Ⅰ 古代愛情詩的意象有哪些
【愛情詩中常用的意象】西方文學理論說：詩是最精煉的語言。因此，古典詩歌往往能在短短的幾個字，涵攝許多驚天動地的情懷。在唐詩中，有許多象徵愛情的意象，如：鸞鏡、比目、鴛鴦、蝴蝶、比翼鳥、連理枝、結發、牛郎織女、巫山雲雨、金風玉露、冰心玉潔、紅葉題詩……等等。
初唐詩人盧照鄰《長安古意》有這樣的名句：「得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。」傳說：比目魚，身體扁平，只有單眼，必須兩魚合在一起湊成兩個眼睛，才能遊行，像是一對同甘共苦的夫妻，另外，鴛鴦是種美麗的水鳥，雙雙對對，整日在水中游戲，未嘗相離，據說，只要捉到其中一隻，另一隻會相思至死。願為比目，願為鴛鴦，這是多少世間南女對愛情的肯定與渴望。神仙何羨？甚至生命也可拋！像漢末長篇敘事詩《孔雀東南飛》的男女主角焦仲卿與劉蘭芝，夫妻鶼鰈情深，卻被蠻橫的婆婆給拆散，最後蘭芝投水，仲卿自縊，死後二人合葬，墳上梧桐交柯，化為鴛鴦飛去。而小說戲曲中的《嬌紅記》，申純和王嬌娘這對深情的男女，生前不能婚配，死後也化為鴛鴦。至於梁山伯與祝英台死後同穴，化為蝴蝶的殉情故事，不斷在戲曲電影中上演，不知賺取多少同情的熱淚。
另外，「鸞鏡」也是唐詩中常出現的意象，用以表示對愛情的忠貞。白居易在《太行路》中說：「何況如今鸞鏡中，妾顏未改君心改」，溫庭筠《菩薩蠻》也說：「鸞鏡與花枝，此情誰得知」，傳說中的鸞鳥，雌雄經常形影不離，出入成雙。南朝劉敬叔《異苑》曾有這么一個故事：罽賓王有一隻失去配偶鸞鳥，三年都不鳴叫，夫人告訴他：「據說這種鳥見到自己的影像就會鳴叫」，於是懸掛一面鏡子來照它，果然鸞鳥見到鏡中的自己便開口鳴叫，鳴聲悲凄，半夜即沖撞籠子而死。這種忠於愛情的鳥，古人便把它鑄在鏡子里，就是詩詞中常出現的「鸞鏡」。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的愛情詩篇，浩如瀚海，不但數量多，而且題材廣泛，風格獨特。或敘幽歡，或敘離怨，或寫男女戀情、鶼鰈深慶情、相思痴情、風流綺情………，佳詞麗句，多不可勝數。詩經一開始，就提到「窈窕淑女，君子好逑」，曾幾何時，戀人的一顰一笑，都讓我們「寤寐思服」乃至「輾轉反側」，最後終於迎娶成功，此詩被譽為千古絕唱，連孔子都贊許「樂而不淫，哀而不傷」，給予極高評價。
【人約黃昏後】男女的戀愛，本不是都「發乎情，止乎禮」，在傳統社會下，「約會」似乎變得十分不允，所以歐陽修有「月上柳梢頭，人約黃昏後」之句。中唐詩人元稹寫了一篇著名的《鶯鶯傳》，里頭有一首詩叫《答張生》：
待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來。
此詩非常有名，改編的《西廂記》，名稱即從第一句詩而來。意思是說：站在西廂下，月升戶開，映在牆上的花影來回搖動，是我那可愛的情人來了嗎？將熱戀中的女子心理，刻劃得非常深刻。另如李商隱的「豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花」，「神女生涯原是夢，小姑獨處本無郎」，更把男女偷歡的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，詩歌中所表示的愛情都較含蓄，只有在小說戲曲中，方能見到像紅拂女夜奔李靖，或像白娘娘主動追求許仙，如此前衛的女子形象。
【少女懷春，老女不嫁】唐代才子劉希夷的《春女行》一詩中，在他筆下的少女，顯得嬌媚可人，但花開花落，芳華虛度，徒增感傷。而他的「洛陽兒女惜顏色，行逢落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在」更說明女子害怕老去的傷春情懷。杜秋娘有首作品《金縷衣》：
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。有花堪折直須折，莫代無花空折枝。
此詩題旨一言以蔽之，即「莫負好時光」。其情感雖單純卻強烈，縈繞心中，有種不可思異的魅力。由於唐代社會較為開放，女子也都勇於追求愛情，屬於閨閣春情之做較少，像《詩經�6�1摽有梅》中那位過了適婚年齡的老處女，心急如焚的模樣，或民歌中「老女不嫁，踏地喚天」那樣大膽直率，在唐詩中似不多見。
Ⅱ 古典詩詞象徵愛情的意象有哪些
* 紅豆——紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。---王維《相思》
* 比翼鳥、連理枝——在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。---白居易《長恨歌》
* 磐石、蒲葦——君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦韌如絲，磐石無轉移。---《孔雀東南飛》
* 比目魚、鴛鴦——得成比目何辭死？願作鴛鴦不羨仙。---盧照鄰《長安古意》
* 蠟燭——臘燭有淚還惜別，替人垂淚到天明。---杜牧《贈別》
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。---李商隱《無題》
* 青鳥——蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
* 梧桐——梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。---溫庭筠《更漏子》
* 靈犀（牛角）——身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。---李商隱 《無題》
玉立娉婷，一點靈犀寄目成。---張孝祥 《減字木蘭花》
但得皆如意，兩情稱。始信一點靈犀，誠通海神。---王玉峰 《焚香記·盟誓》
此外還有
* 茅草：在《詩經·邶風·靜女》中的「彤管」和「荑」都是指茅草，是古代的愛情信物。
* 紅葉：紅葉傳情，有典故的。
* 蓮：由於「蓮子」即「憐子」諧音，「憐」意為「愛慕」，「子」，第二人稱敬稱，「憐子」即愛慕心上之人，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，藉以表達愛情。
* 燕子：燕子素以雌雄頡頏，飛則相隨，以此而成為愛情的象徵。
——落花人獨立，微雨燕雙飛」（宋·晏幾道《臨江仙》）
* 斑竹：相傳舜崩蒼梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼極哀，淚染於竹，斑斑如淚痕，故謂「斑竹」。 ——斑竹一枝千滴淚，紅霞萬朵百重衣。」---毛澤東《答友人》
Ⅲ 李商隱的愛情詩意象特徵
1. 李商隱的詩句關於意象
李商隱的詩句關於意象 1. 關於李商隱詩歌中的燈燭意象
「燈燭」是李商隱最喜用的意象之一，他的詩歌中多次寫到「燈燭」。在他
詩中，燈燭具有多方面的象徵意義。有時是愛情的溫馨，有時是友情的渴望；有
時是無奈的微哨，有時是失落的寂寥；有時是渴盼的鮮明路標，有時是亂離的目
