陳文茜如何看待婚姻

① 陳文茜 有婚姻嗎

2005年，陳文茜已經47歲，未婚，與五條狗為生，對愛情「不期待也不反對」。她說，如果現在死了，訃文就寫「陳文茜，47歲，留下五隻狗，爭議一生」。

② 文茜的介紹

文茜，生於20世紀70年代，曾任女性雜志主編，現專職寫作，在全國各類雜志均有作品發表，出版有兩性類書籍《做愛情的操盤手》；散文隨筆《耐得住寂寞 守得住繁華》1；長篇小說《婚姻處方》、《重組》、《行政總監》、《被詛咒的蝴蝶胸針》、《蘇麻喇姑》、《生死太平輪》2。

③ 閨蜜和男朋友分手以後借酒澆愁，該怎麼勸她

放下執念，便能與自己和解

台灣知名女媒體人陳文茜曾說：「女人到一個年齡，或許最重要的學習就是放下對愛情的痴念，放下對他人的期盼，把更多的愛給自己，給更值得的友誼。」

的確，女人若放不下對愛情的執念，最終苦的，只有自己。

一代詩人徐志摩，能把情、景寫到深邃，卻看不穿人性，面對徐志摩的背叛，張幼儀痛定思痛，她忍痛放手，在異國他鄉獨自一人把孩子生了下來。

離婚後的張幼儀雖心境悲苦，但她並未就此消沉。她一邊照顧自己的小兒子，一邊學習幼兒教育，後來，甚至考入柏林裴斯塔洛齊學院，專攻幼兒教育學。

多年以後，她回國在東吳大學教授德語，不久後被銀行聘請，擔任副總裁，甚至還經營了一家服裝公司，生意做得風生水起。

④ 恐婚族的恐婚族名人代表

女人代表：陳文茜
「婚姻是為60歲以後做准備的，是為了60歲以後相互有個照顧。婚姻對女人大多數是義務。生兒育女的義務，做家務活的義務，唯一的權益是老婆在婚姻中可繼承一半財產，比如王永慶死後，老婆得到了一半財產，而剩下的一半才是二房三房去分。」
男人代表：柏楊
「把兩個會變的動物——一男一女，用婚姻的形式拴在一起，而且一拴就是十年二十年，甚至五十年六十年，那簡直是世界上最大的冒險。」

⑤ 曾志偉女兒曾寶儀曝戀愛近況，15年長跑仍不婚，如今過得怎麼樣

內地觀眾對於曾寶儀的認知大約就是曾志偉的女兒，而她本身也是一位非常出色的節目主持人，不僅在台灣擁有綜藝節目，在大陸也曾主持過一些晚會節目，大家對於她與父親那張特別相似的臉記憶猶新。如果早年看過台灣綜藝節目的觀眾，或許對她和小S之間的恩怨情仇還記憶猶新，其中的關鍵人物就是那位身高不高，但口才還不錯的黃子佼了。這段三角戀可謂是如同八點檔的節目一樣的精彩，而曾寶儀在當時的風口浪尖上也被認為是插足小S與黃子韜戀情的第三者。

也許到了47歲也早已過了，會讓父母不斷催婚的年紀了，曾寶儀和她的戀人也很享受當下的生活。

⑥ 李敖前妻胡因夢怎麼說她和李敖之間的事情的

李敖前妻胡因夢：遇到一個渣男 ，需要40年消化。

▲李敖與胡因夢簽署離婚協議

相比於李敖的不依不饒，胡因夢曾這樣回應道，「多年來，他這樣不斷地羞辱我，對我，是一個很好的磨練。只有恨本身才是毀滅者。」「人即使擁有再多無知的支持者，終場熄燈時面對的，仍然是孤獨的自我以及試圖自圓其說的掙扎罷了。」

