貝爾曼是哪個故事裡的

Ⅰ 最後的常春藤葉貝爾曼為什麼是主人公

文章主旨是要突出貝爾曼的善良、外冷內熱的性格特點.並且文中瓊斯的描寫是為突出貝爾曼的性格品質.休易的描寫是故事情節發展的線索.兩人都是為襯托貝爾曼而出現於文中的.歌頌了貝爾曼人性光輝的一面.

Ⅱ 為什麼說最後一片藤葉是貝爾曼的傑作

在華盛頓廣場西面的一個小區里，街道彷彿發了狂似地，分成了許多叫做「巷子」的小胡同。這些「巷子」形成許多奇特的角度和曲線。一條街本身往往交叉一兩回。有一次，一個藝術家發現這條街有它可貴之處。如果一個商人去收顏料、紙張和畫布的賬款，在這條街上轉彎抹角、大兜圈子的時候，突然碰上一文錢也沒收到，空手而回的他自己，那才有意思呢！

因此，搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。

蘇艾和瓊珊在一座矮墩墩的三層磚屋的頂樓設立了她們的畫室。「瓊珊」是瓊娜的昵稱。兩人一個是從緬因州來的；另一個的家鄉是加利福尼亞州。她們是在八馬路上一家「德爾蒙尼戈飯館」里吃客飯時碰到的，彼此一談，發現她們對於藝術、飲食、衣著的口味十分相投，結果便聯合租下那間畫室。

那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。

「肺炎先生」並不是你們所謂的扶弱濟困的老紳士。一個弱小的女人，已經被加利福尼亞的西風吹得沒有什麼血色了，當然經不起那個有著紅拳關，氣吁吁的老傢伙的常識。但他竟然打擊了瓊珊；她躺在那張漆過的鐵床上，一動也不動，望著荷蘭式小窗外對面磚屋的牆壁。

一天早晨，那位忙碌的醫生揚揚他那蓬鬆的灰眉毛，招呼蘇艾到過道上去。

「依我看，她的病只有一成希望。」他說，一面把體溫表裡的水銀甩下去。「那一成希望在於她自己要不要活下去。人們不想活，情願照顧殯儀館的生意，這種精神狀態使醫葯一籌莫展。你的這位小姐滿肚子以為自己不會好了。她有什麼心事嗎？」

「她——她希望有一天能去畫那不勒斯海灣。」蘇艾說。

「繪畫？——別扯淡了！她心裡有沒有值得想兩次的事情——比如說，男人？」

「男人？」蘇艾像吹小口琴似地哼了一聲說，「難道男人值得——別說啦，不，大夫；根本沒有那種事。」

「那麼，一定是身體虛弱的關系。」醫生說，「我一定盡我所知，用科學所能達到的一切方法來治療她。可是每逢我的病人開始盤算有多麼輛馬車送他出殯的時候，我就得把醫葯的治療力量減去百分之五十。要是你能使她對冬季大衣的袖子式樣發生興趣，提出一個總是，我就可以保證，她恢復的機會准能從十分之一提高到五分之一。」

醫生離去之後，蘇艾到工作室里哭了一聲，把一張日本紙餐巾擦得一團糟。然後，她拿起畫板，吹著拉格泰姆音樂調子，昂首闊步地走進瓊珊的房間。

瓊珊躺在被窩里，臉朝著窗口，一點兒動靜也沒有。蘇艾以為她睡著了，趕緊停止吹口哨。

她架起畫板，開始替雜志畫一幅短篇小說的鋼筆畫插圖。青年畫家不得不以雜志小說的插圖來鋪平通向藝術的道路，而這些小說則是青年作家為了鋪平文學道路而創作的。

蘇艾正為小說里的主角，一個愛達荷州的牧人，畫上一條在馬匹展覽會里穿的漂亮的馬褲和一片單眼鏡，忽然聽到一個微弱的聲音重復了幾遍。她趕緊走到床邊。

瓊珊的眼睛睜得大大的。她望著窗外，在計數——倒數上來。

「十二，」她說，過了一會兒，又說「十一」；接著是「十」、「九」；再接著是幾乎連在一起的「八」和「七」。

蘇艾關切地向窗外望去。有什麼可數的呢？外面見到的只是一個空盪盪、陰沉沉的院子，和二十英尺外的一幛磚屋的牆壁。一標極老極老的常春藤，糾結的根已經枯萎，樊在半牆上。秋季的寒風把藤上的葉子差不多全吹落了，只剩下幾根幾乎是光禿禿的藤枝依附在那堵松動殘缺的磚牆上。

「怎麼回事，親愛的？」蘇艾問道。

「六。」瓊珊說，聲音低得像是耳語，「它們現在掉得快些了。三天前差不多有一百片。數得我頭昏眼花。現在可容易了。喏，又掉了一片。只剩下五片了。」

「五片什麼，親愛的？告訴你的蘇艾。」

「葉子，常春藤上的葉子。等最後一片掉落下來，我也得去了。三天前我就知道了。難道大夫沒有告訴你嗎？」

「喲，我從沒聽到這樣荒唐的話。」蘇艾裝出滿不在乎的樣子數落地說，「老藤葉同你的病有什麼相干？你一向很喜歡那株常春藤，得啦，你這淘氣的姑娘。別發傻啦。我倒忘了，大夫今天早晨告訴你，你很快康復的機會是——讓我想想，他是怎麼說的——他說你好的希望是十比一！喲，那幾乎跟我們在紐約搭街車或者走過一幛新房子的工地一樣，碰到意外的時候很少。現在喝一點兒湯吧。讓蘇艾繼續畫圖，好賣給編輯先生，換了錢給她的病孩子買點兒紅葡萄酒，也買些豬排填填她自己的饞嘴。」