擊者。在「隔座送鉤春酒暖，分曹射筱蠟燈紅」一聯中，「蠟燈紅」設色濃艷，
感覺上和前面的「春酒暖」一脈相承，實際就是詩人愛情心理的象徵。想像一下，
在那個春意綿綿的夜晚，很多人聚在一起「射覆」飲酒，歡歌笑語不絕於耳。在
這其中，只有一個女子與詩人心心相通。夜色加深，蠟燈越發顯得紅亮，這光芒，
如此溫馨，甜蜜，不正是詩人心靈深處因有這么一個知己而得到的慰籍么？蠟燭
似乎成為詩人專門用來象徵愛情的固定意象。「蠟燭成灰淚始干」這一千古傳唱
的名句，不正是詩人對愛情的執著追求么？「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」
又是這種象徵的極致了。在「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」中，燈燭則又
象徵著友情。詩人遠在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相見。詩人
盪開一筆，不寫自己的相思，而是遙想未來：西窗下，燭光里，我和你面面相對
時，再來述說我的相思之苦。這里的燭光，其實是詩人心像的再現，是友情的象
征。當詩人失望寥落的時候，燈又成為寂寬的象徵。在「紅樓隔雨相望冷，珠箔飄
燈獨自歸」一聯中，探望舊日情人而不遇的詩人惆悵歸來，燈即是他孤獨的象徵，
又是他失落的真實再現。
2. 李商隱愛情詩的意象
李商隱在中晚唐時代是一位生活比較嚴肅的詩人。他的有些《無題》詩看起來是寫愛情，實際上是遠接屈原楚辭以香花美人來抒發懷才不遇之情。關於這些方面，清人馮浩《玉溪生詩集箋注》已有較好的論述。我想從另一個角度，即詩人生活的歷史文化背景，以及他確實可靠的愛情婚姻經歷來談其愛情詩的崇高思想和審美價值。
對李商隱無題詩的理解曾有多種爭議，一種認為他的詩多有「寄託」之意。原因是詩人當時被捲入「牛李」黨爭漩渦之中，是寄意於思公令狐楚之子令狐淘，表現忠貞感情、希望得到援引的詩。另一中認為這是一首真正的愛情詩。因為從詩的字面意思看，顯然是在描述愛情的哀怨，而且也只有這樣去認識它，詩里的「相見時難別亦難」，「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，才能成為千古傳誦的名句；假如把它說成是政治詩，這些句子簡直一錢不值。
我認為，無論有無寄託，李商隱的無題詩大多數都是優秀的愛情詩；而且無論有無寄託，這些無題詩都具有一種動人的朦朧美。
從審美的角度看，「相見時難」、「鳳尾香羅」這兩首詩，首先都應當看成是成功的愛情詩，這是因為它們所塑造的愛情忠貞的形象，是完整的、豐滿的、美麗動人的。即使把它們完全作為愛情詩來讀，也決不會降低其藝術價值
總之，這首詩中的種種美麗而奇特的意象，意義不在敘述或簡單地抒情，而是在為自己的心靈世界尋找一種直接的物化形式。即「以假想之事物，表現心靈之銳敏」這就是李商隱愛情詩藝術上的特點
李商隱的愛情詩沒有採用直抒胸臆的方式，而是通過想像，藉助典故，把實情實景轉化為一種撲朔迷離、朦朧隱約的意象，把自己苦悶沉痛的心聲，埋藏在深曲婉轉的詩境中，從而使作品具有一唱三嘆的韻味。
3. 關於李商隱詩歌中的燈燭意象
「燈燭」是李商隱最喜用的意象之一，他的詩歌中多次寫到「燈燭」。
在他詩中，燈燭具有多方面的象徵意義。有時是愛情的溫馨，有時是友情的渴望；有時是無奈的微哨，有時是失落的寂寥；有時是渴盼的鮮明路標，有時是亂離的目擊者。
在「隔座送鉤春酒暖，分曹射筱蠟燈紅」一聯中，「蠟燈紅」設色濃艷，感覺上和前面的「春酒暖」一脈相承，實際就是詩人愛情心理的象徵。想像一下，在那個春意綿綿的夜晚，很多人聚在一起「射覆」飲酒，歡歌笑語不絕於耳。
在這其中，只有一個女子與詩人心心相通。夜色加深，蠟燈越發顯得紅亮，這光芒，如此溫馨，甜蜜，不正是詩人心靈深處因有這么一個知己而得到的慰籍么？蠟燭似乎成為詩人專門用來象徵愛情的固定意象。
「蠟燭成灰淚始干」這一千古傳唱的名句，不正是詩人對愛情的執著追求么？「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」又是這種象徵的極致了。在「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」中，燈燭則又象徵著友情。
詩人遠在南方幕府，想起北方的朋友，路途迢迢，不能相見。詩人盪開一筆，不寫自己的相思，而是遙想未來：西窗下，燭光里，我和你面面相對時，再來述說我的相思之苦。
這里的燭光，其實是詩人心像的再現，是友情的象徵。當詩人失望寥落的時候，燈又成為寂寬的象徵。
在「紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸」一聯中，探望舊日情人而不遇的詩人惆悵歸來，燈即是他孤獨的象徵，又是他失落的真實再現。
4. 李商隱《代贈》詩中意象有哪些
代贈
樓上黃昏慾望休，玉梯橫絕月如鉤。
芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。
這是一首描寫女子思念情人的詩作，詩中的女子，深居高樓，黃昏時分，她因百般無聊賴而思念起情人來了。對其思念越濃，就越渴望和他相見，恨不得他立刻出現在樓前，她按耐不住自己焦急的心情，走到樓頭前，想去眺望遠處，看看他來了沒有。可是又驀然想到他必定來不了，他怎麼知道自己在思念他呢？就算知道又如何能這么快就來到跟前呢？她只得止步，折回樓內，慾望還休，欲見而無法相見，這種復雜的心情折磨得她坐立難安，滿樓徘徊。此句把女子復雜矛盾的心理和孤寂無聊的失望情態完全表現出來了。
5. 意象與感情方面如何鑒賞李商隱的《錦瑟》
這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。
自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。 詩題「錦瑟」，是用了起句的頭二個字。
舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的「無題」之作。我以為，它確是不同於一般的詠物體，可也並非只是單純「截取首二字」以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。
它所寫的情事分明是與瑟相關的。 起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已「行年五十」，或「年近五十」，故爾雲雲。
其實不然。「無端」，猶言「沒來由地」、「平白無故地」。
此詩人之痴語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無「不是」或「過錯」；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什麼要有這么多條弦？瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必「考證」，詩人不過藉以遣詞見意而已。
