哪個畫家表達愛情

㈠ 找幾幅以物來表達女孩對愛情的嚮往的著名油畫，和畫過這一題材的著名畫家。

條件1、以物來表達女孩對愛情的嚮往

條件2、著名油畫

條件3、和畫過這一題材的著名畫家

條件4、幾幅

拉斐爾前派代表畫家：羅塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)

Undine水之女神
Painting Date: 1872
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown

Undine來源於拉丁文的unda，是「海浪」，「水」的意思。
水之女神是歐洲傳統神話傳說中的形象。水之女神愛上一個男子，為此她也變成人類，但如果那個男子對她不忠誠，水之女神就將死去。

㈡ 有個monet莫奈的畫家，有一個一生只為一個女人畫肖像的愛情經歷，你們誰了解，給我說說，謝謝！！！

Monet莫奈是世界公認的印象派之父，法國著名藝術家，他的畫作推翻了東方繪畫傳統，把被線條框著的世界變成了光影和色彩盪漾的世界，發出了炫目的光芒，淌動著浪漫的幻覺……
Monet莫奈用光和影創作了另外的一個藝術世界，也用心和愛譜寫了一生一世的永恆浪漫。
Monet莫奈的一生最愛的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特兒、紅顏知己，以及後來的夫人，一生最愛的女人。他們在巴黎相識，Monet莫奈比卡米耶大7歲。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人間精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。他們很快墜入愛河，彷彿就如一種光依偎著另一種光。
「自戀」的Monet莫奈一生很少為別人畫肖像，但他愛上卡米耶後，常以她為模特兒畫肖像，或把她當做點景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶為原型。
Monet莫奈的家人看不起這位模特兒，父親逼迫他們分手，並中斷了他們的經濟來源。藝術天才Monet莫奈也從此成為了一個窮小子，雖然他們自己種土豆，舉債度日，但他們是幸福的、是快樂的。富有產生不了愛，貧窮也摧毀不了愛。Monet莫奈深深的愛著卡米耶，卡米耶也給予Monet莫奈無限的創作靈感。
1872年，Monet莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅作品多種色彩賦予了水面無限的光輝，也使Monet莫奈在藝術界散發出耀眼的光芒。Monet莫奈用他的畫筆佐證了對卡米耶的愛情，也讓自己一生最愛的女人——卡米耶，如花般嬌容，留影萬年……
Monet莫奈晚年耗盡心力，完成最後的巨作《睡蓮》，有人說：莫奈筆下的睡蓮就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。
在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他畫中的模特、知心的知己、親密的戀人、賢惠的妻子，也是他一生的靈魂伴侶、一生的親密愛人，心中永遠最美麗的女神……
Monet莫奈於1926年12月6日安然長眠。他被埋葬到卡米耶身邊，那裡有令他永生的光和永恆的愛。
富有產生不了愛，貧窮也摧毀不了愛！不管是貧窮還是富裕，與自己最愛的人摯守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恆浪漫情懷。

㈢ 畫家杜尚是一位有著獨特感染力的藝術家，杜尚的愛情是怎樣的

其實歷史上對於杜尚是哪的人這個問題做了非常詳細的記載，他本身就是一位法國的藝術家，出生的時候也是在法國地區。

當時他的家庭在布蘭維爾，兄弟姐妹幾個人中有四個都非常的崇尚藝術，本來作為一名法國人是要為國家服兵役的，可是杜尚當時卻為了逃避這個義務而裝作學習藝術的樣子，可是當時誰都沒有想到他真的會成為一代藝術大師，甚至影響了整個西方的藝術界發展。

㈣ 什麼畫能代表愛情

沒有愛情的青春會顯得蒼白，沒有愛情的人生少了很多意義！愛情是生活的升華、人生的絕頂——愛情也給了藝術家靈感與激情，讓這些作品在世界美術史中大放異彩。情人節將至，讓我們一起來分享一下那些世界名畫中的愛情故事。

拉斐爾和弗娜里娜美國哈佛大學福格藝術博物館——讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

拉斐爾是文藝復興時期著名的藝術巨匠，與達芬奇和米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」。他是安格爾心中最偉大最受崇拜的畫家。他終身未娶，但他心中卻有著一位無與倫比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關心他、愛護他，她常常遠遠地站在作畫的拉斐爾的背後，默默地看他作畫。她是拉斐爾藝術創作的靈感和源泉。