「你不用再買什麼酒啦。」瓊珊說，仍然凝視著窗外，「又掉了一片。不，我不要喝湯。只剩四片了。我希望在天黑之前看到最後的藤葉飄下來。那時候我也該去了。」

「瓊珊，親愛的，」蘇艾彎著身子對她說，「你能不能答應我，在我畫完之前，別睜開眼睛，別瞧窗外？那些圖畫我明天得交。我需要光線，不然我早就把窗簾拉下來了。」

「你不能到另一間屋子裡去畫嗎？」瓊珊冷冷地問道。

「我要呆在這兒，跟你在一起。」蘇艾說，「而且我不喜歡你老盯著那些莫名其妙的藤葉。」

「你一畫完就告訴我。」瓊珊閉上眼睛說，她臉色慘白，靜靜地躺著，活像一尊倒塌下來的塑像，「因為我要看那最後的藤葉掉下來。我等得不耐煩了。也想得不耐煩了。我想擺脫一切，像一片可憐的、厭倦的藤葉，悠悠地往下飄，往下飄。」

「你爭取睡一會兒。」蘇艾說，「我要去叫貝爾曼上來，替我做那個隱居的老礦工的模特兒。我去不了一分種。在我回來之前，千萬別動。」

老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作。此外，他還是個暴躁的小老頭兒，極端瞧不起別人的溫情，卻認為自己是保護樓上兩個青年藝術家的看家區狗。

蘇艾在樓下那間燈光黯淡的小屋子裡找到了酒氣撲人的貝爾曼。角落裡的畫架上綳著一幅空白的畫布，它在那兒靜候傑作的落筆，已經有了二十五年。她把瓊珊的想法告訴了他，又說她多麼擔心，惟恐那個虛弱得像枯葉一般的瓊 珊抓不住她同世界的微弱牽連，真會撒手去世。

老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。

「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」

「她病得很厲害，很虛弱，」蘇艾說，「高燒燒得她疑神疑鬼，滿腦袋都是希奇古怪的念頭。好嗎，貝爾曼先生，既然你不願意替我當模特兒，我也不勉強了。我認得你這個可惡的老——老貧嘴。」

「你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」

他們上樓時，瓊珊已經睡著了。蘇艾把窗簾拉到窗檻上，做手勢讓貝爾曼到另一間屋子裡去。他們在那兒擔心地瞥著窗外的常春藤。接著，他們默默無言地對瞅了一會兒。寒雨夾著雪花下個不停。貝爾曼穿著一件藍色的舊襯衫，坐在一翻轉過身的權棄岩石的鐵鍋上，扮作隱居的礦工。

第二天早晨，蘇艾睡了一個小時醒來的時候，看到瓊珊睜著無神的眼睛，凝視著放下末的綠窗簾。

「把窗簾拉上去，我要看。」她用微弱的聲音命令著。

蘇艾睏倦地照著做了。

可是，看哪1經過了漫漫長夜的風吹雨打，仍舊有一片常春藤的葉子貼在牆上。它是藤上最後的一片了。靠近葉柄的顏色還是深綠的，但那鋸齒形的邊緣已染上了枯敗的黃色，它傲然掛在離地面二十來英尺的一根藤枝上面。

「那是最後的一片葉子。」瓊珊說，「我以為昨夜它一定會掉落的。我聽到刮風的聲音。它今天會脫落的，同時我也要死了。」

「哎呀，哎呀！」蘇艾把她睏倦的臉湊到枕邊說，「如果你不為自己著想，也得替我想想呀。我可怎麼辦呢？」

但是瓊珊沒有回答。一個准備走上神秘遙遠的死亡道路的心靈，是全世界最寂寞、最悲哀的了。當她與塵世和友情之間的聯系一片片地脫離時，那個玄想似乎更有力地掌握了她。

那一天總算熬了過去。黃昏時，她們看到牆上那片孤零零的藤葉仍舊依附在莖上。隨夜晚同來的北風的怒號，雨點不住地打在窗上，從荷蘭式的低屋檐上傾瀉下來。

天色剛明的時候，狠心的瓊珊又吩咐把窗簾拉上去。

那片常春藤葉仍在牆上。

瓊珊躺著對它看了很久。然後她喊喊蘇艾，蘇艾正在煤卸爐上攪動給瓊珊喝的雞湯。

「我真是一個壞姑娘，蘇艾，」瓊珊說，「冥冥中有什麼使那最後的一片葉子不掉下來，啟示了我過去是多麼邪惡。不想活下去是個罪惡。現在請你拿些湯來，再弄一點摻葡萄酒的牛奶，再——等一下；先拿一面小鏡子給我，用枕頭替我墊墊高，我想坐起來看你煮東西。」

一小時後，她說：

「蘇艾，我希望有朝一日能去那不勒斯海灣寫生。」

下午，醫生來，他離去時，蘇艾找了個借口，跑到過道上。

「好的希望有了五成。」醫生抓住蘇艾瘦小的、顫抖的手說，「只要好好護理，你會勝利。現在我得去樓下看看另一個病人。他姓貝爾曼——據我所知，也是搞藝術的。也是肺炎。他上了年紀，身體虛弱，病勢來得很猛。他可沒有希望了，不過今天還是要把他送進醫院，讓他舒服些。」