而今天，對李敖來說，一切堅固的，也都也煙消雲散了吧。

⑦ 記得在讀者看過陳文茜說了一句話,女人

我只知道她說過的下面這段話——

每個女人或多或少都會在衣服里尋見屬於她的美麗傳奇

人不快樂的原因就是把自己關在一個不快樂的地方

愛情本來都是在滿足自我，我們多數的人卻不肯承認這一點

婚姻契約應該是類似「忠誠契約」的玩意

為什麼要去當那個默默付出的女人呢，還是我傻到以為這個世界上有

一個默默為你付出的男人，到底結婚有什麼好處。你以為男人娶你只是愛

你嗎。

做一個成功的女性，選擇男人聰明的地方做人，選擇女人聰明的地方做人。

女人要成為典範,要麼40歲之前就死,在美麗消逝之前,可以成為偶像--像戴安

娜、瑪麗蓮.夢露，要麼在70歲以後，成為聖人--像蘇珊.桑塔格，西蒙.波

娃。最悲慘就是50歲上下去世，已經不夠美麗，又不夠成就。

女人到了60歲，醫生、牧師和懂風水墓地的朋友一定要認識。

在權利頂峰,男人和女人只有兩種關系,你可以選擇讓男人喜歡你,但瞧不起

你,也可以選擇讓男人怕你,但尊重你。

罵另一個女人好象是女人生來就訓練出來的本事,我覺得最沒有出息,這個世

界一旦有兩個女人為一件事情吵架,事情本身就不見了,只剩下兩個女人。

⑧ 念念觀後感範文

電影《念念》講述的是一個關於孩子成長的問題。下面是我為大家整理的念念觀後感，希望大家喜歡!

念念觀後感篇一

四月的尾巴，看了一場不那麼“墮落”的小眾片。似乎是為了印證豆瓣上的這個小眾影片的評價，東方紅萬達電影院里連一張海報都沒有找到，排片更是少的可憐，連放映時間都因為上一場電影而推遲了50分鍾。許多觀眾也放棄了看完的念頭提前離場。可是片子和觀眾玩了一場小把戲，濃濃的思念和正能量只有看到最後才能體悟。

印象中最美麗的就是這片海，這片小美人魚一直想沖出去的海。海的一邊是家庭，沒有愛情的婚姻。另一邊，是極度渴望的自由。母親選擇了自由卻放棄了一個孩子，正是這樣糾結的選擇造就了孩子們心裡的創傷。哥哥膽小懦弱，只能偷偷地藏起被爸爸燒毀了的媽媽的衣物，妹妹精神抑鬱，一直活在媽媽難產的陰影里。一個關於苦難的故事，因為這片海，便有了希望。

就像這部電影一樣，一個簡單的故事和一個不那麼難懂的道理，卻需要歷練很久才能參悟的透：一切幸福的前提是先要跟自己和解、先學會愛自己，沒人能幫你，只有你才是你自己的解葯。 片中的三位主角既是戲中的角色，也像坐在戲外的我們自己，也許每個人都會有情感上的糾結，尤其是那種來自於父母的，如果一個孩子從小就對父母對自己的愛心存懷疑，那麼他長大以後一定會在性格上存在缺陷，無法斷言是不是每個人都有，但大部分的人也許或多或少都會有，就像是阿翔想要獲得父親的認可、育男糾結母親和妹妹為何不辭而別、育美對母親的去世耿耿於懷，於是他們童年的陰影讓他們無法活的舒展，只能負重前行，對於母愛、或者父愛的糾結成了一筆永遠也還不清的高利貸。大人們撒手人寰，孩子們卻始終活在他們留下的霧霾之中，就像是歌里唱的，誰也沒有時光機器，就算是真的回去了又能改變些什麼呢?

育美(梁洛施 飾)發現自己懷了男友阿翔(張孝全 飾)的孩子，但因為過去父母離婚後，母親(李心潔 飾)難產而死的陰影一直籠罩著她，讓她迷失了方向。育美幾次想找阿翔商量，但夢想成為奧運拳擊手地阿翔正因為眼疾的關系，瀕臨被禁賽的命運，不甘心失敗的他，每天如著魔般練習，卻不知不覺冷落了育美。育美思考再三提出分手。

育美的哥哥育男(柯宇綸 飾)從小跟隨父親生活，父親出事後，渴望家庭溫暖的他終於鼓足勇氣，外出尋找失去聯系的妹妹。

影片用了非常奇幻的手法，讓父子和母子在時光中重聚，長大了的孩子見到了年輕的母親、父親，他們像陌生人一樣聊著無關痛癢的話題，看的人卻十分感動，也許那些所謂的陰影和糾結只不過是沒有機會再去和他們聊一聊天，所謂的父愛和母愛也不過是能和他們發發牢騷，再叫一聲爸、媽對於有些人來說是一件多麼奢侈的事情，你懂了、也就感動到了。

