弗拉烏隨後追了上去……

⑵ 怎樣把小說改寫成劇本

一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容

⑶ 怎樣把一個故事寫成劇本

寫這個吧只要你能把他們的心理和動作連和用語言(對話)的方式把他表現出來就好了
寫出了劇本到你排練的時候跟句你自己的理解是能夠在裡面更改的
寫的時候切記不能滿騙的對話偶爾來點旁白也是不錯的
建議你去看幾個劇本!!中學課本裡面就有幾篇

⑷ 如何寫話劇本

寫身邊的事啊,去年我們社團的就是寫的身邊的事,很多事組合成一個大話劇有一個半小時的時間,感動了很多人,有人說俗,對,不過你要是把俗的東西,大家習以為常的東西寫出來,寫好了,演好了,那你就成功了,要感人,感覺一定要實在,大學生身邊基本上每個人的故事都可以寫成一本小說,不信你試試!
不過有些東西還是有必要先准備一下的.
1 給自己想寫的東西定一個大綱;有一個大的框架之後,再往裡面添東西就比較容易了.
2 有大框之後就濃縮小故事,什麼是話劇,其實話劇什麼都不是,只是生活中的小細節,小故事,為什麼它叫話劇呢?因為它是話劇團演的,哈哈,開個玩笑!
3 有大框,有故事,剩下什麼,就是精練,記住,前面的都是粗枝大葉,現在開始就得分工細化了,把一個個小故事有條理的,有邏輯的排列下來,有創意就不要猶豫,先寫下來再說,把感覺啰嗦的地方刪減,把語言精練,精練到他說的每一句話都要符合這個角色的性格(每個角色是個什麼性格的人,是好還是壞,一開始最好就想好).
4 在你修改完第三遍的時候,你就可以把它拿給你的朋友們看看,看他們看不看得懂(當局者迷,旁觀者清),喜歡哪些不喜歡哪些,把意見回收,加工,整理!
5 保證演員一人一個劇本,同時告訴他們,可以根據自己講話的習慣更改自己的角色語言,不過要把更改過的地方告訴有對手戲的朋友和導演.
6 開排吧,中間會發現很多小問題的,不要怕麻煩,劇本直到開演前一天,才能最終定稿,然後存入劇團檔案!

⑸ 故事改編成劇本

課本劇《兩小兒辯日》
萊州雙語實驗學校 李秀香
旁白： 各位老師、同學們，五一中隊課本劇表演者劉官通、劉興傑、張政、滕昕等。表演的題目是《兩小兒辯日》。本文是一篇寓言故事。文章敘述了古時候，兩個小孩憑著自己的直覺，一個認為太陽在早晨離人近，一個認為太陽在中午離人近，為此，各持一端，爭執不下，就連孔子這樣博學的人也不能作出判斷。這個故事說明為了認識自然、探求客觀真理，要敢於獨立思考、大膽質疑；也說明宇宙無限，知識無窮，再博學的人也會有所不知，學習是無止境的。
請看（孔子上場）孔老夫子常說「知之為知之，不知為不知，是知也」，也就是說要謙虛實在，不能不懂裝懂。孔子還說過，看一個人要「聽其言、觀其行」，也就是說，從這個人所作所為去判斷一個人，是否言行一致。那麼孔子是不是「知之為知之，不知為不知」呢？剛好，下面這一幕會解除我們的疑問。
甲乙：（兩小兒上場）「我對！」「我才對！」
孔子：（孔子從西上場。兩個小兒也迎了上去。）你們在吵什麼呀？
甲乙：我們在爭辯日頭中午離我們近還是早晨離我們近。
甲： 我認為太陽出來時距離人近，而正午時距離人遠。
乙： 太陽剛出來時離人遠，而正午時離人近。
甲乙：您，您是名聞天下的孔老先生，您的知識比我們多，您來評一評，我們倆到底是誰說的對呢！
孔子：哦，那你們各有什麼理由呢？
甲： 您想，早晨的太陽大的像車上的篷蓋一樣，等到正午時就像個盤孟，這不是遠處的小而近處的大嗎？
乙： 可是，太陽剛出來時清清涼涼，等到正午時就熱得像把手伸進熱水裡一樣，這不是近的時候熱而遠的時候涼嗎？
孔子：這，這??兩位小學士，老朽實不相瞞，我也不能斷定你倆到底是誰說的對，誰說的錯。老朽無知，願拜兩位為師。
甲乙：笑，誰說您知道的事情多呢？
孔子：（施禮）
甲乙：不行，不行，要我們收徒，我們也不知道答案，怎能做您的老師呢？您的學識淵博，我們應該拜
您為師才對啊（施禮）（下場）孔老先生真是名不虛傳，謙虛待人，實事求是。「知之為知之，不知為不知」。
孔子：（站在原地嘆）世人多以己為大，孰料小兒之睛更銳也，吉乎！兩小兒喜歡探索，精神可嘉啊！
旁白：同學們，劇中兩小兒喜歡探索，精神可嘉；兩小兒認識事物的角度不同，結果自然就不一樣；少先隊員朋友們，老師常說，我們是最喜歡探究問題，尋求真諦的；看過課本劇《兩小兒辯日》後能否說出你的原由呢？