那天下午，蘇艾跑到床邊，瓊珊靠在那兒，心滿意足地在織一條毫無用處的深藍色戶巾，蘇艾連枕頭把她一把抱住。

「我有些話要告訴你，小東西。」她說，「貝爾曼在醫院里去世了。他害肺炎，只病了兩天。頭天早上，看門人在樓下的房間里發現他痙得要命。他的鞋子和衣服都濕透了，冰涼冰涼的。他們想不出，在那種凄風苦雨的的夜裡，他窨是到什麼地方去了。後來，他們找到了一盞還燃著的燈籠，一把從原來地方挪動過的樣子，還有幾去散落的的畫筆，一塊調色板，上面和了綠色和黃色的顏料，末了——看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後 的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」

瓊珊把最後一片藤葉的飄落的時間看成是自己離開人世的時間，貝爾曼從蘇艾那裡知道了這個消息，冒雨在牆上畫了一片藤葉。大雨過後的第二天，有一片藤葉貼在牆上，沒有飄落。在經歷第二場大雨後，藤葉依然沒有飄落。瓊珊燃起生命的渴望。但是貝爾曼卻在那個雨夜換上了肺炎，然後離開了人世。這個總說自己可以畫出一幅傑作的老人真的用自己的生命畫出了一幅傑作，這幅傑作更是讓瓊珊燃起了生命的渴望。所以所最後一片藤葉是貝爾曼的傑作。

