1. 如何評價歌曲《廣東十年愛情故事》的旋律
《廣東十年愛情故事》是一首非常經典的歌曲，其旋律深受廣大聽眾的喜愛。這首歌的旋律充滿了濃厚的廣東音樂特色，融合了廣東地區的民間音樂元素，使得整首歌曲既有廣東音樂的獨特韻味，又不失流行音樂的動感節奏。
首先，這首歌的旋律線條流暢，旋律的起伏變化富有節奏感，給人一種輕松愉快的感覺。在旋律的設計上，作者巧妙地運用了廣東音樂中常見的滑音、顫音等技巧，使得整首歌曲的旋律更加豐富多彩。
其次，這首歌的旋律結構緊湊，主題明確，易於記憶。歌曲的主題是關於廣東十年的愛情故事，旋律的設計也緊緊圍繞這一主題進行，使得整首歌曲的情感表達更加深入人心。
再次，這首歌的旋律在高潮部分設計得非常出色，旋律的跳躍性增強，節奏感更加強烈，使得整首歌曲在情感表達上達到了高潮。這種高潮部分的設計，不僅使得歌曲在聽覺上更加吸引人，也使得歌曲的情感表達更加深入人心。
總的來說，《廣東十年愛情故事》的旋律設計非常成功，既保留了廣東音樂的獨特韻味，又融入了流行音樂的元素，使得整首歌曲既有深度，又有廣度。這首歌的旋律設計，無疑是對廣東音樂的一種成功的創新和發展。
2. 愛情是種什麼東西是什麼歌
歌曲:愛情是什麼東西 作詞/作曲:歡子(Fandy) 愛情它是種什麼東西 讓人歡喜 叫人傷心 有些人別拿它當作游戲一但迷失 無法抗拒 它的世界讓人無法看清 愛的是你 痛的仍然是你 還有誰又甘心 為了這種愛情再痛一次? 誰是那個傻傻心甘情願的人? 恨我就是!...
3. 陳奕迅的很多歌開頭聽起來都很低 後面也不高 但是實際一唱起來就需要很高的起音
陳奕迅在一個節目里自己也說過其實愛情轉移不好唱，這是我看過的一篇文，轉過來給樓主看看吧
些歌手是以鮮明的特點而著稱的。然而陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。相對於將專輯限制於一種風格中，陳奕迅更喜歡以一種「概念」引領專輯，無論是主題上的還是音樂上的。
慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是近來的《富士山下》，皆屬這種情況。
但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》，及至最新的《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這里我想略多提一下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過一個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是一本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有一些嘗試。
Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》。完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第一次發現粵語歌也能這么唱。
陳奕迅自言喜歡Funk（一般譯作「瘋克」）和Acid-Jazz（一般譯作「酸性搖滾」）的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。一個典型的例子是2006年年初發行的《Life Continues…》，碟中《低調》《人車志》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車志》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象。細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《Listen to Eason Chan》是陳奕迅的一次全新嘗試，碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的類型。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是一個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shall we dance?Shall we talk!》里就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏（2005年《三個人的探戈》也與之類似），等等。
Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的。（盡管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。）
至於歌曲音域、歌詞表現等問題我將留到下一部分再談。
陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作一些詳盡的分析。
正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來一些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。