⑹ 我想求「一分鍾小故事的劇本」

他是一個日本人，有一天，他裝修屋子，當他拆開牆上木版的時候，發現裡面有一隻壁虎（小蜥蜴）被一根鐵釘牢牢地釘在牆上，可這只壁虎依然活著，他很納悶，這只壁虎不能移動一步，是什麼活到現在呢？於是，他就開始觀察起來，不一會，他驚詫地發現，又一隻壁虎爬了過來，用嘴裡含著的食物熟練地喂著那隻被釘住的壁虎，又後來，他更驚詫地想了起來：這只鐵釘是七年以前的一次維修時，釘上去了，這簡直是匪夷所思。七年啊！！！不論這兩只壁虎是什麼親情關系，這需要多少耐心和關愛啊！
在70年代，那裡的人們正大興獵殺金絲猴，為的是用他們的皮做皮衣出口。她問過那裡的人說：你們做了這么多皮衣，自己穿過嗎？他們的回答是：我們不穿，誰穿那衣服呀，你知道嗎？穿到身上的感覺象是穿頭皮！因為金絲猴的毛很稀少，而切沒有絨毛。
那時侯獵取金絲猴的方式是圍山。人們先從四周將金絲猴往開闊地帶趕，等趕到它們無處可逃時，接下來的就是人們砍倒周圍的灌木，開始人猴大戰。因為人們要的是金絲猴的皮，所以盡管往死里打，打得是人嚎猴叫，慘不忍睹。
有一次圍獵時，有一隻母猴懷里抱著一隻小猴拚命的跑，跑的過程中，又順手揪起了一隻小猴馱到背上一起跑。這時有兩位老獵人追了過來，其中有一位就是那同事的父親。一直追到了懸崖邊一棵大樹上，好象猴子再也沒處跑了，兩位獵人舉起了搶，就在要開搶的一霎那，那隻母猴的手向前一伸，竟做出了一個象人一樣的「暫停」手勢，兩位獵人很疑惑，就停了下來。這時，只見這位母親把兩只小猴抱到了懷里，給它們餵奶。可能小猴不是太餓，吃了一回就不吃了，跑到一邊去玩了。然後這只母猴就摘下樹葉，把剩的奶水往樹葉上擠，再把樹葉一片片的放在離小猴較盡的樹叉上。等把奶水擠幹了，母猴對著兩位獵人，身體象前一躬，雙手捂住了臉，意思是開搶吧。這時兩位獵人的搶再也舉不起來了，因為他們要射殺的不僅僅是一隻沒有靈魂沒有情感的動物，而是一位偉大的母親！
老獵人從此再也不打獵了。