Ⅲ 文本細讀：《最後的常春藤葉》主人公是誰求解答

上海市嘉定區中光高級中學 劉鵬程 郵編201800 摘要：《最後的常春藤葉》主人公是誰？有人說是老貝爾曼，因為貝爾曼犧牲自己成就了別人。有人說是蘇艾，是她幫助瓊珊渡過了難關。也有人說是瓊珊，她重新鼓起了生活的勇氣，為人們樹立了榜樣。衡量人物是不是主人公的標准不是以所佔篇幅的多少來決定的，而應該看這個人物在小說情節中是否起決定作用，是不是作者著力刻畫的、在作品中占據主導地位的中心人物，作品的矛盾沖突和故事情節是否圍繞這一人物展開。關鍵詞：文學作品 人物形象 個性解讀 《最後的常春藤葉》是高中第一冊第三單元的一篇課文，歐·亨利的代表作之一。對於這篇情節不算太曲折，環境交代比較清楚，人物也不多的短篇小說，學生卻提出了疑問：誰才是主人公？有人說是老貝爾曼，因為貝爾曼犧牲自己成就了別人。有人說是蘇艾，是她幫助瓊珊渡過了難關。也有人說是瓊珊，她重新鼓起了生活的勇氣，為人們樹立了榜樣。 要解決分歧，確定小說的主人公，需要先回顧一下小說的梗概。在紐約的格林威治村，住著蘇艾、瓊珊還有她們的鄰居老貝爾曼——一個畫了一輩子畫卻還沒名氣的畫家。得了嚴重肺炎的瓊珊把生命的希望寄託在窗外的常春藤上，以為藤葉落盡之時，就是她生命結束之時。然而令人驚奇的是，盡管屋外風雨交加，但邊緣已經枯萎發黃的葉子仍然掛在藤蔓上，於是瓊珊鼓起了生的希望。原來是老畫家貝爾曼，頂著風雨，在牆上畫上最後一片藤葉，而自己卻被肺炎奪去了生命。在他生命的最後時刻，終於完成了他已等待二十五年的傑作。 初讀文本，不難發現這篇小說的主要篇幅是圍繞著蘇艾和瓊珊之間展開的，所以學生很快會把蘇艾或瓊珊當作小說的主人公。而對於老貝爾曼，他確實犧牲了自己，使瓊珊重新燃起了生的希望，但作者著墨不多，而且，主人公往往是正面的、榜樣式的，老貝爾曼的形象與主人公的身份似乎不太相符。這些正是學生產生疑問的原因。 但是，衡量人物是不是主人公的標准不是以所佔篇幅的多少來決定的，而應該看這個人物在小說情節中是否起決定作用，是不是作者著力刻畫的、在作品中占據主導地位的中心人物，作品的矛盾沖突和故事情節是否圍繞這一人物展開。 所以，我們先分析著墨不多的老貝爾曼。 第一次出現在讀者面前，是蘇艾要求貝爾曼給自己做隱居的礦工模特兒時，這是全文中唯一的一次正面描寫刻畫。 「他年紀60開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像那樣的大鬍子，從薩帝爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來」。 大鬍子是他最主要的相貌特徵，由於有了大鬍子的襯托，所以貝爾曼的身材像「小鬼」，在作者漫畫式的誇張的筆法的描繪下，一個長著一臉蜷曲的大鬍子的大腦袋但卻又矮又瘦的形象立刻展現在讀者面前。 作者還用幽默的語言調侃了貝爾曼的「成就」，說他「耍了40年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當的距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。」簡潔的一句話揭露了老貝爾曼失敗畫家的身份。 在他的畫室里，「角落裡的畫架上綳著一幅空白的畫布，它在那兒靜候傑作的落筆，已經有了25年了。」25年了連一根線條也沒畫，還是一副空白的畫布，這顯得非常誇張。 在貝爾曼聽說了瓊珊病重想死時，還不忘把自己吹噓一番：「瓊珊小姐那樣好的人實在不應該躺在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都離開這里啦。」通過這種誇張，老貝爾曼的喜歡吹牛的特徵得到了藝術化的真實描寫。 除了愛吹牛，貝爾曼還是個酒鬼，蘇艾「在樓下他那間燈光暗淡的小屋裡找到了酒氣撲人的貝爾曼」。 從以上分析來看，我們大致可以了解這個窮困潦倒的失敗畫家，對他的年齡、身份、相貌特徵、個性特點、人生境遇，甚至是嗜好都有一個具體的了解：貝爾曼長相醜陋，脾氣火爆，嗜酒，好吹牛，但他富有同情心和愛心。這個人物已經在讀者的腦海中留下了清晰的印象。相反，蘇艾和瓊珊我們卻了解不多。 雖說第一次出現，貝爾曼就給讀者留下了具體清晰的形象，但畢竟給人的感覺還是比較醜陋，我們還是很不願將一個「酒鬼」與主人公聯系起來。可是，第二次的側面描寫，情節留白馬上使人看到了貝爾曼光彩的心靈。在小說的結尾，謎底是這樣揭開的： 蘇艾連枕頭把她一把抱住。 「我有些話要告訴你，小東西。」她說，「貝爾曼先生今天在醫院里去世了。他害肺炎，只病了兩天。頭天早上，看門人在樓下房間里發現他痛苦得要命。他的鞋子和衣服全都濕透了，凍涼冰涼的。他們想不出，在那個凄風苦雨的夜裡，他究竟是到什麼地方去的。後來，他們找到了一盞還燃著的燈籠，一把從原來地方挪動過的梯子，還有幾支散落的畫筆，一塊調色板，上面和了綠色和黃色的顏料，末了——看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」 小說寫到這里，便嘎然而止，關鍵的「畫葉」行動，作者沒有實寫，卻留給讀者無限的想像空間，對於風雨之夜的情形，讀者可以用自己的心靈去想像，去再造。這樣，心地善良的貝爾曼的形象馬上會呈現在我們的腦海里。 於是，經過前後兩次創造，正面與側面描寫的結合，老貝爾曼的形象豐滿充盈起來。與蘇艾和瓊珊相比，老貝爾曼顯得更加可感、清晰、具體，是作者著力刻畫的人物。從另一個角度說，小說中一直讓讀者牽掛的問題：瓊珊會不會活下去，這一關鍵情節離開了老貝爾曼是無法進行下去的，老貝爾曼在喚醒瓊珊生的慾望這個關鍵情節上起到了決定性的作用。所以，我們沒有理由否認老貝爾曼是主人公。 但是，是否會有這種可能：老貝爾曼是主人公之一，歐·亨利塑造的是群像人物？ 關於這個問題，我們可以從很多文學作品中找到答案。《西遊記》就是一個很好的例證。唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧師徒四人，跋山涉水，歷經九九八十一難，到西天求取真經，終成正果的故事，表現了懲惡揚善的古老主題。他們四人缺一不可，是一個不可分割的群體。因此，他們都是主人公。再比如，高中語文第二冊第一單元的《荷花澱》，孫犁在文中塑造了一群對丈夫們依戀難舍，卻義無反顧送他們上戰場的婦女形象，熱情歌頌了「水生們」和「水生嫂們」。 由於小說的主題是通過藝術形象生動、具體地顯現出來的，所以，我們還可以從主題的角度進行思考，確定小說的主人公。 歐·亨利用語十分簡省，關鍵的「畫葉」情節，通過蘇艾之口簡單帶過，點到為止。與之相反，在行文的開頭，卻用了較多筆墨來寫瓊珊、蘇艾、老貝爾曼居住的格林威治村： 「一個藝術家發現這條街有它可貴之處。如果商人去收顏料、紙張和畫布的賬款，在這條街上轉彎抹角、大兜圈子的時候，突然碰上一文錢也沒收到、空手而回的他自己，那才有意思呢！」 「他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。」 「在這錯綜復雜、苔蘚遍地而狹窄的『巷子』里……」 歐·亨利在這里揭示了一個這樣的社會背景：藝術家們東躲西藏，逃避債務，住在貧民窟里，沒有安身立命之所，沒有立錐之地，藝術更是被拋棄到一個無人問津的角落，這必然是一個病態的、讓人失望的，甚至是絕望的社會，所以，身為青年畫家的瓊珊，得了肺炎時精神才會如此低落，曾經的「去畫那不勒斯海灣」的希望看起來更加遙不可及。 這種低落在文中其他地方，另外兩個人物身上同樣有體現： 「架好畫板，開始替雜志畫一幅短篇小說的鋼筆畫插圖。青年畫家不得不以雜志小說的插圖來鋪平通向藝術的道路，而這些小說則是青年作家為了鋪平文學道路而創作的。」 「除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫以外，幾年來沒有畫過什麼。他替『藝術區』一些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢。」 從中，我們不難想像：老貝爾曼年輕時曾像蘇艾、瓊珊一樣努力的鋪平通向藝術的道路，而蘇艾、瓊珊將來也有可能會成為另一個老貝爾曼。這是藝術的淪落，更是社會的悲哀。由此，更能理解瓊珊為什麼「滿肚子以為自己不會好了」。 但是，即使在這樣的社會背景下，歐·亨利還是看到了人與人之間的溫情，也在有意識地宣揚這種溫情。 這篇小說英文名是《The last leaf》，所以有人將之翻譯為《最後一片葉子》，為什麼教材要把它譯為《最後的常春藤葉》？前者不是更確切嗎？歐·亨利為何不寫其他什麼葉子而恰恰是常春藤葉呢？ 其實，常春藤被人們認為是一種神奇的植物，象徵著忠誠、友誼、情感。在希臘神話中，常春藤是歡樂與活力的象徵。 瓊珊將自己的生命維系在一片常春藤葉上，覺得自己會在最後一片葉子掉落時，她也會隨之而去，而蘇艾也在小心翼翼呵護著瓊珊這片「葉子」： 「醫生離去後，蘇艾到工作室里哭了一場，把一張日本紙餐巾擦得一團糟。然後，她拿起畫板，吹著拉格泰姆音樂調子，昂首闊步地走進瓊珊的房間。」「『你爭取睡一會兒，』蘇艾說，『我要去叫貝爾曼上來，替我做那個隱居的老礦工的模特兒。我去不了一分鍾。在我回來之前，千萬別動。」 為了不讓朋友看出自己剛哭過，蘇艾吹著「高度不協和、無節拍的、變化幅度大」的調子），想以此掩飾自己的焦慮和心緒不寧，讓朋友安心，不想正好暴露了自己內心的不安。得知朋友把生的希望寄託在一片葉子上的時候，蘇艾更是六神無主，想要去找貝爾曼商量，卻又怕朋友察覺，於是，補充了一句——「去不了一分鍾」，關切之情體現得淋漓盡致。 在蘇艾的呵護下，看到貝爾曼的傑作時，瓊珊有了活下去的信念，當她振作起來時，她說的是「我希望有朝一日能去那不勒斯海灣寫生」，而不是醫生提到的「男人」或「冬季大衣的袖子樣式」，使她振作的是對於生活、藝術的信念。 歐·亨利小說的主人公常常是社會的下層人物，諸如走投無路的小偷，一對貧困的小夫妻等等。歐·亨利為我們講述的蘇艾、瓊珊、老貝爾曼患難與共的感情故事，展現了小人物的偉大人格和高尚品德，展示了他們在病態社會中仍然嚮往人性世界的美好願望，他們一起展現了小說的主題，都是《最後的常春藤葉》中的主人公。