第一個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音（比較好的表現位置在g－a2，這點跟陳奕迅非常符合）。據我的不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到e，即下加一點的3。從陳奕迅在此曲中游刃有餘的表現看，其實際最低音可能可到c音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到d音。（2007叱吒電台20周年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。）至於高音則需分真假聲論述。在1999年的一首名為《如果這一秒鍾你跟我講你不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的「LA」音以真聲很結實地唱到c3（上加兩點的1）的高度，估計其實際音域可能至少還要高1度。（該統計非常困難，因陳奕迅非常喜歡從b2開始用假聲，迄今還只找到這一個真聲c3的例子。）假音的最高音很可能是出現在《狂熱革命》中，達到升g3（上加兩點的5加半調），而一般認為較高的《浮誇》尾音也達到e3。由上可看出，就明確的表現看，陳奕迅真聲音域為21度，連假聲25度半，其實際音域很可能更闊至少2－3度。應該說，陳奕迅可算是當前活躍在華語樂壇一線的歌手中音域最寬的之一。（從不完全統計看，周傑倫真音音域約為18度，而陶喆約為19度，蘇見信自稱為19度，不過他們皆是在低音區有不足。）這個聲音基礎為Eason充分表現各種類型歌曲創造了絕好的條件。（值得一提的是，我們在陳奕迅的高音中聽不到明顯的技巧痕跡，或許同其一貫強調的自然歌唱有關。）
但純音樂研究實際意義其實並不是太大。在一些典型單曲中分析音的把握或許會更有意義些。提到陳奕迅的音樂表現就不得不提到《U-87》，一張讓陳奕迅奠定地位的專輯。開篇的一曲《爛》就在副歌段連續出現一組a2,b2的高音，普遍認為比較好K的《阿牛》最高到g2，但全曲採用真聲，張力十足。主打歌曲《夕陽無限好》最高假音連續到達a2和升a2，表現得非常投合歌曲的主題。外界評價頗高的《浮誇》音域達到16度，且整曲偏高，最低音僅到d1，最高音達e3，且全曲各處出現了諸多真聲或假聲的a2到b2的高音，其頻繁的真假聲轉換Eason都輕松唱下，甚至在剛開始時欺騙了我的耳朵，讓我誤以為是連續的真音。《葡萄成熟時》高低音變換幅度極大，由最高的g2突降至一組a-c1的音，讓人頗難適應。最高處的g2陳奕迅採用假聲，表現起來似乎遠強過真聲。最後的小曲《大個女》同樣在副歌段表現了多個a2音。而2006年《What』s going on…?》專輯卻主打低音區。專輯中大部分歌曲低音都達到g，最低的《不如不見》甚至到e（此曲最高音僅為a1，讓許多人懷疑此曲是被故意降調用來烘托歌詞氣氛）。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c1，最高假音卻到了a2，且全曲偏高，副歌音高持續在d2-f2間。
早期的許多歌曲都有著很好的技巧表現。這是因為陳奕迅早年作為實力派歌手，被唱片公司要求充分展現其唱功。雖不見得於音樂上最好，卻在這里為我作一些分析提供了方便。1997年的《抱擁這分鍾》頗為神奇，音域窄至九度，然而卻是全真聲從g1到a2，且副歌處需要連唱4個g2後接一個a2，實際中非常具有難度。1998年的《反高潮》被眾多陳奕迅歌迷選為最難唱的歌。就音域來說，此曲從c1到c3，並且是連跨15度，高潮處真假轉換極為頻繁，多次出現7度8度的大跳音，唱好實屬不易。同年的《黃金時代》則在最後一個音以全真聲相當有力而持續地唱出a2。《第五個現代化》也是一個難度代表，最後一段副歌不斷跳至a2，且保持真聲。
英皇時期由於公司策略問題，其音域方面的表現並不明顯。我個人印象較深的一首《你會不會》從a到升f2，難在飽滿地唱出高音。而《愛是懷疑》中的無數假聲都在大約b2的位置。《十面埋伏》副歌中連續用真聲唱到f2-a2可算是比較精彩的表現。幾首熱門金曲有很多難度都不甚高。《K歌之王》僅從a到g2，《明年今日》更只從b到e2。但亦有《Lonely Christmas》這樣的假音唱到b2，另需真聲連續數段唱出g2和a2的難度歌曲。
音域之後再略微探討一下氣息問題。陳奕迅說自己「氣長」是一特點。在實際表現中我也發現了Eason在氣息方面的過人之處。觀察演唱會現場表現對研究換氣非常有利。反復觀看了幾次演唱會DVD後，我發現陳奕迅的尾音放氣，不刻意大口吸氣，以及在舞蹈中保持氣息連貫性都做得很是出色。也無怪乎陳奕迅開始接替張學友領取香港的年度舞台表現獎。下文還是來分析一些實例。快歌往往對氣息要求甚高，其中典型的就有《第五個現代化》和《時代巨輪》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的經驗告訴我此曲不帶假聲很難拿下。後者則要在連串的緊湊節奏中推出數個飽滿的真音a2，同樣非常具有難度。但陳奕迅的非快歌中對氣息要求高的也非常多。上文曾提到過的高音歌中有許多是難在氣息上。比如《葡萄成熟時》，其副歌段和過渡段有相當多的連續長音，對氣口的把握必須很精確，否則將影響全曲的表達。而《十面埋伏》與其特點也非常類似，只是音高更高些。《浮誇》和《反高潮》這兩首相當高音的歌曲都因真假轉換頻繁而需要很好的氣息支撐。《浮誇》末段出現的幾個明顯拖長的高音難度甚大。