據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用「五十」之數，如「雨打湘靈五十弦」，「因令五十絲，中道分宮徵」，都可證明，此在詩人原無特殊用意。 「一弦一柱思華年」，關鍵在於「華年」二字。
一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。
詩人絕沒有讓人去死摳「數字」的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。
所設五十弦，正為「製造氣氛」，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。
宋詞人賀鑄說：「錦瑟華年誰與度？」（《青玉案》）元詩人元好問說：「佳人錦瑟怨華年！」 （《論詩三十首》）華年，正今語所謂美麗的青春。玉溪此詩最要緊的「主眼」端在華年盛景，所以「行年五十」這才追憶「四十九年」之說，實在不過是一種迂見罷了。
起聯用意既明，且看他下文如何承接。 頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是「莊周」其人了；後來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。
玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。
試看他在《秋日晚思》中說：「枕寒庄蝶去」，去即離、逝，亦即他所謂迷者是。曉夢蝴蝶，雖出庄生，但一經玉溪運用，已經不止是一個「栩栩然」的問題了，這裡面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。
本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化為鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，名為杜鵑。
杜宇啼春，這與錦瑟又有什麼關聯呢？原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。一個「托」字，不但寫了杜宇之託春心於杜鵑，也寫了佳人之託春心於錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，於此已然達到一個高潮。
看來，玉溪的「春心托杜鵑」，以冤禽托寫恨懷，而「佳人錦瑟怨華年」提出一個「怨」字，正是恰得其真實。玉溪之題詠錦瑟，非同一般閑情瑣緒，其中自有一段奇情深恨在。
律詩一過頷聯，「起」「承」之後，已到「轉」筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好象重新再「起」似的。
其筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊……手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，玉溪就寫出了「滄海月明珠有淚」這一名句來。
珠生於蚌，蚌在於海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩……。這是美好的民間傳統之說。
月本天上明珠，珠似水中明月；淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落於滄海之間，明珠浴於淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。
我們讀唐人詩，一筆而有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多覯。 那麼，海月、淚珠和錦瑟是否也有什麼關聯可以尋味呢？錢起的詠瑟名句不是早就說「二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來」嗎？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，滄海月明之境，與瑟之關聯，不是可以窺探的嗎？ 對於詩人玉溪來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的「樂營置酒」之會，就寫出了「只將滄海月，高壓赤城霞」的句子。
如此看來，他對此境，一方面於其高曠皓凈十分愛賞，一方面於其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢於言表。 晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：「詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」
這里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜後來古籍失傳，竟難重覓出處。今天解此句的，別無參考，引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。
晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯名句：「石韞玉而山輝。
6. 【古詩詞中的意象都有哪些】
古詩的意象，大都有相對固定的寓意.把握了這些寓意，對我們理解詩歌的思想內容以及正確解答詩歌鑒賞題目很有益處.一、動物類1、蟬 感身世，訴悲涼：唐駱賓王《詠蟬》："西陸蟬聲唱，南冠客思深.不堪玄鬢影，來對白頭吟.露重飛難進，風多響易沉.無人信高潔，誰為表予心？"以寒蟬高唱，渲染自己在獄中深深懷想家園之情，句句都可以找到詩人對自己遭遇的不平和人格自信的影子.痛別離，苦遠游：宋柳永《雨霖鈴》："寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息."還未直接描寫別離，就釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛.唐盧殷《晚蟬》："深藏高柳背斜暉，能軫孤愁感昔圍.猶畏旅人頭不白，再三移樹帶聲飛."寫蟬以聲引愁，旅人行一程，飛蟬跟著鳴一程，似乎專與行人為難，寫出了詩人一路走去一路愁苦的沉重心情.2、鴻雁 鴻雁是候鳥，每年秋季南遷，常常引起遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感.如唐李益《春夜聞笛》："洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛."也有以鴻雁來指代書信.如"鴻雁幾時到，江糊秋水多"（杜甫《天末懷李白》）. 3、杜鵑 杜鵑，又名杜宇、子規，叫聲凄切，在古典詩歌中它往往和哀怨、思歸相關."可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮"，秦觀詞里借杜鵑之聲，渲染孤館的哀怨之情，傳達出詩人的哀怨思鄉之情."庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑"，李商隱詩中借杜鵑表達殷切的思念."其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴"，白居易借杜鵑啼血渲染江洲的荒涼，表達自己被貶江洲的哀怨之情.4、鷓鴣 鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像"行不得也哥哥"，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒.如 "江晚正愁余，山深聞鷓鴣"（辛棄疾《菩薩蠻？書江西造口壁》）； "宮女如花滿春殿，如今只有鷓鴣飛"（李白《越中覽古》）這里它又充當衰敗之景的象徵，它的悲啼，往往預示著傷感和沒落. 5、黃鶯 善於歌唱，是春天的象徵."千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風"（杜牧《江南春》），杜牧用黃鶯歌唱寫出江南美麗的春景；"幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥"（白居易《錢塘湖春行》） ，白居易用黃鶯鳴啼、燕子輕飛來說明春天的來到.二、植物類 1、柳 "柳"，"留"的諧音，折柳有相留之意.故古人有折柳送別的習俗，因此"柳"帶有傷離別的意味，《詩經？小雅？採薇》："昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏."柳永《雨霖鈴》中有"今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月"來表達別離的傷感之情.李白《憶秦娥》中有"秦樓月，年年柳色，霸陵傷別."也是表達傷離別的情感. 2、梅"梅"有 "性耐寒"的特點，詩人藉以表達孤高，不諧流俗的品格，陸游的《詠梅》："零落成泥碾作塵，只有香如故."和元人王冕《墨梅》："不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤."都是以梅花反映自己不願同流合污的品質.梅花在嚴寒中最先開放，然後引出爛漫百花散出的芳香，宋人陳亮《梅花》："一朵忽先變，百花皆後香."詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己.3、菊菊，傲霜之花，它品格堅強，氣質清高.屈原《離騷》："朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英."詩人以飲露餐花象徵自己品行的高尚和純潔.唐人元稹《菊花》："秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜.不是花中偏愛菊，此花開盡更無花."表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求. 4、蓮 "蓮"與"憐"音同，詩句藉以表達愛情.如南朝樂府《西洲曲》："采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水.""蓮子"即"憐子"，"青"即"清".這里是實寫也是虛寫，語意雙關，採用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔.5、梧桐 梧桐是凄涼悲傷的象徵.元人徐再思《雙調水仙子？夜雨》："一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後."以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思.其他如"一葉葉，一聲聲，空階滴到明"（唐人溫庭筠《更漏子》）、"梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴"（李清照《聲聲慢》）等.6、芳草 以芳草喻離恨，李煜《清平樂》："離恨恰如春草，更行更遠還生."讓人看到離情的生生不息，草的無窮體現出情的彌漫與更生.以芳草喻所思之人： "知音少，人間何處尋芳草"（朱敦儒《漁家傲》），"天涯何處無芳草"（蘇軾《蝶戀花》）中芳草即知音的別說.由芳草年年復如引起時間匆匆、人生短暫、年華寶貴的惜時感嘆."可憐春光閑了，陰多晴少.江南江北水連雲，問何處，尋芳草"（朱敦儒《一落索》）惜芳草就是惜人生.三、自然現象類1、明月 明月蘊涵思鄉之愁.如"磧里徵人三十萬，一時回首月中看"（唐？李益《從軍北征》）的抑制不住悲苦的思鄉之情；"舉頭望明月，低頭思故鄉"（唐？李白《靜夜思》）望月思鄉的異常感傷；"小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中"（南唐？李煜《虞美人》）表現了亡國之君特有的傷痛.明月是情感的寄託. 如張九齡"海上生明月，天涯共此時"的希冀和渴盼.2、流水 流水常常能引起人對時光流逝 ，愁緒綿長，歷史變遷的感嘆."百川東到海，何時復西歸？"（《樂府詩集？相和歌辭》）詩人見流水思年華易逝； "抽刀斷水水更流，舉杯。
Ⅳ 中國古代或現代詩歌中都有哪些浪漫的意象
一、草木類
1、柳：
⊙惜別，留戀，祝願。
古代詩歌中離情常常與柳相關合，以折柳表惜別，其原因首先是由於二者之間具有一種「同構」的關系，柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達出親友離
別時那種「依依不捨」之情；由於「柳」、「留」諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情；更由於柳之易活，寄託了送別人對離人的美好祝願。
例1：李白的《春夜洛城聞笛》：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」該詩系化用樂府《橫吹曲詞·折楊柳歌辭》「上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒」的詩意。「此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」說的是今夜聽到《折楊柳》的曲子，又有何人不引起思念故鄉的感情呢？」
例2：李白《憶秦娥》：「簫聲咽，秦蛾夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」折柳贈別的習俗在唐時最盛，唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方。後世就把「灞橋折柳」作為送別典故的出處。故溫庭筠有「綠楊陌上多別離」的詩句。柳永在《雨霖鈴》中以「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」來表達別離的傷感之情。自灞橋折柳的故事產生以後，柳和離別已似乎有了某種必然的聯系。