Ⅳ 最後一片葉子 誰是主人公，說出理由

《最後一片葉子》，一譯《最後的長春藤》，主人公是瓊西、蘇、貝爾門.它描寫患肺炎的窮學生瓊西看著窗外對面情上的爬山虎葉子不斷被風吹落，他說，最後一片葉子代表她，它的飄落，代表自己的死亡。貝爾曼，一個偉大的畫家，在聽完蘇講述完同學瓊西的故事後，在最後一片葉子飄落，下著暴雨的夜裡，用心靈的畫筆畫出了一片「永不凋落」的長春藤葉，編造了一個善良且真實的謊言，而自己卻從此患上肺炎，一病不起。
最後一片常春藤葉依然留在古老的牆面；瓊西也綻放出了往日的笑容；偉大的畫家貝爾曼永遠留在人們的心中。文中作者著力挖掘和贊美小人物的偉大人格和高尚品德，展示他們嚮往人性世界的美好願望。最後一片葉子」的故事，讓我們著實為瓊西的命運緊張了一番，為蘇的友誼感嘆了一回，為貝爾門的博愛震撼了一次。

Ⅳ 貝爾曼去世之後，記敘文怎麼寫

貝爾曼先生,歷代畫家之典範,你是最博愛的畫家,用自己的畫筆為瓊珊勾勒出了嶄新的人生,讓瓊珊重燃生命之火,一片樹葉,算不上偉大的傑作,其精神意義卻遠超那些普通的畫作,你的無私精神將永遠銘刻在世人心中.

Ⅵ 辯論最後一片葉子的主人公為什麼是貝爾曼而不是喬安西

這個問題都問我，我對文學沒啥研究。
故事的主線是瓊西的狀況，但影響和決定故事進程的角色非貝爾曼莫屬，其他兩位MM完全配角

Ⅶ 貝爾曼是哪篇文章里的人物

最後的常青藤葉

Ⅷ 求《最後的常春藤》老貝爾曼畫葉情景聯想 300字左右！急~

不講道理的絕唱——歐·亨利短篇小說《最後的常春藤葉》讀後

變化中的感受

很久以前，第一次看《最後的常春藤葉》的時候，我感受到的是一種類似正宗教科書式的中心思想——老畫家用自己的生命繪制了自己一生最偉大的作品：最後的一片常春藤葉子。他把生的希望留給了兩個年輕的藝術家，自己則在創作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，後來，隨著年齡的增長，這個故事越來越給我不一樣的感受，非常難過的感受。知道這次，讀書會第二次活動的時候，我再次推薦這一篇作品之後，禽獸跳出來大聲抱怨，說看了這個故事以後再也寫不出讀後感，因為老傢伙的下場就是那兩個小姑娘的命運，而他，年輕英俊的禽獸大那顏，分明也被那個叫做歐·亨利的傢伙，在幾十年前預言了自己的下場——缺錢到死。

不可否認的是，很久以來，這個故事給我的沖擊，早已不是什麼光明或者道理之類的東西了。或者，我的年齡已經大到不再可能從一個故事裡學習、接收一個道理了。但是，即便是在我最頹廢的情況下，我的本能依然在提醒我：最後一片常春藤葉上並非只有無法改變的命運，和無盡的悲哀。歐·亨利想要傳達給這個世界的，也不僅只是對貧困和註定一生不能真正藝術起來的「藝術工作者」們的憐憫。那裡面，分明一種更深的思考，一種讓我忍不住將這個短小的故事一看再看的內在力量。但是，這種力量，這種思考，卻讓我無法表達。任何我曾經、現在設想出來的表述和語言，相對於這個故事本身，相對於故事裡那個躺倒在風雨中的老人，都顯得那麼蒼白和膚淺。這種體驗，和很多其它的事情交織在一起，教會了我一個道理：生活中，很多事情，是不講道理的。更不可能總結中心思想。但這些事情本身，比任何道理和思想都更有意義，更值得我們去體會和思考。