陳奕迅的咬字則在一方面繼承了香港歷來的好傳統，字正腔圓，另一方面，身處新潮流中的Eason又有了自己的諸多創新，字音流暢，給人一種很好的「Line」的感覺。盡管中學大學的時光皆在異鄉度過，陳奕迅的粵語發音仍然相當准確。1998年唱《天下無雙》時Eason曾誤將「削」字看作「肖」字而唱錯音（兩字粵語讀音不同），此後多年，陳奕迅在多次采訪中都表達了對填詞人林振強的歉意，且在每次演唱會中都准確校正了發音。1995年回到香港時，陳奕迅還幾乎沒有接觸過國語。早年發行國語唱片時，Eason幾乎是一個字一個字地調整發音。但到02、03年時，陳奕迅的國語水平有了非常大的提高。盡管用國語說話還是有些「組織困難」，應付唱歌已經完全足夠。除了黎明、王菲等有內地背景的歌手外，陳奕迅的國語水平在香港歌手中的確首屈一指。不但捲舌音發音準確，前鼻音後鼻音的區分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜銷魂》，該曲韻字的尾音多為-in和-ing）。相比之下，來自國語區的大部分台灣歌手和很多大陸歌手在咬音都有很大問題（大概就是平時所謂的「台灣腔」）。
在某些歌曲中也出現了一些小技巧。陳奕迅少量表現過類似王傑的「噎音」，比較明顯的是快歌《孤獨探戈》。另外，一些歌曲中也很適時地唱出小「滑音」，即突然從一個真音滑上一個較高的假音，比如《時光倒流二十年》《粵語殘片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前幾代香港歌手中普遍存在的顫音技巧很少在陳奕迅歌曲中明顯出現。
另外，陳奕迅合理應用共鳴，發音渾圓有力，給人一種特別厚實的感覺。加上其略帶沙啞的嗓音，可謂極具質感。他曾經兩次分別以法語和義大利語反串唱美聲（分別在1996年歌曲《拜訪》及2003演唱會中），都表現得很是精彩。
當然，Eaosn的唱功絕非到了完美的地步。音樂界也出現了一些批評的意見。有人提出陳奕迅在現場表現中常因聲帶緊張影響聲音表現力。當然，這一情況較多在演唱會的開場曲和單次的表演中出現，或許是沒完全開嗓所致。對於氣息問題，有人指其往往將歌曲的氣口留得過死，而壓縮了歌曲自由的空間。在少數歌曲中Eason似乎又把氣音留得過於明顯（一個例子是《Crying in the Party》）。
陳奕迅有一點功夫很多人往往沒有充分注意到，那就是他聲音的可塑性非常強。在悲愴的氣氛中，陳奕迅可以唱出沙啞、滄桑的感覺；在輕快的氣氛中，陳奕迅可以送出清新的氣息；而在快速、勁爆的氛圍里，他則鏗鏘有力。而在一些特殊的實例中，表現更加明顯。2002年歌曲《兩名男子街頭相遇》中，陳奕迅一人分飾兩聲，將歌曲以對話的形式表現出來。2003年個人演唱會中，陳奕迅翻唱譚詠麟經典歌曲《一生中最愛》，唱到第二段之前，Eason說到「請出特別嘉賓譚詠麟」，卻自己模仿譚詠麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至讓許多人直懷疑Eason在「假唱」。很多未看現場而只是聽到錄音的歌迷都誤以為這是一首合唱歌。但這並非是陳奕迅第一次模仿。1995年新秀大賽中，陳奕迅就以模仿張學友神似而被很多人知曉。在演藝界聚會中，陳奕迅更是頻頻模仿譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、郭富城等前輩歌手而贏得滿堂彩。他的模仿還不僅僅是音色調整得極為相似，在許多小技巧上也都把每個人的特點拿捏地非常到位。香港著名填詞人林夕不止一次地指出陳奕迅出眾的模仿能力是最初讓他注意到這個歌手的地方。據陳奕迅自己說，他在英國讀中學時，常常一個人聽老一輩歌手們的歌曲，也在那個寂寞的異鄉練就了這個模仿功力。或許正是因為Eason的聲音如此具有可塑性，其演繹起不同風格來才會這般自如。
4. 顫音技巧和發聲方法
顫音技巧和發聲方法是聲樂訓練中非常重要的一部分。顫音是指聲音在高頻率下的震動，是聲樂演唱中常用的表現力手段之一。而發聲方法則是指通過正確的呼吸和聲帶的調整來產生高質量的聲音。
顫音技巧是通過調整聲帶的震動頻率來產生顫音效果。顫音可以分為哆嗦顫音和半音顫音兩種。哆嗦顫音是指聲音在一個音符內以較快的速度震動。在演唱中，可以在高音部分或者高潮部分使用哆嗦顫音來表現強烈的情感。半音顫音是指聲音在一個音符內以慢速震動，通常用於表現柔和的情感，例如溫柔的愛情歌曲。
要想正確地產生顫音效果，需要注意以下幾點。首先，需要掌握正確的發聲方法，確保聲帶不會受到過度的壓力。其次，需要通過練習來提高聲帶控制的能力，嘗試在不同的音符上產生顫音效果。最後，需要在演唱過程中注意呼吸，確保能夠在不影響顫音效果的情況下保持充足的氣息。
發聲方法是產生高質量聲音的關鍵。正確的發聲方法包括以下幾個方面。首先，需要掌握正確的呼吸方法，即通過深呼吸來獲取充足的氣息。其次，需要注意發聲時的姿勢，保持身體的放鬆和平衡。接著，需要調整聲帶的張力和共鳴腔的大小，以產生出清晰、飽滿的聲音。最後，需要通過不斷的練習和訓練來提高發聲的技巧和能力。
總之，顫音技巧和發聲方法是聲樂訓練中非常重要的一部分。通過正確的練習和訓練，可以掌握這些技巧，產生出高質量的聲音，提高演唱的表現力和感染力。