故事劇本怎麼寫

⑴ 劇本該怎麼寫

1首先先要了解什麼是電影劇本
簡單的說，一個電影劇本就是一個用畫面講述出來的故事。
可以是一個人或者幾個人，在一個地方或者在幾個地方，去做一些與他或她相關的事情。基本是所有的電影劇本都離不開這個基本前提。
一部電影簡而言之就是一個視覺體驗，它用一條基本的故事鏈明確開頭、中間部分、結尾。
如下列圖表：
第一幕 （開頭） 第二幕 （中間部分） 第三幕（結尾）
第一幕（開頭）：一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開頭部分，可看成開始部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙篇幅去確定你的故事。 你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
第二幕 （中間部分）又稱沖突部分：故事的主體部分。電影劇本的一切基礎都是來自於沖突，就是在劇本中的人物想要達到什麼目的，目標又是什麼，你就可以為這一需求去設置情節障礙，這樣自然就產生了沖突。
第三幕 （結尾）：是故事的結局。故事要怎樣去結束？主人公最後的歸宿是什麼？等等。寫的故事一定要有一個有力的結尾，以便讓人理解並力求做到完整。

⑵ 課本劇劇本怎麼寫

草船借箭課本劇
時間：三國時期
地點：蜀國
人物：周瑜、諸葛亮、魯肅（sù）、曹操,軍士
旁白 [周瑜看到諸葛亮挺有才幹，心裡很妒忌。有一天，周瑜請諸葛亮商議軍事。］
周瑜：我們要跟曹軍交戰了。水上交戰，用什麼兵器最好？
諸葛亮：（想了想並堅定地說）用弓箭最好。
周瑜：（點點頭）對，先生跟我想的一樣。（皺皺眉）可現在軍中缺箭，想請先生負責趕造十萬支箭。（故作嚴肅地說）這是公事，請先生不要推卸（xiè）。
諸葛亮：（知道周瑜的意思）都督dū委託，當然照辦。不知道這十萬支箭什麼時候用？
周瑜：（故意試探）十天能造好嗎？
諸葛亮：既然就要交戰，（提高語調）十天造好，必然誤了大事。
周瑜：（驚奇不已）那先生預計幾天可以造好？
諸葛亮：（堅定嚴肅）只要三天。
周瑜：（有些生氣）軍情緊急，可不能開玩笑。
諸葛亮：怎敢跟都督開玩笑？我願意立下軍令狀，三天造不好，（斬釘截鐵）甘受懲罰！
旁白[聽見諸葛亮要立軍令狀，周瑜高興極了。讓諸葛亮當面立下軍令狀，又擺了酒席招待他。]
諸葛亮：今天來不及了。從明天起，到第三天，請派五百個軍士到江邊來搬箭。
旁白[說完，喝了幾杯灑，諸葛亮就走了。諸葛亮走後，一直藏在後面聽的魯肅過來了。]
魯肅：十萬支箭，三天怎麼造得成呢？諸葛亮說的是假話吧？
周瑜:(冷笑道）是他自己說的，我可沒逼他。我特意吩咐軍匠們，叫他們故意遲延yán，造箭用的材料，不給他備齊全。到時候不成，定他的罪，他就沒話可說了。（接著轉向魯肅）你去探聽探聽，看他怎麼打算，回來報告我。
[魯肅見了諸葛亮，連忙迎上前。]
諸葛亮:三天要造十萬支箭，得請你幫幫我的忙。
[請求]
魯肅[不屑]:都是你自己找的，我幫不了你的忙。
諸葛亮[懇求]:你借我二十條船，每條船上要有三十名軍士。船用青布幔子遮起來，還要一千多個草把子，排在船兩邊。我自有妙用，第三天管保有十萬支箭。不過不能讓都督知道。他要是知道了，我的計劃就完了。
旁白:[魯肅答應了，他不知道諸葛亮借船有什麼用，回來報告周瑜，果然不提借船的事，只說諸葛亮不用竹子、翎毛、膠漆這些材料。]
周瑜[疑惑起來]:到了第三天，看他怎麼辦！
旁白:[魯肅私自撥了二十條快船，每條船上配三十名軍士，照諸葛亮說的，布置好青布幔子和草把子，亮調度。第一天，不見諸葛亮有什麼動靜；第二天，仍然不見諸葛亮有什麼動靜；]
直到第三天四更時候，諸葛亮[神秘]秘密地將魯肅請到船里。魯肅[疑惑]:你叫我來干什麼。諸葛亮:請你一起去取箭。魯肅[不解]:哪裡去取？諸葛亮:不用問，去了就知道。諸葛亮吩咐把二十條船用繩索連接起來，朝北岸開去。
這時候大霧漫天，江上連面對面都看不清。天還沒亮，船已經靠進曹軍的水寨。諸葛亮下令把船頭朝西，船尾朝東，一字擺開，又叫船上的軍士一邊擂鼓，一邊大聲吶喊。魯肅[吃驚]:如果曹兵出來怎麼 辦？諸葛亮[笑了笑]:霧這樣大，曹操一定不敢派兵出來。我們只管飲酒取樂，天亮了就回去。
旁白:[曹操聽到鼓聲和吶喊聲，就下令:江上霧很大，敵人忽然來攻，我們看不清虛實，不要輕易出動，只叫弓弩手朝他們射箭，不讓他們近前。他派人去旱寨，調來60千名弓弩手到江邊支援水軍，1萬多名弓弩手一起朝江中放箭，好像下雨一樣。]
諸葛亮又下令把船調過來，船頭朝東，船尾朝西，仍舊擂鼓吶喊，逼近曹軍水寨受箭。
天漸漸亮了，霧還沒有散，這時候船兩邊的草把子上都插滿了箭。諸葛亮吩咐軍士們齊聲高喊"謝謝曹丞相的箭"，
旁白:[接著叫20條船駛回南岸。曹操知道上了當，可是這邊的船順水順風，已經駛出20多里，要追也來不及了。20條船靠岸的時候，周瑜派來的五百個軍士正好來到江邊搬箭，每條船大約有五六千支箭，20條船總共有10萬多支。魯肅見了周瑜，告訴他借箭的經過。]
周瑜[自愧不如]:諸葛亮神機妙算，我真比不上他。