結構的力量

《最後的常春藤葉》在篇章結構上，非常簡潔洗練。幾乎沒有多餘的廢話。場景的描寫，也非常簡練，全部都是融入到故事情節和人物的行為之中。看不到大段相互之間相對獨立的功能性文字。這一點，在短篇創作中非常重要。現在網路上的原創文字，很少有非常在文字上真正精雕細琢的。所謂文筆不錯的評語，多半基於語句通順、少錯別字。如果能夠恰當運用詞彙和典故，則幾乎可以當得起45度仰視了。更有甚者，很有一些作者在作品中，願意大量堆積各種辭藻，甚至不直覺地生造一些詞彙。讀起來，也到的確是別有風味。但從大的角度看，幾乎都在行文的篇章結構上，趨於鬆散。

作為網路上的長篇連載，這種結構上的鬆散，雖然繼承了傳統連載創作中結構散漫的弊端。但隨著閱讀習慣的網路化和快速化，這一點缺陷雖然有所放大，但卻並非不可接受。但隨著當前網路原創的風氣變化，越來越多的網路寫手，開始傾向於將自己的網路文字最終落實到傳統出版，以兌現自己的現實利益。因此，從網路創作的散漫到正式出版物的相對嚴格，這其中的角色和創作感覺轉化，恐怕會讓不少作者感覺不爽。

更有甚者，借用《最後的常春藤葉》里的寫照，沒有真正成為社會承認的藝術家之前，所有的創作者必須首先迎合商業性刊物的編輯需求，以換取自己的溫飽。今天的很多網路作者，在日常創作中，中短篇的寫作幾率遠大於長篇。因此，如何加強自己創作中，結構的嚴謹和謀求篇章整體的感染力，就成為一種當務之急。

《最後的常春藤葉》中，幾乎線性的情節發展，配合人物行為和閱讀視角的變化，交代出來的各種細節，對比其他作品，堪稱十分豐富。因此，學習這個故事中的寫作技巧，應該可以給我們現在的網路作者，提供比較有價值的參考意見。

首先，是精簡文字。在故事的開頭，相當的篇幅在介紹華盛頓廣場一側的「藝術區」。看似閑筆的描寫實際定義了整個故事的方向，並為故事中所有人物的出身背景，作出了最恰當的交代。對比現在網路上的絕大多數文字，我們可以看到明顯的差別。換言之，作者們應該試圖嘗試一些不同以往的寫作手法。不要再一上來就交代一個突兀的故事背景；每個人物上場，都單獨介紹一下他們的長相和出身等等。這樣類似說明書的寫法，很難達成結構上的一致性。更不可能很快地構造出故事的整體感覺。短篇創作，尤其講究氣氛的烘托和感覺的傳遞。因此，一旦文字描述散了，基本上整個故事也就沒法看了。

其次，是敘述的簡練。《最後的常春藤葉》中，人物本身的描寫非常少。除了對老畫家有一小段外觀描述外，兩個女主人公的長相、穿著幾乎沒有涉及。這在現在作者的實踐中，並非沒有類似的情況。但出發點，恐怕截然不同。《最後的常春藤葉》中的簡練，並不影響兩個女主人公的形象塑造。相對於兩個生命與一個孤獨的朋友來說，長相與穿著都可以完全忽略。但如果將這種忽略視為一種定式，則可能適得其反。再比如故事中情節的推進呈現明顯的單一線索，環環相扣，沒有安排刻意的曲折和暗線。即便是故事最後，老畫家死於肺炎。歐·亨利也沒有故作神秘，而是讓兩個生者直接面對這個事實，然後故事戛然而止。換言之，所謂敘述的簡練，無非是不要節外生枝。以我個人的經理，作者始終牢記自己想要表達的真正主題，然後反復推敲、刪節故事中的文字，要做到這一點其實並不是很難。

最後，話不能說盡。回到最開始的話題，歐·亨利最著名的寫作特點，就是峰迴路轉的結尾。但是，隨著年齡的增長，我卻認為在那個沖擊性的結尾之後，歐·亨利根本沒有試圖刻意地去改變主人公的命運。正如禽獸所說，那兩個女畫家的命運，無可避免地會重復老畫家的宿命。如果不是過於樂觀主義的讀者，都無法否認這一點。但是，作者並沒有利用自己「天神」的權力，直接去左右人物的命運。甚至沒有讓「公主」瞟見哪怕一點點「王子」的身影。反過來，在如此明顯的宿命之下，作者也一樣沒有直白地放任主人公徹底頹唐、或者憤世嫉俗起來，成為「逆天的代表」。作者只是很平淡，或者說，很冷靜地讓整個場景和狀態，永久地停留在了那個剎那。在沒有任何解釋或者延伸。剩下的，就全部交給讀者自己去想像。實際上，所有關於這部作品的思考和感受，在我看來，都來源於這種不把話說盡的作品處理手段。