例3：王維《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。」
例4：周邦彥《蘭陵王·柳》：「柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識，京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。
例5：《送別》詩：「楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？」柳這一特殊意象的形成，是歷史文化積淀的產物，受到民族文化與民族心理的規定與制約，具有一定的約定俗成性。
★像「柳」這樣的意象，中國古典詩歌中還有許多。這些事物是在漫長的歷史進程中中國文化賦予了某種特定內涵的事物。如歲寒三友中的「松」，中國文化賦予它「堅韌挺拔」的性格，「竹」則賦予「剛正有節」的節操，「梅」則賦予它「傲霜鬥雪」的風骨，「水仙」則是「冰清玉潔」的象徵，「杜鵑」則代表一種悲劇氛圍。鑒賞古代詩歌需要了解這些事物特有的文化內涵。眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之「景」、所詠之「物」，即為客觀之「象」；借景所抒之「情」，詠物所言之「志」，即為主觀之「意」：「象」與「意」的完美結合，就是「意象」。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明往往就在於他能創造一個或一群新奇的「意象」，來含蓄地抒發自己的情感。 反之，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。
附：「楊柳」：傷別情懷
堤柳堆煙：能觸發往事如煙，常被用來抒發興亡之感。（冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。）
2、梅花
梅花在嚴寒中最先開放，然後引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。到了唐宋時期，梅花已成為一種高潔人格的象徵。歷覽前代詩詞，「梅花」意象中所表達之意主要有：
（1）引領眾芳，敢為天下先的勇氣。
例1：宋人陳亮《梅花》：「一朵忽先變，百花皆後香。」詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。
例2：毛澤東《卜運算元 詠梅》「風雨送春歸，飛雪迎春到……」
（2）凌寒不屈的頑強
例1：盧梅坡《雪梅》：「梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。」可見，梅之傲骨，同時它還擔當了春的使者。
例2：張謂《早梅》詩雲：「一樹寒梅白玉條，迥臨春路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。」許渾《早梅》亦雲：「素艷雪凝樹。」寒梅花發，似玉如雪，「遙知不是雪，為有暗香來。」
例3：李商隱《十一月中旬至扶風界見梅花》：「匝路亭亭艷，非時裊裊香。素娥惟與月，青女不饒霜。贈遠虛盈手，傷離適斷腸。為誰成早秀，不待作年芳。」縱然青女要下霜來摧折梅花，但過早開放的梅花依然是亭亭玉立，花容清麗，足見其傲骨。
例4：楊億《少年游》的上片「江南節物，水昏雲淡，飛雪滿前村。千尋翠嶺，一枝芳艷，迢遞寄歸人。」在雪裡尋梅，從梅花處得到春的訊息。詩人以廣闊的江南為背景，把梅的傲雪精神表現得淋漓盡致。開放在雪中的梅花，不僅色白如雪，清峻高雅，還是春的使者，傳遞溫情的驛使！
（3）高潔脫俗的風骨、不同流合污的心志
魯迅先生曾精闢地用梅花作比：「中國真同梅樹一樣，看它衰老腐朽到不成一個樣子，一忽兒挺生一兩條新梢，又回復到繁花密綴，綠葉蔥蘢的景象了。」他還請人為他篆刻「只有梅花是知己」的石印，抒發自己的高潔情操。可見，梅花在中國文人眼中是不同於其它花卉的，它的高潔更是與眾不同。
例1：南朝鮑照的《梅花落》：「庭中有雜樹，偏為梅咨嗟。『問君何獨然？』『念其霜中能作花，露中能作實。搖落春風媚春日，念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質』。」這里詩人筆下的梅是節操高尚的曠達賢士。通過對耐寒梅花與軟弱動搖雜樹的對比，表達了對節操低下的士大夫的蔑視和對曠達賢士的贊揚。
例2：元代貫雲石的《雙調.清江引 詠梅（其一）》：「南枝夜來先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戲。有時節暗香來夢里。」他筆下的梅花不招蜂惹蝶，孤高純潔。
例3：隋朝宮女侯夫人《春日看梅花（其二）》：「香清寒艷好，誰惜是天真。玉梅謝後陽和至，散與群芳自在春。」這「天真」二字既是詩人對梅花的高度評價，亦是詩人的自評。作者是孤芳自賞的佳人，同是天真，詩人與玉梅便是化而為一成高潔形象了。
例4：宋代女詞人李清照《滿庭芳》的結句：「難言處，良宵淡月，疏影尚風流。」贊美了一種飽經苦難折磨之後，仍孤高自傲，歲人生存在信心的高尚的精神品格。
例5：陸游的著名詞作《詠梅》：「零落成泥碾作塵，只有香如故。」借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合污的高尚情操。
例6：元人王冕《墨梅》：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。」也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合污的品質，言淺而意深。
從以上例子中，我們可以看出歷代文人墨客對於梅花的高潔、孤芳自賞是肯定的，也是有其作為人生追求的價值所在的。
（4）隱者高士的象徵
詩人在受挫時感到塵世的不如意，並受道家逍遙哲學的影響，於是寄情於山林風物，渴望清凈無爭的生活，梅花也便有了隱者高士的意象。
例1：張可久《越調.天凈沙 魯卿庵中》：「青苔古木蕭蕭，蒼雲秋水迢迢。紅葉山齋小小，有誰曾到？探梅人過溪橋。」詩人將我們帶入渺無人跡的深幽境地，但秋高氣爽，何來「探梅」之說，其實這「梅」便是如梅之高潔隱士——魯卿。以梅比隱者，隱者亦是梅。
例2：蕭德藻《古梅（其二）》：「百千年蘚著枯樹，三兩點春供老枝。絕壁笛聲那得到，只愁斜日凍蜂知。」作者筆下的古梅樹花極少，但還是怕被冬日黃昏的蜜蜂知道，淡泊寧靜的生活被破壞，借梅自詠，以明終隱著志。
例3：方岳《夢尋梅》：「野經深藏隱者家，岸沙分路帶溪斜。馬蹄殘雪六千里，山嘴有梅三四花。黃葉擁籬埋葯草，青燈煨芋話桑麻。一生煙雨蓬茅底，不夢金貂侍玉華。」詩一開始就推出一個幽雅僻靜的背景，曲徑通陰者之家，這是詩人理想的生活。所謂「尋梅」，亦莫不是尋隱逸。
例4：周密《疏影梅影》中詞句：「記夢回，紙帳殘燈，瘦倚數枝清絕。」宋人製造梅花紙帳，隱士好用，燈已燒殘，正照紙帳上的幾枝梅花瘦影上。這樣的清幽生活也只堪隱者所享。
（5）清冷淡雅的美人