時光錯亂的酒吧，小面館里兒子和母親的重逢，海灘上釣魚卻“看到”遭受海難的父親。長大了的孩子們心裡的陰影正在被愛融化。前30分鍾的各種“墮落”在這里慢慢看到了希望。他們懂了，父母不是不愛，是愛的深沉。還來不及多看看孩子，已經不在了。這些鏡頭慢慢鋪開，滿熒幕都是濃的化不開的思念，愛滿滿的，卻又讓人心酸，失去了的幸福只有在夢里才能實現吧。

《致青春》里最美的女孩車禍死了，《匆匆那年》美麗的女主被猥瑣男糟蹋了，《何以》里何以琛和趙默笙分別了7年才修成正果，似乎所有的愛情故事背後都是憂傷。彷彿沒有這些元素，青春就不是青春，回憶就沒有了意義。錯了，錯了，青春本該是幸福的，本該是純凈的。影片彷彿要糾正這種錯誤，公交車禍上鄰座孕婦的寶寶意外早產，育美陪著孕婦走完了生產的全過程。新的小生命降臨，讓育美有了新的覺悟。不再頹廢，不再害怕，勇敢的生下了自己的寶寶，出了自己的書，和阿翔幸福的生活。故事的最後，哥哥看到妹妹的書，兩個人終於找到了彼此。

看到最後，才明白了，懂了，就感動了。思念的力量會讓人幸福。

念念觀後感篇二

梁洛施在《念念》里質問：“我一直很想知道，為什麼今天變成這個樣子?是一開始就註定會變成這個樣子，還是我們做了什麼，結果今天變成這個樣子?”

這種面對歷史和命運的無力感，瞬間戳中了我的心窩——作為一名“陸客”，我在看《念念》時始終體會到的那股無力感，終於在這句台詞里得到了淋漓盡致的詮釋——《念念》所帶給我的那種近在眼前又遠在天邊的奇特疏離體驗，甚至讓我想起1942年冬天德軍第6集團軍士兵寫的家書：“斯大林格勒就在我面前，但又像月亮那樣遙遠”。

就像片中的綠島之於台灣，一個台灣人人熟悉但似乎又很陌生的離島;當然，也更像現實中的台灣之於大陸。

這種無力感也彌漫在劇中的角色身上，育美(梁洛施)、阿翔、育男，他們每個人都與自己的父母(家庭)疏離了——從劇情上看，這並不是他們的錯，而是他們的父母在他們尚年幼時就主動選擇了缺席，於是，他們的今天變成了這個樣子。

張艾嘉通過青年一代的視角回溯了台灣近世的社會變遷——曾經的綠島政治犯，原來與育美的母親有著一段不倫私情，時下則變身為一位綠島作家，時過境遷之後，跟育美相逢，昔日情人的女兒還是咽下了秘密，讓這位有光環的老男人繼續保有他的光環。

阿翔的父親是個海員，阿翔戮力苦練拳擊，無非是想求得父親的認同，但父親在自己的成長中始終缺席，阿翔只能在想像中與父親對練，歇斯底里般的完成對父權的膜拜祭儀。

育男在母親和妹妹出走綠島後，獨力來到台灣本島打拚，同時面臨著大都會與離島家鄉間的無盡牽扯。那個昔日專門關押政治犯的監獄之島，現在已成了雲淡風輕的旅遊景點，小小的綠島，無法及時救治育男的父親，也承載不了育男的職場理想。而育男這個角色，正是在金融風暴後承受著巨大生存壓力的當下台灣青年的真實寫照，在宏觀經濟不景氣的大環境里，育男辛苦打拚，也只能在星巴克喝一杯咖啡姑且取暖，只能在想像中與母親重逢……