⑶ 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(3)故事劇本怎麼寫擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

⑷ 劇本怎麼寫

劇本我們應該常常聽說過，但是它是什麼你知道嗎，它的主要分類有哪幾類你知道嗎，現在我們一起來看一看，我們平時所說的劇本它是分為了文學劇本和攝影劇本的。
文學劇本我們可能看到的是比較多一些的，它就是平時比較突出的文學性的劇本。這種類型的肯定就是攝影感偏低了，這個又包括了多種，像是戲劇的，還有小說的，還有小品的還有相聲的等等，這些你們在一些影視作品當中經常的見到。
上面我們說到了文學的，現在我們說一下攝影的，它就是比較突出拍攝感的一些劇本了，在這樣的劇本當中，它的文學性是可高可低的。像是有分景的還有分鏡的以及台本這些都是，上面我們介紹了非常多種劇本的種類，那你知道它們應該要怎麼來寫嗎？
劇本無論我們平時有沒有接觸過，相信今天大家對於它的了解還是有的，像是我們從平時的一些影視作品當中就經常性的看到這樣的文本。對於它們的寫作要求來說其實都是差不多的。這個具體還是要看作者的要求。
劇本創作技巧
一、多觀察和思考生活；
二、多做構思，勤寫勤練；
三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。

⑸ 編了一個故事，想製成游戲。游戲劇本怎麼寫游戲劇本的格式是什麼

1、整體劇情形式。（可以理解為流水賬，大概故事框架）
2、故事主線劇情（也就是我們玩游戲所謂的主線任務）
3、人物情節對白。（你可以理解為劇本的那種形式）
4、綜合完整故事（我們看的小說那種）

一個游戲劇本 以上4項。

⑹ 怎麼寫劇本

演劇總是表現深入的主題，總是企圖揭示人性，社會，政治的深刻哲理，總是探索人類認知的邊緣，並將我們對宗教，哲學，生命和死亡的思考推向更深的層次。雖然並非所有的劇本都有宏大的主題，但至少也要表現作者感覺重要的主題。 影視則不然，影視只要是一個事件接著一個事件發生，講出一個故事來娛樂觀眾，也就可以了。
每每讀劇本，都要回過頭來，一幕幕看作者的故事結構設計。這又是戲劇同其他文學形式非常不同的一點。戲劇的時間-空間有很強的限制，演劇一般要演兩個小時，小小的舞台，只可能換有限的場景。不但如此，坐在劇院里的觀眾，完全不同於躺在沙發上喝著茶悠閑地拿著小說的讀者。他們不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看來很戲劇化的故事，到了舞台上就顯得平淡無奇。這是小說改編演劇失敗的原因之一。

這就要求劇作家要根據故事作出強有力的結構設計來。

現代的觀眾由於受了影視的影響，更加需要戲劇的動量，需要劇作家用故事說話，而不是直接地說教，更加需要自然主義的含蓄。 所以現代劇作家就要懂得如何裁剪一個故事，不但要讓故事適合於舞台的身軀，而且更要企圖用故事的結構，故事在時間-空間里的波瀾起伏，含蓄和直白，沖突和協商來表現故事的感性和理性深度。主題思想要在整體結構的框架裡面建立。

戲劇的故事是演出來的，所以整個故事要從演員的視角來寫，每一個演員是樹不是林，但作者其實並不是真正地變成這個角色，無限制地隨機運動。這個角色其實是作者的語言，用來建築整體的思想和故事。小說可以在任何一個章節來描述大的方向和思想，隨意地議論或講故事，可以超越時間和空間的限制，穿插不同時間和地點的故事。自然主義的戲劇里，演員不能隨便議論自己視角之外的觀點，不能講出自己不可能知道的過去和未來，只能按照角色的狹隘和局限來表演。如此就給演劇故事的結構增加了巨大的責任和負擔，如何用故事的整體結構來表現思想含蓄意境，同時又能使觀眾聚精會神地在座位上一動不動，就成了劇作家一生的追求。

結構裡面最重要的是開頭和結尾。

寫劇本的時候，不能忘了觀眾，不能忘了導演和演員，也不能忘了劇院。

演劇開始的時候，面對的是陌生的觀眾。觀眾的態度是懷疑大於信仰，冷漠大於熱情。如何寫劇本的開始，就是一件很難的事情。有的劇作家採取徐徐漸進的方式，慢慢用故事的懸念溫暖觀眾，有的劇本是突如其來地震撼觀眾。。。。 方式千變萬化，你可以發明無數種開始，選擇你認為最佳的方式。但必須記住觀眾。

演劇是跟觀眾面對面地交流，而且是有一定距離的面對面交流。這種距離沒有站在面前的親近的感覺，也沒有遠遠看去，形似美好的想像。當過老師，上過講台的人很懂得這樣的心理。有的老師在第一堂課，故意走下講台，跟學生接近，來減輕這一種距離和陌生感，有的老師喜歡用笑話打破僵局，我曾經喜歡用問題來溶解這種冷凍的開始。演劇沒有這樣的奢侈。小劇院里可以這樣做，演員走到觀眾席，跟觀眾近距離交流。但是一般的大劇院都不允許這樣做。演劇的故事開始就有了遠比小說更多的義務。