梅花自古便有「霜雪美人」的意象，柳宗元《龍城錄》中記載梅花傳說，隋開皇中趙師雄於寒冬時節在羅浮山中見一淡妝素服的美人，此女便是梅花所化。於是，後世常以梅花比美人，不僅因為它本身具有美人姿態，還因為它有清冷淡雅的美。
例1：張雨《中呂.喜春來》：「泰定三年丙寅歲除夜玉山舟中賦： 江梅的的依茅舍，石瀨濺濺漱玉沙，瓦甌蓬底送年華。問暮鴉，何處阿戎家。」詩中「的的」二字形容梅花在暮色中仍顯得鮮明耀眼，把灰黃的茅舍也輝映得富有了神氣。「的」在古代亦指女子臉上裝飾的紅點，《釋名.釋首飾》雲：「以丹注面曰的。」傅成《鏡賦》亦雲：「點雙的以發姿。」可見，梅花如美人頰上的艷艷紅點，益發增添了梅花的美艷。
例2：張可久《黃鍾.人月圓 雪中游虎丘》中雲：「梅花渾似真真面，留我倚闌干。」詩中「真真」指美女的容貌，見於《太平廣記.畫工》所載一張神畫上的美女，名叫真真。
例3：武元衡《贈道者》：「麻衣如雪一枝梅，笑掩微妝入夢來。若到越溪逢越女，紅蓮池裡白蓮開。」詩中「麻衣如雪」化用了《詩經.曹風.蜉蝣》中的句子，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白衣裳。在形容了女子的衣著後，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態、風韻，可謂傳神。
例4：蘇軾《定風波 紅梅》：「好睡慵開莫厭遲，自憐冰臉不時宜。偶作小紅桃杏色，閑雅，尚余孤瘦雪霜姿。」這是詞的上片，開始便以擬人手法，花似美人，美人似花，饒有情致。因「遲」開而與桃杏同放。梅花生就冰清玉潔之姿，怎合奼紫嫣紅之群？所以「喬裝改扮」，盡顯美姿豐神。
例5：姜夔《疏影》：「想佩環，月夜歸來，化作此花幽獨。」寫王昭君的月夜歸魂，給梅花形象增添了血肉。「客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。」化杜甫《佳人》詩：「絕代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」這位佳人，正是詩人理想中的藝術形象。（其實，本詞共五個典故，五位女性，此處僅以二者為例）
（6）傳遞情感與祝福的媒介
梅花在成為春之使的同時，也成了傳遞友情的工具。
例1：南朝陸凱《贈范曄》：「折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。」折梅花寄贈友人，正是藉以表達自己以梅花自許，亦一梅花許人，對於友人具有梅花一樣品格的贊賞；同時也含有對友人的慰藉之情，預示不久的將來春天也將到北方。自己對友人的感情也像梅花，雖遭嚴寒而不凋謝。頗有一種友情堅貞，與友為善的意味在其中。折梅代書亦是詩人高雅情操的表現。
例2：南朝民歌《西洲曲》：「憶梅下西洲，者梅寄江北。」
從此，「梅花使」便成了驛使的美稱，而「梅驛」成了驛所的雅稱；「梅花約」是指與好友的約會。
例3：王安石《梅花》：「驛使何時發，憑君寄一枝。」《和史誠這謝送張明叔梅台三種梅花》：「殷勤手摺遙相贈，不欲花前獨舉觴。」繼承了這一意象，梅花成為傳達友情的信物。折梅寄友後又逐漸代表一種情緒，詩人看到梅花就不由得想起遠方的朋友。
例4：蘇軾《次韻楊公濟奉議梅花》：「嶺北霜枝最多忍，忍寒留待使君來。」張舜民：「為嶺北客飄流遠，偷報東君信息回。香氣輕於新釀熟，襟懷重似故人來。舟中莫問無兼有，急急呼兒覓酒杯。」
也有抒發對友人情人的相思之情。
例5：朱松《飲梅花下贈客》：「且當醉倒此花前，猶勝相似寄愁絕。」
例6：朱熹《清江道中見梅》：「他年千里夢，誰與寄相思。」
例7：蘇軾《西江月》：「玉骨那愁瘴霧，冰肌自有仙風。海仙時遣探芳叢，倒掛綠毛么鳳。素麵長嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉雲空，不與梨花同夢。」都透露出悠悠相思的情操。
當然，梅花還是人與人之間傳達祝福的媒介。
例8：《詩經.召南.摽有梅》：「摽有梅，其實七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其實三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，頃筐塈之。求我庶士，迨其謂之。」這里講的是「拋梅求婚」的故事。在古代，梅常被視為「媒合之果」。《傳疏》：「梅媒聲同，故詩人見梅以起興。」例9：傳說李清照喪夫後有一上聯：「獨梅隆冬遺孀戶」，後有一喪妻讀書人對曰：「杏林春暖第一家。」二人情投意合，成為終身伴侶。
梅子的成熟又比喻少女的懷春。
例10：如「倚門回首，卻把青梅嗅」（李清照《點絳唇》）
五瓣梅花形狀代表「梅開五福」，即「快樂、幸運、長壽、順利、太平。」又有「梅具四德」之說：「初生為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。」喜鵲在梅花枝頭歡躍鳴叫的圖案，常被冠以「喜報早春」、「喜報春光」、「眉樣添喜」、「喜上眉梢」，取諧音或寓意。「和和美美」、「十全十美」亦取其諧音。「竹梅雙喜」常用作新人的祝福語。
★梅花的地理習性與文化內涵
（1）梅花傳說在江西大庾嶺上甚多，於是稱此嶺為梅嶺。古人認為此嶺是南北的分界線，因有十月北雁南歸至此，不再過嶺的傳說。宋之問《題大庾嶺北驛》：「陽月南飛雁，傳聞至此回。」
（2）楊億《少年游》：「千尋翠嶺，一枝芳艷，迢遞寄歸人。」此處「翠嶺」亦是指位於粵、贛交界處的梅嶺，據傳張九齡為相，令人開鑿新路，沿途植梅，故有是稱。
（3）於是，梅嶺人遠在異鄉時若見到梅花便會勾起無限鄉愁、鄉思。朱松在《答林康民見和梅花詩》中便是如此。
（4）由於梅樹原產地廣泛，在西藏自治區、西南及長江中下游直至台灣省均有野生梅花。因此便有了「民族融合」的象徵。在辛亥革命時期，梅花的五福也象徵了漢、滿、蒙、回、藏等五大民族的大團結。
（5）梅花的耐旱力相當強，畏澇，喜日曬，忘蔭蔽。所以梅花永遠站在高處，面向太陽，迎接光明。《紅梅贊》便是因之而來。
（6）梅性耐瘠薄，對各種土壤有較強的適應性，又特耐整形、修剪、抗根癌，不遭根線蟲的危害，喊少發生其他毀滅性的病蟲害，而花芽分化甚易。故梅成為長壽樹種，使人有鶴發童顏、枯木逢春之感。
3、菊花
⊙高尚、純潔、高潔、堅貞、堅強、頑強
菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花並論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。
例1：屈原《離騷》：「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。」詩人以飲露餐花象徵自己品行的高尚和純潔。
例2：唐人元稹《菊花》：「秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。」表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
例3：宋人鄭思肖《寒菊》 「寧可枝頭抱香死，何曾吹落百花中」