在這件作品中，安格爾懷著無比虔誠和崇敬的心情來描繪這幅大天使拉斐爾和情人弗娜里娜在一起的風俗性肖像作品。作品描繪的是拉斐爾的畫室，拉斐爾拉斐爾正在為弗娜里娜畫像，休息瞬間的親昵，高貴的弗娜里娜看著畫外，而拉斐爾則端詳畫中的情人，用心靈去感悟畫中人物的形象。環境幽靜，背景露出半幅畫，那是依弗娜里娜形象畫的《椅中聖母》，這使人們聯想到拉斐爾所塑造的聖母是來源於他心目中的情人。

羅密歐與朱麗葉英國南安普頓市美術館——弗蘭克·狄克西

油畫《羅密歐與朱麗葉》出自英國畫家弗蘭克·狄克西之手，目前陳列於英國南安普頓市美術館，表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜後離別前的匆匆一吻，而當時他們並不知道這也將成為他們愛情生涯的最後一吻。該畫畫面色彩艷麗飽滿，人物神態惟妙惟肖，將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國媒體在評論這一票選結果中稱，「當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。」有藝術評論家指出「畫作營造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛不滅，人們青睞這樣的作品，直到現在還感動著眾人，說明這個時代的人們還渴望著『激情和忠誠』」。

情侶的鞦韆大都會藝術博物館——皮埃爾·奧古斯特·庫特

皮埃爾·奧古斯特·庫特因繪制肖像畫而著名。他創建了幾個持久受歡迎的作品，包括《春日》和《風暴》這兩個作品，並分別陳列在紐約市大都會藝術博物館。這幅《春日》又名《情侶的鞦韆》是他的著名作品之一。這幅畫的美一目瞭然，毫無疑義——無論是透過森林打到情侶身上的陽光，還是鞦韆上眉目含情的情侶，都如此完美……

酒神與公主的愛情

又稱《酒神與阿麗亞德尼公主》——提香·韋切利奧

酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成了孤兒，先為宙斯收養，後又轉為伊諾和瑞亞教養，教他打獵並訓服獅虎豹為他拉車，巴庫斯長大後，常駕車出外遊玩。

有一天巴庫斯又駕車出遊，突然看到少女阿里阿德涅立在海邊的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運女神拒絕他們的愛情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看著自己所愛的人遠航離去。正在痛苦之際，巴庫期滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛了。

㈤ 梵高的愛情故事有哪些呢

1853年3月30日，荷蘭松特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，
一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：
你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；
你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，
再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和妓女結合，
畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……

事實真的如這位預言家說的那樣，
從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，
長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，
感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。