⑺ 怎樣讓平淡的故事寫成1個好劇本

讓故事變得不平淡。情節平淡就讓人物復雜起來，人物不能復雜那就讓情感沖突變的強力1些。

⑻ 如何寫話劇劇本

一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關系，以演出作為目的和歸依。

在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

舞台指示：劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。

二、劇本的創作
一選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。

1.選材的一般要求

選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為群眾所關心的題材。

2.要選擇符合戲劇規律的題材

①抓住人物，抓住主體

戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。人物的想、說，都是為了做，而這種「作為」推動了事物的變化，構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動著，勢必會發生沖突。黑格爾說：「因為沖突一般需要解決作為對立面斗爭的結果，所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。」

要選擇那些人物行動有發展，性格沖突有曲折的人和事。具體說來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。

③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。

二塑造戲劇人物
在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。

1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。

恩格斯說：「一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。」（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。

有時一個鮮明的動作，勝過許多台詞，不僅清除地顯示性格，並且給觀眾留下不易磨滅的印象。

人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。一般說來，在一出戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對表現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特徵，才可能塑造鮮明生動的舞台形象。

揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇沖突沒有直接聯系，但對刻畫人物性格卻十分有用。

2.著力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。

曹禺曾經說：「作為一個戲劇創作人員，多年來，我傾心於人物。我總是覺得寫戲主要是寫人；用心思就是用在如何刻劃人物這個問題。而刻劃人物，重要的又在於揭示人物的內心世界——思想和感情。人物的動作、發展、結局，都是來源於這一點。」（看話劇《丹心譜》）

在戲劇中對於人物的心理描寫既不能像小說那樣藉助於作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。以下幾點是可以考慮的：

善於把人物投入感情的旋渦，構成人物性格自身的沖突。比如郭沫若的歷史劇《蔡文姬》，作者將蔡文姬置於歸國途中，承受著感情的煎熬。

善於配置多方面的錯綜復雜的人物關系，是揭示人物豐富內心世界不可缺少的條件。

通過次要人物來烘托主要人物。

三精心安排戲劇結構
戲劇結構是由情節、幕場等戲劇要素構成的戲劇存在形態。主要包括情節的安排、分幕分場的處理等內容。戲劇由於受時間、空間的嚴格限制，所以劇本的藝術結構與其他文學樣式相比尤顯得重要。

戲劇情節的安排

1.戲劇情節的構成

戲劇情節，一般是指作品中人物與人物、人物與環境的各種關系所組成的生活事件、矛盾沖突的發展過程。

人物的行動及其發展，是戲劇情節的外在構成形式；促成人物行動的動機及其發展變化，則是戲劇情節潛在的動力。因此，有人認為戲劇情節是由意圖、達到意圖的手段以及這些手段的結局網織而成的。在不同風格種類的戲劇作品中，有的注重於行動外在的力度（如情節劇），有的則注重於心理(動機)的深細度（如心理劇）。

戲劇情節是由一個個場面連貫而成的。場面是情節發展的基本單位，情節隨著場面的次第轉移而不斷發展。

戲劇情節在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務。同時，戲劇情節本身具有相對獨立的藝術效能和美學價值，能對觀眾產生吸引力和娛悅作用。在戲劇創作中，既不能忽視情節，使作品缺乏扣人心弦的藝術力量，又不能單純地追求情節，從而淹沒人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戲劇達到「較大的思想深度和意識到的歷史內容，同莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性的完美的融合。」

根據戲劇矛盾沖突的發展進程，一個劇本情節的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。

劇本的開端費城重要，因為它的好壞關繫到全局的成敗；但劇本的開端又相當困難，因為一出戲的開端決不是事件過程的開頭。究竟在哪裡開始，先讓什麼人出場，先展示什麼情節，如何追述和交代以前的種種情形，都要反復考慮。