陳文茜在《樹，不在了》一書中對於台灣當下的世相描摹，簡直就是對《念念》最好的讀解。所謂“台灣對不起年輕人”的文鋒，不正是落在了育美、育男和阿翔們的身上?陳文茜也提到，在經濟低迷的時代，“年輕人疏離”已經成了亞洲社會里普遍的集體癥候，老一輩的人甚至認為世界已經分裂成了“他們的”和“我們的”，這不正是《念念》所傳遞出的思緒?——透過幾位青年主角父母的缺席呈現出來。而《念念》源自一位日本演員的故事，被張艾嘉看中然後毫無違和感的移植到台灣語境中，也凸顯出這種社會集體癥候的“泛亞性”。

回到文首那句梁洛施的質問，正映照著時下台灣年輕人的心聲，父輩曾經坐享經濟起飛的繁華景象，現在都已雨打風吹去——是後來者做錯了什麼嗎?還是一早註定只能接受這一命運變遷?

陳文茜在《樹，不在了》里寫道：“是的，我們還活著，好似活在一個小幸福的世界。可是我們被巨大的不安包圍著，心中曾有的溫暖、勇氣、信賴，漸漸被冰封。”

最後，育男和育美重逢，阿翔和育美組建了幸福的家庭。可是，這點小小的確幸，真的讓問題都解決了么?

今天還是變成了這個樣子。

就醬紫。

念念觀後感篇三

電影《念念》講述的是一個關於孩子成長的問題;一個關於時代大環境給人們帶來的問題;一個關於教育的問題;更是一個社會責任的問題;以其說是問題，倒可以用積極正面的詞語說，這是一個關於愛的故事。

電影雖然大部分的情景都給人陰暗的感覺，但是勝在主角人物當中一些善良、文明的小舉動，還有結局的美好，將這些陰暗氣色都驅散了，為電影保留了點人生的溫暖色彩。所以說我電影及至導演本人，還是具有社會責任感的。整個電影，通篇下來，感覺就是作者(導演)本人的經歷自傳，是想通過電影本身，讓更多人了解這些人群的成長，獲得更多的共鳴。若沒有完善的結果，我會覺得導演本人是自私的，是僅僅用身同感受去獲得精準的觀眾群和認同者，幸好的是結果的美好，讓觀眾觀看電影後，對人生、對未來，不至於失去信心和嚮往。所以電影是部極具社會責任感的電影作品，為更多缺失完整家庭溫暖的人，指引出一點希望。

電影中體現社會責任感的情節，當然還數三位主角的善良、真誠、迷失而不亂於社會的高素質表現。這一點多少體現出作者本人的素質和台灣當地文明的社會氛圍，比如電影劇情中男主角把打碎的玻璃掃好，還會用報紙包裹好再放到垃圾桶;又如女主角明明知道破壞他家庭的人，就是這位人們尊重的大作者沈先生，但當沈先生一家人過來時，她卻為其挽回顏面，保護對方的幸福家庭。

說電影是一個關於教育的問題，可要提到電影中的媽媽角色。一位嚮往自由，對生活有積極進取精神，更有偉大母愛的媽媽。因為她懂得尊重孩子的天賦，尊重孩子的喜愛，想盡母親更大的義務精神，所以她選擇爭取，做出決定並行動。

電影中媽媽努力爭取每晚跟孩子講故事，有空閑時間就給孩子做衣服做包包，白天更和孩子一起在海邊去體現大自然，理解生物的自由，懂得關愛和尊重身邊的事物和人。正因為這些給了孩子最珍貴的人生品質，也為日後孩子能在自己喜歡且擅長的領域有所進步和快樂。

說到這些，不禁想起繪本閱讀界經常提起吉姆·崔利斯的《朗讀手冊》里有一段話：“你或許擁有無限的財富，一箱箱的珠寶與一櫃櫃的黃金。但你永遠不會比我富有——我有一位讀書給我聽的媽媽。”是這樣的，能有一位講故事給自己聽的媽媽，是世上最富有和幸福的人。