很多情況下，現在的作者都非常願意自己跳出來說道理，甚至將自己的觀點直接通過人物之口說出來。至於為了營造氣氛或者達成某種作者需要的目的，隨意擺布人物的命運和行為，就更是司空見慣。在短篇的創作中，這種現象的直接表現就是人物和情節的變化突兀和生硬的說教。換言之，作者創作的時候需要足夠的沖動和寫作慾望，但如果關不住自己的筆，急於把自己的觀點說出來，那就還不如不寫故事，改寫評論的好。

意境：
能夠在講述小人物的故事中，教給人們一些大道理，而且聽上去很合理，即所謂的平凡中見偉大。

人物環境的塑造：
從環境上看：
故事發生所在地理的描寫——搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。
可以看出，本文應該是要描寫一些藝術家，而且是那些貧困的、並不出名甚至是鬱郁不得志的藝術家。

故事發生所在時間的描寫——那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。
可以感受到，面臨可怕的病魔，這些小人物的命運必然坎坷，然而在最後一句話中，又給了人們希望。希望是有的，由誰來創造？我們拭目以待！

從人物上看：
文中最主要的人物是誰，這一點我很迷茫，是穿插故事主線的主人公瓊珊，還是那個隱藏boss老貝爾曼？
我更傾向於老貝爾曼，因為我覺得作者是這樣寫的，至少是試圖這樣寫的。俗話說：在自然界不要和老天爺斗，在作者的文中，他就是這個世界的GOD，我們不要試圖挑戰對方的權威，SO老貝爾曼是最最主要的人物。而他也的確是作者的代言人，其一言一行體現了作者的思想。
老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作——從此人在外表上都要刻意的去接近藝術來看，可以說他非常的熱愛藝術，甚至是嗜愛，雖然鬱郁不得志的他始終沒有展現自己藝術的機遇，但是他始終不放棄。
老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。 「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」——這兩段話很有意思，其間老貝爾曼所表達的意思給人以峰迴路轉的感覺，先是認為這種想法白痴，繼而諷刺，最後竟然咆哮起來，不過那都不是他內心真實的想法，只是一個脾氣不好的老人最正常的話語，最後的一句話恰恰的反應了他的真正意思，同情甚至是慈愛的感情已經打動了他。
你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」——如果說剛剛那句話只是稍稍揭示了老貝爾曼的內心想法，那麼如今他已經完全暴露出其充滿愛的「青面獠牙」。而他在助人為樂時還念念不忘畫一副傑作的畢生信念，「天哪！是啊」——我想這時一個救助瓊珊的想法已經悄然爬上老貝爾曼的心頭，至少是個火花迸射而出，是靈性的火花！——作為一個藝術家，一生中只要有一次靈性的火花閃現就足以成名，而老貝爾曼將用它來救助生命。
看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」——這段話的最大意義在於揭示主題——愛，為了愛他人而奉獻自己！要知道在給讀者設置迷題後解答讀者的疑問是很重要的，如果不寫這段話，恐怕有些年輕的小朋友會以為此文是玄幻/靈異文，那片葉子是老貝爾曼以意念力甚至是鬼神之力支撐著屹立不到。

文章結構：像我碼字這么無厘頭的人實在無顏評論+_+!

細節：已經通過人物與環境點出了，不算偷懶。

額外的想法：
作者通過此文表達出愛與生命的主題，而眾多讀者也不負眾望的從中得到了教育。然而我一向無厘頭，所以說了啥不敬的話也不怕板磚。
觀老貝爾曼，為了他人而死，為了愛而死，為了生命而死，更是為了藝術而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是個什麼人，同樣是一個畫家，可是人和人之間怎麼就差的這么遠呢？一個老人尚且有著自己的信念，無視艱難困苦，絕不放棄，可是如此年輕的一個人因為得了絕症，就准備放棄，還要「藝術性的」將自己的生命託付給那虛無飄渺的常青藤葉凋謝的時間！這根本就是放棄！徹底的放棄！如果不想活了，為啥不去跳樓啊，那還更快一些，起碼不會連累一個老人為之送命，為這樣一個人送命真的值得么？也許有人會說經歷了這件事，瓊珊肯定能學會一些事情，從此熱愛生命等等等等，可是我覺得未必，我甚至惡毒的想到，這個瓊珊下次再遇到什麼挫折，還是會如此，她也許這一輩子都不會有成就，也許會在有成就前已然死了，死在那「藝術的」想法中。

Ⅸ 評價《最後的常春藤葉》中的主人公貝爾曼

歐•亨利小說的主人公常常是社會的下層人物，諸如受人支使的店員、窮困潦倒的畫匠、經濟拮據的辦事員、一籌莫展的醫生、走投無路的小偷等等。膾炙人口的《最後一片葉子》則是描寫了幾個窮畫家之間患難與共的感情故事，塑造了貝爾曼這個舍己為人的老畫家的動人形象。

如果說貝爾曼是那堵松動殘缺的磚牆，那麼喬安西就像那依附在上面的藤枝；如果說貝爾曼是那株極老極老的常春藤，那麼喬安西就是那藤上的一片葉子。

喬安西年輕的生命在風吹雨打的漫漫長夜中一點點被剝蝕，生命的火光在一點點微弱下去。哀莫大於心死，對這凄風苦雨的世界已不再抱希望的喬安西，把這最後一片藤葉作為自己生命的徵兆，作為最後一絲與世界的微弱牽連，作為放棄生命的理由。她甚至等得心焦，想「像一片沒有了生命力的敗葉一樣，往下飄」，飄向那未知的虛無，永久的黑暗。