例4：宋人范成大《重陽後菊花二首》「寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙」
例5：毛澤東《採桑子·重陽》里有「戰地黃花分外香」句，把菊花置於一個戰爭環境，「分外香」三個字凸現了毛澤東的革命樂觀主義精神。
4松柏
⊙孤直、頑強、高潔
《論語·子罕》中說：「歲寒，然後知松柏後凋也。」後世詩歌常用松柏象徵孤直耐寒的品格。
例1：劉禹錫：「後來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。」
例2：李山浦：「孤標百尺雪中現，長嘯一聲風里聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群。」
例3：李白《贈書侍御黃裳》：「願君學長松，慎勿作桃李。」韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。
例4：三國人劉楨《贈從弟》：「豈不罹凝寒，松柏有本性。」詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。
例5：陳毅：大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。
5蓮
⊙愛情
由於「蓮」與「憐」音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，藉以表達愛情。
例1：南朝樂府《西洲曲》：「采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。「蓮子」即「憐子」，「青」即：「情」。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，採用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。
例2：晉《子夜歌四十二首》之三十五：「霧露隱芙蓉，見蓮不分明。」霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。
6梧桐
⊙凄涼、悲傷
梧桐是凄涼悲傷的象徵。中國古代文人有「悲秋」的情結，四季之中，秋天萬物凋零，最易觸發人的悲涼情緒，而梧桐樹是典型的落葉喬木，「望秋先殞」，所謂「一葉落而知天下秋」。所以，用梧桐來寫悲秋，就成為古人常用的手法。
例1：如王昌齡《長信秋詞》：「金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。」寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、卧聽宮漏的情景。詩歌起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘託了一個蕭瑟冷寂的氛圍。
例2：白居易《長恨歌》：「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。」秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。
例3：李煜《相見歡》：「寂寞梧桐，深院鎖清秋。」
例4：溫庭筠《更漏子》：「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」
例5：元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：「一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。」以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。
例6：李清照《聲聲慢》「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。」
7草：
⊙生命力強 生生不息 希望 荒涼 偏僻 離恨 身份、地位的卑微
（1）芳草
⊙在中國古典詩歌中喻離恨。
例1：《楚辭·招隱土》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。」「萋萋」是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。
例2：樂府《相和歌辭·飲馬長城窟行》「青青河邊草，綿綿思遠道。」以「青青河邊草」起興，表達對遠方伊人的思念。
例3：白居易《賦得古原草送別》：「野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，睛翠接荒城。」
例4：李煜《清平樂》：「離恨恰如春草，更行更遠還生。」以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。
（2）草木繁盛
⊙以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。
例1：「過春風十里，盡薺麥青青。」（姜夔《揚州慢》）春風十里，十分繁華的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。
例2：「舊苑荒台楊柳新，菱歌清唱不勝春。」吳國的舊苑荒台上的楊柳又長出新枝（荒涼一片），遙想當年這里笙歌曼舞，那盛景比春光還美（不勝春：春光也不勝它）。這里是以楊柳的繁茂襯托荒涼。
例3：「映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。」（杜甫《蜀相》）一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黃鸝白白發出這婉轉美妙的叫聲，詩人慨嘆往事空茫，深表惋惜。
例4：「朱雀橋邊草花，烏衣巷口夕陽斜。」（劉禹錫《烏衣巷》）朱雀橋邊昔日的繁華已盪然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗凄涼的
8、芭蕉
⊙孤獨憂愁、離情別緒、凄涼
常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。
例1：李清照：「窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心，舒捲有舍情。」把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。
例2：吳文英《唐多令》：「何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。」
例3：葛勝沖《點絳唇》：「閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。」雨打芭蕉本來就夠凄涼的，巷口，送別之所。夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。
9、紅豆
⊙愛情、相思