提到媽媽，當然還要提提爸爸，爸爸形象在電影里，有三位比較有代表性。一個是育男爸(煮麵的那位)，一個是呀翔的爸爸(基本不存在)，最後一個是沈先生，三位都很有意思。

首先，育男爸是一位粗魯的煮麵佬，生活粗俗，不懂教育，思想簡單，安分守己，或許是那個年代和地域的原因，他只能這樣，也沒有新的思想沖擊，更沒有遇到好的貴人導師，但他認命，守本分，所以對孩子也沒有什麼想法，但最後老婆走了，他也才明白是要讓兒子出去讀書，因為只有讀書才有出路，才不會一輩子煮麵。雖然電話里頭表現還是很粗暴罵人，那是因為那個時代男人要面子、自卑感的陋習，但最後知道老婆不幸離逝，育男爸還是傷感的，還是內疚的給老婆孩子燒點衣物娃娃，足見育男爸的本性是善良的。

其次是呀翔的爸爸，因為電影中就只有通過呀翔的回憶和幻想才出現的，所以他其實是不存在的。但因為其虛幻的出場，更加映射出讓從缺少父愛、希望擁有爸爸的呀翔，對父愛的渴望愈演愈烈，努力打好拳就是為了等爸爸出海回來知道，他很聽話，很認真地打拳。但當知道要當爸爸了，卻很迷惘，因為他從小也不知道爸爸是怎樣子，不知道怎樣當好一名爸爸。最後在岸邊釣魚時，呀翔幻想出來的爸爸講述了一個為謀生而出海的男人心聲：哪個出海的不想家呀!道出了許多為了生計而奔波在外的父親的內心寫照，更道出了那個時代的靠海為生一代的生活苦楚。

最後，就是沈先生的爸爸形象，雖然出鏡不多，但出突出了另一種爸爸的形象。他與黃貞(主人公育美的媽媽)有精神上的共識，沈先生有文化，有思想，有才華，正好是黃貞作為跨時代女性理想的老公形象，所以他們後來有了感情和小孩。但沈先生一直沒有公開過黃貞的身份，卻完好地照顧到自己原有家庭的完整性和幸福，這當然也以黃貞的素質成全有關。或許他與黃貞是自私的，但也是時代的犧牲品，作為尊重自己感情自由角度去考慮，他們沒有錯，但作為舊時代的人們和父母角色他倆是有所缺失的。但電影中以沈先生和育男爸兩種截然不同的形象，很正面地把當時的社會真實一面，用極具諷刺色彩的手法，展現到大眾眼球中去，讓觀眾感覺深刻。

最後要說的是孩子成長的問題。三位主角都是在不完整的家庭中長大，表現出不同的成長歷程。育美心理有問題，精神恍惚，但不失社會公德和個人修養;熱愛專業，尊重自由，理解別人;缺乏安全感，所以經常渴望得到男朋友呀翔的關愛和重視。育男和育美童年前期是很美好的，都有爹媽陪伴，還有媽媽經常講故事和去體現大自然等回憶。但隨著父母的分開、到父親的離逝，育男都沒有表現出像妹妹那樣多的問題，只是一直想見回媽媽和妹妹，整個電影下來，育男都表現出一個健康人格、正面、積極的好導游好孩子。相比之下，呀翔既幸福也無辜，幸福的是，呀翔很單純，一心以為，認真地練好拳，爸爸就會回來;無辜的是，他沒有育美和育男一樣有過曾經很幸福的早期童年生活，他的世界就只有打拳，但他因為眼睛健康而失去打拳的資格後，變得格外惶恐不安。

他們三位都是時代進程的犧牲品所衍生出來的成長孩子，雖然很多陰暗的色彩，但慶幸的是故事的結局是美好的。呀翔認清了真實的人生，並重拾了勇氣，勇敢去嘗試做一位好爸爸。育男經過遊客的邀請到大城市台北去過生日散心時，終於在書店上重遇失散多年的妹妹育美。而育美經歷一系列精神折磨後，最後經過見證小孩子出生的經歷，讓其找回了生命的意義，更明白了母親的意義，最後她有了幸福的家庭，成了一名繪本作家。

電影開頭是比較陰暗沉悶的，但認真觀看下來，發現它是一部很好的作品，至少是部有核心思想，能觀眾帶點東西的電影。盡管它的票房可能不高，時下很多年輕人不喜歡觀看，但我還是要給予好評，更值得推薦給朋友讀者們一看，尤其是剛當父母親的朋友們，因為當你把電影《念念》觀看完後，相信你也會對這個世界多了一份理解。或者像我一樣，相比之下，深感自己成長的幸福。