貝爾曼是整篇小說的靈魂，但他在本來就篇幅頗短的小說中出場的次數極少。關於他的語言與行動有寥寥數筆，從幾句對白中，可以看出這是一個脾氣暴躁、性格直率的老人，「一雙紅眼睛正不停地流眼淚」。然而，就是他，成了喬安西與休易的保護神，他用生命換來的傑作，實現了他一生的夙願。那「鋸齒形邊緣已經枯黃」的最後一片藤葉卻「頑強地掛在離地面二十英尺高的一根枝上」。這不只是一片藤葉，它是老貝爾曼不死的生命的結晶，是喬安西與塵世和友情之間的聯系，是這苦難的世界上窮人之間的一絲溫情。慰藉了全世界最寂寞、最悲涼的一個「即將踏上黃泉路的人的心靈」，它經受了怒號的北風，傾瀉的雨水。「喬安西躺在床上久久看著」，她沒有理由再逃避，沒有理由讓自己本應年輕而旺盛的生命衰頹下去，「不知是怎麼鬼使神差的，那片葉老掉不下來，可見我原來心緒不好。想死是罪過。」

那麼，貝爾曼並沒有死，他的靈魂，他的希望，他整個的生命之光全集結在這片葉子上了。這最後的一片葉子，這凄風苦雨中的葉子，也是貝爾曼顛沛流離坎坷一生的最後一個亮點。

小說的結尾突如其來卻又在情理之中，作者並未正面描述貝爾曼用生命畫出那片藤葉的場景，只是在結尾以休易之口轉述。謎底一揭開，小說達到了高潮，但高潮即結尾，小說至此戛然而止。作者總是平平淡淡地娓娓而談，如訴家常，既無跌宕起伏也無一波三折，一切都在情理之中緩緩進行，不動聲色地向讀者敘述一個故事。結尾時卻重筆一戳，露出機關，使人恍然大悟，嘆為觀止。因為在前文中我們絲毫看不出老畫家畫葉救人的任何端倪，結尾卻揭示出一個人生奇跡，作品潛在的藝術光彩奇跡般地閃耀出來，於平靜中掀起波瀾，兜筆轉勢。歐?亨利式的結尾的魅力恰在於此。回味全篇，老貝爾曼才是小說的主角，全篇的精神。

《最後一片葉子》另一顯著的特色在於對「情節空白」的運用，老貝爾曼「畫葉」的行動本應是作品關鍵所在，作者卻沒有實寫。只有結尾處休易向讀者簡單透露了貝爾曼畫藤葉而死的事實，但對他的具體行為卻不著一筆，這樣，在整篇小說的情節結構中留下了一大塊空白，似乎缺少了對整篇小說因果鏈條的一個完整印象――作者沒有講述故事的「中間部分」――恰恰也是最重要的部分。這樣，從接受美學角度講，情節的創造、補充則需要文本的閱讀者的繼續完成。對於風雨之夜的情形，讀者可以用自己的心靈去想像，去再造。這樣，小說的表面情節逐漸淡化而退為內化，使表面的事件的前後銜接轉而為心理感情的合理發展，對整部作品的合理解釋不在於外部的單純情節，而在於內部的情感情節，讀者心靈的意象化，情感的形象化，使小說的情節更加豐富而理想化了。

出人意外而又懾人心魄的結局處理與對「情節空白」手法的運用，正是《最後一片葉子》的藝術匠心所在。

Ⅹ 《最後的常春藤葉》里老貝爾曼畫葉子的過程

根據原文節選：貝爾曼邁著沉重的步伐，帶上自己常用的畫筆和調色板，狂風怒吼著，似乎要阻止他，可他絲毫沒有受影響，他站在常春藤下，看了看即將要落下的葉子，身體不由顫了顫，於是就開始動筆畫葉子。

文章簡介：

《最後的常春藤葉》作者，歐·亨利，講述了老畫家貝爾曼為了鼓勵貧病交加的青年畫家頑強地活下去，在風雨之夜掙扎著往牆上畫了一片永不凋零的常春藤葉。他為繪制這傑作付出了生命的代價，但青年畫家卻因此獲得勇氣而活了下來。

(10)貝爾曼是哪個故事裡的擴展閱讀

寫作背景：

這篇小說，表面上看像一泓靜靜的秋水，水面上卻拂過一絲透骨的寒意。讀著它，就像乘著一葉小舟從秋水上劃過。但是，當

棄舟上岸，再來顧盼這秋水時，才發現在它的底層，奔涌著一股股洶涌的波濤，這濤聲撞擊著你的心弦，拍打著你的肺腑。

貝爾曼，這位在美術園地辛勤耕耘了四十載卻一無所獲的老藝術家，憑著他博大的愛心，用他的生命為代價，完成了一幅不朽的傑作。

原名威廉·西德尼·波特是美國最著名的短篇小說家之一，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。他出身於美國北卡羅來納州格林斯波羅鎮一個醫師家庭。

他的一生富於傳奇性，當過葯房學徒、牧牛人、會計員、土地局辦事員、新聞記者、銀行出納員。當銀行出納員時，因銀行短缺了一筆現金，為避免審訊，離家流亡中美的宏都拉斯。後因回家探視病危的妻子被捕入獄，並在監獄醫務室任葯劑師。

他創作第一部作品的起因是為了給女兒買聖誕禮物，但基於犯人的身份不敢使用真名，乃用一部法國葯典的編者的名字作為筆名。1901年提前獲釋後，遷居紐約，專門從事寫作。