紅豆即相思豆，借指男女愛情的信物，《南州記》稱為海紅豆，史載：「出南海人家園圃中」。《本草》稱其為「相思子」。
例1：王維《相思》詩：「紅豆生南國，春來發幾枝；願君多采擷，此物最相思。」詩人借生於南國的紅豆，抒發了對友人的眷念之情。
例2：清人朱彝尊《懷汪進士煜》：「安床紅豆底，日日坐相思。」即睡在相思樹下，日日思念汪進士。
10、豆蔻
⊙少女美貌、清純、風華綽約
豆蔻是一種多年生草本植物。
例如：杜牧《贈別》：「娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。」後來稱女子十三四歲的年紀為豆蔻年華。
11、竹
⊙正直、堅貞、頑強、不屈不撓、不畏逆境、高潔、謙虛
亭亭玉立，挺拔多姿，以其「遭霜雪而不凋，歷四時而常茂」的品格，贏得古今詩人的喜愛和稱頌。白居易《養竹記》中，以竹喻人生，曉以樹德修身處世之道：「竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空似體道；君子見其心，則思應用虛者。竹節貞，貞以立志；君子見其節，則思砥礪名行，夷險一致者。夫如是，故君子人多樹為庭實焉。」
例1：張九齡的《和黃門盧侍御詠竹》詩言簡意賅地贊美道：「高節人相重，虛心世所知。」
例2：蘇軾的《於潛僧綠筠軒》有詠竹名句：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。」將竹視為名士風度的最高標識。
例3：鄭板橋一生詠竹畫竹，留下了很多詠竹佳句，如：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。」贊美了立於岩石之中的翠竹堅定頑強、不屈不撓的風骨和不畏逆境、蒸蒸日上的稟性。
12、黍離。
⊙對國家今盛昔衰的痛惜傷感之情。
典出《詩經·王風·黍離》。舊說周平王東遷以後，周大夫經過西周古都，悲嘆宮廷宗廟毀壞，長滿禾黍，就作了《黍離》這首詩寄託悲思。後世遂以「黍離」之思用作昔盛今衰等亡國之悲。
例如：姜夔《揚州慢》中有：「予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有《黍離》之悲也。」
13、丁香：
⊙愁思或情結
例如：「自從南浦別，愁見丁香結」（唐人牛嶠《感恩多》），
14黃葉：凋零 成熟 美人遲暮 新陳代謝
15綠葉：生命力 希望 活力
16紅葉：代稱傳情之物，後來借指以詩傳情。
17花開：希望 青春 人生的燦爛
18花落：凋零 失意 人生、事業的挫折 惜春 對美好事物的留戀、追懷。
19桃花：象徵美人 如崔護《題都城南庄》「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」
20蘭：高潔
21牡丹：富貴 美好
Ⅳ 愛情詩中常用到哪些意象
【愛情詩中常用的意象】西方文學理論說：詩是最精煉的語言。因此，古典詩歌往往能在短短的幾個字，涵攝許多驚天動地的情懷。在唐詩中，有許多象徵愛情的意象，如：鸞鏡、比目、鴛鴦、蝴蝶、比翼鳥、連理枝、結發、牛郎織女、巫山雲雨、金風玉露、冰心玉潔、紅葉題詩……等等。
初唐詩人盧照鄰《長安古意》有這樣的名句：「得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。」傳說：比目魚，身體扁平，只有單眼，必須兩魚合在一起湊成兩個眼睛，才能遊行，像是一對同甘共苦的夫妻，另外，鴛鴦是種美麗的水鳥，雙雙對對，整日在水中游戲，未嘗相離，據說，只要捉到其中一隻，另一隻會相思至死。願為比目，願為鴛鴦，這是多少世間南女對愛情的肯定與渴望。神仙何羨？甚至生命也可拋！像漢末長篇敘事詩《孔雀東南飛》的男女主角焦仲卿與劉蘭芝，夫妻鶼鰈情深，卻被蠻橫的婆婆給拆散，最後蘭芝投水，仲卿自縊，死後二人合葬，墳上梧桐交柯，化為鴛鴦飛去。而小說戲曲中的《嬌紅記》，申純和王嬌娘這對深情的男女，生前不能婚配，死後也化為鴛鴦。至於梁山伯與祝英台死後同穴，化為蝴蝶的殉情故事，不斷在戲曲電影中上演，不知賺取多少同情的熱淚。
另外，「鸞鏡」也是唐詩中常出現的意象，用以表示對愛情的忠貞。白居易在《太行路》中說：「何況如今鸞鏡中，妾顏未改君心改」，溫庭筠《菩薩蠻》也說：「鸞鏡與花枝，此情誰得知」，傳說中的鸞鳥，雌雄經常形影不離，出入成雙。南朝劉敬叔《異苑》曾有這么一個故事：罽賓王有一隻失去配偶鸞鳥，三年都不鳴叫，夫人告訴他：「據說這種鳥見到自己的影像就會鳴叫」，於是懸掛一面鏡子來照它，果然鸞鳥見到鏡中的自己便開口鳴叫，鳴聲悲凄，半夜即沖撞籠子而死。這種忠於愛情的鳥，古人便把它鑄在鏡子里，就是詩詞中常出現的「鸞鏡」。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的愛情詩篇，浩如瀚海，不但數量多，而且題材廣泛，風格獨特。或敘幽歡，或敘離怨，或寫男女戀情、鶼鰈深慶情、相思痴情、風流綺情………，佳詞麗句，多不可勝數。詩經一開始，就提到「窈窕淑女，君子好逑」，曾幾何時，戀人的一顰一笑，都讓我們「寤寐思服」乃至「輾轉反側」，最後終於迎娶成功，此詩被譽為千古絕唱，連孔子都贊許「樂而不淫，哀而不傷」，給予極高評價。
【人約黃昏後】男女的戀愛，本不是都「發乎情，止乎禮」，在傳統社會下，「約會」似乎變得十分不允，所以歐陽修有「月上柳梢頭，人約黃昏後」之句。中唐詩人元稹寫了一篇著名的《鶯鶯傳》，里頭有一首詩叫《答張生》：
待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來。
此詩非常有名，改編的《西廂記》，名稱即從第一句詩而來。意思是說：站在西廂下，月升戶開，映在牆上的花影來回搖動，是我那可愛的情人來了嗎？將熱戀中的女子心理，刻劃得非常深刻。另如李商隱的「豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花」，「神女生涯原是夢，小姑獨處本無郎」，更把男女偷歡的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，詩歌中所表示的愛情都較含蓄，只有在小說戲曲中，方能見到像紅拂女夜奔李靖，或像白娘娘主動追求許仙，如此前衛的女子形象。
【少女懷春，老女不嫁】唐代才子劉希夷的《春女行》一詩中，在他筆下的少女，顯得嬌媚可人，但花開花落，芳華虛度，徒增感傷。而他的「洛陽兒女惜顏色，行逢落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在」更說明女子害怕老去的傷春情懷。杜秋娘有首作品《金縷衣》：
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。有花堪折直須折，莫代無花空折枝。
此詩題旨一言以蔽之，即「莫負好時光」。其情感雖單純卻強烈，縈繞心中，有種不可思異的魅力。由於唐代社會較為開放，女子也都勇於追求愛情，屬於閨閣春情之做較少，像《詩經??摽有梅》中那位過了適婚年齡的老處女，心急如焚的模樣，或民歌中「老女不嫁，踏地喚天」那樣大膽直率，在唐詩中似不多見。