開端的作用：簡捷而含蓄地在人物行動中把故事發生的時間、地點、人物關系、特定環境交代清楚；人物出場亮相，性格應有初步顯現；要提出矛盾，造成懸念，指明劇情發展方向，引起觀眾興趣。

發展是戲劇沖突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所佔分量最大，也是最關鍵的部分。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定於這一部分。

因此，劇作者必須一方面抓住矛盾雙方斗爭的發展規律，依據人物性格、層次分明地使矛盾沖突越來越趨於表面化、尖銳化，另一方面又要使矛盾沖突的發展避免直線上升，而應該有波瀾，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十劇情富於節奏感，始終抓住觀眾。

高潮就是矛盾雙方經過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。

高潮雖然在全劇中知識短暫的一瞬，但這是揭示戲劇沖突思想意義，突現人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方，也是最激動人心的場面。難怪有人說，一切為了高潮。

要寫好高潮必須精密布置，善於抑制矛盾的發展，在作好充分准備後，選擇最適當時機，讓它突然出現。

結尾，高潮過後緊接著就是結尾。結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節外生枝，畫蛇添足。好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的餘地，充分顯示作者的思想深度。


#日誌日期：2006-11-13 星期一(Monday) 晴

評論人：樂連城 評論日期：2006-11-13 16:31

2.安排情節結構的主要技巧

①懸念

亦稱「緊張」。根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持並不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。

戲劇懸念源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。在西方編劇理論中最早涉及懸念手法的是亞里士多德的《詩學》。在中國戲曲理論著作中，雖無懸念一詞，但李漁在《閑情偶寄》詞曲部格局一章中提出的有關「收煞」的要求,內涵與懸念基本相似,主張，「令人揣摩下文，不知此事如何結果」。

戲劇懸念的構成，主要依靠以下條件：①人物命運中潛伏著危機;②生與死、成功與失敗均有可能出現,存在兩種命運、兩種結局；③發生勢均力敵而又必須有結果的沖突；④劇中主要人物的性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎；⑤觀眾對未來事態發展的趨勢清楚。合乎邏輯的劇情發展和對人物的強烈愛憎，是構成懸念的兩個重要元素。

懸念在劇本中的運用，一般分為兩類：

總懸念與小懸念。亦稱整體懸念與主要場面中的小緊張格局。總懸念是全劇主要沖突的焦點所在，在劇本開始即要提出，並隨著沖突的上升而不斷加強，一直到高潮。它是貫串全劇的戲劇性結構的情緒支柱。小懸念則屬於劇本的每一個發展段落或主要場面中出現的局部緊張情勢，它起著不斷豐富和加強總懸念，並在每一幕或每一場結束時，把觀眾的注意力和興趣引向下一幕或下一場的作用。

期望式懸念和突發式懸念。期望式懸念建立在對觀眾不保密的基礎上，它是在觀眾對人物命運和事態發展有一定預感和了解的情況下所造成的期待；突發式懸念則主要依靠對觀眾保密，通過使觀眾大吃一驚來加強戲劇效果，是劇情發展過程中出乎觀眾意料之外而又在情理之中的復雜情況和險要轉折，亦稱吃驚或驚奇。

在實際創作中，不同風格類型的劇本，對這兩種懸念的運用也各不相同。側重於性格描寫的，多用期望式懸念；情節戲劇更多地採用突發式懸念。在實際運用中，二者有相輔相成的關系。一般情況下，作者總是通過期望式懸念維持觀眾的情緒，又通過突發式懸念造成戲劇情節和觀眾情緒上的跌宕，從而進一步加強沖突的緊張性。

懸念的形成、保持和加強，還需要依靠「抑制」和「拖延」的藝術手法，有的劇作理論也稱之為「延宕」或「緩解」。它指在尖銳的沖突和緊張的劇情進展中，作者利用矛盾諸方各種條件和因素，以副線上的某一情節或穿插性場面,使沖突和戲劇情勢受到抑制或干擾,出現暫時的表面的緩和，實際上卻更加強了沖突的尖銳性和情節的緊張性，加強了觀眾的期待心理。延宕手法的另一種方式，是在沖突的緊張時刻突然落幕，造成欲知後事如何，且聽下回分解的懸念和間隔，從而大大加強了藝術效果。