戀原是一廂情願
1869年秋天，16歲的梵高經叔父介紹到一家美術行當小職員。他誠實可靠，聰穎勤奮，不久被晉升後派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鍾情。外表醜陋，走路時佝僂著背，活像一個小老頭的梵高認為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強大的，自從梵高認識了尤金妮亞之後，就完全改變了他以往的個性。他捲入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，並成為一個偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵高公開承認了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵高不舍的追求並沒有得到任何回報，相反，尤金妮亞討厭他發出的猛烈追求攻勢。在梵高向她求愛時，她堅決地拒絕了。
梵高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內心的真正想法。事實上，尤金妮亞從未表示過對梵高有任何的好感，只是他自己一直處於幻想中的戀愛狀態，這段無疾而終的戀愛終於以失敗告終。失戀後的梵高仍然忘不了尤金妮亞，他經常去尤金妮亞的家裡找她，並力圖表達自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉意。
當梵高再一次向尤金妮亞求愛時，尤金妮亞告訴他，自己早已在一年前就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵高絕望，但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵高努力尋找著機會，直到有一天，梵高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷里，兩個人熱烈地接吻。梵高的一切夢想都幻滅了，他的心彷彿被人掏走了一樣。隨後，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。
1880年，在畫店工作的弟弟提奧接濟當時已27歲的梵高去學畫。盡管經濟情況非常不樂觀，但是繪畫給梵高帶來了無盡的歡樂，讓他暫時忘記了對尤金妮亞的思念。
觸動社會禁忌愛上表姐
1881年，梵高回家探親，見到了在他家裡做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性，頭發是深栗色的，藍色的眼睛裡閃動著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那麼的膚淺，尤金妮亞只是一個無知的孩子。梵高深信不疑的一點是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價值得多。凱使他重新認識了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀的荷蘭，和表親結婚是一個嚴重的社會禁忌。而且，讓梵高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵高發現凱表姐總是迴避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何錶白的機會。有一天，吃完午飯後，當梵高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時，梵高終於忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵高表白的凱很憤恨地離開。
盡管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵高傷心不已，但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見是梵高，連大門都不給他開。叔叔反復告訴他，凱不在家裡。偏執的梵高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對叔叔說，「讓我見見表姐，否則我就一直把手放在燈上。」梵高的叔叔見狀，迅速將燈吹滅，並將他帶到附近的一個酒吧，將他灌醉。然而，喝醉酒後的梵高仍然沒能見到表姐，只是得到了叔叔更強硬的回答：「你永遠不可能和她在一起!」
巨大的悲傷充斥著梵高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨立地生活下去。
150法郎斷送婚約
經歷了兩次愛情的挫折後，梵高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次，在畫素描時，梵高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個人你來我住，感覺很是投機。每次，克里斯蒂娜下班之後，就給梵高當模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵高體會到家的溫暖，讓他萌生了結婚的念頭。
不久以後，兩個需要安慰的人就同居了。對梵高而言，克里斯蒂娜有著令人崇敬的品質，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜當作自己的情婦，他要和克里斯蒂娜結婚，共同生活、彼此愛護。能有一個和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也覺得快樂。克里斯蒂娜也想盡量做一個賢妻良母。
盡管外人對他們指指點點，但兩個相愛的人義無反顧地決定：當梵高每月能賺到l50法郎時就結婚。
然而，克里斯蒂娜在當妓女時把身體給弄垮了，她虛弱的身子需要大量的營養品。而對繪畫近乎痴迷的梵高，把大量的錢花在了買顏料和雇模特上，這一切使得克里斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。
最終，由於梵高無法賺到150法郎的月薪，他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關系，結束了自己的第三段愛情。

樹林中的白衣女孩
1882年9月,此畫畫於海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……鋪滿落葉的紅褐色地面,因樹蔭而乍明乍暗、斑駁離落,如幻如夢,這情景深深地震撼著我。問題是……我極欲抓住大地的暗度。大地所產生的那股巨大無形的力和堅韌的充實感……我無法使自己從那富於顏色的明亮中間與燃燒般的感覺深處逃逸出來。"
"著手畫樹干表面時,樹皮上覆蓋的一層層厚厚的泥?令我的筆迷失其中……故將顏料擠出直接蓋在樹根與樹幹上,再用筆稍抹一番,這樣這棵樹便穩立於地上了。"
他又表示:"從另一方面來說,也許不用學習顏色的描畫方法,因為它不能達到穩固厚實的效果。" 他對自己的作品,雖然無法感到滿意,但卻像他自己年說"已找到打動我心靈的……"
凡?高以速寫般的方式,將自然對他的喃喃傾訴,訴諸畫面。根據他寫給友人拉巴都的信,可知靠在樹幹上的白衣少女,乃是英國插圖畫家馬可伊度的作品而作。
"一幅描繪樹林的習作,畫的是幾棵大的綠色山毛櫸的樹身,一片蓋著干樹葉的地面和一個穿白衣的小姑娘。我要保持畫面的清晰,要在距離不等的樹身間畫出流盪著的空氣,畫得能夠在裡面呼吸並且繞著它走,能夠聞到樹木的芳香,雖然這很困難。我非常喜歡黃葉的效果,綠色山毛櫸的樹身在它的烘托下顯得很突出,小姑娘的身體也一樣。"(凡?高)有人打成"梵谷",但"梵高"較准確.

㈥ 哪幅作品被認為是華多大量關於愛情題材的最傑出的作品

華多1710年左右開始創作愛情題材的名作《發舟西苔島》。這幅畫他先後畫了三幅，以1717年完成的第二幅為最好。它描繪一群情侶依依惜別地離開神話中的愛情之島，返回現實生活之中，每個人物的姿態都被賦予了同愛情有關的象徵意義。畫家以理性駕馭感覺，運筆用色騰奇爍妙，樹立了纖弱苗條的女性典型形象。這幅作品被認為是華多大量關於愛情題材的最傑出的作品，它給羅可可繪畫的產生奠定了基礎，為羅可可畫家提供了範本。