懸念和延宕交替進行的格式，與觀眾看戲時的精神忍受限度有關，始終不懈的緊張，只會使觀眾感到疲憊，暫時的緩解，是調節情緒，為進一步緊張作精力上的准備。

社會生活是復雜的，矛盾的發展受各種各樣因素的影響和制約，必然迂迴曲折有進有退，也必然會產生想不到的變化。要懂得如何在戲里安排懸念，首先必須熟悉生活中事物發展的規律，戲劇懸念的美學價值在於是否符合生活發展規律，符合人物性格的發展邏輯。

②發現與突轉

突轉，也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法；發現,指從不知到知的轉變,它可以是主人公對自己身份或者與其他人物關系的新的發現，也可以是對一些重要事實或無生命實物的發現。在創作實踐中，發現通常總是與突轉相互聯用或者同時出現，劇本往往通過發現來造成劇情的激變。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四場，俄狄浦斯為了解救城市的苦難，全力以赴查訪殺父娶母的罪人，最後由於報信人無意之中透露真情,發現正是自己在無意中犯下了這一罪孽，於是,一個公正賢明的國王成了一個自我放逐的瞎眼乞丐。

最早提出發現與突轉的是亞里士多德，他在《詩學》第十、第十一章中認為發現與突轉是情節的主要成分。長期以來，這兩種手法被認為是編劇藝術中最富於戲劇性的技巧,並被廣泛使用。在劇本創作中,好的突轉場面不光著眼於劇情的起伏跌宕，而且立足於人物刻畫，力求通過情節的合情合理的突轉寫出人物劇烈豐富的心理變化與感情活動。

③時空交錯

根據人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動來組織舞台時間和空間，把過去、現在、未來相互穿插、交織起來。追求主觀真實的現代派戲劇常採用這種結構方式。它主要導源於「意識流」。如A.米勒的《推銷員之死》，貫串始終的是威利的心理沖突和潛意識活動，作者通過威利的神思恍惚、自言自語，在下意識中聽到笛聲、笑聲，把舞台時空自然地過渡、閃回至以往，又通過第三者的打斷，使之回到現實，以此形象地展現人物一生的悲劇命運。

時空交錯的結構方法，突破了傳統戲劇按客觀時序反映生活的局限，通過多層次、多變化的時空組織，表現人物隱秘復雜的內心生活。但由於人的意識活動帶有很大的隨意性和跳躍性，使用不當，也會形成情節結構上的凌亂、模糊。

中國戲曲由於不拘泥於舞台的寫實性，時間與空間的運用歷來比較自由，也有一些戲局部使用時空交錯的結構手法，著重表現人物內心活動，但不像現代派戲劇那樣帶有很大的隨意性與跳躍性。

巧合

戲劇情節是不排除偶然情況的，一切戲劇作品的情節幾乎無一例外的都具有偶然性因素，可以說排除偶然性就無法構成戲劇情節，正如俗話所說：無巧不成書。但是，巧必須合理、自然、有意義。要做到偶然性和必然性的以及結合。

場幕的安排

舞台的場面處理主要是導演的工作，但劇作者懂得舞台場面的處理，能夠使劇本創作更符合舞台的需要。

舞台場面處理問題很多，這里只談談場內和場外、上場和下場兩個問題。

1.場內和場外

也叫明場與暗場，事實上就是實寫和虛寫的結合。凡通過演員在舞台上直接表演，通過視覺形象可供直觀的戲，統稱為明場，也即實寫；不在舞台上直接出現視覺形象，由人物在台詞中敘述交代，或通過幕後的音響效果，基本上訴之於聽覺形象的戲，稱為暗場，也即虛。



評論人：樂連城 評論日期：2006-11-13 16:31


場內戲和場外戲的結合，可以拓展戲劇舞台的時空疆域，擴大戲劇的容量，有效避免戲劇舞台限制。

明場戲與暗場戲的選擇處理，和戲劇場面的主次劃分以及舞台形象特殊的審美要求有關。劇中的主要場面，一般都作明場處理，次要場面或有礙於舞台表演的情節場面，則作暗場處理。

2.上場和下場

舞台上情節要集中，與情節無關的人，站在台上，無戲可演，與情節有關的人，不能不在場。舞台上的人，多一個不行，少一個也不行。所以，人物上下場的處理和安排，也是編劇需要認真考慮的一個問題。

作者要從劇情出發，想個充分的理由讓人物合乎情理地上場下場，自然而然地上場下場。不能武斷地隨意擺布人物，使其貿然上場或突然下場。

四戲劇的語言
戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的台詞，二是作者的舞台指示。二者當中自然以台詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指台詞。

台詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

戲劇的台詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的台詞以詩體唱詞為主；在中國戲曲中，則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言，分為散白、韻白等多種念白形式。對白，是劇本中角色間相互的對話，也是戲劇台詞的主要形式。獨白,是角色在舞台上獨自說出的台詞,它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。旁白，是角色在舞台上直接說給觀眾聽，而假設不為同台其他人物聽見的台詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的「打背供」是旁白的一種。

在劇本創作中，台詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此台詞是戲劇舞台上唯一可以運用的語言手段，台詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。

劇本的台詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。

①台詞必須具有動作性（語言動作）。動作性主要是指台詞要能揭示人物的內心動作，如焦菊隱所說的：「語言的行動性，就是語言所代表著的人物的豐富而復雜的思想活動。」（《焦菊隱戲劇論文集》）戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。

台詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的台詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進台詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。簡言之，動作性語言應該具備兩個方面的作用。一方面，它既能表達人物自身的心理活動，又能引起強烈的外部動作；另一方面，它也能刺激對方，促使對方產生相應的語言和動作。這樣，對話雙方互相作用，互相促進，推動劇情不斷發展。（例見《雷雨》中周萍、四鳳和侍萍之間的對話）一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是「潛台詞」。直抒胸臆的台詞有時通過獨白來進行；潛台詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。

台詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找准確的舞台動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞台演出，因此，台詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞台上能動得起來，把角色的內心世界形象地再現在觀眾面前。

② 台詞必須性格化。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特徵。力戒千部一腔、千人一面

其次，台詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的台詞也不能任意調換。實現台詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。

③ 台詞要詩化。戲劇要在有限的時空條件內通過人物的台詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的台詞具有詩的特質、詩的力量。台詞的詩化並不意味著都要採用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。因此台詞必須感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。

④台詞要口語化，要使觀眾清楚明了地看懂劇情理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。

⑼ 怎樣把平淡的故事寫成一個好劇本

平淡的故事我們可以用不平淡的語調及不平淡的思維寫成一個好劇本啊。

一個人的生活素材，是屬於他自己的。他個人對於生活的感悟，對事情的領悟，對事情舉一反三，從一件事里獲得的成長，都屬於他自己。所以很平常的一件事兒，在不同的人的嘴裡可以被講成不同的故事。

2.一個人的語言，放在與周圍人的交流上沒有什麼不同。語言本身就是用於交流的工具。方便的是個人生活，因為有的人把語言里加入了生命屬性。有的人，則是單純的輸入信息，客觀冷靜。這就造成了一些有意思的劇作語言現象。一個編劇，與其去閉門造車，絞盡腦汁的想該怎樣設計這個人物角色要說的話，倒不如攫取生活素材里的點滴。把你活著的每一天，說的話，腦里想的，心裡默念的，放進自己的劇本里。劇本更應該是有生命的，靈活敏捷，能夠打破觀眾，評審定義的stereotype的破壁之作。